wallace愛作夢

紅色LCW。攝於雅浩家具，台中市，十月三日。

美麗的凌亂，
就像撿起一片落葉置於華服上。
快樂，
莫過毫無羞愧地狂戀某個人。
我愛，
故我在，
祇是比較笨拙，
祝福大家，

前言：可以五分之一價格買到LCW嗎？我疲憊地問著。

面對不祇是能力所能左右的經濟慘澹局勢，新的一年，設計師恐難逃脫這波經濟不景氣的波及，不過，卻也可能在過程中找到解決社會問題的適用性。回顧米國大蕭條時期，那時，早期的現代主義設計風格盛行的原因是其有效率地向被迫回歸簡樸生活的中產階級提出實用性的需求，某位研究過大蕭條期間室內裝潢與設計的米國學者指出，米國設計師將大蕭條視為某種戰爭狀態，這是達成現代主義承諾『為廣大民眾創造出負擔得起的智能設計』的機會，大蕭條時期最知名的設計師是羅素‧萊特，他因應當時的日常家庭生活，設計出許多物美價廉的當代家具、餐具與亞麻布製品。

歷史證明，設計一向可在經濟衰退的年代脫胎換骨，二十世紀四十年代的物質貧乏年代，伊姆斯夫婦以塑膠、樹酯與膠合板等便宜材料製造出耐久性與設計感兼具的家具與其他家居用品，義大利設計的開花結果也發生於二次戰後初期，今天的設計師注意到目前的時機了嗎？紐約現代藝術博物館建築設計資深策展人安托內利女士認為，設計師擅長於侷限環境中工作，目前應該是設計師以人道精神發揮職責的時刻，以後的設計祇會更少，但更精。設計師應該隨時保持樂觀態度，因為不管經濟前景多麼黯淡，他們還是可以將設計力從消費性產品—不是很多建築師反而在房市不振時設計起家具嗎？而且還成為設計經典—轉移至公共建設、住宅建築、都市計畫、交通運輸與能源等更迫切的社會議題。

現代主義的遠大抱負是讓設計大眾化，宜家家居的經營模式證明低價設計有發展空間—來個逆向思考，台灣的家具代工廠有沒有可能在經濟不景氣的時代推出物美價廉的自有品牌進軍國際？—總之，設計重點已經轉移到『可以負擔得起的價格的高品質』，假若家具要避免進入掩埋場的最終命運，設計師就必須向大家證明其設計產品可以抵擋得住時尚潮流的變遷—例如以原價五分之一購得一張芬蘭建築師奧圖設計的經典椅凳—所以，可負擔性可與耐久性可以並行不悖，這種創新意謂著重新思考在地生產與在地流通的經營概念。設計終將著眼於當前環境的智能修訂，而非外表美觀的消費品，我們期待看到更多諸如『開放資源』的集思廣益或者『從搖籃到搖籃』的回收利用的設計概念。

Lifelight
(source: freeplayfoundation.org)



the Lunar Reconnaissance Orbiter
(source: lunar.gsfc.nasa.gov)

前言：這是羅宋女士今年在國際前鋒論壇報所發表的的最後一篇設計評論，匆匆忙忙，多災多難的二零零八年就要過去了。


可以想像自己正生活在沒有電力的環境下嗎？因為沒電，撒哈拉沙漠以南的非洲人民在晚上大多點燃煤氣燈以渡過漫漫黑暗，儘管煤氣燃燒會釋放對人體有害的氣體，但是，窮人的選擇真的不多，這就是為何這個提供永續科技協助第三世界國家窮人的慈善機構發放以再生能源為動力的十萬個提燈給非洲盧安達孤兒的原因，對設計界來說，這盞燈象徵四個意義：一、以創新設計幫助百分之九十的貧民，二、以太陽能與風力等替代能源體現環境友善，三、以新科技生產迫切需要的日用品，四、與民眾一起合作開發新產品。

