wallace愛作夢

Elizabeth Diller與丈夫Ricardo Scofidio在1979年成立「DS+R」建築師事務所，試著讓社會文化及建築理論與設計、表演藝術、電子媒體接軌，為建築實踐以另類思維展現，1999年這對夫妻成為第一批獲得麥克阿瑟獎學金的建築師，2002年瑞士博覽會設計的展館「Blur Pavilion」成為展場的注目焦點，「Blur Pavilion」是一棟被人造雲遮蔽的橢圓形建築，十分前衛而有創意，2005年「DS+R」甫獲得米國史密森尼‧庫珀‧休伊特和國立設計博物館(Smithsonian’s Cooper-Hewitt National Design Museum)頒發2005年建築設計大賞，最近「DS+R」簽約受聘更新林肯中心，預計2009年可以完成。



Blur Pavilion courtesy of diller and scofidio

今年「DS+R」剛完成波士頓當代藝術中心新館的委託設計案，這個case以融合建築設計及公共空間的敏感性為典範，波士頓當代藝術中心新館是波士頓近百年來首度興建的美術館，也將成為波士頓未來的地標，地點就在南波士頓的Fan Pier港，這裡是波士頓最大片的未開發邊陲地帶，也是發展迅速的創意中心，面積6萬平方英尺的美術館將提供2萬平方英尺作為畫廊使用，其他部分則作為多媒體表演劇場、書局、教學教室、藝術家工作室等公眾活動使用，畫廊是由地面蓋起，其他配置部分乃從天而降，整個結構就像書籍裝幀設計一般，另外包圍波士頓海港的公共人行木板步道也將從波士頓當代藝術中心新館前方通過，成為與藝術經營不可分離的一部分。


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photo from eDressMe.com

喜好翻閱時尚雜誌的女性同胞應該可以發現，今年夏天最時尚的穿著非「mini dress」莫屬，穿mini dress有個先天條件，那就是身材一定要纖細、高挑，尤其腿一定要很均勻漂亮，才可以散發出可愛的淑女氣質，對身材矮小的女生這有點吃虧。

適合穿mini dress的高挑美女如果穿上一雙平底涼鞋或wedges，手提一個簡單的handbag的話，絕對可以讓妳驚艷一夏，假如妳對自己的雙腿沒有信心，多搭一件緊身七分褲吧。

Mini dress中文是不是應該翻譯為「迷你連衣裙」嗎？請知悉的時尚名媛幫忙解說一下。

紐約時報星期四時尚專欄今天刊出「The Summer Uniform: Short, Sweet and Cool」，對今年夏天mini dress的流行趨勢作一番深入報導，60年代膠囊般大小的連衣裙今年因為Sienna Miller主演安迪沃荷（Andy Warhol）自傳電影「Factory Girl 」中謬思女神Edie Sedgwick而又開始流行，現在已儼然蛻變為行情最看漲的「制服」，裙擺的高度也一直向上提升與今夏飆高的溫度並駕齊驅。



「Factory Girl 」



搖滾歌手Patti Smith曾經寫了這樣的情書給Edie Sedgwick：
She was white on white
so blonde on blonde
and her long, long legs
how I used to beg
to dance with her

注意：當妳穿mini dress彎腰撿拾掉落在地上的口紅時，請小心妳的裙擺。

21世紀設計師教戰守則：如果要被現在的男人接受，一定要加入一些運動元素來增加時髦活力。

腰際上繫細繩的褲子雖然有幾分運動風格，但是這樣的夏季男裝秀既不太活耀，也不會讓人覺得無精打采，但卻可以把裁縫技術與耐洗且破舊的原料相互結合，讓穿在模特兒身上的衣服有一種耐穿的舒適。



圖片來源：http://www.iht.com/slideshows/2006/07/03/style/

為了擺脫男性特定結構外套、合身襯衫及米色棉質褲的刻版穿著印象，Lanvin 2007年春夏男裝荷蘭設計師Lucas Ossendrijver讓男模穿上反摺而露出腳踝的米色棉質褲，並且搭配光彩奪目的袖扣及領帶別針來突顯時尚感，最特別的是，Lucas Ossendrijver讓男模穿上閃亮的金屬加工平根船鞋。

