wallace愛作夢

圖片來源：紐約時報。

高雄世界運動會主場館也是台灣之光。

伊東先生相信，有人性的建築必須擁抱矛盾的價值，他的目標是擴展建築的感情面向，讓建築具備更寬廣的人類體驗。

對某些觀眾來說，進入到大體育場總懷著渴望的愉悅，興奮期待精采賽事的背後是種「每座體育場都有大眾歇斯底里根源」的不安感，日本建築師伊東豐雄設計的高雄世界運動會主場館即將在今天於世人面前正式亮相，紐約時報首席建築評論家奧羅索夫先生對這座體育場的評價很高，他是如此形容這座體育場的：「這不祇是幢有魅力建築，也是非常有人情味的環境」，到底高雄世界運動會主場館的建築設計魅力在哪？白色螺旋桿件讓整個建築結構體就像隻環繞著獵物的大蟒蛇—西方人真是不懂龍在東方人心中的地位—逐漸變細的尾巴構築入場大廳之一側，可容納四萬人的高雄世界運動會主場館被巨大的公園包圍，樹木成長茁壯之後的公園將創造出主場館被蓊鬱熱帶雨林吞噬的意像，奧羅索夫先生更形容，高雄世界運動會主場館的盤繞外形成為交織相對能量的工具，一方面是主場館的集中強度，另一方面是廣場的無秩序社會交流，這一切都發生於難以為人駕馭的森林中，高雄世界運動會主場館還有哪些特色？推薦對此議題有興趣的讀者閱讀這篇文章。

Source: mitpress.mit.edu


因為擁抱時尚產業的設計文化，眼鏡得以從醫療必需品變成時尚配件，但是，設計師為何不能將創意運用於助聽器、義肢或者溝通器呢？殘障讓設計師漸漸在主流設計領域中激盪出極佳的靈感，例如：伊姆斯夫婦曾利用膠合板為米國海軍傷兵設計下肢副木。設計與殘障如何進一步相互激盪？當設計遇上殘障時，互補甚或對立的多樣性如何豐富每個產品領域？

根據羅宋女士在本週紐約時報發表的這篇設計評論指出，米國麻省理工學院媒體實驗室生物力學組主管赫爾先生是義肢開發技術的急先鋒，他的工作在於改善數百萬肢體殘障人士的生活，並讓他開發最適合自己的義肢—赫爾先生年輕時因爬山發生意外而失去雙腿—米國這個知名設計集團資深工業設計師普林先生所著「設計遇上殘障」這本新書當中，赫爾先生是重要的主角之一，「設計遇上殘障」這本書譴責許多專為肢體殘障者設計的不良產品，並激發設計師使用技能開發出新替代產品的靈感。

為何許多意圖協助傷殘人士的產品都不合格呢？普林先生認為，這是因為那些產品是由祇重視功能以及使用者感受的工程師所設計，另一項爭論是，鮮少天才設計師願意投身此領域—蘋果公司設計總監伊夫先生願意將設計力運用於助聽器開發嗎？英國家具設計師摩里森先生願意設計功能性與設計感兼具的輪椅嗎？—第三個問題是，這些產品大多不是由殘障者親自開發，令人遺憾的是，設計師亦無挹注太多時間與精力開發符合使用者真正需求的產品。

普林先生曾經雇用兩位視障人士協助開發聲控個人數位助理或者手提電腦，使用類似設備的經驗讓這兩位視障人士可以輕易找出傳統消費者測試所遺漏的潛在缺陷—例如：合成語音的速度—他相信，這種方式可以開發出更好用的個人數位助理，除了為殘障人士設計出更有效率的產品之外，設計師必須被灌輸以敏感度與多樣性，以輪椅為例，靈感來自於現代主義設計師的鋼管樣式在一九三零年代被引進，在米國退伍軍人協會遊說下，輪椅在七十年代之後變得更輕便，但是，誠如普林先生所言，一項容易被取代的老套設計不必然符合每個消費者的胃口。

普林先生在「設計遇上殘障」這本書提到，眼鏡是個更棒的範例，眼鏡曾被英國醫師歸類為醫療設備，但卻以不同造型、功能搭配時尚品牌上市，普林先生希望設計師可以將相同的創造力運用在其他產品上，讓使用者擁有更多元的選擇，這些設計師不祇須要達到使用者的複雜生理需求與慾望，也要處理殘障人士希望掩飾其殘障程度等議題。

主橋長超過一公里的香港昂船洲大橋是全世界最長的斜張橋之一。
Source: monocle.com.