賦權、永續性、創新、包容將是明年重要的設計議題，例如：豐田汽車將在下個月的底特律汽車展發表更寬敞、更有省能效率的新版汽電混合車；米國太空總署計畫在明年二月發射無人駕駛太空船『月球勘查軌道號』。設計曾為二十世紀帶來更美好的生活，但是，二十一世紀的設計更應該在環境危機、地理政治騷亂與科技創新等面向扮演關鍵角色，同樣地，將設計視為解決政經議題的替代方案似乎也很合理，問題出現了：經濟衰退是否會改變這股趨勢？已開發國家的消費者是否願意在經濟拮据時期購買環保與道德友善產品？設計師是否願意多花費時間於人道主義方案？客戶是否願意在混亂的年代投資創新？提出這些疑問的羅宋女士也抱持懷疑態度。

引發家具設計實驗的投資熱潮已因景氣不佳而逐漸降溫，假使沒有資金挹注，明星設計師將難以開展嶄新創意，菜鳥設計師也會喪失成名機會，但是，經濟衰退也讓設計師構思適應荷包緊縮的消費機會，永續性與新服務設計—所謂服務設計是指協助組織團體更有效建立與運作的設計思維—的省錢消費行為將可開創出新的商業模式，其中一個範例是租賃服務，經濟危機也讓質疑以新方式有效解決社會問題—例如老人照料與健保服務改善等等—的人士噤口，新發現的現實面已經讓浮出檯面的社會設計師受惠。

另一個問題是，設計師是否準備好回應這些挑戰，服務及社會設計與傳統設計實踐技巧迥異，二十世紀從頭到尾獨自完成設計方案的『設計英雄』概念將成過去，新的設計概念注重與各領域專家的密切合作，也從以往講究最後產出的物質文化昇華成無形的問題分析與解決，以上思維賦予下個世代設計師更多元的思考方向，因此，世界頂尖設計學院也必須跟上時代，聘任有遠見的設計專才擔任火車頭職務，米國羅德島設計學院已聘請電腦軟體設計師前田先生擔任校長職務，荷蘭安荷芬設計學院與倫敦皇家藝術學院也陸續指派優秀創意人履新。

經濟衰退的紛擾年代有哪些攸關社會議題的設計創意？這將會是值得持續關注的議題。


延伸閱讀：Creative solutions in tough times

前言：相信不久之後，舉凡人、事、物都可以被『克隆』出現於虛擬實境，紐時點子專刊的文章。

以多變風格與戲劇美學著稱的維果與羅夫這對荷蘭時尚設計師組合就像超現實主義藝術家一樣擅長創造概念性的怪異華服，這對設計師曾利用網路舉辦虛擬時裝發表會，這場虛擬秀已再今年十月於設計師官網放送，穿著各式華服的模特兒由宏偉大廳的大理石樓梯步上舞台，妙的是，畫面出現的模特兒是數位版的加拿大名模哈洛，整場秀的高潮是，十二個哈洛分身與宛若其偶師的特大號維果與羅夫陸續出場謝幕，製作九分鐘長的虛擬實境秀的確是項不簡單的任務，五部攝影機必須花費兩個工作天，以不同角度攫取哈洛的每個細微動作，並將拍攝鏡頭整合至數位背景—真實的哈洛以數位處理技術變形成多個哈洛，即使穿梭於舞台的步伐有點不自然，但是，效果卻異常逼真—儘管引起爭議，這部短片卻引發時尚界對於『傳統時裝發表會是否將被淘汰』的議論，不過，維果‧羅夫已經決定於下一季推出『實體秀』，羅夫認為，虛擬秀很難取代親眼望見布料剪裁的那種真實感。

由於車身以彈性的織布製成，寶馬這款概念車可因應不同駕駛條件而改變外觀。
(source: iht.com)



城市人口動態變遷的視覺呈現。
(source: iht.com)



年度產品是對抗物理法則的纖薄輕盈蘋果比電：MacBook Air。
(source: apple.com)

