wallace愛作夢-嬉設計

OLPC的未來不是夢

Mon, 09 Nov 2009 18:43:03 +0800

在蒙古包裡玩XO1的蒙古學童。
source: wiki.laptop.org

米國科技專家尼葛洛龐帝先生在二零零六年世界經濟論壇年會提出針對第三世界國家學童教育的一機一童方案，他當時承諾開發百元美金平價筆電以賣給第三世界國家的七百萬學童，也許因為過度自信，不少團體陸續批評尼葛洛龐帝先生主導的這項現今最有抱負的設計方案—發展團體認為這是虛榮的方案，意圖以富裕國家的思維來解決貧窮國家的問題；教育界質疑其教育方法論；環保團體發出淘汰筆電有毒廢棄物掩埋的警告；科技專家則看衰其新市場的銷售潛力。

令人難過的事實是，大多數設計師依舊致力於全球百分之十富裕人口的設計，其他百分之九十缺乏基本產品與服務的貧窮人口卻被忽略，為貧困國家孩童設計一部廉價且高效能的教學筆電來當作彈性學習體系的一部分的確是很英勇的嘗試，該方案的成功應可激勵更多設計師跨足此領域。

不過，聯合國網站不久前卻出現一篇質疑一機一童夢想是否已破滅的文章，一機一童的批評者唯一同意的是，舊金山這個設計團隊設計的這款小巧且輕盈的筆電已經鼓舞其他廠商推出類似的商品樣式並創造出高成長的新產品類別，假設蘋果公司推出傳說已久的平板電腦，這個產品類別將變得越來越大，這個構想是很吸引人沒錯，但並非一機一童的崇高目標之一。

雖然雜音很多，計畫發起人尼葛洛龐帝先生卻還是信心滿滿，烏拉圭政府在上個月已將四十多萬部該款電腦分配給小學生—這祇是該國政府供給每位師生一部筆電的初步階段—設計評論家羅宋女士認為，烏拉圭的例子證明，一機一童方案可在永續基礎上達成改善教育水平的目標，除此之外，該方案也成立訓練、學習資源、科技等後勤支援來協助師生充分利用這部筆電，一機一童方案即將在盧安達與祕魯等國推出相同的試驗方案，該方案的另一個里程碑是即將於下個月推出，速度與記憶體分別為原來兩至四倍的新款筆電，設計團隊未來更將研發出可讓多位學童一起學習的加倍螢幕樣式。

論斷是非很容易，但權威組織創設的最佳人道主義方案必須適應供需銷等現實來達成其目標，更糟的是，許多人道主義方案因為無法應付第三國家政府當局的欺詐手段、貪腐與貪婪而告終，相較之下，一機一童的表現算是不錯的。

設計電動車

Mon, 26 Oct 2009 20:13:17 +0800

Source: nytimes.com

電動車是目前最振奮人心的新設計挑戰，也是拯救地球環境的大好機會，隨著油價漸漸上揚，汽車製造商爭相開發電動車，豐田汽車將在年底開始試驗電動車，三菱則已經於今年夏天開始電動車的量產，不過，電動車似乎總是缺乏設計感，哪些電動車醜到不行？哪些電動車超卡哇依？設計評論家羅宋女士在紐約時報這篇文章有深入探討。

為何電動車缺乏設計感？羅宋女士認為，汽車產業專注於引擎開發，這種說法雖可理解，但也不應犧牲設計，另一個原因是，汽車設計師比較重視外觀，而且，創造靚車的難度也常常被低估，每個工業設計師都必須挑戰物理法則，製造出更快、更輕、更環保的產品，當產品是像車子這麼複雜且安全規則要求嚴格的東西時，這項任務祇會更艱辛，此外，由於汽車設計過程的專業，大多數汽車設計師不祇一起學習，也一起工作，所以，難免會忽視外界的趨勢。

由於開發全新車款的初期成本很高，製造商通常會屈服於公司董事會的決策，所以，汽車製造商公司比較重視安全，而非激發靈感的冒險與創新，並儘可能地從既有車款中回收零件以削減開發成本，祇不過，就開發全新車款而言，這是不可能的，因為每樣事物都得從頭設計起，有不願具名的汽車設計師認為，假如新車問世之後賣座不佳，汽車大廠將無從得知失敗是因為設計，還是消費者不想要買電動車，據說這是他們不冒險設計油電混合車與電動車的主要原因。

What Is Missing?

Sat, 17 Oct 2009 18:47:56 +0800

陳列於加州科學博物館青銅鑄圓錐形戶外雕塑作品，襯以回收紅杉的聲音圓錐播放瀕臨滅絕動物的聲響，裡面的螢幕會投射相關的圖像與文字。

Source: cornell.edu

華裔米籍建築師林瓔—越南退伍軍人紀念碑是林瓔女士最為人所知的公共藝術作品—最近與藝術家、環保團體合作，推出這項名為「啥不見了？」的物種滅絕方案，她設計的青銅鑄圓錐形戶外雕塑在上個月於加州科學博物館首度亮相，坐在這個圓錐體內，參觀者可聽到早已不復見或者瀕臨滅絕的動物的叫聲，就像是將過去、現在與未來的世界連接起來一樣，為了吸引更多觀眾參觀以正視環境危機—林瓔女士將此稱為地球歷史上第六次大滅絕—林瓔女士利用雕塑、錄影、聲音裝置、手持電子器材、印刷材料與互動網站來呈現生態保育議題。

年近半百的林瓔女士初進耶魯大學時本想唸動物學，但活體解剖課程讓她打消主意，轉而專攻與科學及藝術有密切關聯的建築系，林瓔女士在進行每個方案時都會從事龐大的研究與寫作來編輯與精鍊相關資訊，進而將點子以建築方式實踐，例如：鋁線圈作成的波浪形海床、以木頭形式於戶外呈現的陡峭山坡以及以當地木材建造的橢圓賞鳥牆，身為概念雕塑家，林瓔女士也擅長建築實務高度合作與以研究為基礎的技法，例如：「三種觀看地球的方式」這個展覽提出三種構築實體經歷與虛擬地點的地景，參觀者可在藝廊內部探索三維空間地形，林瓔女士設計的紐約華人博物館也即將落成。

「啥不見了？」是保護瀕臨滅絕物種與棲地的行動呼籲，也展示專業保育領域成果及教導個人如何在日常生活中為棲地與物種保育盡一分心力，「啥正在消失？」表明地球暖化與棲地保育之間的重要關聯：假設百分之二十的溫室氣體排放是由森林砍伐引起，這項方案便統整相關議題並提出質疑，例如：一棵樹可以救兩隻鳥嗎？以森林保育的觀點來看，答案當然是肯定的，這個問題也可讓大家思考如何在保育與發展之間取得平衡，「啥不見了？」將陸續以不同藝術媒介存在，是圓錐形裝置藝術、移動展覽館、網站，更會是個可實現的夢想。

重新思考日常生活的設計

Tue, 06 Oct 2009 18:56:04 +0800

Source: laptop.org

因為科技的發展，許多曾經熟悉的事物或者習慣似乎完全過時，歷經數十年漸進改善的發展程序之後，如今設計引領日常生活創新，例如：手機通訊、網際網路、衛星導航等等，不過，這祇是開始，科技的進展正加速，以企業發展環境友善產品來替代既有產品的消費壓力也日益增大，再過幾年，更多類似的產品會被重新創造，設計評論家羅宋女士列舉以下未來的五個可能性：

一、汽車：消費者將因油價上漲而選擇節能電動車，電動車是設計師發展出新型運輸工具的大好機會，另一項改變是消費者選擇共乘的趨勢，共乘者重視車輛內部設計會激勵可輕易更換內裝模組零件的開發。

二、街道設施：當我們因為手機帶來的便利而不再使用電話亭時，這些大多位屬繁忙地區的電話亭可為電動車、手機與筆電提供現成的電力資源，西班牙在此領域領先全球，該國政府計畫設置充電網絡測試系統，其中有不少充電站是未充分利用的電話亭。

三、照明：有機發光二極體將提供發展革命性照明新風格大好機會，照明將不再以物件的形狀呈現，且可天衣無縫地融入周遭環境。

四、報紙、書籍、雜誌：我們未來將可經由網路閱讀超精緻版本的報紙、書籍、雜誌，蘋果公司預計於明年推出觸控式螢幕平板電腦，這款電腦對電子閱讀的影響力會不會像唉帕對數位音樂播放那樣巨大？「每童一機」這個非營利組織計畫於明年推出可愛的新平板電腦—尺寸約教科書大小，重量比便當盒還輕—這款將用於開發中國家兒童教育的電腦是電子閱讀器吸引人的最佳範例。

五、電腦：由聲音或者移動操作的人機互動系統會不會取代鍵盤與滑鼠？假使人機互動系統有所進展，電腦將會以料想不到的造型亮相。

設計思維

Wed, 30 Sep 2009 18:19:26 +0800

source: .ideo.com

今天讓設計師最興奮的是將其技巧運用於要緊問題的解決，越來越多設計師致力於嚴肅的事物，例如：修復環境傷害、激發經濟復甦、改善窮人生活等等，米國這個設計團隊的執行長布朗先生最近則以此議題寫了本名為「設計變革」的新書，從副標題可以看出，這本書是為了證明設計思維如何改造組織以及激發創新，書中舉了許多如何實際運作的範例，基本論點是，設計如何自我演化以及造成其他產業的轉變。

設計已從創造實體物件演化成無形策略與行為議題的解決，布朗先生將此形容為「從技術本位的舊式設計到設計思維的人本準則」的轉變，設計思維是個難以理解的概念，這不祇是個流行字眼，綜觀之，設計思維包含「設計師通常與其他領域專家、客戶與消費者協同合作以發現問題與創造解決辦法的傳統技巧運用」，對布朗領軍的設計團隊來說，跨領域設計任務即設計思維的具體實踐。

在此列舉三個布朗設計團隊的設計思維案例：幫日本這個單車品牌設計普通腳踏車以讓米國大人們重拾兒時期單車兜風的回憶；幫凱澤醫療公司設計時間表以改善病人照料；幫米國銀行設計一個「不用找了」儲金服務，這項服務來自消費習慣的分析，祇要以該銀行的卡消費，該銀行會將購物金額集中到最近的整數，零錢則存到消費者的儲蓄帳戶，例如：一杯三塊五計價的咖啡會索價四元，其中的五毛會轉到活儲帳戶，這種消費方式就好像將零錢投進撲滿一樣。

設計思維是否是萬靈丹呢？布朗先生不這麼以為，他認為，設計繁雜的網站就像是工業革命時期的黑暗撒旦磨坊，不過，設計思維也不簡單，他將其描述成混亂、不確定的過程，儘管這比傳統設計更有趣、更有生產力。

十的次方

Wed, 23 Sep 2009 08:21:19 +0800

好像說過，想要幾件米國知名設計師伊姆斯夫婦的經典作品，很難想像，伊姆斯夫婦也曾製作科學教育影片—據說伊姆斯夫婦的電影作品超過百部，也許是住在洛杉磯的因素，他們可求助於好萊塢眾朋友—伊姆斯夫婦在一九七七年製播「十的次方」這支短片來證明數字的力量及宇宙的相對規模，片中的情侶在芝加哥的密西根湖畔野餐，當男主角睡著時，攝影機被置於上方一米處，帶出一個一米立方的鏡頭，每隔十秒，鏡頭則拉長十倍，距離以十的正次方倍增，攝影機最後停在一億光年遠的外太空，然後鏡頭迅速拉回至男生的手背，影片接著以十的負次方繼續探索皮膚、白血球細胞、染色體，最後以原子核為結尾，整趟來回旅行均以單一鏡頭呈現，持續長達八分多鐘之久。

「十的次方」這部影片的靈感來自丹麥教育家基斯伯克的書籍「宇宙觀察」，伊姆斯夫婦以戲劇張力與設計美學來呈現宇宙的廣闊與豐富，並以純真的好奇心、坦率與謙遜來回答地球與宇宙這個古老議題，在資訊超載的年代，這樣的影片尤其吸引人。設計師與電腦程式設計師正嘗試以新數位媒介實驗來教育社會大眾，可消化大量資訊並將其轉化為容易吸收的數位影像的程式已經問世，經由跑程式產生的數位圖像可讓科學家闡明新科學理論，新聞媒體也可從中揭開經濟與社會趨勢的神秘面紗，如果伊姆斯婦還在世的話，他們一定很樂意以先進科技為我們揭開科學的神秘的。其實，我買不起伊姆斯夫婦的椅子，一把都買不起。

集思廣義的設計

Thu, 10 Sep 2009 22:17:47 +0800

source: quirky.com

許多人會有讓自己的設計產品上市的夢想，我們虔誠地哀悼物質世界充斥太多廢物之時，或許也會同時思考著到底有哪些便宜貨可以在市場上大賣，年僅二十二歲的米國發明家考夫曼正試著實現此夢想，根據本周紐約時報雜誌某篇文章報導，考夫曼成立一個叫作古怪的網站，該網站的宗旨在於讓社群發展創意的產品上市並從中獲利，例如：德國漢堡某位愛發明的廣告文案將可以分別儲存個人與公司資訊的雙面迷你隨身碟開發點子上傳至古怪網站，幾個星期之後，這個創意居然變成商品販售—每個雙面迷你隨身碟的售價約為七百五十塊台幣，據說考夫曼準備在曼哈頓開設實體商店。

加入古怪網站社群不用錢，每個人在註冊之後可以提供產品設計點子，不過，提供主意的人要收九十九塊美金的費用，該網站每星期大約會有一萬名會員會選出最棒的產品概要與草圖，德國漢堡那位廣告文案的點子就這樣雀屏中選，過程是，網站會員決定產品的最終設計，網站工作人員與製造商及供應商談妥產品細節，產品最終會在該網站的預售過程中出線—產品收益的百分之三十付給實現點子的社群，其中大多數歸發起人，提出建議的會員也可獲得微薄的獎勵金，參與者也可在其社群網絡上作預售宣傳以獲取影響積分。

古怪網站每個星期都會在其網路商城增添嶄新的產品概念，達成預售目標的產品概念會進入製造階段，無意義或者無用的產品概念不會通過產品評估階段，更多點子也將於預售階段被淘汰，不過，這種產品開發的過程可能比結果更古怪，因為群眾的創造力可能會出其意外地保守，傳統製造商應該認真思考這個讓非專家集思廣義參予產品開發的概念。

