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澳航A380的經濟艙機位。(source: iht.com)



澳航A380的商務艙機位。(source: iht.com)



澳航在雪梨機場的頂級候機室。Picture: Paul Miller/AAP



前言：飛機，讓我想到巴黎行百萬分之一意外於去回程所搭的法國航空：倫敦至巴黎、巴黎至香港。


機艙設計就像是創造迷你世界一樣，必須將旅客置於侷限的環境當中，並且掌控他們對氧氣、溼度、觸碰以及觀看的感覺，這些都是有學問的，我們的任務在於察看大多數旅客從未注意到的機艙細部，並確保每樣事物均屬智慧設計。-------馬克‧紐森【澳洲航空創意總監】

以藝術設計享譽國際的澳洲設計師紐森與澳洲航空合作已有六年之久，完成設計商務艙座椅的任務之後，紐森被委託設計空中巴士這款甫亮相的超級巨無霸客機機艙（雙層載客數：四百五十人，澳航將在下個月展開雪梨首航）以及澳航在雪梨機場的頂級候機室，澳航是紐森的最大客戶，超級巨無霸客機的機艙設計也堪稱是紐森到目前為止最有雄心的設計案。

澳航要求的超級巨無霸客機機艙不是在於炫燿奢華，而是如何在侷限的空間容納更多機位，主要是以有限空間融通載客量，並營造出讓旅客適應長程飛行的人造環境，安全規定與後勤支援是紐森認為最複雜的設計流程，為了保證設計的完美無缺，紐森先生甚至在空中巴士超級巨無霸客機延誤交機之前，先行在新的航空器從事各項研究工作。

超級巨無霸客機機艙最簡單的設計是外觀，紐森採用比較上個世紀九十年代初開發的樸素復古未來主義風格，該款客機的外型比較溫順，顏色也比較沉著—米色系的頭等艙、其他客艙則採用強調地毯與椅背的蜂巢網眼圖案的紅、橘、綠等大地色彩，其他的配件—球型門把、餐盤以及淋浴設備等等—則有紐森先生自稱為『老航空公司美學』的設計風格。

空中巴士超級巨無霸客機的設計語言是讓旅客享受舒適的旅程，紐森採用的不是一般容易被抄襲的『創新』—可以躺平的眠床或者開士米羊毛毯等等—而是分析機艙的細部設計以確認其是否可以先進科技製造呈現的復古設計過程，給經濟艙旅客多幾公分寬的空間放腳是機艙設計的首要任務，唯一的補償方式就是讓椅背變薄，紐森團隊採用的是這家德國公司開發的一級方程式賽車專用碳纖座椅。

其他細節還有使用尖端科技研發的嬰兒搖籃襯墊，網狀設計的擱腳板讓旅客的身體不會往前滑動，頭等艙大螢幕旁的小螢幕讓旅客在觀看電影時，還可以觀察飛航地圖，椅背上的控制護墊讓機組人員可以在不驚擾旅客休息的情強況下開關燈，機艙還有可以預定不同顏色照明的發光二極體，不管身在哪個時區，機艙內的每種顏色照明被賦予營造旅客睡覺、步行以及用餐的完美心境。

延伸閱讀：Marc Newson's challenge: Styling a super jumbo

『每位學童，每台筆電』是米國麻省理工學院媒體實驗室尼葛洛龐帝教授送給第三世界兒童的世紀大禮，「Xo1」筆記委託台灣廣達電腦製造，設計該款筆電的設計團隊有：Yves Behar 領軍的 fuseproject 、Squid Labs及Red Hat ，「Xo1」已經在二零零七年上市。



『生命吸管』（LifeStraw）是由瑞士廠商維斯特格德‧弗蘭德森（Vestergaard Frandsen）設計製造將表水變成飲用水的大吸管，目前已使用在迦納、巴基斯坦及烏干達等第三世界國家，『生命吸管』可以移除小至十五微米的顆粒以降低與水有關的傳染源。




生物可分解材料預製構件『地球村庇護所』 Ferrara Design 為人道建築組織（Architecture for Humanity）設計，目前由惠好公司（Weyerhaeuser Company）量產，『地球村庇護所』曾在阿富汗、格瑞納達、巴基斯坦、卡崔納颶風及南亞大海嘯等災後充當臨時避難所。