前言：有質感的配色。。

羅宋女士於國際前鋒論壇報的最新設計專欄回顧今年的設計趨勢，並以各種獎項來探討各式各樣的設計作者或概念，令人備感憂慮的造型與烏托邦式的次要情節讓存在至上主義成為今年最酷的設計美學，但是，對設計來說，今年也是重視實質而非風格的一年，羅宋女士認為，歐巴馬的總統大選宣傳活動是政治史上最佳設計方案，年輕設計師也以社會設計方案幫助窮人，然而，設計藝術這個一度讓人心醉的領域卻因價格過高與不實用而霎時泡沫化。

『永續性』是今年消費設計領域最夯的字眼，許多公司開始開發所謂對生態負責的交通工具以及任何讓消費者心生道德感與環保認知的產品，同樣夯的字眼還有『視覺化』，所謂視覺化乃設計師使用最先進的電腦軟體分析紛雜的爆炸資訊，並將整理過的資訊以視覺化重新詮釋，以便於讓消費者更容易地理解與吸收。

本篇文章的重點是榮獲今年設計大師的二十世紀中期米國著名建築師、工程師與發明家巴克明斯特‧富勒，這位在上個世紀二十年代即發展出永續設計理論的大師的最偉大作品是可提供數百萬難民緊急安置的圓頂屋，今年夏天於米國惠特尼舉辦的回顧展曾盛讚富勒先生為二十一世紀的設計英雄，羅宋女士認為，今年最激勵人心的設計案都充滿著富勒先生的精神，其『設計師以科技改變世界』的主張也是今年最佳當代設計展『設計與靈活心智』設計展的主題，除此以外，富勒先生的遺贈也體現於科技創新，例如：為今年北京奧運百分之九十以上游泳選手所穿的超音波接合技術泳衣，寶馬推出可因應駕駛條件而改變外型的概念車。不過，羅宋女士卻認為，未來的汽車應是以紀念富勒而命名的巴克紙所製造，這款紙的成分是頭髮直徑五萬分之一，但硬度比鋼鐵大五百倍的碳奈米管。

今年還有哪些好的設計點子？我想，持續關注實質與永續性就對了。

延伸閱讀：2008: The year that substance and sustainability

伊斯蘭藝術博物館的構思來自阿哈默德‧伊本‧圖倫清真寺。
Source: mia.org.qa



Source: mia.org.qa



Source: mia.org.qa


前言：可以躬逢其盛，那就臻至完美了。

位於卡達杜哈的伊斯蘭藝術博物館已經在本月初隆重開幕，紐約時報明星建築評論家認為，博物館的勻稱雕琢外觀給人有別於當代建築精巧與倒胃鄉愁的寧靜感，當然，設計這座博物館的華裔美籍建築師貝聿銘厥功甚偉，高齡九十一的貝先生的聲望在完成美國國家藝廊東廂與巴黎羅浮宮玻璃帷幕金字塔設計之後臻至頂峰，從此以後，他成為建築界的謎樣人物，貝先生雖有粉絲，卻不受到的建築圈重視，伊斯蘭藝術博物館的最大象徵意義在於重新塑造中東地區的文化認同，就跟當地其他許多大規模的城市開發案—例如：阿布達比的古根漢美術館以及杜哈的教育城—一樣，伊斯蘭藝術博物館設計案也讓人覺得是個浮誇的空想，事實證明，這一切絕非海市蜃樓。

伊斯蘭藝術博物館的樸實原始外型與絢爛的館藏突顯出卡達對文化認同的執著，這項設計案更吸引人的理念是國際現代性與傳統基本教義兼具的樂觀視野，這個理想是讓古今和諧共存，祇不過，躁進的創意人卻不吃這一套，對貝先生來說，莊嚴的建築總是可以在昔日的感傷觀點與歷史的失憶中尋著，他曾說：當代建築師意圖將現代性加諸於任何事物上，我知道時代已經轉變，我們是進化了，但是，我不會忘記初衷，耐久的建築必須有根啊。紐約時報建築評論家認為，貝先生的穩健最初可從二十世紀七十年代中期於波士頓設計的甘迺迪圖書館看出端倪，他從未忘記權衡理想主義，一九七八年完成的美國國家藝廊東廂是其最重要之表現。