照明設計新趨勢—OLEDs

Mon, 07 Sep 2009 22:10:07 +0800

彈性是有機發光二極體的特性之一。
Source: nytimes.com

耗能低與壽命長的發光二極體燈泡已經引起消費者的廣泛注意，不過，最近讓照明設計師著迷的新科技運用是有機發光二極體，預計將改善空間照明品質的有機發光二極體可創造出各種顏色的高效率照明，不過，它無法像傳統發光二極體一樣提供光點，祇能在超薄材質面板上創造出不變的漫射光，德國這位照明設計師認為，結合有機發光二極體照明面板與點光源的隔牆頗具裝飾性，也有設計師想過將有機發光二極體照明面板裝在天花板或者百葉窗，以便讓黃昏後的房間如晴天般陽光普照。

有機發光二極體目前多半用於手機螢幕，不過，照明將會是有機發光二極體未來最有利可圖的市場，遽聞於一年內，廠商將會生產出照亮大型辦公與居住空間的有機發光二極體照明面板，其能源使用效率與壽命將優於傳統發光二極體燈泡，由於有機發光二極體發出的是不變的漫射光，所以，這項技術祇能與像先進白熾燈泡、精緻型螢光燈及發光二極體等節能科技互補，而非取代，不過，因為有機發光二極體照明面板具備祇有零點零七英吋厚且點亮時幾乎不會產生熱能等特性，建築師以後將無須在空間內的天花板上預留照明裝置，就像消費者不用為平板電視準備電視櫃一樣。

米國奇異公司目前正在為有機發光二極體照明面板開發類似食品包裝的連續性製程，該公司預計最早將在明年底交出首片有機發光二極體照明面板，當製成品增加時，產品價格必然會下跌，如果趨勢是如此發展的話，有機發光二極體將可廣泛運用於汽車、住家與商業等用途。

改善生活的設計大賞【丹麥】

Sun, 06 Sep 2009 19:41:02 +0800

source: indexaward.dk

丹麥政府每兩年都會舉辦與生活改善有關的設計大賞，丹麥政府藉由該活動鼓勵設計師解決氣候變遷、污染、天然災害、貧窮等重要議題，該設計大賞頒發的獎項分成「身體、家庭、工作、遊戲與社區」等五大類目，今年的工作類目獎項贏家是這個網路小額信貸平台，透過與各地小額信貸組織合作，這個網路平台在過去四年已經提供給全世界貧窮勞工超過八千六百萬美金的小額信貸，該平台的任務是說服網民將錢借給苦無創業經費的窮人—創業家在該平台發表提案向網民借錢以開創或者擴展事業，毎筆貸款金額至少二十五塊美金。
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數位成型的共同設計

Tue, 01 Sep 2009 16:32:30 +0800

Source: nytimes.com

想當設計師，不用從頭學起，英國倫敦「數位成型」這個設計團隊開發出可以讓每個人製造像碗、花瓶、筆與檸檬榨汁機等日常用品的電腦軟體，你可以在電腦中叫出某樣產品的數位模形，然後像專業設計師一樣，開發出有創意的產品，無須擔心搞砸，因為原始的構思者已詳細說明物件可以變換的程度，一旦進入到設計的最後階段，產品明細將會被送往新一代的快速製造機，這部機器可以生產出獨一無二的物件，據說這套「使用者共同設計物件」軟體即將在今年十月正式亮相。

也許聽起來很費事，一般人可能寧願將以上任務交給專業設計師，或者卑躬屈膝於設計奇形怪狀鉛筆的「共同設計師」，假如這項任務吸引人，我們可能成為被稱為「設計民主」、「共同設計」或者「客製化」的快速擴張的設計現象之一份子，其實，以上詞彙沒啥新鮮，因為百分之九十九的人都不是「參與設計過程或者個性化最終結果」的設計師，有錢人總是可以要設計師變出想要的東西，沒有選擇的窮人祇好自行設計，英國倫敦皇家藝術學會主任坎貝爾女士指出，必要性在許多國家依舊是發明之母，例如：非洲農民總是以舊材料來製造新器具。 (繼續閱讀...)

樂在血拼

Sun, 23 Aug 2009 21:43:09 +0800

圖片來源：紐約時報網站。

在百貨公司買下愛不釋手名牌包的時尚女神總是抱持愉悅的心情離開，原來，這都是大腦中刺激愉悅與慾望的神經傳送素「多巴胺」的作祟，購物時與購買後，發動猛烈攻擊的多巴胺會立即粉碎任何愧疚與焦慮的跡象，事實上，諸如恐懼、擔憂、自責、歡娛、得意等情感回應會在深思熟慮的單一購物過程中通過大腦，這種心理狀態讓為消費者無法正確理解為何要血拼。

設計師與奢侈品零售商已開始求助於神經元經濟學與神經行銷學等新興領域，神經元經濟學是指科學家掃描人類大腦以探索經濟決策制定的學問，科學家蒐集消費者大腦從愉悅、報償到恐怖、噁心與內疚之集體轉移證據，預測消費者行為與產品價值，神經心理學家以腦電圖與眼睛追踪設備紀錄經濟衰退期間仍可維持一定購買力的白人專業人士之後雖然發現其正面情緒依舊存在，不過，也目擊實驗對象的壓力增加，這種現象顯示，購買奢侈品的期待也會引發大腦前額葉皮質與腦島—負責主觀情感表達—等區域的負面感知，進而降低血拼的動機。

當經濟開始復甦時，嚐試奪回市場佔有率的零售商將會再度思考行銷策略，銷售更多強調用途而非奢華的實用商品，大腦是具有高度可塑性器官，腦神經的可塑性意味著情感回應會隨著時間改變，但關於大腦記憶儲存的研究—部分來自毒品、酒精成癮者及身心創傷者—顯示，大腦可擱置輕易再觸發的記憶，在停用酒精與毒品之後，長期的酒精與毒品成癮者—賭博與血拼亦同—會將上癮與歡娛聯想在一起，這種想法會讓重新陷入癮頭的風險增高，並闡明大腦中存在的永恆連結記憶。

神經學也有一項有利於設計師與零售商的優勢，那就是，新奇會刺激大腦，所以，消費者總是會找尋有創新性的新產品—就像猴子在叢林裡興奮地尋找新水果一樣—鏡像神經元或者大腦的反應如何相互影響是與大腦有關的最新研究，鏡像神經元的概念為移情與笑和哈欠等生理現象的傳染性提供可能的生理學解釋，神經科學家發現，當看到其他人憎惡或者愉悅的臉部表情時，觀察者也可感受到相同的情緒。

不管有沒有錢，血拼的當下的確讓我們倍感愉悅，總而言之，大腦不祇述說消費行為，也提供一項相當有用的線索，那就是，不管經濟景不景氣，行銷與廣告總是會讓妳心動。

包浩斯：一個概念模式

Wed, 29 Jul 2009 14:09:43 +0800

包浩斯發起人葛羅佩斯先生站自己設計的芝加哥論壇報大廈草圖前。
Source: modell-bauhaus.de

按此，看更多圖。

羅宋女士在本週紐約時報這篇設計評論文章大談影響二十世紀早期現代美學與藝術的包浩斯運動，「包浩斯：一個概念模式」這場史上最盛大的包浩斯回顧展已經在上週於柏林馬汀格羅佩斯展覽廳—這幢建築因為鄰近蓋世太保總部與柏林圍牆而突顯其歷史意義—展出。

包浩斯學院成立於威瑪共和成立的一九一九年，直到一九三三年納粹掌權為止，這場紀念柏林圍牆倒塌二十週年及包浩斯學院創立九十週年的回顧展由威瑪、德紹即柏林等三大包浩斯資料館共同合作展出該學院師生千件藝術與設計作品—例如：布魯爾的金屬家具以及布宏特在蘇富比拍賣會以破紀錄價格售出的茶壺等等—包浩斯學院在一九二六年遷往德紹，院長葛羅佩斯親自為該校設計嶄新現代風格的建築，一九二六年至一九二八年間，包浩斯學院吸引不少二十世紀偉大藝術家與設計師前來授課，共產主義建築師邁耶隨後接任校長職位，他鼓勵學生採用更實用主義的途徑為大群眾設計，家具工坊裡的金屬與玻璃從此被膠合板取代，學院標語也從「直覺且神聖的創造力」改作「大眾需求代替奢侈」。

兩年後，接替邁耶成為包浩斯學院院長的凡德羅灌輸該學院「模範建築」的遠見，一九三三年初，包浩斯學院再度遷往柏林近郊的電話工廠，並靠著院長凡德羅的施捨而存續，直到被新成立的納粹政權強迫關校為止，這場展覽以日本學生山脇巌的一幅描繪納粹粉碎包浩斯學院建築的拼貼畫作終，一九三三年之後，許多包浩斯學院師生被迫前往米國，並讓包浩斯精神在當地延續。

伊東豐雄的夢想

Mon, 27 Jul 2009 15:50:38 +0800

伊東豐雄與台中歌劇院主體建築模型。
Source: nytimes.com

前言：感謝伊東先生提升台灣的建築水平。

日本建築師伊東豐雄設計的高雄世界運動會主場館備受各界矚目，紐約時報首席建築評論家歐羅索夫這篇介紹伊東豐雄的文章刊於世運會開幕前幾天，主旨在於嘉許伊東先生的大器晚成—一定還有更好的嘉勉詞—即將成為明星建築師的伊東先生在台灣的另一件重要作品是台中歌劇院，台中歌劇院像個凍結於變形狀態中的建築體，變形並非隨機，而是根據其功能，這座位於景觀公園裡的歌劇院就像是削掉四角以形成長方形盒的可彎曲相互連接艦隊網，網內有餐廳、門廳、屋頂花園以及三座分別可容納兩百至兩千人的音樂廳等，台中歌劇院總結伊東先生對於建築與生活以及通融許多滿足人性矛盾需求的哲學，這件作品將在明年開始動工，歐羅索夫認為，台中歌劇院因具有驚人創造力而被譽為傑作，酷似海綿的多孔建築外觀與蓋瑞先生設計的畢爾包美術館一樣具有狂野的想像力。

相較於庫哈斯與哈蒂等明星建築師，伊東先生態度謙虛，為人隨合且穩重沉著，他可用吹毛求疵的態度指出建築物中連參觀者都可能看不出來的瑕疵，除此以外，伊東先生獨特且毫無統一美學風格的作品讓人難以歸類，沒人知道他的下一步是啥，簡言之，伊東先生的建築設計透露出對簡單公式的不信任，他的職志可說是尋找相對價值之間—個人與社區、機械與自然、男與女、烏托邦幻想與無情現實—的正確平衡，而這股傻勁不祇讓他成為偉大的都會詩人，也晉身為可經由建築具體化深埋於當代社會中央的緊張局勢的重要人物，當全世界一窩蜂追逐極端主義形式建築時，這種精神讓他的作品在今天特別容易引起共鳴。

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與F1賽車有關的設計

Tue, 21 Jul 2009 09:52:43 +0800

Qantas A380 Economy Seat Source: qantas.com.au

縱觀設計史，我們會發現其間存在斥資研發以掌控科技進展的產業，航太與國防產業在過去數十年來即扮演此角色，讓一級方程式賽車跑得更快、更安全的設計師與技師團隊則接續此任務—我認為一級方程式賽車實在越來越沒看頭，我比較喜歡比賽場地風景秀麗的拉力賽—一級方程式賽車成為設計創新實驗室的原因有二：第一是燒錢，第二是設計師的工作速度，設計師不祇必須製造出符合多變技術規格的賽車，也要持續在賽季進行中提升這些車的性能，澳洲設計師紐森認為，航太產業是創新的起源，但卻是個進展緩慢的制式產業，一級方程式大賽最棒的地方在於這個有趣的訂製場所讓精細調校的機器於多變環境中達到超精密水準。

一級方程式賽車的各種創新可以被運用在哪些設計領域？羅宋女士分成四個方面來探討：

一、明顯的：最明顯的受益者是一般人開的汽車，設計師從一級方程式賽事汲取的知識與經驗可以加速汽車產業的發展，這就是為何許多國際知名汽車大廠置身其中的原因，一級方程式賽車最近的創新則是安全與速度，未來的目標是讓賽車變得更輕，具體反應於商業市場的利基則是省油與環保。

二、比較不明顯的：賽車與釣魚線有何關聯？原來，某位日本前賽車手以減少橡膠與車道的接觸表面來降低摩擦的輪胎技術，鼓勵釣魚線製造公司以星形釣線取代圓形釣線來增加以釣竿投擲的速度與準確性，另一項比較不明顯的技術運用則是碳纖維及碳複合材料產品，這些產品大多數源自航太產業，但卻在賽車場上發光發熱，澳洲設計師紐森與這家公司合作，將碳纖維技術運用於澳洲航空新雙層空中巴士的經濟艙座位，寬度減少二點五公分的碳纖維椅背讓旅客的踏腳處加大，該設計大大增加了長期飛行的舒適度。

三、定製物品：一級方程式賽車的極精密技術發展培植出可製造高品質與精確性產品的下游小包商，令人項料想不到的商機則來自限量版設計藝術家具。

四、不是作什麼，而是如何作：現今最夯的設計領域之一是設計師使用技能解決問題以及運用水平思考重新考慮如何有條不紊地應付不同狀況的服務設計，一級方程式賽車場的加油修理處可謂讓組織有效運作的模式，在設計其他程序時—尤其是健保—加油修理處也成為服務設計師的靈感，因為在加油修理處準備的技術人員必須在劇烈壓力下面對複雜挑戰，結果是，一級方程式賽車的另一項創新是幫助醫院重新設計床邊照護與手術程序管理。

有人性的建築【高雄】

Thu, 16 Jul 2009 14:46:57 +0800

圖片來源：紐約時報。

高雄世界運動會主場館也是台灣之光。

伊東先生相信，有人性的建築必須擁抱矛盾的價值，他的目標是擴展建築的感情面向，讓建築具備更寬廣的人類體驗。

對某些觀眾來說，進入到大體育場總懷著渴望的愉悅，興奮期待精采賽事的背後是種「每座體育場都有大眾歇斯底里根源」的不安感，日本建築師伊東豐雄設計的高雄世界運動會主場館即將在今天於世人面前正式亮相，紐約時報首席建築評論家奧羅索夫先生對這座體育場的評價很高，他是如此形容這座體育場的：「這不祇是幢有魅力建築，也是非常有人情味的環境」，到底高雄世界運動會主場館的建築設計魅力在哪？白色螺旋桿件讓整個建築結構體就像隻環繞著獵物的大蟒蛇—西方人真是不懂龍在東方人心中的地位—逐漸變細的尾巴構築入場大廳之一側，可容納四萬人的高雄世界運動會主場館被巨大的公園包圍，樹木成長茁壯之後的公園將創造出主場館被蓊鬱熱帶雨林吞噬的意像，奧羅索夫先生更形容，高雄世界運動會主場館的盤繞外形成為交織相對能量的工具，一方面是主場館的集中強度，另一方面是廣場的無秩序社會交流，這一切都發生於難以為人駕馭的森林中，高雄世界運動會主場館還有哪些特色？推薦對此議題有興趣的讀者閱讀這篇文章。