結合陶瓷的濾清力與膠質銀水的抗菌特性，陶瓷濾水器戲劇性地降低罹患傳染病風險，陶瓷濾水器已在柬埔寨、尼泊爾及尼加拉瓜生產，目前約有五十多萬人使用這款濾水器。



『壺中壺冷卻器』（Pot-in-pot）是奈及利亞工程師穆罕默德．巴．阿巴在一九九五年發明，該款冷卻器是由大陶壺與置於內部的小陶壺組成，當兩個陶壺之間的潮濕砂礫水分蒸發時，小陶壺內部產生的熱能會被抽出以達冷卻作用，『壺中壺冷卻器』目前已在布吉納‧法索、喀麥隆、查德、衣索匹亞及尼日等國使用。



『Q鼓』（Q-Drum）是可承受七十五公升的飲用水在地表滾動的圓柱形容器，『Q鼓』目前用於安哥拉、衣索匹亞、迦納等非洲國家。




結合發光二極體、開關及充電電池的『西耶納可攜式地毯』（The Sierra portable light mat）是墨西哥馬德雷山聖安地列斯區婦女所編織，由於地球上還有數百萬人無電可用，這些落後國家的照明已成迫切議題，該款發光地毯已在澳洲及墨西哥測試。




瘧疾是世界上最常見且最危險的疾病之一，瑞士廠商維斯特格德‧弗蘭德森在千禧年設計的「PermaNet」聚酯網可以滲入的殺蟲劑第滅寧毒死或驅趕瘧蚊，目前廣泛使用於亞洲及非洲，「PermaNet」可用五年，壽命是一般傳統殺蟲蚊帳的五倍。



前言：百分之九十的設計即人道設計，這是我感興趣的設計議題，本文圖片全部來自紐約庫珀‧休伊特國立設計博物館『百分之九十的設計』網站。

地球上目前大約有六十五億人口，不過奇怪的是，百分之九十的人類卻負擔不起日常生活用品，另外，差不多有三十億人無法正常取得食物、住所及乾淨用水，然而每當我們談論或思索設計時，大家所關注的焦點總是企圖賣給金字塔頂端消費者的那些事物—價值一百萬美金的躺椅，急速奔馳的跑車，時髦的電腦，設計美觀的書籍，超級容易辨認的字體，製造精巧以至於價格總比其他同樣昂貴的牙刷以及隨身聽等等，美術館、設計書籍與雜誌以及網路上到處充斥以上所謂具有設計感的商品，數以萬計的設計師妄想設計出更多引起媒體注目的設計商品，像這樣的設計理念並沒啥什麼不妥，但是不知道大家有沒有想過：值得花這麼多時間、體力及資源為相對少數的消費者創造奢侈品嗎？

鼓勵發展中國家貧窮農民創新的非營利組織「國際發展企業」總裁玻拉克先生曾這麼比喻：「這個問題總是讓我想到銀行搶匪舒敦的話，當某人問到舒敦先生為何要搶銀行時，他的答案總是：『因為那裡有錢』。」這聽起來或許很有道理，因為設計師也被賦予掙錢的權利，但是假如回顧一下設計史，你會發現，並不是所有設計師都將工作重心放在享有特權的少數人身上，看看建築師巴克明斯特‧富勒設計的緊急住宅或設計理論家維克多‧巴巴納克為第三世界國家設計的永續產品，富勒先生以金屬、塑膠或紙板構成的多面體結構物為數十萬計處於險惡環境的人民提供避難所，巴巴納克先生也被譽為社會責任設計先驅者，但是與其他追求相同目標的設計師比起來，這兩位大師居然不受到重視。

不過，情況正在改變，設計師也跟其他人一樣，開始漸漸關心起地球上貧窮多數的困境，有些設計師選擇在非營利組織當義工，有些設計師則專職於人道設計或者永續發展設計，相關設計成就均可在紐約庫珀‧休伊特國立設計博物館「百分之九十的設計」網站找到，很難想像這座設計博物館可以提出更振奮人心的「人道設計」展覽，同樣難以想像的是，哪裡比庫珀‧休伊特國立設計博物館座落這座由強盜貴族安德魯‧卡內基在二十世紀初期興建於紐約上第五大道的「卡內基大樓」更適合舉辦這項展覽？由於靠鋼鐵致富，卡內基先生幾乎將賺來的錢全部捐獻給學校及圖書館，這是庫珀‧休伊特國立設計博物館首次致力於人道主義設計展覽，策展人辛西亞‧史密斯女士表示：「是該行動呼籲的時候了，對第三世界來說，設計相關科系學生或設計師對援助貧窮以尋求社會責任設計方面有很大影響力」。