成名之後，貝先生通常以讓其他建築師艷羨的審慎態度處理設計案，遽聞為了設計羅浮宮玻璃帷幕金字塔，貝先生居然跟密特朗要求是否可以先花幾個月了解法國文化並在最後階段設計開始前週遊歐陸與北非，由此可知貝先生的設計靈感大多來自多元文化的融合再現，一九九零年，羅浮宮設計案完成一年後，貝先生離開自己的建築師事務所，過著半退休的生活，當時的他，手裡每次頂多祇有一件設計案，高齡的貝先生跟不上全球化的節奏嗎？他祇是溫和地抵擋當代文化事業的短視，反觀今日許多成功的建築師卻更樂於揭露文化間的摩擦。

伊斯蘭藝術博物館設計案是卡達埃米爾與其二十六歲女兒的構思，這是卡達—以前祇是貝都因人駐紮的小漁村—企圖脫胎換骨成為國際大都會的核心文化方案，透過成立跨文化機構，卡達埃米爾希望伊斯蘭社會可以再度成為科學實驗與文化容忍的世界中心，從某個角度觀看，看似浮在水面上的伊斯蘭藝術博物館似乎有種空泛特質，當接近這幢建築物時，整個結構物的重量壓迫讓博物館外觀更顯壯偉，然後幾個傳統設計細節—例如入口處的拱型窗戶—開始顯現，這些風格提供一種尺度感，以便於從人體的渺小體驗建築的宏偉，現代與伊斯蘭主題的融合可從貝先生直接從宗教先例繪置的博物館內部草圖看出端倪，被單一眼狀孔隙所穿透的不鏽鋼板半球狀圓頂可以看出巴洛克教堂及古老清真寺常見的錯綜幾何型態，貝先生已經創造出重要文化的殿堂，並將文化提升至與宗教一樣重要的顯赫地位，他的目標是創造伊斯蘭文化象徵，並為卡達人民與中東地區鍛造共同的文化遺產。

宏偉的中庭祇是前奏曲，跟中庭一樣契合的是高聳的展館設計，展示的藝術品被置入矗立於桌面上的玻璃櫥窗裡，這種展示方式賦予杜哈伊斯蘭藝術博物館不同於各大美術館的可親性，就像建築物本身，反應現代性與伊斯蘭文化的藝術並無扞格不入的概念，但卻同屬歷史脈絡中所編織，最動人之作品強調普世價值，亦是伊斯蘭藝術博物館的核心價值所在，自由、開放交換思想的概念建造出最偉大的文明，紐時建築評論家說得好：貝聿銘—已經九十一歲—設計的美術館讓我想到，文化構築就跟政治與社會議題一樣可以是種療癒的行動，就像其他的偉大藝術，這需要鍛造融入整個社會的衝突價值，是和諧所衍生的衝突。

好樣的，貝老。

延伸閱讀：Pei's Doha museum blends an Islamic past with modernity

Source: 也是我自己拍的，照片上方那一位就是ナガオカ先生。




六十遠見的概念。
Source: 60vision.com



D&FARM
Source: web.d-department.jp

前言：台灣有哪些傳統產業已經推出因經典而重生的復刻版商品？


如何為傳統工藝挹注新活水？來自日本北海道ナガオカ先生是本期單片眼鏡雜誌的新英雄榜設計楷模，身為平面設計師的他目前正獨自策畫宣揚日本傳統工藝設計的艱鉅任務，遽聞他在日本開了多家專門銷售古老日本設計作品的百貨行，其對二手商品與家具用品的著迷促成強調傳統商品復刻再販賣概念的六十遠見方案，其中的具體作為是，到處拜訪製造簡單但有設計感產品的傳統企業，這些產品只消再包裝，即可以頗具現代感的行銷手法呈現在感興趣的消費者面前，第二個步驟是，重視日本老牌商品的豐富性，強烈的地方特色則是老牌產品的重要特質，ナガオカ先生曾在今年秋天舉辦日本傳統產品展示會。

