wallace愛作夢

洪水氾濫遷徙的人口數視覺化地圖。（圖片來源：卡蒂爾基金會）


前言：儘管身體微恙，還是要繼續用鍵盤敲敲打打，以渡過寂寥的春節假期。


數位時代的科技創新也許會加速人類行為的演化，羅宋女士在國際前鋒論壇報的設計專欄提及靈活的姆指是最新一輪設計創新的遺贈之一，為何靈活的姆指會與科技創新有關？原來，網路基因兒不祇愛用手機傳短訊，也喜歡打電玩，而傳簡訊、打電動都要有靈活的姆指，其實，我們目前使用的產品與技術種類均會對身心技能造成莫大影響，而大多數是出自於本能的改變。


數位時代的變遷一定會淘汰某些無用的舊技能—例如：書寫，由於電腦網路的發達，幾乎無法書寫的我竟然也可以向全世界發聲—而這個間隔居然祇是十年的光景而以，哪些新技能可以取而代之呢？


一、多重任務處理。

作家泰史考特在數位成長書中稱呼於數位科技中長大的世代叫做網路基因兒，網路基因兒慣於用手機簡訊與同儕哈拉，與此同時，耳邊傳來的是手機內的搖滾音樂，眼前閃過的或許是正在播映的歌唱選秀節目，結果是，網路基因兒可以一心多用，並將注意力轉移至頓時覺得重要的事物上—即使年過三十，我還是發現自己可以及時進行多重任務處理，所以，我也算是網路基因兒—未來的電腦一定比當今的電腦更強大，並以各式各樣數位產品提供的資訊襲擊我們，而這些數位產品大多數是為多重任務處理者所設計。


二、合成。

我們對確認有用的事物且善加利用的能力日益精進，換言之，我們無時無刻不在訓練合成訊息的能力，而這一切竟要歸功於網際網路的普及化，假如妳我在谷歌搜尋引擎內鍵入同樣的問題，得到的答案終究類似，不過，依循路徑恐怕不同，我們可以從不同網站找到片段資訊，但是，將其結合起來的能力就是合成，這是我寫網誌常常使用的技巧。

三、改變。

必要性也賦予我們一項『求新求變』的新技能，數位年代的科技創新速度驚人，堪稱是史上最多變的年代，由於科技進展神速，我們對駕馭改變的能力似乎很有自信，並且對未來改變如何影響我們的期望感到更佳樂觀。


四、視覺化。

另一項暗中習得的技能是視覺化，不管上網或離線，生活總是充斥著意圖引起我們注意的圖像，泰史考特曾在數位成長這本書中引述不少證明電玩的連續圖像可以訓練玩家以高速度與精準度處理圖像的研究，所以，設計師必須發展出新型態的圖像以駕馭這些挑剔的玩家，視覺化這種新的圖象語言即是使用先進的電腦軟體程式創造出複雜現象的視覺詮釋。


五、因此最後．．

回到姆指，因為妳會發現，姆指將不會祇是用來打簡訊而以，英國設計師阿拉德最近替高田賢三的自創品牌設計一款必須用姆指才打得開的香水瓶，據說設計構思也來自網路基因兒，所以，多練習自己的姆指吧。

source: Live|Work


台灣是否有人在研究服務設計？值得深入探討的新興設計範疇。


服務以客戶為依歸，為何服務不能像某些產品一樣有設計感？服務與產品的差異是，服務於生產出的瞬間即被消費，以上意指服務的使用者與提供服務的組織團體都與服務的製造過程有關，例如：我們一定要親自到提款機才可領錢，醫療服務也是一樣，醫師必須經由病患告知病狀並詳細檢查之後，才可作出準確診斷，事實上，服務的成立在於使用者親自參與，不同於產品製造，使用者是產品製程之一部分，祇有重視服務使用者並重視其多樣性需求時，組織團體才可提供實用且耐久的服務，祇有讓服務使用者參與『服務設計過程』時—研究階段、創造過程、最終測試—組織團體才可創造出有價值的服務，當服務開始提供時，組織團體必須細察使用者的體驗與感受，並且以每日為基礎改善服務品質，所以，『服務工廠』也屬多變環境。