「百分之九十的設計」展出數十件人道主義設計方案，這些方案強調避難、健康、飲水、教育、能源及運輸等領域的基本需求，設計是充滿多樣性（通常是相左意見）的非常政治領域，人道設計也不例外，但是，紐約庫珀‧休伊特國立設計博物館卻希望以多樣化方式呈現無法統整的分裂現象，「百分之九十的設計」的某些主題方案是由使用者自行創造，其它則是專業設計師的巧思，某些方案更是使用者與設計師協力合作的結晶，例如：放置於卡內基大樓的地球村避護所是由可生物分解材料製造，過去曾充當格瑞那達及米國卡崔納颶風災民的廉價臨時住宅；「生命吸管」則讓污染水變成飲用水以避免傷寒、霍亂及其他經由飲用水傳染的疾病；陶瓷濾水器結合陶瓷的濾清力與膠質銀水的抗菌特性，戲劇性地降低貧民罹患傳染病的風險，柬埔寨、尼泊爾及尼加拉瓜等國家約有五十多萬人正在使用這款濾水器。

人道主義設計師漸漸將事業重心置於協助窮人創設新興企業或更有效率經營企業以提升其獲利能力，例如：「踏板竹泵」幫助孟加拉、柬埔寨及印度等國貧農於旱季抽取地下水；「大波達載貨腳踏車」以踏板動力為肯亞及烏干達貧民提供廉價運輸或載客；「開始賺錢壓具」則讓數名工人可以在每天利用泥土及少量水泥原料生產磚塊。「百分之九十的設計」展出作品的技術複雜度均大不同，原來解決生活的簡單思惟居然可以直接改善人類的生活，例如：為了讓第三世界國家的人民更容易運送飲用水，設計師居然想出法子讓水在地面滾動；壺中壺冷卻器是以陶器（裡面還有一個以潮溼砂子填滿空間的陶器）冷卻蔬果以利儲存；麻省理工學院媒體實驗室尼葛洛龐帝教授發起，委託台灣廣達電腦製造的平民電腦以超低價（價格約為一百美元）供應第三世界國家，讓學童可以藉由教育脫離貧窮。

延伸閱讀：Alice Rawsthorn on design for the unwealthiest 90 percent

陶瓷淨水器。(source: iht.com)

設計的領域很廣，但是設計到底是啥？其實設計本身就是模稜兩可的詞兒，並且會隨著時間而改變，現今的設計究竟有何涵義？羅宋女士的觀點。


第一、設計與事物：儘管模稜兩可，設計在過去數百年來仍舊秉持『讓生活更簡單、更有趣的前提下，構思與創造事物的過程』之信念，設計原本是工匠的職責，但是工業革命以降的歐洲，設計變成是搞創意，但不全然從事加工製造的設計師的專責領域，如今，設計的傳統定義因為德國傢俱大廠威察設計的精美傢俱而不朽，但是關於設計的全新詮釋正在浮現，其中之一是減少生活用品—而非製造新物件—的設計，另一項則是整併產品功能的設計。

第二、設計與公式：今天的設計師可以更靈活地運用設計公式，而設計的最終，不見得就是成品，例如：人道設計（或者稱之為百分之九十的設計），荷蘭某位設計師將廢棄的塑膠水瓶變成對抗疾病的洗手裝置，同樣地，米國這個非營利組織讓非洲以及拉美等十四個缺乏安全用水的開發中國家可以自己大量生產價格低廉的陶瓷淨水器。

第三、設計與行為：行為規範是長期以來被埋沒的設計元素—試著想想交通號誌或者地圖—這種元素變得越來越重要的原因不只在於教導消費者如何更方便使用數位設備，同樣重要的是，設計師能否將其比作人性關懷，例如：保健或者老人安養，結合設計師的專業，社會設計—或者稱之為服務設計—透過側面思考，讓設計師以溝通者的實務經驗，分析社會問題並且尋求解決之道，以設計師為主的這家英國公司就召集人類學、經濟學以及社會科學等專家，成立跨學科設計團隊，構思照料老人生活的新方法，該公司計畫成立讓老年人見面、分享技能以及電費支出的生活圈，雖然這不是屬於傳統的設計，但是這家公司卻讓認清問題與答案的社會方案成形，重點則還是鼓勵老人家的參與。