ナガオカ先生認為，設計太過於集中東京是不對的，他希望有一天可以提出日本四十七個行政區的設計梗概，不過，最讓他感慨的是，日本人不僅不重視回收之環保意識，也太盲目追求西方國家的設計商品，這段報導最讓我感興趣的是，ナガオカ先生居然也在千葉縣的自社農園栽種起供應自家餐廳料理的有機蔬菜，有空去東京的讀者應該可以找找這家崇尚傳統再設計的百貨行。

Source: paris.emotionmap.net

情緒地圖是英國設計師諾德的點子，他自創以膚電反應紀錄器來繪製由地理區位與情緒激擾構成的情緒地圖，拿這一張巴黎東部的情緒地圖來說，十八位由設計師邀請的參與者以步行方式探索巴黎第十一區，紀錄膚電反應的創新設備可以衡量相對於地理位置的情緒反應，參與者在返回之後可以觀看他們的情緒地圖，並在設計師引導下分析與詮釋自己的情緒資訊，地圖上的藍線是參與者的步行路線，紅簇代表情緒高昂，情緒非關正負面，祇是對身旁人、事、物提高警覺的表現，白點代表參與者在步行途中用來詮釋激發情緒反應事件的附加文字，對這張地圖內容感興趣的讀者可以按此下載。


視覺化以靜止圖像、移動圖像與三維模式等形式描述網路流量、科學理論或者城市情緒地圖等深奧的社會現象，簡單說，視覺化是運用先進電腦軟體闡述複雜資訊的設計過程，這種因應資訊複雜度而生的設計趨勢叫做視覺設計，是目前正夯的設計新領域，為何視覺設計變得越來越重要？人類的求知欲或許可以為這個謎題找到初步答案，跳躍式成長的電腦運算能力不祇引爆資訊成長，也加深世人對視覺設計的興趣，破解謎般資訊對設計來說是很重要的任務，簡單地說，將資訊以圖表呈現即屬視覺設計，例如：讓乘客在擁塞運輸系統中找到出口的地鐵地圖設計以及讓戰機飛行員紀錄航空訊息的視覺日誌等等。

但是，資訊數量的爆炸以及新型態資訊的產生卻讓資訊呈現變成是種的挑戰，圖表與圓餅等陽春統計圖示是可以詮釋事實，但是卻無法闡明諸如人口移動與線上社交網絡結構等網絡生態的複雜性，所以，我們需要新型態的圖像來解構其精密度與流動性，視覺設計則提供問題解決之道，製造視覺資訊需要可以分析大量資訊的新工具，米國軟體設計師傅萊與李耶斯開發出的這款軟體可以讓電腦工程師創造出高價值的視覺圖像，當然，設計師也必須懂得操作這套軟體才可以開發出學校教學輔助工具或者知名搖滾團體的動畫影片等等作品。

視覺設計不祇是場簡單的平面設計革命，而是需要空間性、敘述性、綜合性、繪圖敏感性與專門技術的複雜設計範疇，以上就是為何建築師、產品設計師、電影導演、統計學家與平面設計師等專業人士為何對其趨之若鶩的主因—網路帶來的視覺圖像爆炸需求也是原因之一—這場數位設計革命的幕後推手是網路世界，線上瀏覽的體驗讓網民更容易接受呈現於雜誌與報紙等平面媒體的眾家視覺設計作品，網路資訊的爆炸呈現讓我們變得更世故，且更擅長以圖像解構複雜的新興資訊。