當奥雅纳工程顧問公司介入世界最有指標的建案時，它扮演著城市發展的微妙角色，該公司都市生活整合部門主管認為，都市規劃者必須保持謙遜，因為百分之八十的設計祇是背景，我們生活在希望獲得關愛眼神的社會，每個人都想創造美麗的建築物，但卻也被許多亟欲被注目的請求所矇騙。

以上態度反應著奥雅纳的創設宗旨，奥雅纳是丹麥工程師奧雅納於一九四六年所創立，該公司重視北歐自由主義與犧牲小我精神，基本上，它是個扁平的組織，創始人奥雅纳是個愛才惜才的領導人，因此，該公司的員工相當忠誠，工作超過二十年的員工為數不少，公司總裁採輪流擔任，現任總裁狄立希望可在能源、房地產、公共建設以及運輸等四大主要外部市場引進文化遷移概念，奧維納過去並沒有依照部門別來歸類委託案件，迪立認為，今日的世界需要更多的連結思維。

奥雅纳如何回應這一波經濟衰退？該公司東亞區總裁呂立滿認為，多元化經營的確有幫助，因為公部門的投資循環與私部門不同，當建案減少時，政府資助的公共建設卻相對增加，也因員工所有的經營方式與無負債的財務結構，奥雅纳可以安然度過這波金融風暴，不管是否達成雄偉抱負與否，我們的城市將持續被奥雅纳的成就感動。

奥雅纳總裁認為，未來城市的概念是環保，各國要在二零五零年之前將碳排放降低八成，這意指即將發生一場如何在城市中生活的革命，為了達到此目標，都市計畫要更有雄心，問題是，我們的城市掌握在缺乏深度思考者的手中，土地分區使用管制的都市規劃是沒有創意的，巴爾蒙德以米國芝加哥這個建築設計團隊的規劃案為例，說明道路與橋樑等公共建設也可以生態為出發點來設計，這個團隊的點子是，被建造的環境成為水的收集媒介，道路被設計成能滲水，建築物外觀也可吸收水分。

source: my monocle magazine.

成就一座偉大城市的因素很多，例如：地標建築、有效率的公眾運輸以及寬敞的綠地等等，單片眼鏡設計版這篇文章認為，英國工程顧問公司奥雅纳也應該被包括在內，奥雅纳工程顧問公司因為協助許多明星建築師達成不可能任務而聞名—該公司唯一被詬病的作品是英國倫敦的千禧橋，這座橋因為大批行人通過會搖晃而被戲稱為搖擺橋，為了維修，搖擺橋曾封閉兩天—不過，奧維納也開始將觸角延伸至都市計劃、設計、公眾運輸建設以及諮詢等領域。

總部設於英國倫敦的奥雅纳在世界各地擁有超過九十個辦公室，該公司的目標是重新設計大城市，影響城市的實質改變不是工程建案，而是土地使用計劃與政府政策，奥雅纳希望可以將仰賴大量化石燃料的工業城市變成擁有低碳足跡與耗用較少資源的生態城市，該公司位於倫敦的總部辦公室是有創意的空間，大量的建案模型、平面螢幕上產生點子的軟體程式以及在大型辦公桌旁一起工作的員工反應奥雅纳在工程學方程式之外追求創意的企圖心。

談到奥雅纳，這裡不得不提及該公司副總裁巴爾蒙德，巴爾蒙德先生在千禧年創立先端幾何工坊，這個團隊由建築師、科學家與工程師組成，是以研究為重心的設計團隊，巴爾蒙德認為，先端幾何工坊正在顛覆我們對空間的想像，他希望以數字、幾何學與電腦運算能力來創造經得起時間考驗的建築。