第四、無意義的設計：粗糙抑或花俏的產品常常把『設計』這個詞兒當作廣告標語，情況似乎有越來越嚴重的趨勢，設計會因為自吹自擂而變得沒有意義啊。

(source: nytimes)


世界第一高樓杜拜塔是阿拉伯聯合大公國房地產巨擘伊瑪爾委託米國建築師艾德里安‧史密斯設計，杜拜塔目前的高度是六百三十六公尺，已在去年正式超越台北一零一大樓，預計落成時間是在明年，不過史密斯先生卻向記者表示，尚未完工的杜拜塔已成過去式，專攻超高樓層設計的他更大膽預測，更高的摩天大樓將在五年之內取代杜拜塔（史密斯先生意指自己設計的摩天大樓，他目前在阿拉伯聯合大公國還有六個摩天高樓設計案，中國上海金茂大廈也是他的作品），當城市競爭的態勢成型時，摩天大樓不只是城市的觀光地標，也是招商的競爭利器。

今年六十三歲的史密斯先生本是米國芝加哥某家知名建築師事務所的合夥建築師，選擇離開自立門戶的理由是這家事務所六十五歲強制退休的規定（內鬥是主因），史密斯先生認為，建築物的建築特質必須與地理、地質以及氣候相互呼應，他希望透過全新玻璃帷幕以及先進機械系統，賦予摩天大樓節能減碳的綠建築概念，其實在沙漠中以大量鋼筋與混凝土興建宏偉大樓的過程十分耗能，但是史密斯先生卻將這些建案當成環保創新的機會，例如：利用樓高優勢安裝的風力發電機可讓電力自給自足，樓頂周圍冷空氣被輸往低樓層，以降低大樓空調負荷，雙牆的設計則讓冷熱空氣可以經由夾牆間隙進出整幢建築，以發揮冬暖夏涼的舒適效果。

史密斯先生在阿布達比的馬斯達爾市開發案不只採用雙牆設計，也安裝可以發電的風力發電機與太陽能模板，超高大樓的綠建築設計是否會流於口號？英國奧雅納工程顧問公司能源永續團隊主管吐溫先生的質疑很值得省思：替代能源是否足夠供應大樓用電？吐溫先生認為，唯一與摩天高樓有關的環保優勢是鼓勵使用公共運輸的高密度開發，不過這項優勢卻會隨著樓層高度增加而遞減，因為電梯與其他機械裝置將佔據不少可利用的樓層空間，史密斯先生為何對摩天大樓情有獨鍾？推薦對建築設計有興趣的讀者閱讀紐約時報這篇文章。

IDEO設計的水概念三輪車Aquaduct：可以載水，亦可踩踏板濾水。 (source: iht.com)



西班牙設計師Jordi Canudas設計的大型雨滴狀捕雨器Rain Catcher。（source: iht.com）



無須電力即可冷卻水的節能設備：The Matlo。（iht.com）

從蒸發、冷凝到降雨，水一直被循環再利用著，地球表面有百分之七十被水覆蓋（其中百分之三為淡水，淡水當中僅有三分之一為飲用水），但是飲用水卻只佔百分之一，世界三分之一地區正面臨水荒，這種狀況還在加劇中，另一個潛在危機是水的處理，全球三分之一人口沒有充足的衛生設備，許多開發中國家城市的擴張速度比下水道管路的鋪設率還要快，在已開發國家中，大多數下水道管路系統則面臨老舊狀態，修補以及擴大既存的下水道系統不是問題之解決方式，因為水供應不足以趕上人類的浪費。

據說流進歐米地區家庭的飲用水中，約有將近百分之七十被用於浴廁以及清潔用途，我們的水足跡—包括被用來製造消費物品以及人類自己使用等等—正在增加，比利時這家藝術設計藝廊舉辦的『百分之一的水與未來』正與水有關，展覽主題在於探討人類與水的關係，以及『設計』如何協助人類更有效率且負責任地運用水，最終目標則是應付水資源危機，面對水資源匱乏，我們可以做些啥？