延伸閱讀：New tools to help with information overload

Source: sydneyoperahouse.com



Source: sydneyoperahouse.com


前言：Jorn Utzon的生平經歷讓人不勝唏噓，由於情怯，他祇好將惦念雪梨歌劇院的心，託寄在遙遠的地中海小島。

設計雪梨歌劇院的丹麥建築師烏戎在上週六因心臟衰竭，病逝於丹麥哥本哈根，享年九十歲，澳洲新南威爾斯政府為了紀念這位偉大建築師，特地在雪梨地標雪梨港灣大橋降半旗致哀，烏戎先生在一九五零年於哥本哈根開業前曾經師事於瑞典建築大師阿斯普朗德及芬蘭國寶建築師奧圖，一九五六年，在某本瑞典建築雜誌上看到雪梨歌劇院的競圖新聞之後，他花了半年時間，以幾何學為準則，設計出這座屋頂酷似帆船造型的歌劇院—此構思來自切片的柳橙—烏戎先生最後因為受到評審團要員芬蘭建築師沙裏寧的青睞，成為這項國際競圖的贏家，頓時，他也從一個沒沒無聞的小建築師，晉身世界級明星建築師之列，隨後五年，烏戎先生一直都在丹麥的事務所忙這項設計案，並在一九六二年舉家遷往雪梨定居。

當整座歌劇院的主外觀完成時，烏戎發現自己因為預算超支與工程延宕而與新南威爾斯公共工程部長休斯先生意見不合，當休斯先生在一九六六年停止支付工程款時，烏戎一家只好黯然離開澳洲，烏戎先生的支持者認為，不合常理的建造成本估算造成之後的興建經費飆升著實委屈了烏戎先生，這位丹麥都市規劃學者曾經撰文為烏戎先生抱屈，他認為，雪梨歌劇院計畫的真正損失不在於超出預算的龐大成本，引發的爭議是讓烏戎先生傷心出走，當然，抑鬱失意也削減他的創造力，近年來，澳洲各界曾經試著修補這道裂痕，二零零二年，烏戎先生受託更新雪梨歌劇院的內部裝潢，這項任務最後由同屬建築師的兒子代為完成，二零零三年，烏戎先生獲頒雪梨大學榮譽博士學位—也由兒子代為領取—同年，烏戎先生更榮獲建築界最高榮譽「普立茲克建築獎」，當時也是評委的建築師法蘭克‧蓋瑞曾經表示，烏戎先生設計出一幢超越時代與科技的建築物，並在極端惡意宣傳與負面批評聲浪之中，不屈不撓地興建改變整個國家形象的建築。

烏戎先生在二十世紀七十年代選擇西班牙的馬約卡島作為最後的落腳地，除了雪梨歌劇院以外，他的作品還有丹麥包格法教堂、科威特國會大廈以及多件私人住宅設計案—其中兩件是自己與妻子在馬約卡島的私人住宅—烏戎先生會選擇馬約卡島興建自己的第一幢住屋乃充滿著莫名的感傷，原來這裡讓他惦念起倉皇逃離的澳洲海灘，海鷗狀的屋頂象徵遠在半個世界以外的澳洲，由此可見，烏戎先生是個不忘本的性情中人，晚年罹患眼疾而幾近失明的烏戎先生還是繼續從事建築論述，他的兒子表示，就像棋手可以綜觀棋盤一樣，烏戎先生也能看見他的建築平面圖，其實，烏戎先生未曾親臨雪梨歌劇院的全貌並不代表無法體驗這幢偉大的建築，身為創造者，他祇是閉上眼睛，飛向天堂，在天上開心地瞧著他的傑作。


延伸閱讀：

一、烏戎的設計準則。

二、Sydney Opera House's designer dies

Source: monocle


前言：挑戰自己的過程總是孤寂且艱辛，我說過，我會繼續報導的。

單片眼鏡雜誌第十九期雙月刊已經出刊，這代表續訂這本雜誌的時間到了，這期有則有趣的趨勢報導，為何最有效率的點子通常簡單？單片眼鏡雜誌希望公部門可以捫心自問：為何我們沒想到這些措施？以下是這篇文章的重點—標題名稱就隨意呈現了—與各位讀者分享。



