wallace愛作夢

source: kjark.no

考外交官，是我最近的志願，據說可以考到四十五歲。

乍看之下，大家或許以為照片上這幢建築是美術館之類的文化地景，其實，這是挪威在尼泊爾加德滿都的新大使館，九一一之後，各國大使館普遍以安檢嚴格的碉堡式建築呈現，不過，根據單片眼鏡雜誌的觀察，政府官員與建築師似乎變得更有創意，隨著大使館功能角色逐步演變，各國政府對大使館設計也有不同的看法，大使館是投資招商與文化宣傳的最佳地點，象徵外交實力的建築當然也不容小覷，單片眼鏡眼中完美的二十一世紀大使館必須具備「自然外觀、人性風格、綠帶、文化中心、寧靜設計」等特質。

挪威新大使館就蓋在位於加德滿都附近的帕坦，根據負責規劃設計的挪威女建築師表示，大使館所需建材全來自當地，並由當地勞工興建完成，傳統與當代設計兼具的用意在於讓整幢建築融入週邊的都市地景，大使館面臨喜馬拉雅山脈，單層建築入口上方增建大使辦公室，之字型動態設計的全景觀景窗映射鋸齒狀山脈的倒影，寧靜的室內天井讓員工可以在休息時間曬曬太陽，完全透明的建築空間讓人立即感受到那股非常民主的平等主義風格，本期單片眼鏡專文介紹的大使館還包括米國華盛頓的中國大使館以及辛巴威哈拉雷的英國大使館等等。

Source: 21_21 Design Sight



前言：東京，住哪好？

利用自然礦物結晶體製造餐椅？類似的創意曾在阿里山鄉的豐山村的滴水成金看過，日本設計師吉岡德仁的隨機創作是東京設計週的壓軸並將在下週五於東京中城這家設計美術館展出—展覽名稱為「第二自然」，展覽重點在於思考未來關於大自然的不可思議設計，展期為十月十七日至明年一月八日—吉岡德仁擅長以意想不到的古怪材質製造精緻物件，這幾年來，他已經設計出不同結構的日常生活用品，例如塑膠吸管與衛生紙等等，他要說服大家忘卻產品用途，轉而注重優雅的美學特質，拿「維納斯天然水晶椅」來說，吉岡徳仁將設計實驗帶往「由材質定義作品最終外形」的深層境界。

藝廊將安置四個表現出這把椅子不同「成長」階段的水槽，吉岡先生先將一塊餐椅形狀的聚酯纖維放到水槽中，然後添加可以形成結晶體的礦物，結晶體隨後會附著在聚酯纖維上面，並且慢慢增殖以形成餐椅，在整個過程當中，吉岡先生讓作品自然形成，並創造出所謂的「巧合生成之美」，其實吉岡先生並非為設計過程添加隨機元素以賦予作品獨特性的第一人，斯洛伐克年輕設計師也曾經讓四萬隻蜜蜂協力完成「蜂巢花瓶」，也有設計師以軟體繪圖程式隨機呈現作品型態。

結晶體不祇美麗，也很誘人，吉岡先生的實驗過程最令人感到驚奇的元素是，為何他會被不可預期且難以駕馭的事物所吸引？工業革命以降，設計師與製造商利用科技發展改善人類生活，所以標準化設計與製造是品質與價格的保證，在傳統手工藝流行數百年之後，這種控制水平似乎產生誘人的同質性，不過，此景不在，已經厭倦千篇一律的現代人開始追求新奇的事物，另外，經由轉化吸收資訊的方式，數位科技也已經改變現代人的生活態度，試想網民以出乎意料路徑漫遊網路的習慣，網路影音播放介面提供的隨機存取功能則讓常態播放的電視與廣播節目相形失色，這讓我們更順從於設計的風格表現與驚奇創意，而比較不容易屈服其他制式選擇。

假如數位科技可以完美化任何事物的話，那麼我們是否可以在欣賞一幅照片的同時，屈就於揣測照片中深藍海洋的不真實？以上想法就是為何我們會被順其自然發展的自然美吸引，也是為何吉岡先生想要讓維納斯天然水晶椅自然生成的原因，祇不過，一把價值六萬四千元美金的座椅，顯然不是一般人買得起的日常用品。

