wallace愛作夢

Google maps

羅宋女士在本周的國際前鋒論壇報設計版閒談網站設計，為何許多網站的設計感不足？羅宋女士列舉以下理由：第一、困難：新媒體、科技快速變遷以及設計師無法操控作品如何呈現。第二、俗艷的美化修飾：羅宋女士相當討厭進入網站時常常會讓人不知所措的電腦動畫。第三、多不總是愉悅：瀏覽者已經快被資訊淹沒，為何網站設計不能再簡約一點呢？第四、不是妳會注意到的：簡單易懂以及有條不紊的界面設計可以讓人憑直覺找到自己想要的東西，Google Maps是不錯的範例參考，除此以外，網站設計的整合也很關鍵。第五、印出來，還是不印出來：網站設計師還是要考慮讓使用者輕易印出有用的資訊。

延伸閱讀：Web sites, awful and not

source：steiff.de

前言：台灣企業有不錯的產品製造以及研發能力，讓企業根留台灣，自創品牌，行銷全世界，加油。

本期單片眼鏡雜誌設計版的報導重點是在地生產，從時尚精品到玩具，全球化趨勢帶動的委外製造曾讓跨國企業一窩蜂地前往第三世界國家設廠，但是高油價、運輸成本以及品質控管等等變因卻讓不少有道德良知的企業選擇回到自己的土地打拼，在消費市場逐漸被黑心商品淹沒的當下，價格是不是企業獲利的唯一考量？我想答案應該很清楚了。

本期單片眼鏡雜誌這篇文章列舉幾項傳統工藝品牌的個案探討，從文章範例可以發現，在地生產不僅讓企業視彈性發展，也可以保持製造以及研發的競爭優勢，更重要的意旨在於，留住創意人才以及創造就業機會，在此介紹德國玩具公司史泰福，專門製造泰迪熊的史泰福玩具公司已經屹立不搖超過百年，這家公司也曾因為價格競爭而前往中國設廠發展。

自從二零零四年以來，史泰福公司的玩具約有兩成來自中國，但是在遭逢訂單延誤以及品管不佳等等不可預知的問題之後，史泰福公司決定在明年將中國的生產線遷回葡萄牙以及突尼西亞的工廠，布倫茨河畔基根的縫紉師傅則繼續發揚精細的縫紉工藝，史泰福公司總經理在接受單片眼鏡雜誌訪問時曾經說過這番話：「生動與友善賦予毛絨動物靈魂，這種意境祇能透過天賦異秉且技術熟練的技師才得以達成。」




C, LISE & HANS ISBRAND, 2002(source: ppdk.com)

C椅是由這對擅長以實用、人體工學以及美學創造生活物件的傢俱設計師夫妻檔所設計，這款由整片膠合板製成的多功能行動座椅既有簡單且優雅的外觀，材質的彈性也可以讓使用者調整符合人體工學的舒適坐姿，不使用時，這款座椅就像是件小型的室內雕塑作品。

第二家值得介紹的企業是創立於一九五三年的丹麥傢俱製造商PP Møble，PP Møble以製造丹麥設計師漢斯‧韋格納設計木傢俱作品聞名，將木材當作自然資源鍾愛與尊重的態度意謂環保認知是其價值核心，為何這家企業堅持在丹麥阿累魯的工廠生產傢俱？根據單片眼鏡雜誌與該公司副執行長的訪談，這種企業精神是絕對必要的，將生產線外移沒有意義，因為他們已經在丹麥擁有高品質的資源。

OKAY Studio
（source: okaystudio.org）



Jordi Canudas（西班牙）設計的裝置藝術作品：光遇上巧克力，這位設計師擅長行動交互影響的實驗，最後產出通常由隨機因素決定，就像巧克力的融化速度是由投射光線的強弱決定。（source: iht.com）



Mathias Hahn（德國）設計的燈具可以藉由移動沿著電線的木樁來調整高度。
（source: thearamgallery.org）

倫敦設計嘉年華已在週末於倫敦各地熱烈登場，羅宋女士國際前鋒論壇報設計專欄以設計之都的這場設計饗宴，探討倫敦的文創產業發展，該文主角是一群畢業於倫敦皇家藝術學院的設計師，這七位設計師分別來自七個不同國家，會聚集在一起成立工作室的理由不祇是財務，還有那股想一塊兒激盪的工作理念，他們的展覽「同一屋簷下」（九月十八日至十一日八日）即將在九月十八日於這家藝廊展出。