一、有軌電車：有軌電車的優點是安靜、環保、可靠，更是害怕塞車的通勤族的最愛，所以，為何不以有軌電車取代在市中心橫行的貨車呢？嘿，阿姆斯特丹將在明年春天開始以有軌電車輸運貨物，根據負責營運的這家公司表示，這項措施將會讓阿姆斯特丹的貨車減少一半，最重要的是，不會耽誤通勤者的上班時間。

二、空中列車：都市規劃者終於瞭解，纜車不祇可以促進觀光，也可以解決通勤問題，空中電車軌道有極小的碳排—會產生噪音汙染是真的—耗用的空間也少，有意思的是，這種通勤方式大概最愜意，因為腳下的風光明媚，英國跨泰晤士河的纜車路線據說將在下屆奧運前通車。



Source: .nostrings.org.uk

三、記得玩偶的好：在非洲蘇丹難民營服務的工作人員發現，玩偶是讓小孩專心的理想工具，這個慈善組織目前正利用玩偶教導第三世界國家兒童有關生命救助訊息與教育課程，透過玩偶，小孩可以知道面臨的危險—例如遠離地雷區—或者愛滋病的可怕。

四、產後憂鬱症：非洲盧安達婦女平均可以產下六個小孩，這種趨勢讓盧安達成為非洲人口密度最高的國家，怎麼辦？當地政府採取鼓勵性而非強迫性的「每個家庭三個小孩」政策，具體措施是提供免費避孕藥以及發起闡明人口無限制成長會對經濟造成傷害的全國性計畫，其他非洲國家正在觀望，典型肯亞家庭會有六個小孩，烏干達更多，七個。


五、發展經濟學：麻省理工學院貧窮行動實驗室是發展經濟學新運動的急先鋒，這個組織正在改變我們對於援助的思考方式，其實這個點子很簡單：設計可控制的實地實驗以測試救援方案，實驗結果通常驚人，一項在羅馬尼亞進行的實驗發現，提供免費電腦給貧困孩童會導致較低的學術表現，單片眼鏡雜誌認為，援助與發展計畫失敗的其中一個原因是亂槍打鳥，麻省理工學院貧窮行動實驗室的任務是從科學知識得到些濟貧的指導方針。

六、移動中的求職者：法國就業部長烏基耶在今年十月宣布兩項對求職者有利的點子，第一、就業中心將以低廉價格提供租車服務，第二、花錢幫助不會開車的求職者學開車，以上兩項方案均在地區試辦，據說類似的就業服務方案在科西嘉島還算成功。

七、跟包裝說再見：包裝可以吸引買氣是沒錯，但是，單片眼鏡雜誌認為，超市的食品包裝應該仿效義大利這家連鎖業者，顧客可以使用店內提供的環保袋購買義大利麵、米或者咖啡，這裡也有銷售以回收器皿包裝的洗衣粉與肥皂，據說這家食品連鎖店因而每年省下六千萬件包裝材料。


八、喚醒腳蹬力：單片眼鏡雜誌認為，公部門應該多多投資與單車有關的設施，丹麥哥本哈根擁有同部交通號誌運轉的「綠波」單車道可以讓通勤者以時速二十公里的速度穿梭於擾攘大街，當地計程車業者亦貼心地為有需求的乘客提供單車架，成果發表：哥本哈根目前的單車通勤者約有四成。

九、老人的遊樂場：從柏林到北京，許多城市正設想規劃讓老年人更健康、快樂的公共空間，不鏽鋼設備可供年長者使用，禁菸與身高等規定可以讓麻煩的青少年遠離，例如：在德國紐倫堡，六十五歲的公民禁止進入老人遊樂場，每座遊樂場的造價約為兩萬歐元，說貴，也還好。

十、行動自由乃基本人權：單片眼鏡雜誌希望有組織可以出來揭發明年初搭乘私人專機參加瑞士達沃斯世界經濟論壇的政經領袖，奉行土語錄的土庫曼總統真的需要波音七六七專機嗎？單片眼鏡雜誌認為，政經領袖搭乘一般航空公司的商務艙出遊就夠了。