多變環境讓符合人類需要與動機的開創革新以及以每日為基礎排除困惑與惱人的經驗改善變得可行，服務業佔西方經濟的百分之七十五，但是，生產力卻遠遠落在產品經濟績效之後，公、私部門都有足夠的潛力以更人性化的方式設計增加競爭力以及改善效率的服務，更好的服務意味著更多人願意多花錢使用，同時，研究顯示，當可以『使用者知道如何運作以及可以更聰明運用來滿足需求』等方式設計時，服務的執行將更有效率，如今，科技與經濟已經產生戲劇化轉移，並以嶄新平臺提供全新服務，例如：我們可以利用手機繳稅，這樣的服務革命也創造出更複雜的組織團體與服務提供體系，應付以上複雜性的唯一方式是重視顧客需求，讓使用者參與創意過程以及享受服務帶來的功能與情感祇是克服這項挑戰的方案之一。

說到服務設計，讓我們來看看以下案例：被診斷出罹患多發性硬化症需要哪些服務？地方健康服務單位如何處理類似的社區健康議題？兩年前，負責英國倫敦西部伊林市三十五萬住民國民保健服務的伊林初級照顧基金就面臨以上困境，當地治療多發性硬化症診所的關閉曾讓束手無策的初級照顧基金管理單位受到猛烈批評，該基金事後得到英國國民保健署創新與改善協會資助，委託這家服務設計諮詢公司擔任當地多發性硬化症患者的照料顧問，結果證明，服務設計也可解決嚴重的社會問題。

服務設計是以『使用者經驗』重新定義設計的新興設計範疇，服務設計師以分析問題與尋求解答等傳統方式與各個領域的專家一起合作，正確地設計出全方位的消費者經驗，文中這家服務設計諮詢公司是由三位網路設計師於八年前創立，公司當時的主要任務是幫銀行與電信公司等企業設計『消費者經驗』，隨後並將觸角跨足至公部門—最先進行的方案是失業與郊區交通運輸—說到服務設計，相信很多人看得一頭霧水，英國的服務設計經驗帶給我們的啟示是，公部門不能再以傳統思維敷衍民眾，政府官員應該樂於設計出讓民眾感到滿足且有效率的服務。

話說伊林市的委託個案，這家服務設計諮詢公司首先鎖定十五位處於不同發病階段的多發性硬化症患者，並鼓勵他們將病情與疾病對生活的衝擊形象化，醫師、護士與國民保健署官員集思廣益討論解決方案，服務設計諮詢公司則提出一系列融通多發性硬化症患者照料之彈性需求，這個方案的核心是組織可以撥出時間來照顧多發性硬化症患者的跨學科團隊—專科醫師、物理治療師、職能治療師、語言治療師—團隊成員分別由國民保健署與社會福利事業雇用，當一個新病人被診斷出多發性硬化症時，跨學科團隊即可進行需求評估並安排適當照料，病人甚至還可以一起進行團體治療。

伊林市初級照顧基金已在去年推出某項類似的服務，到目前為止，這項方案進行得相當順利，使用這項服務的社區民眾超出預期，特別是最新被診斷出疾病的居民。


延伸閱讀：Creating social solutions for MS patients

chairs for the Martino Gamper (with Carlo Mollino) project presented by Salon 94 at the Frieze Art Fair 2008 （每年十月於英國倫敦攝政公園舉辦的當代藝術展）in London. (source: gampermartino.com)




an installation of furniture designed by Martino Gamper at the Manifesta 7（米蘭與法蘭克福共同主辦的歐洲現代藝術雙年展，去年是第七屆） art show presented in Fortezza/Franzensfeste, Italy (2008). (source: gampermartino.com)




the "If Only Gio Knew..." table designed by Martino Gamper for the Nilufar Gallery in Milan and presented at Design Miami-Basel （邁阿密／巴塞爾設計博覽會）2007. (source: gampermartino.com)