當設計遇上殘障

Mon, 06 Jul 2009 21:35:36 +0800

Source: mitpress.mit.edu

因為擁抱時尚產業的設計文化，眼鏡得以從醫療必需品變成時尚配件，但是，設計師為何不能將創意運用於助聽器、義肢或者溝通器呢？殘障讓設計師漸漸在主流設計領域中激盪出極佳的靈感，例如：伊姆斯夫婦曾利用膠合板為米國海軍傷兵設計下肢副木。設計與殘障如何進一步相互激盪？當設計遇上殘障時，互補甚或對立的多樣性如何豐富每個產品領域？

根據羅宋女士在本週紐約時報發表的這篇設計評論指出，米國麻省理工學院媒體實驗室生物力學組主管赫爾先生是義肢開發技術的急先鋒，他的工作在於改善數百萬肢體殘障人士的生活，並讓他開發最適合自己的義肢—赫爾先生年輕時因爬山發生意外而失去雙腿—米國這個知名設計集團資深工業設計師普林先生所著「設計遇上殘障」這本新書當中，赫爾先生是重要的主角之一，「設計遇上殘障」這本書譴責許多專為肢體殘障者設計的不良產品，並激發設計師使用技能開發出新替代產品的靈感。

為何許多意圖協助傷殘人士的產品都不合格呢？普林先生認為，這是因為那些產品是由祇重視功能以及使用者感受的工程師所設計，另一項爭論是，鮮少天才設計師願意投身此領域—蘋果公司設計總監伊夫先生願意將設計力運用於助聽器開發嗎？英國家具設計師摩里森先生願意設計功能性與設計感兼具的輪椅嗎？—第三個問題是，這些產品大多不是由殘障者親自開發，令人遺憾的是，設計師亦無挹注太多時間與精力開發符合使用者真正需求的產品。

普林先生曾經雇用兩位視障人士協助開發聲控個人數位助理或者手提電腦，使用類似設備的經驗讓這兩位視障人士可以輕易找出傳統消費者測試所遺漏的潛在缺陷—例如：合成語音的速度—他相信，這種方式可以開發出更好用的個人數位助理，除了為殘障人士設計出更有效率的產品之外，設計師必須被灌輸以敏感度與多樣性，以輪椅為例，靈感來自於現代主義設計師的鋼管樣式在一九三零年代被引進，在米國退伍軍人協會遊說下，輪椅在七十年代之後變得更輕便，但是，誠如普林先生所言，一項容易被取代的老套設計不必然符合每個消費者的胃口。

普林先生在「設計遇上殘障」這本書提到，眼鏡是個更棒的範例，眼鏡曾被英國醫師歸類為醫療設備，但卻以不同造型、功能搭配時尚品牌上市，普林先生希望設計師可以將相同的創造力運用在其他產品上，讓使用者擁有更多元的選擇，這些設計師不祇須要達到使用者的複雜生理需求與慾望，也要處理殘障人士希望掩飾其殘障程度等議題。

打造夢想的奥雅纳（下）

Thu, 02 Jul 2009 20:55:27 +0800

主橋長超過一公里的香港昂船洲大橋是全世界最長的斜張橋之一。
Source: monocle.com.

當奥雅纳工程顧問公司介入世界最有指標的建案時，它扮演著城市發展的微妙角色，該公司都市生活整合部門主管認為，都市規劃者必須保持謙遜，因為百分之八十的設計祇是背景，我們生活在希望獲得關愛眼神的社會，每個人都想創造美麗的建築物，但卻也被許多亟欲被注目的請求所矇騙。

以上態度反應著奥雅纳的創設宗旨，奥雅纳是丹麥工程師奧雅納於一九四六年所創立，該公司重視北歐自由主義與犧牲小我精神，基本上，它是個扁平的組織，創始人奥雅纳是個愛才惜才的領導人，因此，該公司的員工相當忠誠，工作超過二十年的員工為數不少，公司總裁採輪流擔任，現任總裁狄立希望可在能源、房地產、公共建設以及運輸等四大主要外部市場引進文化遷移概念，奧維納過去並沒有依照部門別來歸類委託案件，迪立認為，今日的世界需要更多的連結思維。

奥雅纳如何回應這一波經濟衰退？該公司東亞區總裁呂立滿認為，多元化經營的確有幫助，因為公部門的投資循環與私部門不同，當建案減少時，政府資助的公共建設卻相對增加，也因員工所有的經營方式與無負債的財務結構，奥雅纳可以安然度過這波金融風暴，不管是否達成雄偉抱負與否，我們的城市將持續被奥雅纳的成就感動。

奥雅纳總裁認為，未來城市的概念是環保，各國要在二零五零年之前將碳排放降低八成，這意指即將發生一場如何在城市中生活的革命，為了達到此目標，都市計畫要更有雄心，問題是，我們的城市掌握在缺乏深度思考者的手中，土地分區使用管制的都市規劃是沒有創意的，巴爾蒙德以米國芝加哥這個建築設計團隊的規劃案為例，說明道路與橋樑等公共建設也可以生態為出發點來設計，這個團隊的點子是，被建造的環境成為水的收集媒介，道路被設計成能滲水，建築物外觀也可吸收水分。

打造夢想的奥雅纳（上）

Tue, 30 Jun 2009 22:55:12 +0800

source: my monocle magazine.

成就一座偉大城市的因素很多，例如：地標建築、有效率的公眾運輸以及寬敞的綠地等等，單片眼鏡設計版這篇文章認為，英國工程顧問公司奥雅纳也應該被包括在內，奥雅纳工程顧問公司因為協助許多明星建築師達成不可能任務而聞名—該公司唯一被詬病的作品是英國倫敦的千禧橋，這座橋因為大批行人通過會搖晃而被戲稱為搖擺橋，為了維修，搖擺橋曾封閉兩天—不過，奧維納也開始將觸角延伸至都市計劃、設計、公眾運輸建設以及諮詢等領域。

總部設於英國倫敦的奥雅纳在世界各地擁有超過九十個辦公室，該公司的目標是重新設計大城市，影響城市的實質改變不是工程建案，而是土地使用計劃與政府政策，奥雅纳希望可以將仰賴大量化石燃料的工業城市變成擁有低碳足跡與耗用較少資源的生態城市，該公司位於倫敦的總部辦公室是有創意的空間，大量的建案模型、平面螢幕上產生點子的軟體程式以及在大型辦公桌旁一起工作的員工反應奥雅纳在工程學方程式之外追求創意的企圖心。

談到奥雅纳，這裡不得不提及該公司副總裁巴爾蒙德，巴爾蒙德先生在千禧年創立先端幾何工坊，這個團隊由建築師、科學家與工程師組成，是以研究為重心的設計團隊，巴爾蒙德認為，先端幾何工坊正在顛覆我們對空間的想像，他希望以數字、幾何學與電腦運算能力來創造經得起時間考驗的建築。

奥雅纳目前正進行中的重要案子很多，我們最熟悉的案例大概是台中歌劇院，先端幾何工坊與日本建築師伊東豐雄合作的台中歌劇院目前仍處於規劃與設計階段，我們很期待看到倍受挑戰的建築界限出現在寶島台灣。

個案研究：第二大道地鐵是紐約市五十年來首個主要新地鐵開發案，該地鐵沿著曼哈頓島興建，路線總長十三點六公里，沿途共有十六個地鐵站，總投資成本約為一百六十億美金，根據奥雅纳美洲區總裁表示，為了在全球舞台保有競爭力，紐約市必須成為更適合居住的城市，而改善公眾運輸的便利性是重要關鍵，第二大道地鐵將分成四個階段興建，第一階段將在二零一二年完成，全線將於二零二零年通車。

三百六十度旋轉的舞台設計

Tue, 23 Jun 2009 00:01:41 +0800

Source: 360.u2.com

按此，體驗U2的三百六十度旋轉舞台。

大家應該都有參加過印象深刻的搖滾樂團巡迴演唱會，現場演唱會有何魅力呢？有些人是想一睹巨星的風采，有些人是想在萬頭鑽洞中感受舞台散發出的動感氛圍，更有些藝人是抱著學習心態到場欣賞表演編排與聲光效果，所以，演唱會的舞台酷炫設計絕對是票房的保證，由於巡迴演唱會所費不貲，舞台的安裝與拆卸必須越快越好，儘可能以最少的載貨卡車將裝備搬運至下一個演出地點，舞台最好聘請當地工人搭建，從財務觀點看來，這堪稱是場豪賭，因為一切規劃在門票售出前就已底定。

根據羅宋女士這篇文章得知，波諾領軍的搖滾天團即將斥資一億五千萬美元於六月底在巴塞隆納展開為期一年半的「三百六十度」巡迴演唱會，這次巡迴演唱會最特殊的地方在於，樂團將在場地中央的圓形旋轉舞台與伸展台演出，四根單薄鋼柱將支撐照明設備、揚聲器、電纜與一個巨大圓錐狀螢幕，這個舞台長約五十米、重約四百噸，最驚人的是，舞台裝置居然要出動一百八十輛載貨卡車運送—據說主辦單位已為此購買碳補償，這是少見有生態認知的巡迴演唱會—負責舞台設計的是長年與此樂團合作的威廉士先生與建築師費雪—費雪先生曾負責平克佛洛伊德與滾石樂團等天團的巡迴演唱會舞台設計—以前並非所有參加巨星巡迴演唱會的觀眾都可親眼目賭明星的風采，直到一九七十年代中期，平克佛洛伊德樂團終於為舞台帶來更先進的聲光效果。

波諾天團的舞台設計常常以偌大螢幕諷刺媒體文化與消費主義等震撼觀眾的創新戲劇手法呈現，三百六十度旋轉的的舞台設計絕對是個噱頭，也可讓觀眾產生親暱的幻覺，除此之外，圓形的舞台設計可以釋出被傳統舞台佔據的座位以增加票房，威廉士先生從奧地利康斯坦茲湖面上建造的浮動歌劇舞台確定此舞台設計之可行，舞台造型的靈感則來自於洛杉磯機場四角拱型結構的主題建築，他將草擬的概念交由建築師費雪—費雪受教於六十年代前衛建築團隊的共同創辦建築師彼得‧庫克，他的夢想是創造出可攜式張力構造體—詮釋。

費雪先生在鋼材外包覆專為一級方程式賽車開發的織布來強化三百六十度舞台的視覺效果，這種布料在晚上可映出任何照向它的絢爛光色—此概念來自庫克先生的建築事務所在一九六四年發展出可以蹣跚步伐散步的移動城市—這種舞台不祇可讓全場觀眾清楚看到樂團表演，也充當擺放樂器與安置工作人員的屋頂，五百萬像素圓錐狀螢幕是以連鎖嵌版架設，工作人員安裝螢幕、舞台與裝備需耗費一天時間，搭建鋼骨則需四天，為了增加表演場數，主辦單位在巡迴演唱期間要動用三套舞台裝備，一套使用中、另一套在下個演唱會場地搭建、第三套則處於運送中，所以，工作人員可在最短的時間讓波諾天團上台演出。

為何數位時代的觀眾依舊喜歡參加現場演唱會？費雪先生認為，這是為了共同體驗並留下社會性及空間性的集體記憶，而舞台設計將可經由替觀眾製造期待以及傳遞熱情演出來達到以上目的。

完美的城市街區

Sun, 21 Jun 2009 17:00:13 +0800

Source: monocle.com

本期單片眼鏡雜誌設計版有篇文章探討結合各個不同城市都會生活元素的理想城市街區，城市街區應該是鄰近地區的中心，雖然規劃者、建築師與開發商常常搞錯，他們不祇喜歡蓋高樓，最糟糕的是，他們更創造出疏遠遊客與居民的單調街景。

單片眼鏡雜誌編輯回歸製圖板，與專家團隊—專家小組的成員有擅長獨立創造城市行政區的丹麥建築師尼爾森、西班牙巴塞隆納建築師里維拉以及都會住宅指南共同作者佛雷建築師—交換意見，創造出以社區為根基的完美街區，所謂的完美街區是將街區再定位為擁有自我認同，且為自主企業、社區思想國際品牌、畫廊、咖啡廳、餐廳所支持的獨立社區，該團隊從全世界各地擷取最成功的城市街區模式，透過再詮釋其典型設計圖，勾勒出現代化的單片眼鏡街區。

單片眼鏡街區是可自給自足且規模祇比倫敦典型上流住宅區稍大的街區，這個街區座落於以紐約都市規劃為靈感的聰明規劃格子狀系統，伊東豐雄與隈研吾等優秀建築師設計一系列有相互關聯的建築，負責興建的是可迅速抵達現場維修的當地工人團隊，在多變的街景背後則隱藏著秘密生活，社區公園、卵石胡同與屋頂都有熙攘的活動正在進行，儘管彬彬有禮，體貼的居民總會自發地照料菜園、舉辦夏日消暑活動並且保持街道與公園的清潔，想搬進來嗎？我想單片眼鏡雜誌不用費心在世界各地開精品專賣店，房地產開發才是睿智的選擇。

伊姆斯夫婦的家

Wed, 17 Jun 2009 11:49:45 +0800

伊姆斯夫婦的攝影展，攝於台中雅浩家具。

按此，看更多圖。

我相當欣賞米國著名工業設計師伊姆斯夫婦設計的家具作品，看到紐約時報設計評論家羅宋女士這篇文章才知道伊姆斯基金會準備為這對夫婦共同設計的家慶祝六十大壽，位於米國加州太平洋帕利薩德市的伊姆斯夫婦住家是二十世紀最有影響力的住宅之一，預製構件建築結構的獨創性不祇讓當時的設計師與建築師驚豔，連現代人也都大表讚嘆，除此以外，伊姆斯夫婦的住家也是工作、玩樂、生活與大自然共存的愜意空間。