奥雅纳目前正進行中的重要案子很多，我們最熟悉的案例大概是台中歌劇院，先端幾何工坊與日本建築師伊東豐雄合作的台中歌劇院目前仍處於規劃與設計階段，我們很期待看到倍受挑戰的建築界限出現在寶島台灣。

個案研究：第二大道地鐵是紐約市五十年來首個主要新地鐵開發案，該地鐵沿著曼哈頓島興建，路線總長十三點六公里，沿途共有十六個地鐵站，總投資成本約為一百六十億美金，根據奥雅纳美洲區總裁表示，為了在全球舞台保有競爭力，紐約市必須成為更適合居住的城市，而改善公眾運輸的便利性是重要關鍵，第二大道地鐵將分成四個階段興建，第一階段將在二零一二年完成，全線將於二零二零年通車。

Source: 360.u2.com

按此，體驗U2的三百六十度旋轉舞台。


大家應該都有參加過印象深刻的搖滾樂團巡迴演唱會，現場演唱會有何魅力呢？有些人是想一睹巨星的風采，有些人是想在萬頭鑽洞中感受舞台散發出的動感氛圍，更有些藝人是抱著學習心態到場欣賞表演編排與聲光效果，所以，演唱會的舞台酷炫設計絕對是票房的保證，由於巡迴演唱會所費不貲，舞台的安裝與拆卸必須越快越好，儘可能以最少的載貨卡車將裝備搬運至下一個演出地點，舞台最好聘請當地工人搭建，從財務觀點看來，這堪稱是場豪賭，因為一切規劃在門票售出前就已底定。

根據羅宋女士這篇文章得知，波諾領軍的搖滾天團即將斥資一億五千萬美元於六月底在巴塞隆納展開為期一年半的「三百六十度」巡迴演唱會，這次巡迴演唱會最特殊的地方在於，樂團將在場地中央的圓形旋轉舞台與伸展台演出，四根單薄鋼柱將支撐照明設備、揚聲器、電纜與一個巨大圓錐狀螢幕，這個舞台長約五十米、重約四百噸，最驚人的是，舞台裝置居然要出動一百八十輛載貨卡車運送—據說主辦單位已為此購買碳補償，這是少見有生態認知的巡迴演唱會—負責舞台設計的是長年與此樂團合作的威廉士先生與建築師費雪—費雪先生曾負責平克佛洛伊德與滾石樂團等天團的巡迴演唱會舞台設計—以前並非所有參加巨星巡迴演唱會的觀眾都可親眼目賭明星的風采，直到一九七十年代中期，平克佛洛伊德樂團終於為舞台帶來更先進的聲光效果。

波諾天團的舞台設計常常以偌大螢幕諷刺媒體文化與消費主義等震撼觀眾的創新戲劇手法呈現，三百六十度旋轉的的舞台設計絕對是個噱頭，也可讓觀眾產生親暱的幻覺，除此之外，圓形的舞台設計可以釋出被傳統舞台佔據的座位以增加票房，威廉士先生從奧地利康斯坦茲湖面上建造的浮動歌劇舞台確定此舞台設計之可行，舞台造型的靈感則來自於洛杉磯機場四角拱型結構的主題建築，他將草擬的概念交由建築師費雪—費雪受教於六十年代前衛建築團隊的共同創辦建築師彼得‧庫克，他的夢想是創造出可攜式張力構造體—詮釋。

費雪先生在鋼材外包覆專為一級方程式賽車開發的織布來強化三百六十度舞台的視覺效果，這種布料在晚上可映出任何照向它的絢爛光色—此概念來自庫克先生的建築事務所在一九六四年發展出可以蹣跚步伐散步的移動城市—這種舞台不祇可讓全場觀眾清楚看到樂團表演，也充當擺放樂器與安置工作人員的屋頂，五百萬像素圓錐狀螢幕是以連鎖嵌版架設，工作人員安裝螢幕、舞台與裝備需耗費一天時間，搭建鋼骨則需四天，為了增加表演場數，主辦單位在巡迴演唱期間要動用三套舞台裝備，一套使用中、另一套在下個演唱會場地搭建、第三套則處於運送中，所以，工作人員可在最短的時間讓波諾天團上台演出。