100 Chairs in 100 Days

「以食材進行讓菜餚美味的實驗不必然創造出新的風味，卻是事物結合的新鑑賞，這有點像是將人們集結在一起，與我製造家具的方式很類似，全屬即興創作。」義大利家具設計師甘伯。


家具設計師讓舊桌椅起死回生的設計概念本來就值得讚賞。螺釘由珠寶設計師設計的回收再製作家具是藝術家雕塑作品的展示架，珠寶設計師的珠寶作品則置於設計師與藝術家共同設計的玻璃器皿之內展出，這場名為『工作日結束後的狂歡』的藝術設計聯展將在本週五（一月十六日）於英國倫敦這家藝廊展出，這場設計師與藝術家的聯展充分體現義大利家具設計師甘伯『忽視設計與藝術的傳統分野、以既存物件與材質製造家具、講究烹飪與設計的合作』等創作特質。


根據設計史學家艾蜜莉‧金的觀察，甘伯先生是極端社會性的設計師，他可迅速利用拾手可得的材質製造出符合需求的作品，並充分向大家證明，非量產作品是饒富意義的設計實踐，甘伯先生設計作品的獨特性無法以傳統標準評量，他重視作品的創作過程，更喜歡讓構思在摸索中自然形成，酖於舊家具創作的理由是，拆解家具讓他了解設計思維，他認為，這種精神與人類學研究沒啥不同。從小就喜歡製作家具的甘伯先生曾經花了五年時間向木家具工匠拜師學藝，祇不過，他終究體認工匠的凡事追求完美是種負擔，旅行回來—遇上瓶頸就放下去旅行的作為值得效法—之後，他在奧地利攻讀產品設計，但卻也放棄走上工業設計這條路—甘伯先生對客戶破壞好創意的行徑相當不以為然—最後，甘伯先生終於在倫敦皇家藝術學院落腳並脫胎換骨成為『設計師∕製造者』。


當其他優秀設計師汲汲穿梭於設計藝廊與拍賣會時，甘伯先生於倫敦親自策展一場名為『百天百張座椅』的設計展覽，作品來自舊家具的突破性展出讓世人見識到他對『創作速度、自發性、形式觀念』等設計理念的堅持，甘伯先生將在今年的米蘭家具設計展推出以義大利設計大師吉奧‧龐蒂的舊家具再製作品展，熱於表現自我的他將自己的作品定義為設計，而非藝術，其中對設計史的著迷祇是考量之一，重點是，設計出來的作品是否具備實用性，甘伯先生的椅子坐起來或許不那麼舒適，然而，至少還是可以坐在上面唄。

延伸閱讀：Martino Gamper and the art of improvisation

前言：遊戲常常蘊含令人料想不到的深奧智慧，紐約時報點子專刊的文章。


日本人擅長拆樓，拆樓的招式不少，鹿島建設公司採用的方法卻很傳統：每次拆一樓，從底層開始拆。在以上連續錄攝影像中，粉紅支柱撐持的建築慢慢地逐層消失於地表，說來好玩，『達磨落とし』—日本的古老遊戲，玩者從底部用小木槌敲出達摩下的不同顏色圓盤，勝負的關鍵在於達摩是否先倒下—是鹿島建設公司過去用來興建高樓的修正技術，以液壓千斤頂作為支撐，建設公司先在地面興建頂樓，然後用千斤頂撬起，興建下一層，直到大樓完成，這種技術也適用於舊大樓拆除，大樓最底層的支柱以支撐整幢建築重量的千斤頂替代，然後工人進駐，粉碎內部，移除牆壁，最後運走可以回收再利用的營建剩餘土石方，以上過程一直重複，直到大樓移為平地，聽起來有點自找麻煩，其實，除了少製造些噪音與塵土之外，這種拆樓方式也可以極大化營建工程剩餘土石方的回收數量，據說鹿島建設公司回收的辦公室內部裝潢材料超過九成。