被伊姆斯基金會以國家歷史地標保存的這幢住屋依舊相當吸引人，最簡單的原因是，此幢建築是伊姆斯夫婦最私人的設計案，也是其設計鑑賞力的最純粹表現—關於伊姆斯夫婦的生平與作品就不再多作介紹了—伊姆斯夫婦對科學的熱情成就其科技創新，以上反映在這幢建築的創新結構，然而，他們的感性，柔和曲線與鮮明色彩等創作特質則賦予每件作品相當具有現代感的熱情，同樣的原理也運用在其興趣上面，在當時，伊姆斯夫婦對民間傳說、物理學、預製件組裝以及墨西哥手工藝品的迷戀似乎很突兀，惟多年收藏且經心佈置的小卵石、紐扣、鉛筆、玩具、面具、風箏、朋友與夫婦設計的家具作品都可在伊姆斯夫婦的家看到。

伊姆斯夫婦的家的原始構想來自二十世紀四十年代中期由米國某建築設計雜誌發行人發起建造加州模範當代住宅的「個案研究住宅方案」，該計畫依實際或假定委託人的特殊住家需求興建二十五幢建築—伊姆斯夫婦的家是個案中的第八個—伊姆斯先生初衷是以「生活在工作，自然則是避震器」為背景，替已婚的平面設計師夫婦設計生活與工作兼具的住家，為了因應二次戰後原物料的短缺，他們祇能從商品型錄中訂購預製構件，伊姆斯先生與芬蘭裔米國建築師沙里寧原先的構想興建兩幢獨立建築：一幢是穿越草皮的海景建築，另一幢是安置於山坡上的工作室，伊姆斯夫婦最後卻因愛上建築場址的大片草地而以原來的預製構件與一根鋼樑重新打造「工作、玩樂、生活與大自然」共存的小屋，並於一九四九年搬進這間小屋，而且一住就是四十年，唯一更換的家用品是一台電冰箱。

伊姆斯夫婦的家洋溢實用與詩意兼具的生活風格，從這對夫婦的身上我們可以看到，藝術並不可怕，偉大的設計確實在於迎合每個人，好品味意謂者常人也可鑑賞偉大設計作品所體現的美學。

微國家：海上家園的概念

Mon, 15 Jun 2009 16:43:41 +0800

匈牙利設計師設計的「游泳城市」贏得今年海上家園協會三維設計大賞。（source: Seasteading Institute）

假如無法忍受政府的無效率，為何不在公海上建立自己的島國，並對外以開明君主宣告？

幾十年來，逃離當代政府的壓迫結構並在公海上創造自由放任主義社會一直是個烏托邦夢想，自由市場派經濟學家傅利曼的孫子在線上付款公司前創辦者的金援下成立「海上家園」協會，該協會推動的海上家園運動意圖在公海上創造出永久居所，因為世界需要新邊境，夢想家希望於海洋建立新社會的實驗來實現這個夢想，被賦予實驗、創新與競爭的海上家園運動對政府機構與社會體系的品質進行徹底改革，不過，目前以小規模進行替代性社會體系的試驗是相當艱難的。

個人在龐大的國家中難以發揮實質作用，該協會相信，政府不應該像是祇有少數選擇的手機製造或者操作系統產業，小政府可以提供許多利基市場以及小組實驗的動態體系，每個成員仿效行得通的概念，拋棄行不通的主意，並混合賸下的概念再試試，如果小團體有能力自行以小規模方式測試自己的點子並且觀察隨後發生的事，人們就可以創造不同優先性的新社會，也可迅速察覺執行中的點子是否可行。

如何證明海上家園運動是否可行？該協會以可在海上提供電力、飲用水、食物與網路的遊艇業為例子，說明這種生活方式不僅可行，還可以獲利賺錢，該協會正致力於以合理成本打造舒適、寬敞、永久與環境友善的海上住宅，其實，傅利曼的最終目標是以預製浮動平台建立海上的獨立國家—其動機應該是對龐大政府之不信任—說到建國，主權被他國認可絕對是現實的途徑，遊艇的歷史證明，自治權可以權宜船的概念實現，至於如何具體實現這個瘋狂夢想？對此議題有興趣的讀者可前往該協會網站瞧瞧。

卜倫屋（下）

Mon, 15 Jun 2009 08:29:38 +0800

source: nytimes.com

這盞波浪形的燈沿著室內天花板蛇行穿越客廳，最後逐漸變細直達餐桌上方，對林恩的粉絲來說，這盞燈是最容易辨識其創作特色的作品，這盞以玻璃纖維嵌板模具製成的燈具有絕佳的邪惡特性，因為看起來就像是裝上燈泡且固定於天花板的動物屍體，本身是帆船高手的林恩說，這個點子來自高速競帆船，也是首次將帆船用的材料運用於住宅，因為堅固與有彈性，一塊這樣的材料可實踐各種功能，實在很難想像建築物的結構、外殼與窗戶全來自一塊材料唄。

一樓的其他角落好似被外星生物感染的郊區寧靜幻影，一顆大癤從客廳牆上長出，被切開的表面出現一座壁爐，餐廳牆角膨脹以支撐一整排書櫃，最好的效果發生於氣氛怪誕的廚房，櫥櫃是由杜邦某款白色模子塑造，廚房中造型像水滴一般的支柱就像太妃糖，以平滑石膏覆蓋的小書房毗連舒適的早餐角落，林恩先生說他喜歡手塗灰泥與餐桌模面的對比，但是，這種變形可被解釋成深藏於米國夢中的恐懼與憂慮，對成長於戰後陰影的那一代米國人來說，玻璃與鋼鐵不祇是美麗的建築物件，也是掩飾「從令人窒息的遵從，到消費文化的苛求與核武毀滅的威脅」等冷戰壓力的好方法。

在這裡，傳統木構房屋的扭曲表面則象徵地球暖化、恐怖攻擊以及金融海嘯等新憂慮，尤其是，它們讓人油生不管所購買藝術與建築品質有多好的恐懼感，男人無法逃避身為中年父親常常在前院草坪刈草的命運，但是，這種感覺不會持續太久，樓上主臥室的竹床結構相當牢固，其角落被切開以顯露出木頭的層次，浴室的細工家具表達非內心狀態緊張的奢華，性感的白色表面以鏡子裝飾，狹窄的樓梯直通可以遙望太平洋景色的屋頂陽台。

回到小朋友的臥室，觀者會感覺好似置身夢幻的童話故事中，木構造的眼狀豪華窗戶像是來自船艙，彷彿立即映入眼簾的是電影外星人中六歲大的小男主角被安穩地抱往床上的影像，這是好品味與高技術的巧妙運用，也將永遠驅散林恩不是建築者的印象，不過，這是我們要的林恩嗎？林恩作品中最動人的元素是其任性的醜陋，卜倫屋彷彿讓觀者闖進未曾被探索過的領域，不過，它會適時拉你回來，林恩的設計是不安現實的隔絕，而非正面以對。

卜倫屋（上）

Thu, 11 Jun 2009 12:07:15 +0800

source: nytimes.com

Embryological House

前言：無言。

四十四歲的米國建築師林恩似乎是位內心矛盾的建築師，擅長電腦設計的他在早期提倡丁字尺與墨水筆年代料想不到「建築、地景、場址之間的流動關係」的二進位大型物件—將二元資料以單一實體儲存於數位庫管理系統之匯集，二進位大型物件通常是影像、聲音與其他多媒體物件—設計，他一直以電腦動畫軟體—例如一九九九年打造的胚胎屋—探索是否可以革命性大量生產「無數各自擁有獨特美學變種」的郊區住宅，這個創意讓他—他是主張解放建築形式的建築大師艾森曼的門生—成為當代年輕建築師的崇拜偶像。

林恩先生是否會成為資訊科技年代的富勒？這個問題似乎難以回答，因為，當大多數明星建築師在房地產景氣蓬勃追逐有利可圖的建案時，不是那麼著重建築理論實踐的他卻選擇往學術圈鑽研，繼續在實用主義者年代當個愛作夢的理論家—林恩在十五年前開始執業，首件作品是與加羅法蘿與麥金塔夫這兩位建築師共同設計的紐約皇后區基督教長老教會教堂。

不過，南加州卜倫屋的完工卻證明林恩先生也可設計寧靜且適合居住的建築，卜倫屋凸起的屋內扭曲表面產生一種賞心悅目的精巧手工質感，猜疑的想法可察覺這裡的矛盾心理暗示，卜倫屋如謎般的外型會讓人越看越陌生—彷彿一個人掙扎地穿上一套不合身的西裝一般—同時也會開始懷疑林恩先生是否想在未來的基進幻覺與郊區生活的塵世現實之間達成正確平衡，這是他第一幢強調曲線元素的私人住宅作品。

卜倫屋室內空間的曲線元素絕對是林恩先生的獨特構想，不過，這幢住宅的誕生卻有個故事，話說年輕電影（視）導演卜倫在四年前首度找林恩先生商量在自家土地上設計一幢小屋，當時，卜倫正與林恩事務所的年輕女設計師哈約會，後來兩人居然在九個月之後閃電結婚，因緣際會之下，哈女士成為專案經理與客戶。

乍看之下，卜倫屋就像一般住宅一樣普通，四方形的兩層樓面對由竹簇構成的草坪，難以歸類的灰泥公寓大樓與海濱渡假小屋位於卜倫屋的兩側，站在狹窄的小巷中，妳可以感覺微風正從一個街區以外的海灘吹來，卜倫屋第一個令人感到古怪的地方是散佈在牆面上的窗戶，其輪廓酷似刺穿屋側的皺唇，牆面的狹窄接縫連接窗戶，創造出房屋在接縫被撕開的不安印象，回到房屋正面，淡黃色玻璃纖維燈具從滑動的玻璃門穿出，蜷曲的尾端照亮了屋前露台。

披上設計師外衣的藝術家

Mon, 08 Jun 2009 17:33:11 +0800

德國藝術家瑞伯格設計以螢光黃油漆漆成的芬蘭白樺木家具與黑白條紋地板形成強烈對比的咖啡廳。(source: blog.archpaper.com)

前言：羨慕有實力選擇所要的人。

威尼斯藝術雙年展已經在上週日開幕，紐約時報藝術評論家羅宋女士藉由此盛會展出的幾件作品來闡述藝術與設計的分野，藝術家與設計師的構思是否不同？藝術與設計之間的關係本來就很模糊，藝術家與設計師之間的關係也很緊張，其實，藝術家扮演設計師的概念並不新奇，達文西在十六世紀就曾針對人體、植物、音樂、機械與數學進行研究，藝術家於十八世紀發起的藝術與工藝運動也意圖挹住大量生產物件新活水，二十世紀早期的構成主義藝術家更尋求以「新生活的新事物」來打造更好的社會。

藝術家對工業設計的構成主義理想繼續影響歐洲的當代運動，其中的典範是包浩斯學院，包浩斯學院師生在逃離德國納粹之後與米國學生分享創作點子，學生被鼓勵專注於戰後年代，藝術與設計的教學與實踐從此大不同，當藝術家忽視美學並轉而探索當代生活緊繃與混亂時，設計師卻被放逐於實用主義功能的鑽研，概括一切的藝術曾被認為是顛覆、內省以及商業桎梏的解放，而設計似乎卻妥協於商業利益之下，然而，這種既定看法也不見得正確，有天賦的設計師總是可以令人興奮的作品超越商業壓力。

設計在五十與六十年代曾是普普藝術的主題—儘管英國藝術家漢米爾頓曾經因為一部向包浩斯致敬的烤麵包機是否是藝術品而與保險公司爭論—設計師踐行舊式美學藝術表達—例如：蘋果電腦—然而，藝術家最亮眼的家具作品通常以形式來表現其對作品的洞悉，但卻鮮少被認為是好設計，如果蘋果電腦開發的新科技玩意兒不具備科技創新之要件，結局也會如出一轍，總而言之，好設計必須傳遞美學之外的特質。結合螺旋外型與斜頂，義大利藝術家巴托里尼在威尼斯藝術雙年展打造的閱讀空間展示出一張實用、原創與趣味性兼具的桌子，讀者不僅可選擇最舒服的地方坐下，也可享受與別人分享閱讀空間或者將自私地將自己的書本攤開以佔據更多空間，這個閱讀中心將會在雙年展閉幕後被留下再利用。

所以，誰說優秀的藝術家不能創造出好的設計作品呢？

再談解決社會問題的設計

Tue, 02 Jun 2009 13:22:54 +0800

source: nytime.com

員工請病假對政府機關的影響有多大？根據紐約時報設計評論家羅宋女士這篇文章報導，哥本哈根市長比耶勒高女士曾對市政府員工請病假喪失的工作天與耗費的成本感到驚訝，為了解決這項日益嚴重的議題，這位女市長找來這家結合設計與其他學科的諮詢公司，以期透過「社會設計」—也可以稱之為「服務設計」或者「服務創新」—來解決這項議題，這家諮詢公司雇用四十位過去從事傳統設計諮詢的社會科學家—成員有民族學家、人類學家、社會學家與設計師等等—並經由跨學科合作解決複雜的社會議題，這家諮詢公司的合夥人認為，大學沒教設計思考，設計學院也沒教社會科學，設計師與社會學家必須相互合作想出好方法，設計師的世界觀比較全面，問題的脈絡是應優先考慮的事，設計師的最大貢獻是找出答案，社會學家的任務則是評斷既存事物，所以，設計師是從洞悉到解答過程中所不可或缺的角色。

哥本哈根市當然希望可以找出問題的答案，傳統的評估方法包括分析資料、與地方主管、市政府官員面談以確認最佳實踐範例等等，這家諮詢公司所採用的方法更深入，他們花兩天訪談日間托兒機構、老人安養中心與政府行政機關的員工與主管，並觀察日常工作以及員工與市民之間的互動，除此以外，這家諮詢公司也對因病請假良久的員工進行匿名訪查，訪查的結論是，請病假的員工當中有將近三分之一員工是因為心理問題—大多數是勞役不均與志氣低落—而非個人健康或者實體工作環境，請長假或者常常請假的員工會加重其他同事的工作負擔以及妨礙行政效率，但是，許多主管卻不願意正視員工請病假的真正原因。

另一個問題是，當反應遲鈍的主管因文書作業而忙得不可開交時，地方機關員工會感到被孤立而失去自信，此舉更會強化請假是正當的心態，這家諮詢公司建議市政府官員應考慮不同的措施，新的訓練計畫被引進協助地方主管處理病假議題，特別是與同仁公開討論，此措施也可勸導缺席者回到工作崗位，四個禮拜的病假之後，每位員工與主管會有正式討論，透過討論，主管會考量員工是否得益於工作環境的改變，或者可以兼差方式慢慢重返職場，每個組織與活動領域的病假可接受水準會因資深市府官員應為其部門負責程度而定，此舉將減輕地方主管的行政負擔，並賦予更大責任以改善行政效率，現在地方主管每週都須交出評估表格與報告，施行一段期間之後，哥本哈根市政府計畫以抽查取代部分報告，除此以外，他們也正發展其他評量措施，重點是，請病問題確實有明顯改善。