Ron Arad今年的新設計作品Oh Void 二號安樂椅。（source:centrepompidou.fr）



Ron Arad為Moroso設計的Big Easy chair。(source: designboom)



Ron Arad設計的Mortal Coil 書櫥。(source: iht.com)



Ron Arad將電唱機轉盤裝載於混凝土版上的立體音響裝置。(source: iht.com)



Ron Arad將舊路華汽車座椅拆下並且裝上支架製成的路華椅。（source: iht.com）



Ron Arad用兩萬一千顆施華洛世奇水晶製作的枝形吊燈「羅麗泰」。(source: iht.com)

前言：龐畢度曾讓我逗留一整天之久。


巴黎龐畢度中心將在週四舉辦英國建築師兼家具設計師朗‧阿拉德的作品回顧展，阿拉德的作品超脫傳統設計範疇，並表達毫無設計、建築及雕塑藝術疆界限制的自由創意精神，阿拉德將自己定義為「沒有紀律」的設計師，出生於以色列耶路撒冷的阿拉德先生曾在耶路撒冷藝術學院就讀，畢業後前往倫敦建築聯盟學院繼續深造，一九七三年，阿拉德先生定居倫敦，並在此設計製造出以幾何線條為基礎的各式各樣創意系列家具及限量版藝術設計作品，這場在龐畢度中心的回顧展除了將展出阿拉德先生的象徵性作品以外，也包含限量版家具、大量生產家具作品以及眾多建築設計案，阿拉德先生在經濟蕭條最激烈的一九七九年於倫敦開設建築師事務所，由於收入不足以支付房租，他祇好以廢金屬與撿拾的材料製作家具，從此，阿拉德先生著迷於以科技實驗創造日益複雜的物件。

阿拉德先生的作品不被環境危機與貧民關懷等複雜政經議題支配，說穿了，就是純美學的展現，身為英國皇家藝術學院產品設計教授，阿拉德先生鼓勵學生與同僚追求腦力激盪的大膽議題，但是，回到自己的設計，他也是著重視覺戲劇性而非實用議題的獨特風格呈現者，阿拉德先生以絢爛拋光與大膽色彩獨立創造出討人喜歡的大型桌椅及燈具等日常生活物件，龐畢度中心的策展人認為，阿拉德先生製造出相當美麗、相當意想不到及相當引人注目的作品。炫燿風格的設計天份讓阿拉德先生成為專賣昂貴限量版家具的設計藝術市場的天王，純粹設計主義追求者或許會譏諷阿拉德的表演技巧，但是收藏者就是中意他的作品，遽聞阿拉德先生是限量版家具的主要受惠者，作品在拍賣會屢創天價的風光讓他成為繼馬克‧紐森與札哈‧哈蒂之後，世界最有身價的設計師之一。

祇不過，金融海嘯導致的信用緊縮卻深深打擊著設計藝術領域，設計藝廊因為景氣蕭條而削減成本，並且焦慮地等待著下個月在米國邁阿密舉辦的設計展，如果世界主要美術館在過去幾年前舉辦設計藝術展的話還算精明，但是，目前全球政經氣氛已大不同，這並非美術館或者設計師本身的錯，特別是當所謂的藝術設計師倒楣遇上經濟衰退的蕭條局勢。阿拉德先生在這幾年也企圖回歸建築專業，讓他得以建築夢想的地方還是家鄉以色列—臺拉維夫表演藝術中心—這次展出可以看到他的建築設計作品，雖然阿拉德先生參與藝術設計的過程是種意外，不過，他的設計作品卻體現嬉戲、活潑與製作精巧的創作精神，藉由巧妙聚焦於工業設計產品，阿拉德先生在展覽會場以自製硬紙板筒牆即席演出皮影戲來隔開限量版家具作品陳列 ，看起來生動、有趣、無憂無慮的展覽讓人懷念起往昔設計藝術正夯時，信用與緊縮這兩個字眼鮮少併同出現的光輝年代。


延伸閱讀：Revisiting Ron Arad and his spirited showmanship