紅色LCW。攝於雅浩家具，台中市，十月三日。

美麗的凌亂，
就像撿起一片落葉置於華服上。
快樂，
莫過毫無羞愧地狂戀某個人。
我愛，
故我在，
祇是比較笨拙，
祝福大家，

前言：可以五分之一價格買到LCW嗎？我疲憊地問著。

面對不祇是能力所能左右的經濟慘澹局勢，新的一年，設計師恐難逃脫這波經濟不景氣的波及，不過，卻也可能在過程中找到解決社會問題的適用性。回顧米國大蕭條時期，那時，早期的現代主義設計風格盛行的原因是其有效率地向被迫回歸簡樸生活的中產階級提出實用性的需求，某位研究過大蕭條期間室內裝潢與設計的米國學者指出，米國設計師將大蕭條視為某種戰爭狀態，這是達成現代主義承諾『為廣大民眾創造出負擔得起的智能設計』的機會，大蕭條時期最知名的設計師是羅素‧萊特，他因應當時的日常家庭生活，設計出許多物美價廉的當代家具、餐具與亞麻布製品。

歷史證明，設計一向可在經濟衰退的年代脫胎換骨，二十世紀四十年代的物質貧乏年代，伊姆斯夫婦以塑膠、樹酯與膠合板等便宜材料製造出耐久性與設計感兼具的家具與其他家居用品，義大利設計的開花結果也發生於二次戰後初期，今天的設計師注意到目前的時機了嗎？紐約現代藝術博物館建築設計資深策展人安托內利女士認為，設計師擅長於侷限環境中工作，目前應該是設計師以人道精神發揮職責的時刻，以後的設計祇會更少，但更精。設計師應該隨時保持樂觀態度，因為不管經濟前景多麼黯淡，他們還是可以將設計力從消費性產品—不是很多建築師反而在房市不振時設計起家具嗎？而且還成為設計經典—轉移至公共建設、住宅建築、都市計畫、交通運輸與能源等更迫切的社會議題。

現代主義的遠大抱負是讓設計大眾化，宜家家居的經營模式證明低價設計有發展空間—來個逆向思考，台灣的家具代工廠有沒有可能在經濟不景氣的時代推出物美價廉的自有品牌進軍國際？—總之，設計重點已經轉移到『可以負擔得起的價格的高品質』，假若家具要避免進入掩埋場的最終命運，設計師就必須向大家證明其設計產品可以抵擋得住時尚潮流的變遷—例如以原價五分之一購得一張芬蘭建築師奧圖設計的經典椅凳—所以，可負擔性可與耐久性可以並行不悖，這種創新意謂著重新思考在地生產與在地流通的經營概念。設計終將著眼於當前環境的智能修訂，而非外表美觀的消費品，我們期待看到更多諸如『開放資源』的集思廣益或者『從搖籃到搖籃』的回收利用的設計概念。

Lifelight
(source: freeplayfoundation.org)



the Lunar Reconnaissance Orbiter
(source: lunar.gsfc.nasa.gov)

前言：這是羅宋女士今年在國際前鋒論壇報所發表的的最後一篇設計評論，匆匆忙忙，多災多難的二零零八年就要過去了。


可以想像自己正生活在沒有電力的環境下嗎？因為沒電，撒哈拉沙漠以南的非洲人民在晚上大多點燃煤氣燈以渡過漫漫黑暗，儘管煤氣燃燒會釋放對人體有害的氣體，但是，窮人的選擇真的不多，這就是為何這個提供永續科技協助第三世界國家窮人的慈善機構發放以再生能源為動力的十萬個提燈給非洲盧安達孤兒的原因，對設計界來說，這盞燈象徵四個意義：一、以創新設計幫助百分之九十的貧民，二、以太陽能與風力等替代能源體現環境友善，三、以新科技生產迫切需要的日用品，四、與民眾一起合作開發新產品。

賦權、永續性、創新、包容將是明年重要的設計議題，例如：豐田汽車將在下個月的底特律汽車展發表更寬敞、更有省能效率的新版汽電混合車；米國太空總署計畫在明年二月發射無人駕駛太空船『月球勘查軌道號』。設計曾為二十世紀帶來更美好的生活，但是，二十一世紀的設計更應該在環境危機、地理政治騷亂與科技創新等面向扮演關鍵角色，同樣地，將設計視為解決政經議題的替代方案似乎也很合理，問題出現了：經濟衰退是否會改變這股趨勢？已開發國家的消費者是否願意在經濟拮据時期購買環保與道德友善產品？設計師是否願意多花費時間於人道主義方案？客戶是否願意在混亂的年代投資創新？提出這些疑問的羅宋女士也抱持懷疑態度。