延伸閱讀：Ceding control to a world of random beauty

攝於雅浩家具，台中市，十月三日。


整天往醫院跑，雖然疲憊，但是，看到母親身體好轉，我終於可以安心了。

在藝術學院教書時，查爾斯與雷相識、相戀，找到對的人一起生活，我想比啥都重要，伊姆斯夫婦也拍紀錄片。。

藉由旅行，我們尋找生活的原動力，對創意人來說，旅行是靈感的泉源。

下一站應該是適合散步、野餐的東京，聽說，秋天的巴黎也美得發泡，我忘不了巴黎。

多晚才睡著？我記不得了。

紅色木頭大象童椅。


查爾斯．伊姆斯親自簽名的灰色LCW


RAR木馬椅。


紅色LCW。


成名經典作Lounge chair & Ottoman


珍珠白皮革鋁合金集團工作椅。


頗有禪意的white base table


Hang-it-all壁掛架。


白色LCW


經典LCW正面。


經典LCW背面。


傷兵腳擔架。


兩人座沙發，抱枕的織品圖樣也是伊姆斯夫婦設計的。


攝於雅浩家具，台中市，十月三日。


伊姆斯夫婦的生活經驗與設計作品一樣精彩，昨天下午流連於雃浩家具，又坐、又躺的，其實，除了著重機能之外，設計應該簡簡單單，我想，我已經從伊姆斯夫婦的作品中找到洋溢童趣的生活美學。

攝於雅浩家具，台中市，十月三日。

今天下午，帶著朝聖的心情來到文心路上的雅浩家具，邊喝咖啡邊欣賞設計大師查爾斯．依姆斯的經典傢俱作品，當然，會到雅浩家具是因為這裡正舉辦查爾斯．依姆斯百張經典紀錄巡迴展，大師透過影像紀錄，呈現多樣性的建築設計氛圍，既復古，又前衛，推薦給家住台中的朋友。

在此感謝客服部陳小姐的熱情導覽，獲益良多，很抱歉，小弟真的沒有名片給妳，很糗。

Google maps

羅宋女士在本周的國際前鋒論壇報設計版閒談網站設計，為何許多網站的設計感不足？羅宋女士列舉以下理由：第一、困難：新媒體、科技快速變遷以及設計師無法操控作品如何呈現。第二、俗艷的美化修飾：羅宋女士相當討厭進入網站時常常會讓人不知所措的電腦動畫。第三、多不總是愉悅：瀏覽者已經快被資訊淹沒，為何網站設計不能再簡約一點呢？第四、不是妳會注意到的：簡單易懂以及有條不紊的界面設計可以讓人憑直覺找到自己想要的東西，Google Maps是不錯的範例參考，除此以外，網站設計的整合也很關鍵。第五、印出來，還是不印出來：網站設計師還是要考慮讓使用者輕易印出有用的資訊。

延伸閱讀：Web sites, awful and not

source：steiff.de

前言：台灣企業有不錯的產品製造以及研發能力，讓企業根留台灣，自創品牌，行銷全世界，加油。

本期單片眼鏡雜誌設計版的報導重點是在地生產，從時尚精品到玩具，全球化趨勢帶動的委外製造曾讓跨國企業一窩蜂地前往第三世界國家設廠，但是高油價、運輸成本以及品質控管等等變因卻讓不少有道德良知的企業選擇回到自己的土地打拼，在消費市場逐漸被黑心商品淹沒的當下，價格是不是企業獲利的唯一考量？我想答案應該很清楚了。

本期單片眼鏡雜誌這篇文章列舉幾項傳統工藝品牌的個案探討，從文章範例可以發現，在地生產不僅讓企業視彈性發展，也可以保持製造以及研發的競爭優勢，更重要的意旨在於，留住創意人才以及創造就業機會，在此介紹德國玩具公司史泰福，專門製造泰迪熊的史泰福玩具公司已經屹立不搖超過百年，這家公司也曾因為價格競爭而前往中國設廠發展。