宣告形式追隨功能已死的設計

Mon, 01 Jun 2009 17:19:10 +0800

The iPod Shuffle.(source: apple.com)

「形式追隨功能」與「少即是多」是兩個常常被濫用的設計詞彙，設計評論家羅宋女士的見解是：「形式追隨功能」是米國建築師蘇里文所創造，蘇里文主張建築風格應該反應其用途的論點在當時不祇有意義，而且也持續對上個世紀的建築與物件發揮影響，雖然蘇里文建築師的話被曲解，但是，這已成為過去。

因為數位科技發展，設計師能將更多功能塞進更小的數位商品當中，這也就讓大部分數位產品的外表與功能越來越無關聯，拿蘋果公司新款唉怕音樂播放器來說，外觀根本看不出其功能，像大多數數位產品一樣，這款最新的音樂播放器簡直就是個不可思議的魔法盒，蘋果公司設計師認為，這款體積祇有前代款式一半大小惟儲存空間卻比過去更大的音樂播放器正宣告「宣告形式追隨」已死，因為從外表根本看不出這款音樂撥放器可以容納將近一千首歌曲。

形式與功能的脫鉤為設計師設定「如何幫助消費者操作甚至更複雜的數位產品」的新挑戰，在形式追隨功能的昔日，大家應可約略從外觀猜到該如何使用該物件，但是，我們利用唉怕從網路下載並播放音樂的能力卻是取決於「使用者介面」之軟體設計特質，假如使用者介面的設計良善，我們可以出於本能地使用此設備，假如使用者介面的設計不佳，操作該項設備的過程可能會讓我們責怪自己愚蠢。

所以，使用者介面的首波發展應將視覺參照用於類似數位商品，以協助我們消除操作上的疑慮，當我們的信心增加時，使用者介面設計會變得越複雜，且與肢體行為產生親密關係，任天堂開發以重複動作—可用槍枝射擊與揮拍打網球等遊戲—來操作的電玩遊戲機是一項指標，另一個指標則是蘋果公司開發的新手機，該款手機的特色是取代傳統鍵盤的觸碰式螢幕，在九個月之內，針對這款手機開發的數千種應用軟體被下載約十億次之多，這些軟體普及的原因據說是讓人不自覺地出於本能運用。

下一個階段的使用者介面設計將會取得進一步突破，羅德島設計學院校長前田先生相信，當今與電腦共同演出的笨拙機械舞將會被直覺法則取代，這需要更微妙與模糊的即興創作，其中一項可能性是高科技專家稱之為人類互動的系統，例如：米國科科技公司奧布朗開發的這款控制系統是以身體運動與姿勢取代鍵盤與滑鼠來操作電腦—湯姆克魯斯曾在關鍵報告這部電影中操作遠距電腦系統—羅德島設計學院的學生在今年春天曾以這款控制系統進行實驗。

Emotiv EPOC™（source: emotiv.com）

另一項選擇是以聲音辨識系統來控制科技，米國加州舊金山這家神經科技公司與此設計團隊開發出可利用玩家的腦電活動來玩電玩的耳機，這款耳機透過十六個感應器閱讀玩家的心智，然後將指令傳遞至主控台。人們總是準備好感受更新、更好的複雜數位與感官經驗，設計師的角色是讓其變得更簡單、更有意義。聲音辨識與大腦感應科技足以取代實體控制嗎？前田校長認為雖有可能，但還不足以滿足全人類。

靜好設計的另一章

Mon, 18 May 2009 17:18:12 +0800

好設計不見得攸關生態與科技，或許祇是討喜而已，設計評論家羅宋女士將這種概念稱之為「靜好設計」—羅宋女士曾於去年嚴選幾項範例來闡述此概念，欲知梗概，請參閱嬉設計歷史檔案—這次她挑選的範例如下：

一、聯邦快遞電動貨卡

FedEx electric trucks(source: fedex.com)

羅宋女士喜歡聯邦快遞企業標誌設計的原因是其中的秘密箭頭—請注意凝視某兩個字母間的空間，我看了很久才發現這個箭頭—她認為，這個箭頭相當有趣且符合該公司「使命必達」的營運理念—也就是說，強化速度的印象—除此之外，聯邦快遞最近正在倫敦測試由這家英國公司生產的電動小貨卡，雖然充電技術仍未有重大突破，不過，羅宋女士卻認為，這款電動小貨卡是她所看過最可愛的電動車。

二、不會阻塞的排水管

PermaFLOW (source: pfwaterworks.net)

廚房水槽常常會因排水管被雜物阻塞的而造成排水不良，米國休士頓這家新創企業開發出這款號稱「永遠流動」的排水管，這款排水管的大小與形狀類似傳統水槽排水管，其管線的特殊角度確保任何雜物都會被水沖走，透明塑膠材質可以讓你清楚看見阻塞之處，並依照箭頭指示方向轉動橡膠轉盤勾起異物，或者翻動阻塞物以利沖除，假如障礙還是無法排除的話，你可以在向水電工求助的同時打開瀉槽讓水流出，重點是，這款排水管的價格不超過四十塊美金。

三、巴克的餐具

Watercarafe (source: aldobakker.com)

靜好設計的另一項原則是讓你在做任何事的過程中都會感到樂趣，荷蘭年輕設計師巴克設計的新餐具系列就是個很棒的範例，每件家具都以純白瓷製造來展現簡單風格與雅致造形，巴克相信，花多點時間享受生活會讓人變得更快樂，他選擇放棄傳統設計思維，並以思索「每個物件如何製造以實踐其功能」此概念從頭做起，以他設計的水瓶為例，一般水瓶的開口大多向上，為何這款水瓶會將開口置於側邊？原來是避免灰塵掉進瓶裡，牛奶罐也運用同樣的概念，以雙手托住容器倒出牛奶的動作會讓人覺得這個任務是樂趣，而非差事。

四、摩里森的店

英國著名設計師摩里森將工作室未利用的空間變成一間小店，木頭書架上擺滿摩里森為各大品牌設計的作品與在旅行中所挑選的物件，有些產品來自柳宗理與深澤直人，也有未具名設計的日常用品，店裡的每樣東西均符合「非凡設計」—這名稱來自摩里森與深澤直人一同擔任策展的設計展覽—之標準，「非凡」物件是不引人注目地讓人感覺可使用多年的產品—換言之，應可稱為靜好—在那場展覽之後，摩里森持續接觸日常實用物件並為其準備理想的陳列室，如今，這個陳列室已經是他的小店了。

Casa em Lousado

Sat, 16 May 2009 23:55:43 +0800

Source: archdaily.com; wallpaper.com

在壁紙雜誌看到這幢很有特色的白色幾何建築，這個建築團隊如何因應委託人「房屋北面完全隱密，並向南方的河岸敞開」的簡單要求，設計出兼具傳統與創新的建築呢？

建築基地被葡萄牙北部大城波爾多傳統農村地景特徵「老石牆」劃分為上、下層，相對於上層的隱密，俯瞰南方的下層則相對開闊，如果考慮這幢建築的空間結構，美麗的傳統石牆絕對是很重要的因素，石牆與玻璃、混凝土、木板建立親暱關係，說的更貼切一點，石牆將建築體的兩個空間分開，創造出兩個相反面向的樓層，結構與建材的美學考量是這幢建築成功的關鍵因素。

建築團隊祇為上層設計了三個開口：一扇隱蔽的大門、一個小窗、主客房浴室落地窗，客房、臥室與辦公室等空間則面向封閉的屋頂平臺，下層的開放性休憩空間則因屋頂平臺的向外延伸與石牆的刻意保留而避開閒雜人等的窺探。

下層的客廳堪稱是最棒的空間，整面玻璃牆可全部打開以面向前方的木板平臺與花園，來自不連續空間、水平分隔樓層以及屋頂平臺的幾何運用展現出建築體失重感強調下層的透明度，並成就建築的獨特外觀與視野。

聰明的公共建設

Thu, 07 May 2009 13:16:10 +0800

圖片來源：國際商業機器公司官網。

前言：：最近常看的電視節目是國家地理頻道。

網際網絡因為電腦科技成熟而大鳴大放，經過幾年穩定發展之後，網際網絡、電腦軟體與快速通訊的密切結合誕生了「智慧型公共建設」—智慧公共建設是指利用網路科技來讓交通、存貨、電力系統、航道更有效率、更友善、更環保的管理體系—這一次，關鍵的科技要素包括廉價的感應器、負責分析與體現視覺化的電腦軟體以及運算能力強大的電腦，無線感應器可以蒐集與傳遞來自任何物件的信息，升級的電腦軟體協助詮釋資訊的流量，所以，對運輸與其他複雜系統來說，原始數據成為有用的知識，進而減少能源耗用與溫室氣體排放產生的環境衝擊，以電腦科技而言，智慧型公共建設是電腦科技運用的新領域，除了強大的計算與通訊能力之外，智能科技運用的下一步是讓電腦成為連接感應器與信息數據的智能控制儀器，米國華盛頓大學電腦科學教授洛索司卡認為，我們正邁向前所未見電腦科技與實體世界互動的新時代。

電腦輔助公共建設的商機無限，各國政府正卯足全力振興經濟，其中的指標則是公共建設方案的執行，包括思科、國際商業機器公司與奇異等科技大廠正投入此市場—國際商業機器公司甚至自創品牌「更有智慧的星球」—電腦輔助公共建設的市場前景會不會像許多早期的網路投資終究以失敗告終？專家持肯定態度並認為，智慧公共建設最終將取得重大成果，哈佛商學院肯特女士認為，智慧公共建設的發展方向絕對正確，至於資訊科技如何控制與節省能源耗用，前景尚未明朗，擁有大型研究實驗室與科技服務事業的國際商業機器公司的數位公共建設方案經驗豐富，該公司與數國政府與企業合作的智能電網—此方案使用感應器、電腦軟體與電腦化家庭電表來維修輸電線與監測節約能源耗用—正進行中，與米國食品製造業與零售業的合作方案也將減少每年價值約四百八十億美金被糟蹋的食品，他們與挪威最大食品供應商合作，透過網際網絡以無線射頻辨識系統、標籤與追蹤軟體最佳化存貨供應。

讓我最感興趣的是，國際商業機器公司正在倫敦與布里斯班等城市建造智慧交通體系，不過，最成功的案例卻是在瑞典斯德哥爾摩市實現，斯德哥爾摩市曾在二零零六年試行開徵塞車費—每天每台進入市中心的車輛最多要繳將近一百八十元台幣的塞車費—政府以無線射頻辨識系統卡與網路攝影機監督進入市區的車輛，駕駛必須在兩個星期內繳費，否則即面臨處罰—為了方便民眾繳費，國際商業機器公司將駕駛資料與便利商店連接—施行數個星期之後，成果顯著且證實可行，斯德哥爾摩市的交通量降低百分之二十，市區的二氧化碳排放也減少百分之十二，每天搭乘公共運輸工具上班的通勤者增加了四萬人，網路攝影機幾乎可以在任何天候下準確地判讀車牌，所以，政府決定停用無線射頻辨識系統卡，扣除費用之後，智慧交通體系每年獲利約八千萬美金，斯德哥爾摩市是座有悠久環保歷史的北歐城市，市民最初曾抱怨智慧交通體系，承受系統安裝風險的市政府在七個月後才決定讓市民投票決定正式系統的存廢—紐約市長彭博也曾想實施這套制度。

荷蘭阿姆斯特丹市希望在二零二五年之前削減百分之四十的碳足跡，他們的做法更激進：讓通勤者留在家裡上班，以上是「智慧城市」方案的一部分，阿姆斯特丹與思科等公司設立遠距高科技工作中心，該市首座工作中心將在今年九月於居民大多通勤至市中心上班的阿米爾開幕，該中心配備高速網路電腦工作站、高清晰度視訊會議系統、甚至托兒中心，思科表示，阿姆斯特丹的實驗正受到許多城市注目，在舊金山，思科以無線網路服務以及顯示更新信息與等待時間的觸碰螢幕來吸引通勤者乘坐公車，研究顯示，通勤者最注意行車時間是否準時，除此以外，該市年初推出讓乘客可以計算碳排放的「油電混合公車」前導型方案，能見度是關鍵的，當乘客可以親眼看見並衡量環境衝擊時，他們會跳上車親身參與。

至於十九世紀出現的火車有沒有可能發展出高科技智能技術？答案是肯定的，奇異與米國最大鐵路公司合作的實驗方案證實，結合裝設感應器的鐵軌、岔線與火車頭的複雜電腦計算將可有效微調鐵路網的交通量，結果是，乘客候車時間縮短，列車平均時速快了二英里，成效看似微小，但卻大大節省能源耗用，自動化巡航控制將可節省百分之十三的能源耗用。

建築的快樂法則

Sat, 02 May 2009 10:49:43 +0800

Source: wikipedia.org

為何建築會讓我們感到快樂？為了尋找問題的解答，加州大學聖地牙哥分校通訊和資訊科技協會資深作家福克斯女士頭戴特殊眼鏡、動作偵測頭盔以及冒出一團電線的白色樹膠泳帽，右手則握著一根巨大控制桿，慢慢地通過虛擬建築物中的走廊與房間，也許福克斯女士看起來很滑稽，不過，她卻正在解決「建築如何影響大腦」這個百年謎題，很多人宣稱已經找到建築的快樂法則，古希臘人提出以哲學家與數學家畢達哥拉斯研究為基礎的和諧尺度體系「黃金分割」，法國建築師科比意也提出以人體數學比例為基礎的測量工具「模距」，不少人鑽研這個題材，研究世界偉大建築型態以發展出建築法則的當代建築理論學者克利斯托弗‧亞歷山大更是寫了七本相關的研究書籍。

加州大學聖地牙哥分校研究人員正將這個謎題運用於科學領域，並希望藉此改善建築品質，這項研究也證明好設計對預算吃緊的客戶的重要性，面對學術界與實務界的質疑，該校研究團隊確信開發出的新工具將可量化建築環境如何影響居住者，福克斯女士目前進行的虛擬建築實驗是重塑該校的艾克森廳，她試圖在不同版本的虛擬空間中遊走，其中包括協助她找路的視覺線索—例如：陰暗處、有色的門等等—當穿越不同空間時，電極會即時測量大腦皮質的電活動，在類似的實驗當中，研究人員已經可以找出大腦不同區域對方向線索的回應（現今的目標是與方向感有關的腦頂葉）、腦波製造頻率（從睡眠到複雜的認知功能）與強度等等。