引發家具設計實驗的投資熱潮已因景氣不佳而逐漸降溫，假使沒有資金挹注，明星設計師將難以開展嶄新創意，菜鳥設計師也會喪失成名機會，但是，經濟衰退也讓設計師構思適應荷包緊縮的消費機會，永續性與新服務設計—所謂服務設計是指協助組織團體更有效建立與運作的設計思維—的省錢消費行為將可開創出新的商業模式，其中一個範例是租賃服務，經濟危機也讓質疑以新方式有效解決社會問題—例如老人照料與健保服務改善等等—的人士噤口，新發現的現實面已經讓浮出檯面的社會設計師受惠。

另一個問題是，設計師是否準備好回應這些挑戰，服務及社會設計與傳統設計實踐技巧迥異，二十世紀從頭到尾獨自完成設計方案的『設計英雄』概念將成過去，新的設計概念注重與各領域專家的密切合作，也從以往講究最後產出的物質文化昇華成無形的問題分析與解決，以上思維賦予下個世代設計師更多元的思考方向，因此，世界頂尖設計學院也必須跟上時代，聘任有遠見的設計專才擔任火車頭職務，米國羅德島設計學院已聘請電腦軟體設計師前田先生擔任校長職務，荷蘭安荷芬設計學院與倫敦皇家藝術學院也陸續指派優秀創意人履新。

經濟衰退的紛擾年代有哪些攸關社會議題的設計創意？這將會是值得持續關注的議題。


延伸閱讀：Creative solutions in tough times

前言：相信不久之後，舉凡人、事、物都可以被『克隆』出現於虛擬實境，紐時點子專刊的文章。

以多變風格與戲劇美學著稱的維果與羅夫這對荷蘭時尚設計師組合就像超現實主義藝術家一樣擅長創造概念性的怪異華服，這對設計師曾利用網路舉辦虛擬時裝發表會，這場虛擬秀已再今年十月於設計師官網放送，穿著各式華服的模特兒由宏偉大廳的大理石樓梯步上舞台，妙的是，畫面出現的模特兒是數位版的加拿大名模哈洛，整場秀的高潮是，十二個哈洛分身與宛若其偶師的特大號維果與羅夫陸續出場謝幕，製作九分鐘長的虛擬實境秀的確是項不簡單的任務，五部攝影機必須花費兩個工作天，以不同角度攫取哈洛的每個細微動作，並將拍攝鏡頭整合至數位背景—真實的哈洛以數位處理技術變形成多個哈洛，即使穿梭於舞台的步伐有點不自然，但是，效果卻異常逼真—儘管引起爭議，這部短片卻引發時尚界對於『傳統時裝發表會是否將被淘汰』的議論，不過，維果‧羅夫已經決定於下一季推出『實體秀』，羅夫認為，虛擬秀很難取代親眼望見布料剪裁的那種真實感。

由於車身以彈性的織布製成，寶馬這款概念車可因應不同駕駛條件而改變外觀。
(source: iht.com)



城市人口動態變遷的視覺呈現。
(source: iht.com)



年度產品是對抗物理法則的纖薄輕盈蘋果比電：MacBook Air。
(source: apple.com)

前言：有質感的配色。。

羅宋女士於國際前鋒論壇報的最新設計專欄回顧今年的設計趨勢，並以各種獎項來探討各式各樣的設計作者或概念，令人備感憂慮的造型與烏托邦式的次要情節讓存在至上主義成為今年最酷的設計美學，但是，對設計來說，今年也是重視實質而非風格的一年，羅宋女士認為，歐巴馬的總統大選宣傳活動是政治史上最佳設計方案，年輕設計師也以社會設計方案幫助窮人，然而，設計藝術這個一度讓人心醉的領域卻因價格過高與不實用而霎時泡沫化。