倫敦設計嘉年華的展覽場次共超過一百五十場，這種規模不得不讓人感佩這座城市推動文創產業的用心，儘管最近經濟不振，倫敦開發局文化創意產業部主任還是出來信心喊話，倫敦文創產業的蓬勃發展可以從以下數字看出端倪：八個倫敦人當中就有一個在文創產業界打拼，總數約有五十五萬人，大多是從事設計工作，除此以外，英國大多數頂尖設計學院也在倫敦，這些學校吸引來自世界各地的優秀學生。

為何許多學生在畢業之後會選擇留在設計之都繼續發展？羅宋女士以這個七人工作室為例指出，便宜的機票、樂於接受年輕設計師的設計媒體以及成長茁壯的商業設計藝廊都是誘因，祇不過，倫敦還是世界最昂貴的城市之一，便宜地產也不足，經濟衰退可能稍微緩和房地產價格，不過不少包商與原料供應商卻選擇離開，但是多虧數位科技，許多設計師還是想要留下來為世界各地的客戶服務，畢竟倫敦是無可比擬的設計之都啊。

延伸閱讀：A world of talent goes to London town

source: monocle

前言：丹麥工藝設計師雅各‧傑森在上個世紀六十以及七十年代為丹麥頂級視聽品牌Bang & Olufsen設計的視聽產品已登上設計殿堂，但是這位丹麥工業設計師的設計哲學更貼近現代，為何他會選擇母親曾在上個世紀三十年代末烹煮的長嘴硬鱗魚當作想像中的最後一餐？雅各‧傑森在最後一餐這篇文章中大談長嘴硬鱗魚、朋友與設計理念，文章內容來自本期單片眼鏡設計版，很會講古的老先生，推薦給妳。



source: monocle

我在丹麥西蘭島北部長大，當時的家庭都很窮困，尤其是漁民，可以賣的魚都賣出去了，被認為是垃圾的長嘴硬鱗魚只好自己帶回家，但是我的母親從不心灰意冷，所以她擅長將膳食變成饗宴，我在很小的時候就知道長嘴硬鱗魚是特別的東西，那是種真實的享受，我們會將牠切塊，並與菜園種植的馬鈴薯與歐芹一起食用，剩下的魚骨頭可以玩—綠色的魚骨頭喔，長嘴硬鱗魚是非常漂亮的魚—空氣力學身軀與長鼻的極完善設計，牠就像是大塊肌，非常強壯有力，特別是當你補捉到牠的時候，當時的捕魚地點就在這附近。

這幢房子是我在一九六五年購得，我可以在凝視峽灣的當兒，完成所有設計作品，當然，我會選擇在此與妻兒共進最後一餐，我認識我老婆已經超過四十年，並在三年前結婚，這個地方是我向哥本哈根工藝學院老師雅各‧赫曼買的，他當時替家具設計師奧利‧瓦西爾製造模型，除此以外，身為狂人與好友的他總是能妙語如珠，為了追求姑娘，他會說：「喔，妳是這麼美麗，妳很棒，妳看起來像隻美味的成鴿。」那些年，他常常騎摩托車到這裡的峽灣素描，最後居然也以四百克羅納（約五十四歐元）以及那張素描向某位老農夫買下這片地，我們逐步地興建這幢房屋，二百五十坪的房屋最後擁有超過三十間房間以及數條地下通道，他答應過我，想賣房子的時候，一定要先賣給我，最後也實踐承諾。


今天的房子似乎更大，我管它叫作夾板與大理石的出色結合，當我搬到此，位於日德蘭西海岸沙丘上的Bang & Olufsen只是家員工少於一百人的小公司，每逢星期三，我會開車到五十公里外的總部，提交設計模型，當時沒有焦點小組或者市場分析，因為太有禮貌而不敢拒絕我的Bang & Olufsen高層是不敢冒犯任何人的農夫，所以總是「好、好、好」地應答，隨後我發現，我們正創造獨一無二的工作型態—我提出設計，然後我們一起讓技師完成，設計公司成功的秘密是製造出讓消費者喜歡的事物，在會議中，讓我的構想自己說話是很關鍵的，意圖解釋自己的想法就是沒有想法。