經由不同題材的無數次試驗之後，加州大學聖地牙哥分校研究人員已經發現幾個與大腦回應有關的線索，然而，到目前為止最大的成就祇不過是取得儀器紀錄與移動同時發生的準確大腦紀錄，研究人員的下一步是將光線、體積與外形等建築元素納入考慮，然後以更廣泛的方向變數—標誌、地標、窗牆等等—測量大腦對恐懼、機警、快樂、幸福等情緒的回應，這些測試的部分價值無疑是有利基的，專家認為，假如可以證實健康與人類官能的優勢，建築通常是被精心設計的，不過，觀察大腦的環境效應研究是否可以改善設計構想仍有爭議，耶魯大學哲學系教授哈里斯—著有建築的道德功能一書—堅決主張人類對建築環境的回應太複雜，且有諸多因素牽扯其中，以致於無法準確地衡量，他進一步表示，生物學無法被化約為物理學，編纂最佳設計法則將會被限制在依賴創造力與實用性的領域。

這位加州建築師認為，關於大腦對建築的興奮反應研究將會鞏固建築師的信念，這些信念包括光線、空間、幻想與地景連接的價值、思想明晰的價值以及方位感，這些要素創造出愉悅或者「快樂的化學產品」，該建築師的外甥約拿在「普魯斯特是神經科學家」這本書中曾提及如何利用神經科學研究創造力的侷限，他認為，科學可以量化大腦對簡單事物—例如：定位與光的強度—的反應，不過，諸如美學與和諧等抽象要素則是另一回事，有此一說，人類大腦對畫家波拉克畫作的反應與小孩的塗鴉根本沒兩樣，這位作家也認為，我們應小心翼翼地思考：無法以腦電波衡量的事物根本就不存在，而許多被發現的事物常常祇是常識而已，這是建築師與景觀設計師早已知道的事。

科學到底可不以提升奧姆斯特德設計的景觀建築或者帕德嫩神殿的價值？我的看法是，許多藝術品的價值是難以用科學量化的。

彎曲的膠合板

Thu, 23 Apr 2009 21:40:57 +0800

Paimio Chair by Alvar Aalto
source: moma.org

Art Deco Chair 665 by Robert Venturi
Source: knoll.com

Cinderella Table by Jeroen Verhoeven
Source: vam.ac.uk

質樸一向是膠合板的特質，由薄木片疊合並塗上強膠於高溫與高壓之下壓合而成的膠合板在十九世紀首度被大量生產，並被二十世紀建築師與設計師視為將現代主義介紹給大眾的媒介，開創性的範例有：芬蘭建築師阿爾瓦．阿爾托於三零年代設計的這款像捲軸般的躺椅以及伊姆斯夫婦於四零年代設計的這款椅子，穿越時光隧道來到八零年代，美國建築師范裘利設計的這款座椅以層壓塑膠板賦予膠合板裝飾性，幾年後，這家公司委託建築師蓋瑞先生研究將層壓槭木薄板製成有彈性且具有雕塑感的座椅，米國藝術家賈德在八零年代設計的膠合板桌椅不祇是極簡派藝術傑作，也成為藝術家具運動的領導者，二十一世紀的科技發展並沒有削減膠合板的魅力，例如：年輕的荷蘭設計師費爾霍芬以電腦車床裁切的膠合板設計出這款去年曾以超過二十五萬美金賣出的限量版家具作品。

在寒風直掃全球經濟的當下，讓人倍感溫暖的木頭又蓄勢待發地重返家具界，尤其是質樸且優雅的膠合板。

事必躬親的設計師

Wed, 15 Apr 2009 20:55:36 +0800

B-set dinnerware for Royal Tichelaar Makkum

(source: jongeriuslab.com)

瓊傑瑞斯女士為荷蘭皇家馬肯陶瓷設計的餐具，該款餐具的特色是作品呈現獨一無二且有手工質感的小瑕疵。

Layers for maharam

(source: jongeriuslab.com)

瓊傑瑞斯女士為米國這家知名織布品牌設計的這款沙發布有可延伸長達十英尺長的複雜裝飾花樣，每張裝上這款布套的沙發均呈現出獨一無二的變化造型。

設計師尋求靈感的方式很多，有人求助於大自然、有人在書本尋找、有人則鍾情於新科技，荷蘭女設計師瓊傑瑞斯女士則在朋友的櫥櫃中找到靈感，最讓瓊傑瑞斯女士感興趣的設計題材是物件與人們之間的關係，所以，她常常會在朋友的櫥櫃尋找線索，並且詢問器皿的使用方式、年限等問題，問題的答案讓瓊傑瑞斯女士強化其設計作品與消費者之間的持久親密關係，瓊傑瑞斯女士認為，這是她實踐永續設計的法則，有實質意義的產品可能會因為使用者極力保存而長久維持良好狀態。

當環境危機加劇以及消費者對時髦風格把戲厭倦時，設計師依舊對作品灌輸以傳家寶抑或珍稀古董等情感特質—大部分都以失敗收場—瓊傑瑞斯女士則因開創複雜點子而成為少數有成就的女設計師，英國設計師摩里森認為，瓊傑瑞斯女士對顏色、結構與材質有相當強烈的感受，除此以外，為當今世界創造新的點子也是其神奇本領。

今年四十五歲的瓊傑瑞斯女士是少數幾位晉身男性設計俱樂部的女設計師，因為與三個兄弟一起長大的背景，她認為在男性工作環境中奮鬥相當自然，高中畢業後，瓊傑瑞斯女士進入地區工學院學習木工，隨後在著名的安荷芬設計學院攻讀產品設計，一九九三年畢業時，她是少數幾位參加米蘭家具設計展的年輕設計師之一，這場展覽為荷蘭奠定耀眼的當代設計國際地位。

Turtle Table for Galerie Kreo.

Frog table for Galerie Kreo

Flower series for Galerie Kreo

(source: jongeriuslab.com)

瓊傑瑞斯女士於巴黎這家設計藝廊展出頌揚人造花、花瓶與動物雕塑特質的最新設計作品—展覽名稱為大自然設計女教師—她因探索手工藝與工業技術之間的界線與可能性而聞名，透過巧合或者錯誤的最佳利用，瓊傑瑞斯女士在工業製程之中創造出作品的獨特性，除了對這種技法的迷戀之外，她的作品也展現極佳敘事特質，由於是裝飾圖案的再詮釋以及動物與花朵的再創造，故事，就隱藏在其作品深處，當探索設計技術與敘事可能性時，瓊傑瑞斯女士從不跨越設計領域之「自然」邊界，她是設計師，而非藝術家，即使正在進行「頌揚家具雕塑特質」的新設計實驗，當花朵變成設計而桌子變成青蛙時，設計作品本身即與手工製程的材料痕跡發生親密聯繫。

瓊傑瑞斯女士承認，創作個別處理的限量版作品並不困難，她的成就與挑戰是以工業規模表達設計藝術品的獨特性，具體實踐是為瑞典宜家家居設計的花瓶系列與紡織品掛布，以上作品分別由中國與印度勞工以手工製作，瓊傑瑞斯女士希望工業生產流程可以賦予每件產品特殊性，她的目標是讓人們感受到作品蘊含的「設計師手工藝」。

Polder Sofa for Vitra

(source: jongeriuslab.com)

The Worker Sofa for Vitra

(source: jongeriuslab.com)

瓊傑瑞斯女士為德國威察設計的這款懷舊仿古沙發是熱賣商品，她也將類似的點子運用於這款沙發上，對重複性沒興趣的瓊傑瑞斯女士目前正在進行的新實驗是辦公家具的「個性化」，她認為，設計是如此不簡單，以致於每件作品都應有所改進，這種奮鬥精神是她工作的原動力，瓊傑瑞斯女士與建築師丈夫去年移居德國柏林，原因是待在陸特丹讓她感到快要罹患幽閉恐懼症，其鹿特丹工作室將在今年六月關閉。

延伸閱讀：A Designer Who Takes Things Personally

令人回味的設計

Mon, 13 Apr 2009 16:55:17 +0800

source: heinz.com

設計不必然是作品外觀看起來很炫抑或過度渲染綠色環保，好的設計唯一必須做到的是有效率地實踐其功能，顛覆黃金法則的好設計是日常生活的一部分且產品規格歷經百年仍不失其原創風格，紐約時報資深設計評論家羅宋女士認為最好的範例之一是漢斯玻璃瓶蕃茄醬，瓶子本身的功能在於保護與儲存內容物，至於如何迅速且簡單地倒出卻是項學問。

玻璃瓶雖然可以妥善保存番茄醬，不過，但卻不容易倒出—通常要從瓶底施力拍擊或搖動瓶身，我在台南有買過瓶身設計相當復古的沾醬—漢斯蕃茄醬是「靜止時變濃，搖動時變淡」的「偽塑膠物質」，以上意指瓶內的番茄醬會阻塞而難以倒出，搖動瓶身雖會讓其流動，不過，打開時卻必須冒著被噴得一身髒的危險，所以，為了解決這個問題，漢斯決定採用可擠壓的塑膠瓶替代，目前於市面上販售的漢斯番茄醬約有四分之三採用塑膠瓶。

既然如此，為何還是有這麼多人鍾情於功能相對不佳的玻璃瓶身呢？最顯著的原因就是令人回味的熟悉感，漢斯在一八八二年取得該款番茄醬瓶身的原型專利，雖然略作改善，優雅的曲線瓶頸、堅固的八角型底座以及瓶身標籤呈現的幾何輪廓卻是其不變的設計元素—瓶頸上那「五十七」的阿拉伯數字亦有特別意涵，是產品系列，也是幸運數字—但是，熟悉感不必然就會吸引消費者，漢斯的成功在於喚醒消費者對玻璃瓶番茄醬的童年美好回憶以及對其公司傳統價值的尊敬。

瓶身的細微設計變化替漢斯番茄醬增色不少—款式亦同—外觀看起來不做作的特質其實比「每樣設計元素均被完善規劃與執行以創造出瓶子經歷有機演化的幻象」這項事實更有魅力，瓶身的標籤也具備同樣的精神：白色背景搭配黑、紅、綠與金等色彩，手繪粗體字字尾帶有傳統小截線則是漢斯的傳統標記，唯一的裝飾主題是舊標籤中從藤蔓垂下的新鮮番茄，早期植物繪畫風格的圖示不祇懷舊，更提醒消費者：漢斯的番茄醬富含大量天然原料。

玻璃瓶是平民設計的偉大範例，羅宋女士認為，漢斯是暢銷與品質兼具的罕見傳統品牌，所以，這是米國高檔餐廳愛用其番茄醬的原因之一，傳統品牌如何追求創新的永續發展目標？漢斯的經驗的確可供借鏡。

設計之創新趨勢

Tue, 07 Apr 2009 16:23:00 +0800

Vegetal Chair by Ronan and Erwan Bouroullec

(source: bouroullec.com)

「設計」與「創新」這兩個詞兒—「當代」這個詞兒也是—常常因為被濫用而失去其原義，紐約時報設計評論家羅宋女士認為，「創新」—「轉型」是取而代之的時髦用詞—也即將名列「瀕臨絕種」名單，誠如「設計」與「當代」，「創新」這個詞兒也正在最迫切需要的年代失去其信譽，當經濟與環境危機加深時，生活諸多面向需要被重新設計，政客慣常地要求社會「再設計」並慫恿企業以「創新」作為渡過經濟衰退期，擁抱改變與科技進步的結合刻正引領創新趨勢，以下是羅宋女士認為最令人興奮的創新。

一、傳統思維創新

大多數人認為創新設計是設計師進行新科技實驗以開發新產品之設計概念，法國這對設計師兄弟檔為威察家具公司所設計的植物椅堪稱是創新設計的具體實踐，這款椅子預計將成為本月米蘭家具設計展的焦點，這對兄弟檔一直希望設計出可以像植物一樣生長的塑膠椅，他們嘗試以樹枝簍外型來製模，樹枝與樹枝之間的空隙讓這把椅子看起來既輕而通風，並且形成讓椅腳可以插入以堆疊在一起的縫隙，羅宋女士認為，植物椅是舊思維創新的典範，也是威察家具公司的技師所製造過最複雜的一把椅子。

gdiapers（source: gdiapers.com）

二、綠色創新

鑑於傳統思維創新的焦點集中於讓既存產品更容易使用且更有效率，新目標是讓產品更符合綠色環保概念，具體實踐是這款可以沖洗的生物可分解嬰兒尿布，傳統嬰兒紙尿布是生態的夢靨，紙尿布是米國垃圾掩埋場的第三大廢棄物，既不易分解且會污染地下水系統，這款生物可分解嬰兒尿布在不堪使用時可直接沖進馬桶或者當作堆肥使用。

三、新思維創新

蘋果手機上市之後，業餘高科技玩家即開始針對該款手機研發相關衍生娛樂功能，其中最引人注目的是這款堪稱為雙重創新的互動音樂平台—實驗音樂先驅伊諾先生為蘋果手機與其他觸控螢幕裝置所研發—這款音樂平台系統最有趣的地方是讓每個使用者都可以像專業作曲家一樣，玩出不會重複之新音樂作品，重點是在手機上—而非電腦—創造出意想不到的音樂與視覺效果，這個系統是音樂創作的理想平台。

MeetUp project（source: participle.net）

四、社會創新

另一項新思維創新是利用設計來解決社會問題，英國這個設計團體發展的「相遇」方案在於排解老年人的寂寞，當高齡化社會宣告來臨時，孤獨寂寞不祇成為嚴重的社會問題，也證明會加劇像如阿玆海默症等神經學病症，該服務的最終目標是邀請老年人參與團體活動，並交到相互觀照的知心朋友，老年人剛開始透過此方案以電話聯絡感情，如果談得來，他們會相邀見面，除此以外，他們也可以參加像園藝、烹飪之類的團體聯誼活動，該設計團體希望這項服務可以為英國省下金額龐大的健保與社會成本。

國家觀光路線上的建築設計

Fri, 27 Mar 2009 20:52:43 +0800

Sandnes市的木構開放舞台，眾多交錯橡木支撐的半透明玻璃屋頂結構創造出放大的聽覺效果。
Source: atelieroslo.no

挪威建築漸漸受到世界矚目，其中最重要的因素應該是地景與建築的和諧共存，為了推廣旅遊，挪威公路管理機構與這個基金會在米國華盛頓國家建築博物館舉辦「繞道：國家觀光路線上的建築與設計」展—展期至五月底—這場展覽不祇介紹挪威的壯麗自然地景，也介紹該國國家觀光路線上的建築成就，該展覽祇展出與自然地景共存的小而美旅遊中心、休息站與觀景平台等作品，挪威政府讓挪威與國際建築師團隊、景觀設計師以及設計師將其建築與設計作品變成地景來增添自然地景的新面向。