『永續性』是今年消費設計領域最夯的字眼，許多公司開始開發所謂對生態負責的交通工具以及任何讓消費者心生道德感與環保認知的產品，同樣夯的字眼還有『視覺化』，所謂視覺化乃設計師使用最先進的電腦軟體分析紛雜的爆炸資訊，並將整理過的資訊以視覺化重新詮釋，以便於讓消費者更容易地理解與吸收。

本篇文章的重點是榮獲今年設計大師的二十世紀中期米國著名建築師、工程師與發明家巴克明斯特‧富勒，這位在上個世紀二十年代即發展出永續設計理論的大師的最偉大作品是可提供數百萬難民緊急安置的圓頂屋，今年夏天於米國惠特尼舉辦的回顧展曾盛讚富勒先生為二十一世紀的設計英雄，羅宋女士認為，今年最激勵人心的設計案都充滿著富勒先生的精神，其『設計師以科技改變世界』的主張也是今年最佳當代設計展『設計與靈活心智』設計展的主題，除此以外，富勒先生的遺贈也體現於科技創新，例如：為今年北京奧運百分之九十以上游泳選手所穿的超音波接合技術泳衣，寶馬推出可因應駕駛條件而改變外型的概念車。不過，羅宋女士卻認為，未來的汽車應是以紀念富勒而命名的巴克紙所製造，這款紙的成分是頭髮直徑五萬分之一，但硬度比鋼鐵大五百倍的碳奈米管。

今年還有哪些好的設計點子？我想，持續關注實質與永續性就對了。

延伸閱讀：2008: The year that substance and sustainability

伊斯蘭藝術博物館的構思來自阿哈默德‧伊本‧圖倫清真寺。
Source: mia.org.qa



Source: mia.org.qa



Source: mia.org.qa


前言：可以躬逢其盛，那就臻至完美了。

位於卡達杜哈的伊斯蘭藝術博物館已經在本月初隆重開幕，紐約時報明星建築評論家認為，博物館的勻稱雕琢外觀給人有別於當代建築精巧與倒胃鄉愁的寧靜感，當然，設計這座博物館的華裔美籍建築師貝聿銘厥功甚偉，高齡九十一的貝先生的聲望在完成美國國家藝廊東廂與巴黎羅浮宮玻璃帷幕金字塔設計之後臻至頂峰，從此以後，他成為建築界的謎樣人物，貝先生雖有粉絲，卻不受到的建築圈重視，伊斯蘭藝術博物館的最大象徵意義在於重新塑造中東地區的文化認同，就跟當地其他許多大規模的城市開發案—例如：阿布達比的古根漢美術館以及杜哈的教育城—一樣，伊斯蘭藝術博物館設計案也讓人覺得是個浮誇的空想，事實證明，這一切絕非海市蜃樓。

伊斯蘭藝術博物館的樸實原始外型與絢爛的館藏突顯出卡達對文化認同的執著，這項設計案更吸引人的理念是國際現代性與傳統基本教義兼具的樂觀視野，這個理想是讓古今和諧共存，祇不過，躁進的創意人卻不吃這一套，對貝先生來說，莊嚴的建築總是可以在昔日的感傷觀點與歷史的失憶中尋著，他曾說：當代建築師意圖將現代性加諸於任何事物上，我知道時代已經轉變，我們是進化了，但是，我不會忘記初衷，耐久的建築必須有根啊。紐約時報建築評論家認為，貝先生的穩健最初可從二十世紀七十年代中期於波士頓設計的甘迺迪圖書館看出端倪，他從未忘記權衡理想主義，一九七八年完成的美國國家藝廊東廂是其最重要之表現。

成名之後，貝先生通常以讓其他建築師艷羨的審慎態度處理設計案，遽聞為了設計羅浮宮玻璃帷幕金字塔，貝先生居然跟密特朗要求是否可以先花幾個月了解法國文化並在最後階段設計開始前週遊歐陸與北非，由此可知貝先生的設計靈感大多來自多元文化的融合再現，一九九零年，羅浮宮設計案完成一年後，貝先生離開自己的建築師事務所，過著半退休的生活，當時的他，手裡每次頂多祇有一件設計案，高齡的貝先生跟不上全球化的節奏嗎？他祇是溫和地抵擋當代文化事業的短視，反觀今日許多成功的建築師卻更樂於揭露文化間的摩擦。