該展覽除了引薦幾個減少水資源耗用的城市節水專案以外，還展出設計師與藝術家重新定義人類與水關係的構想，以及解決水資源危機的務實方法，關心水資源的讀者可以上比利時這家藝術設計藝廊的官方網站了解展覽細節（展期到今年的八月十七日）。

延伸閱讀：Creating solutions to a water crisis

source: wallpaper.com



前言：本文來自壁紙雜誌推出的互動建築平面圖系列，讀者可以透過網頁的flash player，探索喜歡個案的空間配置，推薦給你。

蝸牛渡假小屋位於瑞士恩加丁某個小村莊的西南郊，瑞士建築師充分利用建築基地的特色，在小家庭客戶的預算範圍內，設計出這幢多邊形的渡假小屋，兩層樓的蝸牛小屋盤繞於山腰上，外觀看起來就像是立體派藝術家眼中的蝸牛殼，或者是抽象版的經典袖珍屋，開放的生活空間圍繞著中央樓梯，充足的空間設計創造出寬敞客廳、主臥室、附有衛浴設備的客房、兩間書房以及廚房。俐落的木構白色室內空間與房屋的不規則外型完美契合，不等大小開口的窗戶與寬大角落的隱蔽陽台則賦予小屋壯觀的山景。

小型屋頂風力發電機葉片的材質是肉眼幾乎看不見的透明塑膠。
Source: iht.com

前言：啥都設計的史塔克先生，好樣。


名聞世界的法國設計大師菲力浦史塔克最近發明一個稱之為大眾設計的概念，所謂大眾設計，就是設計常人負擔得起的高品質商品，何謂負擔得起的價格？一把三百美元的椅子？還是ㄧ盞要價幾千塊美金的槍型檯燈？這可問倒了史塔克先生，史塔克先生的確不是神，他只是個全力以赴試著挑戰自己創意構思的設計師（六月的巴黎行，我在龐畢度中心發現不少史塔克先生的作品收藏）。

史塔克先生的首件大眾生態設計作品即將在今年秋天現身，這是ㄧ架可以供應住家百分之八十電力的小型屋頂風力發電機（價格約在五百美金與八百美金之間），『想像一個週六午後，某位老兄愚蠢地步入超市，霎時，某樣有設計感的玩意兒突然從眼前閃過，老天，這東西真美，多少錢？五百美元？最後，這位老兄煞有其事地帶著這件作品回家，十五分鐘後，這玩意兒開始隨風轉動，居然是在發電，哇。』史塔克先生雀躍地說著。

史塔克先生設計的風力發電機也許只是眾多替代能源選擇之一，不過，對設計界來說，這件作品卻展現出實用性，史塔克先生曾經向媒體坦承對設計無用之物的羞愧，所以，他希望透過設計表達對地球生態的關切，與義大利奔馬集團合作的大眾設計產品（擁有透明塑膠葉片的屋頂風力發電機只是開始，下一件作品是可以遮掩窗戶的太陽能板，他也正在設計可以操控玻璃牆透明度的預鑄環保屋，電動車設計概念也正在醞釀中）即將陸續推出，在油價高漲的當下，我們不得不佩服史塔克先生的遠見或者生意頭腦啊。

延伸閱讀：

1.Philippe Starck is tilting toward windmills

2.史塔克語錄。

Kivik Art Centre Pavilion
source: kivikart.se



Kivik Art Centre Pavilion
source: wallpaper.com



Kivik Art Centre Pavilion
source: wallpaper.com

前言：臨時建築既可以是地區文化展演平台的概念實踐，也可以形成結合建築、設計以及藝術的氣雰圍。

臨時性建築之建築概念（樹屋、畫廊擴建以及空間中的空間等等）目前正當紅， 這種曾專屬於古怪設計師的建築樣態已經受到不少明星建築師的青睞，最著名的臨時性建築大概是每年於英國倫敦蛇本探藝廊外面設置的臨時展館。

有些臨時性建築來自跨領域合作，例如：瑞典南部小鎮這個展館（今年的展期從七月十九日至九月二十八日）的設計者是英國建築師齊普菲爾德及其藝術家友人葛姆雷，齊普菲爾德的抽象現代主義風格與葛姆雷的空間實驗的巧妙結合，為這個臨時展館創造出擁有三個相互連結混凝土長方體的雕塑作品，參觀者可以經由展館體驗這個瑞典小鎮的多樣風光。