為何數位時代的觀眾依舊喜歡參加現場演唱會？費雪先生認為，這是為了共同體驗並留下社會性及空間性的集體記憶，而舞台設計將可經由替觀眾製造期待以及傳遞熱情演出來達到以上目的。

Source: monocle.com


本期單片眼鏡雜誌設計版有篇文章探討結合各個不同城市都會生活元素的理想城市街區，城市街區應該是鄰近地區的中心，雖然規劃者、建築師與開發商常常搞錯，他們不祇喜歡蓋高樓，最糟糕的是，他們更創造出疏遠遊客與居民的單調街景。

單片眼鏡雜誌編輯回歸製圖板，與專家團隊—專家小組的成員有擅長獨立創造城市行政區的丹麥建築師尼爾森、西班牙巴塞隆納建築師里維拉以及都會住宅指南共同作者佛雷建築師—交換意見，創造出以社區為根基的完美街區，所謂的完美街區是將街區再定位為擁有自我認同，且為自主企業、社區思想國際品牌、畫廊、咖啡廳、餐廳所支持的獨立社區，該團隊從全世界各地擷取最成功的城市街區模式，透過再詮釋其典型設計圖，勾勒出現代化的單片眼鏡街區。

單片眼鏡街區是可自給自足且規模祇比倫敦典型上流住宅區稍大的街區，這個街區座落於以紐約都市規劃為靈感的聰明規劃格子狀系統，伊東豐雄與隈研吾等優秀建築師設計一系列有相互關聯的建築，負責興建的是可迅速抵達現場維修的當地工人團隊，在多變的街景背後則隱藏著秘密生活，社區公園、卵石胡同與屋頂都有熙攘的活動正在進行，儘管彬彬有禮，體貼的居民總會自發地照料菜園、舉辦夏日消暑活動並且保持街道與公園的清潔，想搬進來嗎？我想單片眼鏡雜誌不用費心在世界各地開精品專賣店，房地產開發才是睿智的選擇。

伊姆斯夫婦的攝影展，攝於台中雅浩家具。

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我相當欣賞米國著名工業設計師伊姆斯夫婦設計的家具作品，看到紐約時報設計評論家羅宋女士這篇文章才知道伊姆斯基金會準備為這對夫婦共同設計的家慶祝六十大壽，位於米國加州太平洋帕利薩德市的伊姆斯夫婦住家是二十世紀最有影響力的住宅之一，預製構件建築結構的獨創性不祇讓當時的設計師與建築師驚豔，連現代人也都大表讚嘆，除此以外，伊姆斯夫婦的住家也是工作、玩樂、生活與大自然共存的愜意空間。

被伊姆斯基金會以國家歷史地標保存的這幢住屋依舊相當吸引人，最簡單的原因是，此幢建築是伊姆斯夫婦最私人的設計案，也是其設計鑑賞力的最純粹表現—關於伊姆斯夫婦的生平與作品就不再多作介紹了—伊姆斯夫婦對科學的熱情成就其科技創新，以上反映在這幢建築的創新結構，然而，他們的感性，柔和曲線與鮮明色彩等創作特質則賦予每件作品相當具有現代感的熱情，同樣的原理也運用在其興趣上面，在當時，伊姆斯夫婦對民間傳說、物理學、預製件組裝以及墨西哥手工藝品的迷戀似乎很突兀，惟多年收藏且經心佈置的小卵石、紐扣、鉛筆、玩具、面具、風箏、朋友與夫婦設計的家具作品都可在伊姆斯夫婦的家看到。

伊姆斯夫婦的家的原始構想來自二十世紀四十年代中期由米國某建築設計雜誌發行人發起建造加州模範當代住宅的「個案研究住宅方案」，該計畫依實際或假定委託人的特殊住家需求興建二十五幢建築—伊姆斯夫婦的家是個案中的第八個—伊姆斯先生初衷是以「生活在工作，自然則是避震器」為背景，替已婚的平面設計師夫婦設計生活與工作兼具的住家，為了因應二次戰後原物料的短缺，他們祇能從商品型錄中訂購預製構件，伊姆斯先生與芬蘭裔米國建築師沙里寧原先的構想興建兩幢獨立建築：一幢是穿越草皮的海景建築，另一幢是安置於山坡上的工作室，伊姆斯夫婦最後卻因愛上建築場址的大片草地而以原來的預製構件與一根鋼樑重新打造「工作、玩樂、生活與大自然」共存的小屋，並於一九四九年搬進這間小屋，而且一住就是四十年，唯一更換的家用品是一台電冰箱。