BeoGram 4000 record player
source：beoworld.org

有一次，我們真的很猶豫，因為上圖這款電唱機看起來就像是過去從未製造過的東西，當時價值四千克羅納是很昂貴的，根據經銷商的說法，我們可以在丹麥賣出五台，全世界也許有五十台，最後我們根據直覺，因為產品本身是好的，空前的成功替未來的電唱機設計奠定基礎，這堂課給我們的啟示是：假如想要取悅消費者，那妳就落伍了，Bang & Olufsen不會作這樣的事，或許這正是其依舊屹立不搖的原因，好的設計，就像長嘴硬鱗魚一樣，是永恆的。

(source:iht.com)

前言：風雨交加的夜晚，還有人在放煙火。。

羅宋女士在本週國際前鋒論壇報設計專欄探討企業形象設計，企業形象設計無非是要以行動、態度以及目標，清楚表達企業本身的特質，最終目的在於讓消費者謹記在心，米國高科技消費電子產品龍頭蘋果公司與英國情趣用品龍頭連鎖店安桑茉絲的共同之處乃採用蘋果圖樣的企業形象設計，為何兩家不同領域的公司會同時採用相似的企業形象設計？

羅宋女士認為，儘管設計成分相似，但是設計細節—顏色、外型、字體、象徵性—都不盡相同，這些細節告訴我們—或者要我們想像—企業像啥，這就是為何普遍存在企業形象設計只為讓消費者解碼的二十世紀末期，蘋果與安桑茉絲這兩家公司可以藉由消費者對於企業的印象傳遞視覺線索，並且成為企業形象設計完美運作的範例。

企業常以帶有啟發性與聯想性的抽象符號，意圖傳遞讓消費者輕楚明瞭的訊息，例如：蘋果公司的白蘋果形象設計象徵牛頓發明的萬有引力定律，要告訴消費者的是：創新、簡單、專業以及智慧；安桑茉絲的紅蘋果形象設計則是代表亞當夏娃偷啖的禁果，要告訴消費者的是：性是愉悅的。

Source: monocle.com

前言：如何整合觀光資源，用力行銷海外？口號與形象是關鍵的一大步。


本期單片眼鏡雜誌這篇歐洲小簡報小小探討了義大利觀光產業面臨的瓶頸，那不勒斯街道上堆積如山的垃圾、強勁的歐元以及義大利航空的經營不善等等因素造成義大利觀光產業不振，根據當地旅館公會提供的訊息，今年造訪義大利的外國觀光客已經下跌百分之五，慘的是，義大利為了重新包裝觀光產業的新形象設計卻也遭來大眾嚴厲批評，原來長統靴卻淪為彎曲小黃瓜，為了平息民怨，義大利觀光局只好讓『義大利』多彩舊象徵重現江湖，新救星是被任命為國家旅遊局局長的前范倫鐵諾總裁馬蒂奧．瑪佐托，義大利佬無不盼望瑪佐托給予義大利一個新面貌，並且改善讓觀光客詬病的公共建設，說到觀光競爭，克羅埃西亞觀光局刻正以「昔日的地中海」口號，極力促銷濱海觀光景點—據說景觀原始，價格亦公道。

Source: monocle.com

本期Monocle雜誌推出一個叫作「國際街道側影」的新單元，這個單元首先推出的是位於倫敦布魯斯貝利的藍姆的水管街，看過上期單片眼鏡雜誌的讀者應該很熟悉社區永續發展應該具備哪些特質，諸如綠地、社交街景、自主的商店以及吸引人的機能建築等等特質均為完美社區的構成要件，重要的是，一個地區必須有條可以讓大家消磨光陰的大街，可以的話，順道問問當地居民、生意人與遊客對這個地區的想法。

單片眼鏡雜誌為何會對布魯斯貝利的藍姆的水管街情有獨鍾？原來這條街夠多元、够古怪，藍姆的水管街的由來據說是來自當地大善人蘭姆先生在十五世紀期間興闢的水道，這條街目前大多數地產仍為窩立克郡橄欖球學校所有，布魯斯貝利的都市化是由十八、十九世紀的羅素家族與貝德福公爵帶頭，在此從事珠寶生意的歐文女士認為，藍姆的水管街是隱蔽在霍本區與國王十字區喧囂中的孤島。

布魯斯貝利向來以文化素養馳名，查爾斯．狄更斯就住在藍姆的水管街轉角的道提街，鄰近董貝街街名也取自狄更斯的小說「董貝父子」，二十世紀早期匯集佛斯特、葉慈以及吳爾芙等文青的布鲁姆斯伯里文化圈更是英國文化的隱密火焰，為何今日住商混合的藍姆的水管街可以具備完美社區的特質？對此單元有興趣的讀者可以翻翻本期的單片眼鏡雜誌。