自從二零零四年以來，史泰福公司的玩具約有兩成來自中國，但是在遭逢訂單延誤以及品管不佳等等不可預知的問題之後，史泰福公司決定在明年將中國的生產線遷回葡萄牙以及突尼西亞的工廠，布倫茨河畔基根的縫紉師傅則繼續發揚精細的縫紉工藝，史泰福公司總經理在接受單片眼鏡雜誌訪問時曾經說過這番話：「生動與友善賦予毛絨動物靈魂，這種意境祇能透過天賦異秉且技術熟練的技師才得以達成。」




C, LISE & HANS ISBRAND, 2002(source: ppdk.com)

C椅是由這對擅長以實用、人體工學以及美學創造生活物件的傢俱設計師夫妻檔所設計，這款由整片膠合板製成的多功能行動座椅既有簡單且優雅的外觀，材質的彈性也可以讓使用者調整符合人體工學的舒適坐姿，不使用時，這款座椅就像是件小型的室內雕塑作品。

第二家值得介紹的企業是創立於一九五三年的丹麥傢俱製造商PP Møble，PP Møble以製造丹麥設計師漢斯‧韋格納設計木傢俱作品聞名，將木材當作自然資源鍾愛與尊重的態度意謂環保認知是其價值核心，為何這家企業堅持在丹麥阿累魯的工廠生產傢俱？根據單片眼鏡雜誌與該公司副執行長的訪談，這種企業精神是絕對必要的，將生產線外移沒有意義，因為他們已經在丹麥擁有高品質的資源。

OKAY Studio
（source: okaystudio.org）



Jordi Canudas（西班牙）設計的裝置藝術作品：光遇上巧克力，這位設計師擅長行動交互影響的實驗，最後產出通常由隨機因素決定，就像巧克力的融化速度是由投射光線的強弱決定。（source: iht.com）



Mathias Hahn（德國）設計的燈具可以藉由移動沿著電線的木樁來調整高度。
（source: thearamgallery.org）

倫敦設計嘉年華已在週末於倫敦各地熱烈登場，羅宋女士國際前鋒論壇報設計專欄以設計之都的這場設計饗宴，探討倫敦的文創產業發展，該文主角是一群畢業於倫敦皇家藝術學院的設計師，這七位設計師分別來自七個不同國家，會聚集在一起成立工作室的理由不祇是財務，還有那股想一塊兒激盪的工作理念，他們的展覽「同一屋簷下」（九月十八日至十一日八日）即將在九月十八日於這家藝廊展出。

倫敦設計嘉年華的展覽場次共超過一百五十場，這種規模不得不讓人感佩這座城市推動文創產業的用心，儘管最近經濟不振，倫敦開發局文化創意產業部主任還是出來信心喊話，倫敦文創產業的蓬勃發展可以從以下數字看出端倪：八個倫敦人當中就有一個在文創產業界打拼，總數約有五十五萬人，大多是從事設計工作，除此以外，英國大多數頂尖設計學院也在倫敦，這些學校吸引來自世界各地的優秀學生。

為何許多學生在畢業之後會選擇留在設計之都繼續發展？羅宋女士以這個七人工作室為例指出，便宜的機票、樂於接受年輕設計師的設計媒體以及成長茁壯的商業設計藝廊都是誘因，祇不過，倫敦還是世界最昂貴的城市之一，便宜地產也不足，經濟衰退可能稍微緩和房地產價格，不過不少包商與原料供應商卻選擇離開，但是多虧數位科技，許多設計師還是想要留下來為世界各地的客戶服務，畢竟倫敦是無可比擬的設計之都啊。

延伸閱讀：A world of talent goes to London town

source: monocle

前言：丹麥工藝設計師雅各‧傑森在上個世紀六十以及七十年代為丹麥頂級視聽品牌Bang & Olufsen設計的視聽產品已登上設計殿堂，但是這位丹麥工業設計師的設計哲學更貼近現代，為何他會選擇母親曾在上個世紀三十年代末烹煮的長嘴硬鱗魚當作想像中的最後一餐？雅各‧傑森在最後一餐這篇文章中大談長嘴硬鱗魚、朋友與設計理念，文章內容來自本期單片眼鏡設計版，很會講古的老先生，推薦給妳。



source: monocle

我在丹麥西蘭島北部長大，當時的家庭都很窮困，尤其是漁民，可以賣的魚都賣出去了，被認為是垃圾的長嘴硬鱗魚只好自己帶回家，但是我的母親從不心灰意冷，所以她擅長將膳食變成饗宴，我在很小的時候就知道長嘴硬鱗魚是特別的東西，那是種真實的享受，我們會將牠切塊，並與菜園種植的馬鈴薯與歐芹一起食用，剩下的魚骨頭可以玩—綠色的魚骨頭喔，長嘴硬鱗魚是非常漂亮的魚—空氣力學身軀與長鼻的極完善設計，牠就像是大塊肌，非常強壯有力，特別是當你補捉到牠的時候，當時的捕魚地點就在這附近。