伊姆斯夫婦的家洋溢實用與詩意兼具的生活風格，從這對夫婦的身上我們可以看到，藝術並不可怕，偉大的設計確實在於迎合每個人，好品味意謂者常人也可鑑賞偉大設計作品所體現的美學。

匈牙利設計師設計的「游泳城市」贏得今年海上家園協會三維設計大賞。（source: Seasteading Institute）

假如無法忍受政府的無效率，為何不在公海上建立自己的島國，並對外以開明君主宣告？

幾十年來，逃離當代政府的壓迫結構並在公海上創造自由放任主義社會一直是個烏托邦夢想，自由市場派經濟學家傅利曼的孫子在線上付款公司前創辦者的金援下成立「海上家園」協會，該協會推動的海上家園運動意圖在公海上創造出永久居所，因為世界需要新邊境，夢想家希望於海洋建立新社會的實驗來實現這個夢想，被賦予實驗、創新與競爭的海上家園運動對政府機構與社會體系的品質進行徹底改革，不過，目前以小規模進行替代性社會體系的試驗是相當艱難的。

個人在龐大的國家中難以發揮實質作用，該協會相信，政府不應該像是祇有少數選擇的手機製造或者操作系統產業，小政府可以提供許多利基市場以及小組實驗的動態體系，每個成員仿效行得通的概念，拋棄行不通的主意，並混合賸下的概念再試試，如果小團體有能力自行以小規模方式測試自己的點子並且觀察隨後發生的事，人們就可以創造不同優先性的新社會，也可迅速察覺執行中的點子是否可行。

如何證明海上家園運動是否可行？該協會以可在海上提供電力、飲用水、食物與網路的遊艇業為例子，說明這種生活方式不僅可行，還可以獲利賺錢，該協會正致力於以合理成本打造舒適、寬敞、永久與環境友善的海上住宅，其實，傅利曼的最終目標是以預製浮動平台建立海上的獨立國家—其動機應該是對龐大政府之不信任—說到建國，主權被他國認可絕對是現實的途徑，遊艇的歷史證明，自治權可以權宜船的概念實現，至於如何具體實現這個瘋狂夢想？對此議題有興趣的讀者可前往該協會網站瞧瞧。

source: nytimes.com

這盞波浪形的燈沿著室內天花板蛇行穿越客廳，最後逐漸變細直達餐桌上方，對林恩的粉絲來說，這盞燈是最容易辨識其創作特色的作品，這盞以玻璃纖維嵌板模具製成的燈具有絕佳的邪惡特性，因為看起來就像是裝上燈泡且固定於天花板的動物屍體，本身是帆船高手的林恩說，這個點子來自高速競帆船，也是首次將帆船用的材料運用於住宅，因為堅固與有彈性，一塊這樣的材料可實踐各種功能，實在很難想像建築物的結構、外殼與窗戶全來自一塊材料唄。

一樓的其他角落好似被外星生物感染的郊區寧靜幻影，一顆大癤從客廳牆上長出，被切開的表面出現一座壁爐，餐廳牆角膨脹以支撐一整排書櫃，最好的效果發生於氣氛怪誕的廚房，櫥櫃是由杜邦某款白色模子塑造，廚房中造型像水滴一般的支柱就像太妃糖，以平滑石膏覆蓋的小書房毗連舒適的早餐角落，林恩先生說他喜歡手塗灰泥與餐桌模面的對比，但是，這種變形可被解釋成深藏於米國夢中的恐懼與憂慮，對成長於戰後陰影的那一代米國人來說，玻璃與鋼鐵不祇是美麗的建築物件，也是掩飾「從令人窒息的遵從，到消費文化的苛求與核武毀滅的威脅」等冷戰壓力的好方法。