Dunehouse, su11 architecture + design（source：wired.com）

沙丘屋的設計在於極大化米國內華達州—米國房地產市場成長最快之地—的貧瘠自然資源，靈感來自於仙人掌莖以及爬蟲類動物的皮膚，沙丘屋的高效能表皮結構系統可以適應不同地形，並且可以利用太陽能與燃料電池發電與儲水。




Seoul Commune 206, Mass Studies（source：wired.com）

公園高樓在於回應科比意的經典住宅方案，這項提案將大樓設計成異想天開的曲線形狀，為大樓覆蓋充滿生氣的地工織物，目的在於解決日益遽增的都會稠密度。




Open the House!, realities:united（source：wired.com）

想像可以在任何氣候之下調節體溫的衣物，這項提案將建築從封閉與空調的空間中解放，進而創造出與週遭環境整合的開放性節約建築，居民穿著由微小保暖劑以及可以調節體溫與溼度變化織物製成的輕量內衣，這種內衣可以讓居民在壞天氣的情況下從事戶外活動。




Thinking Ahead!, rojkind arquitectos（source：wired.com）

這項提案與整合至住家生活的高科技老人安養系統有關，浴室中央有可以執行超音波身體掃描的蓮篷頭以及分析體液的廁所，屋內的網路視訊介面可以讓居民與愛人保持聯絡，內嵌於牆壁的治療照明系統可以透過視網膜掃描，跟著居民的心理狀態調節光線，這項提案在於因應人口老化議題。



前言：「OPEN HOUSE:Architecture and Technology for Intelligent Living」巡迴展覽已在今年八月底結束，威察設計博物館類似的巡迴設計展—丹麥設計大師潘頓作品回顧展—也曾在台灣建築．設計與藝術展演中心展出。

今日的新科技與新材質對明日的家居生活與住宅建築有何影響力？威察設計博物館與巴沙狄那藝術中心設計學院邀請十五位來自米國、墨西哥、英國、法國、德國、日本、韓國與瑞典的建築師與設計師，尋求解決這個問題的答案，參與展覽的建築師與設計師以模型、互動式裝置以及影片提出富有想像力的答案，展出的多元設計作品不祇有興闢嶄新郊區空間、創造體驗新世界以及彈性多變空間概念，而且還有自動反應氣候改變以及居住者需求的創新建築概念。

這項展覽以生活環境為主題的資訊編輯，利用圖表樣式呈現具有國際觀的人口統計以及社會經濟發展，以上發展包括生活方式的個人化與多元化、日益嚴重的人口老化以及能源消耗與永續性議題等等，展覽的主旨在於，建築不以操縱科技為目的，而是將其視為實踐住民需求的終極目標，參與展覽的十五件作品分成三組，第一組展示關於嶄新的平面圖概念、反應牆以及建築與數位科技新介面的設計，第二組的重點放在生活新型態以及善加利用既存資源的系統與觀念—網際網絡是主軸，第三組展出許多刻正進行的新材質領域的有趣實驗，這個主題提出許多未來建築可以用得到並且賦予昔日靜態建築元素新動力的工具。

為了分類與評估未來的潛在發展，將昔日想像的未來世界與當今想像的未來世界以作品呈現方式比較是有意義的，這項展覽以建築模型—有影響力的前衛建築設計以及曾經為業界發揚的怪異建築設計—回顧來自二十世紀的「未來住家」與「都市計畫烏托邦」概念，透過回顧的角度，某些理想概念反覆以生活的未來夢想出現，這樣的範例有「家庭事務自動化技術」、「住宅的工業化連續生產」以及「移動生活」等等，許多昔日被認為僅是「未來的遠見」的概念已經證實可行，因此，這場展覽也提出「我們要怎麼生存」之疑問。

Cinderella Table, Jeroen Verhoeven, 2005. (Source: vam.ac.uk)


科技為人類帶來生活的方便，對設計來說，產品外觀的線條變換更是循環的流行元素，環顧設計史，設計物件的外觀變化通常隨著時代變遷以及科技發展而改變，激烈的幾何外觀流行於狂熱激進的年代—二十世紀八十年代初期，我們堅決主張對付任何威脅人類福祉的事物，對曲線的著迷則來自自我省思—二次戰後的二十世紀五十年代以及越戰之後的二十世紀七十年代。