本次展覽陳列的作品不祇有模型與照片，最令人眼界大開的是可以藉由影片體驗挪威公路、自行車道以及探索觀光路線上建築設計作品的巨大木製觀景室，這場展覽證明挪威政府各部門協力將建築當成國家發展重點的決心，新的指導方針包括最近的建築實驗並且整合更新未來的國家發展方案，建築則在其間扮演關鍵性的角色，為了因應人口老化，挪威政府希望新的建築政策可在解決老弱婦孺生活與永續建築等方面發揮積極效應。

Gudbrandsjuvet Viewing platform
Source: jsa.no

Juvet Landscape Hotel,
Source: jsa.no

記得曾經在壁紙雜誌看過挪威這個建築設計團隊於「國家觀光路線」上設計的這座觀景台（圖二），這座觀景台位於河流形成壺洞且結構複雜的深谷之上，這個河谷是以流傳一千五百年之久的美麗故事中的男主角「古德布蘭德」命名，據說與新娘私奔時，古德布蘭德曾被憤怒的追求者追趕，最後跳下深谷而逃過一劫，古德布蘭德因為自己的行為而被放逐，終其一生在深谷上的石屋渡過，這個建築設計團隊在當地設計的另一項作品是融合地景的旅館，飯店有獨棟木構玻璃牆小屋，每個隱蔽的客房都可以看到隨著氣候、季節遞嬗而改變的山川景色，這家旅館將在今年夏天開幕。

光井屋

Thu, 19 Mar 2009 19:00:49 +0800

Source: wallpaper.com

能將光線充分運用於空間應是讓人感到舒服的居住享受，日本年輕酷建築師林敬一曾在京都設計一幢讓光線與空間共舞的精緻私宅「光井屋」，從壁紙雜誌的建築立面圖與相關照片看來，「光井屋」的建築基地既小且狹長，不過，這卻是林敬一早期住宅方案的設計特色。

如何於侷限空間舞弄光線？以京都「光井屋」為例，因為採用讓光線可以抵達各樓層的垂直光管與落地窗設計，林敬一建築師賦予這幢私宅與周圍環境孤立的奢侈內部空間，委託設計的客戶—三個人的小家庭—雖須接受諸如坪數等建管法令限制，但是，建築師則負責規劃出東（小天井）、西（面臨狹窄巷道的立面入口）等兩個開放性空間，每個樓層均被視為開放空間計畫，光管設計則讓傢俱擺設與親子活動等平面空間成形。

這幢私宅的一樓是客廳與餐廳，毗鄰二樓臥室與衛浴間是晾曬衣物與種植花草的內陽台，每個建築師隨意配置的光井則讓屋內的人得以瞥見藍天，建築師林敬一認為，這種特殊的空間就像是座森林，森林裡有很多樹木，當人們置身其中，樹木成為活動之線索，象徵森林大樹的光井則創造出彈性且自由的活動空間，並讓居住者得以愜意享受生活的歡愉。

正視禁忌的概念設計

Tue, 10 Mar 2009 18:31:04 +0800

前言：羅宋女士在上週國際前鋒論壇報的設計評論專欄介紹德國年輕產品設計師羅曼女士的設計創意，「以微妙的幽默感正視禁忌」這篇文章讓我在延伸閱讀的過程中欲罷不能，因為本文祇掛上一張羊肚燈罩的照片，為了讓大家更了解這位設計師的創意，我遍尋網海，蒐集相關圖文與與大家分享。

ceiling light「Flock」

Source:julialohmann.co.uk

對新生代的概念設計師來說，強迫人們正視寧願選擇忘記的事物不是啥新鮮事，因為概念設計的任務就是希望觀賞者重視引起爭論的議題，羅曼女士通常用牛肚、動物屍體以及細菌等被視為禁忌或者令人反胃的材質從事設計創作。

Lohmann 's work for Wellcome Trust.

Source: designweek.co.uk

羅曼女士最近與英國倫敦衛爾康信託合作，展出裝飾以顏色與設計的九千個培養皿形成的兩具躺卧女性裸體，這項展示主要是體現人體與微生物之共生關係，靈感來自於人體內兩百多種細菌、病毒與真菌等微生物，羅曼女士將最常見微生物群體的數位化攝影圖像置於培養皿基座上，整件藝術作品中的培養皿擺放位置代表微生物最常被發現的人體部位，羅蘭女士諮詢的微生物學家表示，十個細胞當中，祇有一個是構成人體的哺乳動物細胞，其餘的是微生物與多細胞生物體，哺乳動物細胞與微生物之間的共生群叢形塑牢固的人體結構，共生是地球上最常見的生命形式，而人類是最受歡迎的宿主。

概念設計目前正夯，尤其是在年輕設計師之間，由於執行並無法實踐概念，羅曼女士的作品引人注目的原因則以美學、幽默或者兩者兼具等方式，清楚地表達複雜的概念議題，紐約現代藝術博物館建築與設計部資深策展人安托內利女士認為，這種帶點下意識，然而卻給人深刻印象的概念是由範例與靈感傳達，而非一味灌輸。 (繼續閱讀...)

小本經營碳平衡

Sun, 08 Mar 2009 16:57:10 +0800

Petz Scholtus
(source: iht.com)

這位在西班牙巴塞隆納工作的盧森堡設計師最近正在為甫買下的十八世紀單人房公寓整修與裝潢，她認為，當地的居民對永續發展存有偏見，她想看看是否有可能以廉價的作為實踐這個所謂反文化的夢想，當先進國家人民正在摸索如何過得更環保時，這位設計師的經驗堪稱是如何以有限預算於城市住家實現綠色理想的範例。

the Bidon Lamp
(source: r3project-english.blogspot.com)

Waste,a beanbag
(source: r3project-english.blogspot.com)

設計師的生態設計具體實踐如下：將省電螢光燈泡裝在自己設計的油罐燈罩，燈具所用的電線完全沒有聚氯乙烯成分，一盞掛在門框，另一盞則置於地毯上，公寓中也有一張以回收汽車座椅襯墊物製成的巨大豆袋椅、舊輪胎製成的花盆、用公寓瓦礫堆中發現的厚玻璃板與街道上拾得的支架製造的餐桌、以森林管理委員會認證的回收厚木屑板製成並漆以揮發性有機物質的落地棚架、可讓蟲兒在陽台上安靜地啃食供香草花園施肥用的廚餘。

挑戰環境友善目標的第一步是開始尋求綠色融資，為了買下這層公寓，她終於找到丹麥在巴塞隆納當地開設的這家道德銀行取得抵押貸款—道德銀行的主要核心事業是貸款給社會、文化、環保公司團體，例如：有機農場、永續旅遊、福利事業與公平貿易組織等等—並在反消費日以不到三十萬美金的價格買下這層十八世紀的公寓。

為了讓新家更適宜居住，這位設計師盡可能地遵循以下五項生態設計原則：修復、尊重、減量、再利用、回收。她可以找到在地生產、沒有環保衝擊、賣屋後可以拆除（遵循從搖籃到搖籃的回收模式）、不使用太多能源且價格低於三萬歐元的產品嗎？她如何發揚用拾手可得材料製造出具設計風格產品？推薦對永續設計有興趣的讀者閱讀國際前鋒論壇報這篇文章。

醫院設計

Sat, 28 Feb 2009 22:14:34 +0800

source: cfmoller.com

前言：這篇文章來自最新一期單片眼鏡設計版，建築師如何賦予醫院人性化的活動空間？值得思考的設計議題。

大家對醫院的傳統刻板印象不外乎是冰冷的診療與住院空間，總部設於丹麥阿爾路斯的這家建築師事務卻為斥資超過八億歐元的挪威阿克斯胡大學醫院挹住嶄新的設計精神，例如：高聳的天花板、偌大的窗戶、當地木材製造的家具、藝術收藏品等等，以上特徵完全顛覆大家對醫院的既存印象，這家專門從事醫院設計的建築師事務所在九年前接下這所醫院設計案，主持建築師選擇拆毀六十年代的既存老舊建築，並以「自然的材質、慰藉的日光與乾淨的線條」等斯堪地納維亞設計原理，構思更開放的空間。

阿克斯胡大學醫院院區佔地將近三萬六千坪，設計讓六層樓高的建築群變小了，為了更容易辨識，醫院的不同空間均以不同材質建造，例如：孩童病房外部覆以松木所，平添的質地與樂趣讓醫院完全見不到單調且龐大的傳統建築形式，負責設計的建築師表示，醫院的每項元素都有各自的建築涵義，將規模縮小是為了讓大家更瞭解這個建築群，由於日照有益病人身體健康，這座醫院的每間病房都有透光的窗戶，二十五公尺高玻璃屋頂底下建築師稱之為玻璃大道的中央大道貫穿整座醫院，想像這整個醫院就是一座迷你城市—小禮拜堂、自助餐館、報攤、藥房、花店與美容院位於醫院中心區域—透明的設計更是令人耳目一新。

散佈在醫院四處的設計作品有手工訂製的木凳、丹麥設計師坎貝爾為包爾森燈飾照明公司設計的燈具、裝飾以典雅木板的醫院牆壁以及建築團隊所設計看似裝置藝術品的圓筒吊燈等等。然而，醫院設計最重要的原則是注意細節，文中提到孩童病房的設備幾乎都是縮小版，窗戶位置開得比較低，所以，小孩可以鳥瞰鄰近的鄉間景色。挪威阿克斯胡大學醫院不祇有設計風格的外觀，也是全歐洲醫療設備最先進的醫院之一，藥物可以經由高速通道送往病房，電子機器人則負責運送清潔設備與藥物，醫院將在明年設立新的精神病房、復健中心與病人旅館，並希望實踐賦予建築健康面貌之承諾。

cover

Fri, 27 Feb 2009 20:06:12 +0800

封面設計吸引人的雜誌不多，單片眼鏡雜誌的封面很不一樣。

永恆的五號香水

Thu, 26 Feb 2009 17:13:54 +0800

安迪‧渥荷的作品。（source: nytimes.com）

前言：我也擦香奈兒香水。

哪些產品包裝設計堪稱經典？可口口樂瓶罐？蒂芬妮珠寶盒？知名設計評論家羅宋女士在紐約時報零九年女性時尚雜誌介紹的經典包裝設計是香奈兒五號香水，香奈兒女士在上個世紀二零年代初期推出一款與眾不同的香水，這款香水的包裝設計最吸引人的地方在於長方形玻璃瓶身上方白方塊底黑無襯線字體的搭配運用，瓶頸則有飾以白色無襯線字體的黑色經典圈圈，以上設計證明，黑與白，永遠不褪流行。

包裝祇是行銷手法，產品本身才是重點，香奈兒女士聘請化學家恩尼斯‧鮑開發香味持久的人工合成香水，這款香水為何取名為五號呢？原來，五，是香奈兒女士的幸運數字，玻璃瓶身邊緣的圓滑幾何設計讓五號香水看起來更有格調，大寫的無襯線字體賦予此品牌卓越的權威性，看似摩登，卻又不大摩登的設計細節為香奈兒平添光彩，讓金字塔頂端的消費者更鍾情於此品牌，五號香水的典雅美學詮釋雖根源於舊時代，但其設計卻臻至完美。

手機與地圖

Wed, 18 Feb 2009 19:56:42 +0800

Source: nytimes.com

前言：世界上有超過四十億隻傳遞個人資訊並且提供上網功能的手機，雖說使用手機上網很方便，惟介面卻不容易操作，我祇會偶而利用索尼手機的簡易資訊聚合功能看看英國國家廣播公司的世界新聞，手機到底會發展出哪些新趨勢呢？

手機不僅改變我們的生活方式，也改變我們處理資訊的方式，電腦與網際網絡帶來資訊流，隨著手機的普及，組織、發現與使用資訊的「地圖」新隱喻正興起，當科學家與生意人學習如何利用手機使用者所提供的資訊時，新型態的隱私權議題儼然浮現，你可以用手機找到在咖啡餐與情人幽會的男朋友，但是，別人也可以使用手機跟蹤妳，手機螢幕上的數位地圖不祇幫助使用者找到最近的加油站或者自動提款機，也可以讓使用者上網檢視附近的優質咖啡廳或館子，谷歌這款名為「緯度」的位置導向系統已經在本月初於二十七個國家的官網發佈，這款新服務的主要功能在於尋找親人好友的下落，但是，不可否認的是，每天數百萬人活動產生的資訊流通絕對是項商機，這個現象是否會開啟位置導向運用服務的大門？

八十年代視窗應用介面的發明讓個人電腦普及，今天，許多當初創造出這些介面的電腦軟體設計師在手機上面也看到類似程度的改變，根據紐約時報這篇報導表示，新一代智慧型手機可利用配備的攝影與照相功能，於螢幕上繪製使用者週遭的逼真地圖圖像，手機顯示的導航地圖最終會演變成三維立體圖像。對初學者來說，手機上的地圖祇是單純將紙本地圖轉換為數位媒材，未來的系統發展可能會模糊真實世界與虛擬顯像之間的界線，越來越多手機可以讓用戶清楚看見周遭環境影像，當然，手機地圖服務的興起是消費行為分析的龐大市場潛力，祇不過，以地圖為基礎的定位感知行動世界一定會讓現代人重新思考基本的隱私權概念，對老一輩的米國人來說，日以繼夜暴露正確所在位置給廣告商是很嚴重的隱私權侵犯。

米國今天大多數手機使用者祇重視談話功能，雖然目前僅有約一成的用戶使用地圖服務，市場調查報告卻顯示，將近四分之一的用戶希望下一隻手機可以具備衛星導航功能，但是，祇有不到百分之二十的用戶希望可以上網，另一方面，成長於上網分享親密生活細節的草莓族是擅用智慧手機的世代，他們對導航系統自有一套不同的觀點，這篇文章中繼續提到，某位創立找尋友伴服務系統的史丹佛電腦科學畢業生利用手機中的地圖從事社交，這套服務更可讓遊走於各大商展的老闆找到商機。

地圖介面甚至具有生物學基礎，谷歌執行長史密特認為，人腦演化出驚人的導航能力，手機中的地圖與大腦中的地圖之間的關聯是駕馭各種訊息的自然方式，例如：神經科學家發現，必須熟記複雜街道的計程車司機的海馬迴會增大，當手提電腦發展超乎大家想像時，啥事會發生呢？當整個文化因為仰賴網際網絡的地圖功能而喪失標繪地理環境的技能時，腦中儲存地圖的海馬迴細胞是否會減緩成長？在手機製造商當中，最積極採用地圖象徵的是諾基亞，諾基亞已經取得六十九個國家的數位地圖，並委託開發商研發以地圖與導航為標的的電腦應用軟體，這種類似早期電腦程式設計師為微軟視窗系統撰寫程式的方式不啻也是典範轉移的新趨勢。

塑膠的優劣

Tue, 17 Feb 2009 14:11:54 +0800

MYTO chair(source: iht.com)

前言：感覺天氣很悶。

二十一世紀初期最常見的建築特徵大概是硬聚氯乙烯製造的塑膠窗框，羅宋女士以車庫當代藝術中心的幾何風格塑膠窗框為引子，在國際前鋒論壇報暢談塑膠窗框普及的原因。為何大多數建築採用塑膠窗框？原因有二，第一、成本低，第二、實用耐久，不過，塑膠窗框也有不少瑕疵，例如：美觀與環保等等。羅宋女士以同樣便宜、輕便、可堆疊與容易清洗的塑膠椅質疑，為何塑膠窗框設計不能像塑膠椅一般大膽？可塑性與容易上色讓二次戰後設計師以塑膠為創作題材，設計出不少家喻戶曉的經典作品，例如：潘頓與葛契奇的經典椅。所以，設計師與建築師為何不能好好花時間研發出有設計感的塑膠窗框？

重新定義構成主義

Fri, 13 Feb 2009 08:33:40 +0800

Saks Fifth Avenue's "Arm Yourself with a Slouchy Bag" ad campaign. (source: iht.com)

a visualization illustrating the global movement of internally displaced persons and refugees. (source: iht.com)

the cover of Novyi Lef, no .6, (1928) designed by Alexander Rodchenko
(source: iht.com)

前言：米國這家百貨連鎖公司最近推出構成主義風格的廣告與購物袋，上圖廣告中模特兒高舉握拳的左手，來個蘇聯式的敬禮，右手背著懶懶包，廣告海報中的標語則是：「用包包來武裝自己」，來自舊靈感的新創意。 (繼續閱讀...)