這幢房子是我在一九六五年購得，我可以在凝視峽灣的當兒，完成所有設計作品，當然，我會選擇在此與妻兒共進最後一餐，我認識我老婆已經超過四十年，並在三年前結婚，這個地方是我向哥本哈根工藝學院老師雅各‧赫曼買的，他當時替家具設計師奧利‧瓦西爾製造模型，除此以外，身為狂人與好友的他總是能妙語如珠，為了追求姑娘，他會說：「喔，妳是這麼美麗，妳很棒，妳看起來像隻美味的成鴿。」那些年，他常常騎摩托車到這裡的峽灣素描，最後居然也以四百克羅納（約五十四歐元）以及那張素描向某位老農夫買下這片地，我們逐步地興建這幢房屋，二百五十坪的房屋最後擁有超過三十間房間以及數條地下通道，他答應過我，想賣房子的時候，一定要先賣給我，最後也實踐承諾。


今天的房子似乎更大，我管它叫作夾板與大理石的出色結合，當我搬到此，位於日德蘭西海岸沙丘上的Bang & Olufsen只是家員工少於一百人的小公司，每逢星期三，我會開車到五十公里外的總部，提交設計模型，當時沒有焦點小組或者市場分析，因為太有禮貌而不敢拒絕我的Bang & Olufsen高層是不敢冒犯任何人的農夫，所以總是「好、好、好」地應答，隨後我發現，我們正創造獨一無二的工作型態—我提出設計，然後我們一起讓技師完成，設計公司成功的秘密是製造出讓消費者喜歡的事物，在會議中，讓我的構想自己說話是很關鍵的，意圖解釋自己的想法就是沒有想法。



BeoGram 4000 record player
source：beoworld.org

有一次，我們真的很猶豫，因為上圖這款電唱機看起來就像是過去從未製造過的東西，當時價值四千克羅納是很昂貴的，根據經銷商的說法，我們可以在丹麥賣出五台，全世界也許有五十台，最後我們根據直覺，因為產品本身是好的，空前的成功替未來的電唱機設計奠定基礎，這堂課給我們的啟示是：假如想要取悅消費者，那妳就落伍了，Bang & Olufsen不會作這樣的事，或許這正是其依舊屹立不搖的原因，好的設計，就像長嘴硬鱗魚一樣，是永恆的。

(source:iht.com)

前言：風雨交加的夜晚，還有人在放煙火。。

羅宋女士在本週國際前鋒論壇報設計專欄探討企業形象設計，企業形象設計無非是要以行動、態度以及目標，清楚表達企業本身的特質，最終目的在於讓消費者謹記在心，米國高科技消費電子產品龍頭蘋果公司與英國情趣用品龍頭連鎖店安桑茉絲的共同之處乃採用蘋果圖樣的企業形象設計，為何兩家不同領域的公司會同時採用相似的企業形象設計？

羅宋女士認為，儘管設計成分相似，但是設計細節—顏色、外型、字體、象徵性—都不盡相同，這些細節告訴我們—或者要我們想像—企業像啥，這就是為何普遍存在企業形象設計只為讓消費者解碼的二十世紀末期，蘋果與安桑茉絲這兩家公司可以藉由消費者對於企業的印象傳遞視覺線索，並且成為企業形象設計完美運作的範例。

企業常以帶有啟發性與聯想性的抽象符號，意圖傳遞讓消費者輕楚明瞭的訊息，例如：蘋果公司的白蘋果形象設計象徵牛頓發明的萬有引力定律，要告訴消費者的是：創新、簡單、專業以及智慧；安桑茉絲的紅蘋果形象設計則是代表亞當夏娃偷啖的禁果，要告訴消費者的是：性是愉悅的。