因為人為干預、設計詮釋以及手工藝的省略，設計出毫無瑕疵的三維數位物件已非難事，電腦輔助設計與製造技術似乎否定手工藝作品的個人主義精神，但是對這位荷蘭設計師來說，電腦輔助設計與製造技術卻是項新的當代設計技術，雖說『灰姑娘桌』就是數位科技的具體呈現，不過這位荷蘭設計師的構思卻來自阿姆斯特丹市立博物館圖書館所珍藏的十七、十八世紀—歐洲傢俱工藝的全盛期—原型傢俱。

利用簡化的二維輪廓素描，這位設計師以電腦軟體創造出流動性的三維外型，『灰姑娘桌』的主要材質是以電腦數控切割器裁切成每片八十釐米厚的五十七塊合板，每塊合板的頭尾均以曲線美化，整件作品最後是由設計師親手組成，這位設計師認為，注意細節也可以讓大量生產的機器製造出完美傢俱，『灰姑娘桌』既是電腦輔助設計產品，也是講究手工打造的傳統工藝，進而間接賦予古老傢俱嶄新面貌，不僅於此，『灰姑娘桌』也是儉約設計的典範—想法出自於夾板乃無用之物—這種矛盾並置常見於荷蘭的當代設計。

澳航A380的經濟艙機位。(source: iht.com)



澳航A380的商務艙機位。(source: iht.com)



澳航在雪梨機場的頂級候機室。Picture: Paul Miller/AAP



前言：飛機，讓我想到巴黎行百萬分之一意外於去回程所搭的法國航空：倫敦至巴黎、巴黎至香港。


機艙設計就像是創造迷你世界一樣，必須將旅客置於侷限的環境當中，並且掌控他們對氧氣、溼度、觸碰以及觀看的感覺，這些都是有學問的，我們的任務在於察看大多數旅客從未注意到的機艙細部，並確保每樣事物均屬智慧設計。-------馬克‧紐森【澳洲航空創意總監】

以藝術設計享譽國際的澳洲設計師紐森與澳洲航空合作已有六年之久，完成設計商務艙座椅的任務之後，紐森被委託設計空中巴士這款甫亮相的超級巨無霸客機機艙（雙層載客數：四百五十人，澳航將在下個月展開雪梨首航）以及澳航在雪梨機場的頂級候機室，澳航是紐森的最大客戶，超級巨無霸客機的機艙設計也堪稱是紐森到目前為止最有雄心的設計案。

澳航要求的超級巨無霸客機機艙不是在於炫燿奢華，而是如何在侷限的空間容納更多機位，主要是以有限空間融通載客量，並營造出讓旅客適應長程飛行的人造環境，安全規定與後勤支援是紐森認為最複雜的設計流程，為了保證設計的完美無缺，紐森先生甚至在空中巴士超級巨無霸客機延誤交機之前，先行在新的航空器從事各項研究工作。

超級巨無霸客機機艙最簡單的設計是外觀，紐森採用比較上個世紀九十年代初開發的樸素復古未來主義風格，該款客機的外型比較溫順，顏色也比較沉著—米色系的頭等艙、其他客艙則採用強調地毯與椅背的蜂巢網眼圖案的紅、橘、綠等大地色彩，其他的配件—球型門把、餐盤以及淋浴設備等等—則有紐森先生自稱為『老航空公司美學』的設計風格。

空中巴士超級巨無霸客機的設計語言是讓旅客享受舒適的旅程，紐森採用的不是一般容易被抄襲的『創新』—可以躺平的眠床或者開士米羊毛毯等等—而是分析機艙的細部設計以確認其是否可以先進科技製造呈現的復古設計過程，給經濟艙旅客多幾公分寬的空間放腳是機艙設計的首要任務，唯一的補償方式就是讓椅背變薄，紐森團隊採用的是這家德國公司開發的一級方程式賽車專用碳纖座椅。

其他細節還有使用尖端科技研發的嬰兒搖籃襯墊，網狀設計的擱腳板讓旅客的身體不會往前滑動，頭等艙大螢幕旁的小螢幕讓旅客在觀看電影時，還可以觀察飛航地圖，椅背上的控制護墊讓機組人員可以在不驚擾旅客休息的情強況下開關燈，機艙還有可以預定不同顏色照明的發光二極體，不管身在哪個時區，機艙內的每種顏色照明被賦予營造旅客睡覺、步行以及用餐的完美心境。

延伸閱讀：Marc Newson's challenge: Styling a super jumbo