非關瓦力

Thu, 05 Feb 2009 17:14:26 +0800

source: kadabradesign.no

前言：聽說景氣差是創業的好時機。

本期單片眼鏡雜誌設計版有篇介紹青年創業的文章，四年前，挪威科技大學有三位機械系畢業生在人口不到二十萬人的科技之都特隆赫姆市—挪威是世界上數一數二的航海國家，航海業僱用超過十萬名員工，年收益約一百二十億英鎊，當然，挪威也是石油天然氣輸出大國，特隆赫姆市當地大多數新創企業來自轄屬挪威科技大學研發中心—成立這家設計海上航行設備的新創企業，圖片中那個長得像瓦力的怪東西就是該公司為航運帶來革命性進展的新工具。

這款導航安全設備通常被安置在船舶最高處，配備有探照燈、錄影機與紅外線攝影機等多種感應器，可以發現、追蹤水面上的活動、顏色、溫度與形狀—以上功能乃執行探勘與救援任務所必需—與監測船舶漏油，這款設備攫取的資訊可即時傳遞至單一觸碰螢幕上的航海圖，透過這張航海圖，船員可以清楚理解船隻航行的最佳方式，除此以外，這款設備也可從船舶上的其他設備蒐集資訊，並加以整合，返回陸地的控制員更可從遠端伺服器連上該系統，所以，救命決策可以被迅速執行。

這款導航安全設備的外形是以丹麥鋁合金製造，為了美觀，該公司委任這家工業設計公司設計產品外型，這款產品不祇是另一項使原本應該是厚重與醜陋的設備變成時髦且引人注目的物件的設計範例，也是讓年輕人夢想成真的寶貴創業經驗。設計導向的創業途徑讓特隆赫姆市諸多新創企業取得競爭優勢，據說該公司已經收到不少客戶訂單，最新的產品是可將船隊資訊連結的燈塔資訊高速公路網。

好設計壞設計

Sun, 01 Feb 2009 13:11:40 +0800

neo-Routemaster sporting solar panels(source: iht.com)

The Tubercle Technology wind turbine blades(source: iht.com)

Smart car(source: iht.com)

前言：總算也過了個充實又有意義的年。

何謂好設計？這似乎是個難以回答的問題，因為好設計不祇見仁見智，也會隨著時空背景改變，今年的世界經濟論壇年會邀請頂尖設計師以及評論家探討好設計的定義，每位來賓都提出好設計與壞設計的範例並且敘明理由，與會來賓都同意，所謂的好設計必須有效地實踐其被賦予的功能，米國舊金山這個設計集團總裁布朗先生提到的好設計範例是這家公司生產的數位攝影機，理由是設計簡單；壞設計則是微軟發行的電子書，理由是操作瑕疵不少。

沒有效率的設計總會有黯淡的後果，紐約某家創意顧問公司總裁則指出，藥瓶設計的相似性容易造成患者吃錯藥，米國這位祖母級設計師在藥罐上增加各種顏色的塑膠環，俾利患者一眼即可找到欲服用的藥物，不過，有時候，效率並不足夠，紐約現代美術館建築與設計部門資深策展人安東里尼女士以便宜有效率但是醜的澤西交通路障與雅致、好玩的米蘭街頭交通路障相比，因為長得像是傳統蛋糕，米蘭人戲稱這款義大利建築師瑪莉設計的路障為義大利水果蛋糕。

類似的情感與效率爭議也出現在英國的公車設計，倫敦人相當懷念已經除役的馬路大師紅色雙層老巴士—馬路大師除役的理由是不利小孩、好人與殘障人士上下車—取而代之的是不討喜的單層連結巴士，問題是：到底啥是好設計？是美觀卻不方便？抑或醜陋而可改善乘客輸運？合理的答案應該是後者，但沒有人樂在其中的事物是好的設計嗎？因為如此，倫敦市長強森公開徵求新巴士的設計，這寬巴士不僅要有馬路大師的可愛，也要兼具效率與環保等功能，佛斯特建築師事務所與這家跑車製造商最後以配備太陽能板的新馬路大師贏著這項設計大賞。

強森市長的堅持不是沒有道理，因為環保責任是好的設計另一項無可妥協的要素，當環境危機日益加劇時，我們不可能忽視每樣消費物品的生態蘊涵，然而，具備設計美感的事物如果沒有道德與環保責任要素也不能算是成功的設計，以這款加拿大公司開發並在丹麥哥本哈根贏得生活改善設計大賞的風力發電機葉片為例，可平穩運轉的風力發電機葉片的外觀活像讓座頭鯨浮出海面的扇形長鰭，簡單的功能美僅見於大自然，也是設計可以積極影響環境的偉大範例。

除此以外，永續性也展現出彌補其他設計缺陷的重要性，這款知名的小車差點因為銷售不佳而停產，不過，由於消費者對燃油效率與地球暖化的日益重視，市場接受度終於漸漸打開，製造商也即將推出全新的電動車款，這款車的成功是讓尊重、負責與效率的設計概念付諸實現。

舊紙廠．老煙囪

Tue, 27 Jan 2009 19:40:25 +0800

攝於豐原，臺中縣，一月二十七日。

或許是想到犬島精錬所吧，我在豐勢路旁拍下這張照片。

因應數位科技的新技能

Mon, 26 Jan 2009 13:24:54 +0800

洪水氾濫遷徙的人口數視覺化地圖。（圖片來源：卡蒂爾基金會）

前言：儘管身體微恙，還是要繼續用鍵盤敲敲打打，以渡過寂寥的春節假期。

數位時代的科技創新也許會加速人類行為的演化，羅宋女士在國際前鋒論壇報的設計專欄提及靈活的姆指是最新一輪設計創新的遺贈之一，為何靈活的姆指會與科技創新有關？原來，網路基因兒不祇愛用手機傳短訊，也喜歡打電玩，而傳簡訊、打電動都要有靈活的姆指，其實，我們目前使用的產品與技術種類均會對身心技能造成莫大影響，而大多數是出自於本能的改變。

數位時代的變遷一定會淘汰某些無用的舊技能—例如：書寫，由於電腦網路的發達，幾乎無法書寫的我竟然也可以向全世界發聲—而這個間隔居然祇是十年的光景而以，哪些新技能可以取而代之呢？

一、多重任務處理。

作家泰史考特在數位成長書中稱呼於數位科技中長大的世代叫做網路基因兒，網路基因兒慣於用手機簡訊與同儕哈拉，與此同時，耳邊傳來的是手機內的搖滾音樂，眼前閃過的或許是正在播映的歌唱選秀節目，結果是，網路基因兒可以一心多用，並將注意力轉移至頓時覺得重要的事物上—即使年過三十，我還是發現自己可以及時進行多重任務處理，所以，我也算是網路基因兒—未來的電腦一定比當今的電腦更強大，並以各式各樣數位產品提供的資訊襲擊我們，而這些數位產品大多數是為多重任務處理者所設計。

二、合成。

我們對確認有用的事物且善加利用的能力日益精進，換言之，我們無時無刻不在訓練合成訊息的能力，而這一切竟要歸功於網際網路的普及化，假如妳我在谷歌搜尋引擎內鍵入同樣的問題，得到的答案終究類似，不過，依循路徑恐怕不同，我們可以從不同網站找到片段資訊，但是，將其結合起來的能力就是合成，這是我寫網誌常常使用的技巧。

三、改變。

必要性也賦予我們一項『求新求變』的新技能，數位年代的科技創新速度驚人，堪稱是史上最多變的年代，由於科技進展神速，我們對駕馭改變的能力似乎很有自信，並且對未來改變如何影響我們的期望感到更佳樂觀。

四、視覺化。

另一項暗中習得的技能是視覺化，不管上網或離線，生活總是充斥著意圖引起我們注意的圖像，泰史考特曾在數位成長這本書中引述不少證明電玩的連續圖像可以訓練玩家以高速度與精準度處理圖像的研究，所以，設計師必須發展出新型態的圖像以駕馭這些挑剔的玩家，視覺化這種新的圖象語言即是使用先進的電腦軟體程式創造出複雜現象的視覺詮釋。

五、因此最後．．

回到姆指，因為妳會發現，姆指將不會祇是用來打簡訊而以，英國設計師阿拉德最近替高田賢三的自創品牌設計一款必須用姆指才打得開的香水瓶，據說設計構思也來自網路基因兒，所以，多練習自己的姆指吧。

再談解決社會問題的設計

Mon, 19 Jan 2009 22:48:14 +0800

source: Live|Work

台灣是否有人在研究服務設計？值得深入探討的新興設計範疇。

服務以客戶為依歸，為何服務不能像某些產品一樣有設計感？服務與產品的差異是，服務於生產出的瞬間即被消費，以上意指服務的使用者與提供服務的組織團體都與服務的製造過程有關，例如：我們一定要親自到提款機才可領錢，醫療服務也是一樣，醫師必須經由病患告知病狀並詳細檢查之後，才可作出準確診斷，事實上，服務的成立在於使用者親自參與，不同於產品製造，使用者是產品製程之一部分，祇有重視服務使用者並重視其多樣性需求時，組織團體才可提供實用且耐久的服務，祇有讓服務使用者參與『服務設計過程』時—研究階段、創造過程、最終測試—組織團體才可創造出有價值的服務，當服務開始提供時，組織團體必須細察使用者的體驗與感受，並且以每日為基礎改善服務品質，所以，『服務工廠』也屬多變環境。

多變環境讓符合人類需要與動機的開創革新以及以每日為基礎排除困惑與惱人的經驗改善變得可行，服務業佔西方經濟的百分之七十五，但是，生產力卻遠遠落在產品經濟績效之後，公、私部門都有足夠的潛力以更人性化的方式設計增加競爭力以及改善效率的服務，更好的服務意味著更多人願意多花錢使用，同時，研究顯示，當可以『使用者知道如何運作以及可以更聰明運用來滿足需求』等方式設計時，服務的執行將更有效率，如今，科技與經濟已經產生戲劇化轉移，並以嶄新平臺提供全新服務，例如：我們可以利用手機繳稅，這樣的服務革命也創造出更複雜的組織團體與服務提供體系，應付以上複雜性的唯一方式是重視顧客需求，讓使用者參與創意過程以及享受服務帶來的功能與情感祇是克服這項挑戰的方案之一。

說到服務設計，讓我們來看看以下案例：被診斷出罹患多發性硬化症需要哪些服務？地方健康服務單位如何處理類似的社區健康議題？兩年前，負責英國倫敦西部伊林市三十五萬住民國民保健服務的伊林初級照顧基金就面臨以上困境，當地治療多發性硬化症診所的關閉曾讓束手無策的初級照顧基金管理單位受到猛烈批評，該基金事後得到英國國民保健署創新與改善協會資助，委託這家服務設計諮詢公司擔任當地多發性硬化症患者的照料顧問，結果證明，服務設計也可解決嚴重的社會問題。

服務設計是以『使用者經驗』重新定義設計的新興設計範疇，服務設計師以分析問題與尋求解答等傳統方式與各個領域的專家一起合作，正確地設計出全方位的消費者經驗，文中這家服務設計諮詢公司是由三位網路設計師於八年前創立，公司當時的主要任務是幫銀行與電信公司等企業設計『消費者經驗』，隨後並將觸角跨足至公部門—最先進行的方案是失業與郊區交通運輸—說到服務設計，相信很多人看得一頭霧水，英國的服務設計經驗帶給我們的啟示是，公部門不能再以傳統思維敷衍民眾，政府官員應該樂於設計出讓民眾感到滿足且有效率的服務。

話說伊林市的委託個案，這家服務設計諮詢公司首先鎖定十五位處於不同發病階段的多發性硬化症患者，並鼓勵他們將病情與疾病對生活的衝擊形象化，醫師、護士與國民保健署官員集思廣益討論解決方案，服務設計諮詢公司則提出一系列融通多發性硬化症患者照料之彈性需求，這個方案的核心是組織可以撥出時間來照顧多發性硬化症患者的跨學科團隊—專科醫師、物理治療師、職能治療師、語言治療師—團隊成員分別由國民保健署與社會福利事業雇用，當一個新病人被診斷出多發性硬化症時，跨學科團隊即可進行需求評估並安排適當照料，病人甚至還可以一起進行團體治療。

伊林市初級照顧基金已在去年推出某項類似的服務，到目前為止，這項方案進行得相當順利，使用這項服務的社區民眾超出預期，特別是最新被診斷出疾病的居民。

延伸閱讀：Creating social solutions for MS patients