因為不同的空間感受，瑞典這座臨時展館的三個長方主體被賦予三個名稱，結構體基部的『洞穴』就像黑森林一樣隱蔽，參觀者可以在固定於牆面上的混凝土長凳暫歇，一樓的『舞台』呈現的是水平的塊面性地景，第三個立方體『塔樓』則讓參觀者爬上螺旋梯，登高來到距離地面十八公尺的平臺，從蓊鬱森林高處欣賞波羅的海的壯闊景色，這個展館所要表現的區域性地景、展館、本土材料以及產業合作夥伴的共生關係，當地景遇上建築與藝術設計時，相信這種愉悅的藝術欣賞體驗是多數美術館所無法提供的。

插圖：橋本 さとし。
Source: monocle.com


前言：I have not received my current issue yet.

如何打造完美的社區？單片眼鏡雜誌第十五期刊出與英國奧雅納工程顧問公司全球設計與企業顧問副主任古提瑞茲（古提瑞茲的專長是都會生活的整合）訪談的主題文章，如果早晚都需各花一個小時通勤，每人每年將近有二十天的時間都將浪費在這檔事上（當然，通勤也可聽廣播或者看書等等），古提瑞茲先生認為，起因於拙劣都市設計的時間浪費將嚴重破壞生活品質，而完美社區是形式與功能密切整合以改善住民每天例行公事的生活環境。

好的社區應該像是個有機體，公共建設、開放空間、能源效率與噪音污染之間應該呈現共生關係，最後形塑非為社區製造問題的正面屬性，古提瑞茲先生認為，面對完美社區，首要解決的是氣候變遷，他並不支持下一代即將因為環境危機而面臨毀滅之說法，如果現在不妥善因應氣候變遷，我們這一代就沒未來了，遑論下一代。

完美社區的出發點是讓住民可以步行上班上課，單片眼鏡雜誌將焦點集中於連接住宅區、文教區、商業區以及綠地的道路交通網，綠色社區以擁有有軌電車以及資源回收中心為特色，家庭與市中心的數位即時看板紀錄著個人與群眾對環境的衝擊，種植農作物的屋頂空間以及取代超市的水栽市場則創造出獨特的地方飲食文化，如何在新社區消磨掉那額外二十天的光陰？

單片眼鏡雜誌列舉十個形塑完美社區的良方，茲簡略描述如下：一、綠地空間（海拔與坡度；山丘與海灘；社區花園與開放公園），二、街景（數位看板；都會沙發），三、零售（地產市場；資源中心），四、運輸（道路標誌以及速限之移除：日內瓦經驗），五、建物（開窗；結比鱗次高樓大廈的缺點；綠建築概念），六、都會密集度（社區成功之主要關鍵；城市中的城市），七、健康照護（超級診所；地產食物；綠地；步行與騎乘單車），八、住宅（人行道與住宅分離的設計概念；京都規模大小的後街網，直接面鄰後街的低樓層建築），九、教育（人行道以及單車道形成社區核心，學校是心臟地帶，以上道路網將改變社區生活；大樹是學校週遭的噪音緩衝），十、休閒（住宅區與辦公空間僅僅幾步之遙，居民以在上班路上找個咖啡店，悠哉地吃早餐；都會休閒產業的成長）。

單片眼鏡雜誌在本文末也另外補充十個完美社區的主要條件：可供游泳的天然湖泊；建築規模與風格的變化；不分晝夜的社區服務；舒適的地區酒吧；起伏的地形；有軌電車；大量的行人與單車道；中小企業發展促進政策；替代空調系統的開窗；種植與銷售特產農作物之倡議。

MY PRIVATE SKY

訂製這項限量版瓷盤的客戶必須將生辰告訴這家瓷器製造商，年輕設計師設計的電腦程式會計算出供瓷繪的星圖，瓷盤上約五百顆星星、星雲、行星以及星座均以手工繪製。

數位科技的進步讓年輕設計師得以傳統原料以及工匠技法為基礎，開發出更具個人魅力的產品，這種技法的表現風格讓人著迷的主要原因也許是對全球化的反動以及網際網絡的衝擊，如何為二十世紀被現代主義藝術家藐視的手工藝重新找到出路？數位科技與傳統手工藝有何干連？存在充滿環境危機的世界，設計師為何不再崇尚工業生產所帶來的單調一致？

延伸閱讀：For the decorative arts, a 21st-century twist