在這裡，傳統木構房屋的扭曲表面則象徵地球暖化、恐怖攻擊以及金融海嘯等新憂慮，尤其是，它們讓人油生不管所購買藝術與建築品質有多好的恐懼感，男人無法逃避身為中年父親常常在前院草坪刈草的命運，但是，這種感覺不會持續太久，樓上主臥室的竹床結構相當牢固，其角落被切開以顯露出木頭的層次，浴室的細工家具表達非內心狀態緊張的奢華，性感的白色表面以鏡子裝飾，狹窄的樓梯直通可以遙望太平洋景色的屋頂陽台。

回到小朋友的臥室，觀者會感覺好似置身夢幻的童話故事中，木構造的眼狀豪華窗戶像是來自船艙，彷彿立即映入眼簾的是電影外星人中六歲大的小男主角被安穩地抱往床上的影像，這是好品味與高技術的巧妙運用，也將永遠驅散林恩不是建築者的印象，不過，這是我們要的林恩嗎？林恩作品中最動人的元素是其任性的醜陋，卜倫屋彷彿讓觀者闖進未曾被探索過的領域，不過，它會適時拉你回來，林恩的設計是不安現實的隔絕，而非正面以對。

source: nytimes.com


Embryological House

前言：無言。

四十四歲的米國建築師林恩似乎是位內心矛盾的建築師，擅長電腦設計的他在早期提倡丁字尺與墨水筆年代料想不到「建築、地景、場址之間的流動關係」的二進位大型物件—將二元資料以單一實體儲存於數位庫管理系統之匯集，二進位大型物件通常是影像、聲音與其他多媒體物件—設計，他一直以電腦動畫軟體—例如一九九九年打造的胚胎屋—探索是否可以革命性大量生產「無數各自擁有獨特美學變種」的郊區住宅，這個創意讓他—他是主張解放建築形式的建築大師艾森曼的門生—成為當代年輕建築師的崇拜偶像。

林恩先生是否會成為資訊科技年代的富勒？這個問題似乎難以回答，因為，當大多數明星建築師在房地產景氣蓬勃追逐有利可圖的建案時，不是那麼著重建築理論實踐的他卻選擇往學術圈鑽研，繼續在實用主義者年代當個愛作夢的理論家—林恩在十五年前開始執業，首件作品是與加羅法蘿與麥金塔夫這兩位建築師共同設計的紐約皇后區基督教長老教會教堂。

不過，南加州卜倫屋的完工卻證明林恩先生也可設計寧靜且適合居住的建築，卜倫屋凸起的屋內扭曲表面產生一種賞心悅目的精巧手工質感，猜疑的想法可察覺這裡的矛盾心理暗示，卜倫屋如謎般的外型會讓人越看越陌生—彷彿一個人掙扎地穿上一套不合身的西裝一般—同時也會開始懷疑林恩先生是否想在未來的基進幻覺與郊區生活的塵世現實之間達成正確平衡，這是他第一幢強調曲線元素的私人住宅作品。

卜倫屋室內空間的曲線元素絕對是林恩先生的獨特構想，不過，這幢住宅的誕生卻有個故事，話說年輕電影（視）導演卜倫在四年前首度找林恩先生商量在自家土地上設計一幢小屋，當時，卜倫正與林恩事務所的年輕女設計師哈約會，後來兩人居然在九個月之後閃電結婚，因緣際會之下，哈女士成為專案經理與客戶。

乍看之下，卜倫屋就像一般住宅一樣普通，四方形的兩層樓面對由竹簇構成的草坪，難以歸類的灰泥公寓大樓與海濱渡假小屋位於卜倫屋的兩側，站在狹窄的小巷中，妳可以感覺微風正從一個街區以外的海灘吹來，卜倫屋第一個令人感到古怪的地方是散佈在牆面上的窗戶，其輪廓酷似刺穿屋側的皺唇，牆面的狹窄接縫連接窗戶，創造出房屋在接縫被撕開的不安印象，回到房屋正面，淡黃色玻璃纖維燈具從滑動的玻璃門穿出，蜷曲的尾端照亮了屋前露台。