伊斯蘭藝術博物館設計案是卡達埃米爾與其二十六歲女兒的構思，這是卡達—以前祇是貝都因人駐紮的小漁村—企圖脫胎換骨成為國際大都會的核心文化方案，透過成立跨文化機構，卡達埃米爾希望伊斯蘭社會可以再度成為科學實驗與文化容忍的世界中心，從某個角度觀看，看似浮在水面上的伊斯蘭藝術博物館似乎有種空泛特質，當接近這幢建築物時，整個結構物的重量壓迫讓博物館外觀更顯壯偉，然後幾個傳統設計細節—例如入口處的拱型窗戶—開始顯現，這些風格提供一種尺度感，以便於從人體的渺小體驗建築的宏偉，現代與伊斯蘭主題的融合可從貝先生直接從宗教先例繪置的博物館內部草圖看出端倪，被單一眼狀孔隙所穿透的不鏽鋼板半球狀圓頂可以看出巴洛克教堂及古老清真寺常見的錯綜幾何型態，貝先生已經創造出重要文化的殿堂，並將文化提升至與宗教一樣重要的顯赫地位，他的目標是創造伊斯蘭文化象徵，並為卡達人民與中東地區鍛造共同的文化遺產。

宏偉的中庭祇是前奏曲，跟中庭一樣契合的是高聳的展館設計，展示的藝術品被置入矗立於桌面上的玻璃櫥窗裡，這種展示方式賦予杜哈伊斯蘭藝術博物館不同於各大美術館的可親性，就像建築物本身，反應現代性與伊斯蘭文化的藝術並無扞格不入的概念，但卻同屬歷史脈絡中所編織，最動人之作品強調普世價值，亦是伊斯蘭藝術博物館的核心價值所在，自由、開放交換思想的概念建造出最偉大的文明，紐時建築評論家說得好：貝聿銘—已經九十一歲—設計的美術館讓我想到，文化構築就跟政治與社會議題一樣可以是種療癒的行動，就像其他的偉大藝術，這需要鍛造融入整個社會的衝突價值，是和諧所衍生的衝突。

好樣的，貝老。

延伸閱讀：Pei's Doha museum blends an Islamic past with modernity

Source: 也是我自己拍的，照片上方那一位就是ナガオカ先生。




六十遠見的概念。
Source: 60vision.com



D&FARM
Source: web.d-department.jp

前言：台灣有哪些傳統產業已經推出因經典而重生的復刻版商品？


如何為傳統工藝挹注新活水？來自日本北海道ナガオカ先生是本期單片眼鏡雜誌的新英雄榜設計楷模，身為平面設計師的他目前正獨自策畫宣揚日本傳統工藝設計的艱鉅任務，遽聞他在日本開了多家專門銷售古老日本設計作品的百貨行，其對二手商品與家具用品的著迷促成強調傳統商品復刻再販賣概念的六十遠見方案，其中的具體作為是，到處拜訪製造簡單但有設計感產品的傳統企業，這些產品只消再包裝，即可以頗具現代感的行銷手法呈現在感興趣的消費者面前，第二個步驟是，重視日本老牌商品的豐富性，強烈的地方特色則是老牌產品的重要特質，ナガオカ先生曾在今年秋天舉辦日本傳統產品展示會。

ナガオカ先生認為，設計太過於集中東京是不對的，他希望有一天可以提出日本四十七個行政區的設計梗概，不過，最讓他感慨的是，日本人不僅不重視回收之環保意識，也太盲目追求西方國家的設計商品，這段報導最讓我感興趣的是，ナガオカ先生居然也在千葉縣的自社農園栽種起供應自家餐廳料理的有機蔬菜，有空去東京的讀者應該可以找找這家崇尚傳統再設計的百貨行。