明年的春夏男裝很有休閒風。

Musée du Quai Branly這座博物館的大膽、神秘及古怪狂野激起巴黎市民的怒意，因為巴黎的美不容被竄改。

塞納河左岸愛菲爾鐵塔陰影下植物蒼翠且漫生的雜亂不協調結構物很難符合巴黎市民優雅的概念。



仍而儘管有這些缺點，努維爾（Jean Nouvel）設計的這棟建築物為都會映像創造出萬花筒似的蒙太奇，Branly museum的植被牆。

photoes from iht.com
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英國已不再是世界大眾運輸工具的製造中心，但是一談到設計，這個最早工業化的國家或許可以替大家上一課，皇家藝術學院（The Royal College of Art's school）從1967年就開始策劃車輛設計展，到現在都還不間斷，展出的設計概念也常常讓大家耳目一新，有時也頗具娛樂感。


每當創新汽車設計被提升到對地球氣候改變的至高挑戰，新的思維永遠不嫌少。




Gypsies (JoséRamon Gonzalo)專注在新興的社會團體，例如：臨時派遣。



RCART (José Ramon Gonzalo)由大塊的材質所組成，並且透過銑工成型，這輛車將以藝術創作成為一件雕塑。

RCA Degree Show, Kensington Gore, London SW7

Marrimekko red《與芬蘭織品設計品牌Marrimekko合作的「Marrimekko Collection」》



BASIC UnderCover is the starter pack containing a crystalclear acrylic shade.
Basic also includes two inner shades:a white liner and a frosted film.

丹麥近代照明之父漢寧生（Poul Henningsen）備受日本消費者之喜愛，他用多層燈罩片改進照明效果，減少燈泡散射出的刺眼亮光，增加光線柔和亮度，簡約實用主義的設計理念，讓丹麥的燈具設計可以獨步全球。

Le Klint是丹麥最IN的燈具品牌，2005年設計師菲利浦（Philip Bro Ludvigsen）創作了新款燈具「Under Cover」，「BasicUndercover」是這組燈具的基本配備，包括一組透明如水晶的丙烯酸遮光罩（兩個內罩：a white liner and a frosted film），最多可以到四層，各種顏色及圖樣可以提供數十種不同組合，讓你的燈具不但獨特，也充滿個性化。

Le Klint也與當地最大的伊倫百貨合作，展現強勢的行銷手法，百貨公司裡裡外外充斥Le Klint所設計的燈具，讓消費者體驗一種不同於其他賣場的另類Window Dressing，丹麥人愛家居用品，由此可以看出端倪。

當其他出版社把封面設計當作是無意義的成本支出，企鵝出版社的經驗卻暗示美術設計可能是未來出版業的趨勢。




《Civilization and its Discontents》這本書的封面由Phil Baines設計，是企鵝出版社偉大創見系列（Great idea ）書籍的一本。 ...繼續閱讀

Poul Kjaerholm1929年出生於丹麥的Oster Vra，從學徒開始學傢俱木工設計，1948年出師，1952年畢業於哥本哈根工藝學校（the School of Arts and Crafts in Copenhagen），在學期間所設計的「PK 25」椅子現在仍由Fritz Hansen生產。





PK25



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2005年LOMO出了魚眼相機，立刻成為Lomographic家族最熱賣的玩意兒，這個月即將上市的《the ultra-heated Fisheye No. 2.》，是Lomographic Fisheye camera的第二代，玩過Lomographic Fisheye camera的Lomographers大概都知道這部小巧玲瓏的魚眼相機可以捕捉180度的週邊環境，把矩形的實景用圓型的影像呈現，不過閃光燈倒是差了點，新的小玩意兒到底有啥特點？

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公視「觀點360°」5月26日晚上10點播出「當建築變成小黃瓜 BUILDING THE GHERKIN」，瑞士在保公司在倫敦的這棟大樓長得像黃瓜一般，由諾曼．佛斯特 Norman Foster事務所設計，是棟典型的綠建築，該大樓的興建過程已被Mir jam von Arx拍成記錄片「BUILDING THE GHERKIN」，喜歡綠建築的人，可以去看看。


台灣一直沒有出現過一棟永續發展兼具設計美感的的建築大樓，我很遺憾，公部門可以從學校、美術館及辦公大樓著手，吸引優秀且有願景的建築師來台競圖，先做個示範，這股風氣就會生根茁壯，也可以減低日益嚴重的熱島效應。

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