wallace愛作夢-賞藝術

梵谷與夜色

Mon, 06 Oct 2008 17:29:25 +0800

source: MoMA.org

米國紐約現代美術館原本想以『星夜』（梵谷名畫，該館之永久收藏）為主題策劃一個小型展覽，策展人畢沙羅（法國印象派畫家畢沙羅的曾孫）在往返紐約與阿姆斯特丹研究相關的書信與繪畫之後發現，相關的展覽內容簡直超乎其想像，原本規劃的小型展覽居然演變成與荷蘭梵谷美術館合辦的大型展覽，名為『梵谷與夜色』的展覽已在今年九月底於紐約現代美術館展出。

梵谷眼中的夜色兼具想像與現實，星夜這幅畫是在法國聖雷米精神療養院所創作，梵谷曾在寫給弟弟西奧的信中提及：依我看來，夜晚比白天更有生氣，色彩也比較繽紛。除此以外，梵谷通常會用筆謄寫小說中關於夜晚的自然與神秘論點，畢沙羅認為，夜晚的想像力是梵谷創作的巨大催化劑，這麼說好了，他只活在夜晚之中。

紐約現代美術館與阿姆斯特丹梵谷美術館共同籌劃的「梵谷與夜色」展覽—展覽重心在於以嶄新面貌呈現梵谷對夜景、室內場景以及煤氣燈與自然光效果的描繪，展期從九月二十一日至明年一月五日—已經在紐約現代美術館盛大展出，這場展覽可以看出一八八零年立志成為畫家的梵谷如何從一個平庸的業餘畫家蛻變成藝術大師，創作初期—一八八三年至一八八五年—的梵谷並不引人注目，這個時期的作品普遍以晦暗色調散發出絕望之情。 (繼續閱讀...);

凡爾賽宮的普普國王

Thu, 11 Sep 2008 18:31:03 +0800

昆斯與《Split-Rocker》（source: npr.org）

花園展出的是十一噸重的不鏽鋼雕塑作品《Split-Rocker》，這件作品約覆蓋以九千株花卉植物。（source: npr.org）

龍蝦《Lobster》。（source: npr.org）

氣球狗《Balloon dog》。（source: npr.org）

氣球花《Balloon Flower》（source: npr.org）

前言：默默往前行進，華勒斯。

榮獲法國頒授榮譽軍團勳章的米國普普藝術家傑夫‧昆斯正在每年參觀人數超過五百萬的巴黎凡爾賽宮舉辦個人作品回顧展（這起展覽總共展出昆恩先生的十七件雕塑作品，展期從九月十日至十二月十四日），這是凡爾賽宮首度為當代藝術家舉辦的大型個人回顧展，為何法國凡爾賽宮館長阿亞貢眼中的文雅藝術家會被批評為庸俗之王？法國世界報為何警告這起展覽會有潛在的利益衝突（這起展覽耗費約兩千八百萬美金，其中約有九成來自私人贊助）？參觀者對這起展覽與有何看法（當普普藝術遇上洛可可藝術）？龍蝦為何要置放於戰神廳（作品與背景的對話）？

延伸閱讀：King of kitsch rules at Versailles

雄雞與公主X

Tue, 09 Sep 2008 20:17:26 +0800

攝於巴黎，六月初。

前言：超沒勁兒的，最近，我的黑武士在哪？

正在啼叫的雄雞的右下方，伸長著頸子的公主X，似乎愛上了鏡中的自己的美麗倒影，布朗庫西擅長以超越物質世界的簡單造型，詮釋理想化的的女性頭像，白色的黑女人也是個完美的典範。

精神的飛翔

Sun, 07 Sep 2008 22:29:58 +0800

空間之鳥，攝於巴黎，六月初。

喜歡探究事物本身的內在本質的布朗庫西曾說：我整個人生都在尋求一件事情，那就是飛翔的本質，飛翔是多麼神奇的事啊。所以，這件作品是否看起來一定要像鳥，我想，那已不重要了。

金屬盤上的天鵝

Sat, 06 Sep 2008 21:30:00 +0800

莉達，青銅，1926年，攝於巴黎龐畢度中心，六月初。

布朗庫西曾說：當一位神變成一隻天鵝時，莉達卻與這隻鳥墜入愛河，噢，我絕不會相像這種說法．．．，但是如果換成女人，則是有此可能，對她來說，是輕而易舉的事，你能從這隻天鵝身上認出她嗎？

竹報平安

Fri, 05 Sep 2008 19:22:21 +0800

九月五日，二零零八年，攝於大安，臺中。

大太陽下會勘，雖辛苦，總還是會背著像機，隨時記錄所見所聞，郭伯伯—竹編達人—一個人坐在海邊的自家門前，忙著編織竹枕，說本來是要獻給郭阿嬤的。

但是阿嬤剛過世，好客的郭阿伯說著說著，眼淚差點奪眶而出，他說：我要讓竹子再度活起來，阿伯應該話中有話吧，臨走前，他不祇送給我們每人一隻竹扇，還笑呵呵地用毛筆替大家簽了名，最後，他還送大家一句話：竹報平安。

平安就是福，就讓郭阿伯將這項傳統技藝，繼續傳承下去吧。

竇加眼中的芭蕾舞世界

Thu, 04 Sep 2008 15:55:55 +0800

First Arabesque Penchée, cast in 1920 from a wax sculpture modeled probably before ca. 1890（source: metmuseum.org）

阿拉伯式傾斜舞姿：以一隻腳為支撐點，身體向前向下傾斜，另一隻腳往后延伸，腳頓時成為身體的至高點，所以軀幹角度的構思是創作重點，另一個有趣細節是與地板平行的手臂姿態。

The Little Fourteen-Year-Old Dancer; cast in 1922 from a mixed-media sculpture modeled ca. 1879–80（source: metmuseum.org）

十四歲小舞者（一件為小的裸體雕塑，另一件為身穿舞衣的實體比例雕塑）是竇加最著名的雕塑作品，這件作品不在於表達準舞者如何學習跳舞，而是以小腹微突的四位姿勢，讓準舞者展現纖細的身材。

Dancers in the Rehearsal Room with a Double Bass, ca. 1882–85（source: metmuseum.org）

竇加習慣在芭蕾創作時，採用「羅森克蘭茨和吉爾登斯特恩已死」式的視野（於遠距離，以從未設計用於觀看的角度，斜睨舞者），「在有低音提琴的採排室的舞者」畫中，通往彩排室的迴廊中，左方被低音提琴與牆面佔據，右方的彩排室至少有八名舞者，其中祇有一位部分身軀被牆面阻擋的女舞者正在練習舞步。

紐約大都會博物館珍藏不少法國畫家與雕刻家竇加的芭蕾舞繪畫與雕塑作品，這些真實展現芭蕾舞世界的作品讓竇加聞名於世，為何在竇加眼中，芭蕾是既理想且現實的世界？竇加畫中的主角為何總是在從事伸展運動、調整緞帶以及舞衣、等待於舞台側廳、休息、談論八卦抑或觀看舞台上的演出？竇加的芭蕾繪畫為何總是模糊重要的足尖舞步？竇加為何選擇裸體芭蕾舞者青銅雕塑，展現今日少見的阿拉伯式傾斜舞姿？今昔芭蕾舞者的膝蓋以及手臂動作有何不同？竇加為何情迷於女舞者的個別瑕疵與舞蹈本身的純潔（純粹美學的原則以及臻至完美的困難度—完美與現實之對立描述）？

延伸閱讀：Degas’s Ballet Students Teach the Lessons of Their Art

生命中最美麗的一天

Wed, 20 Aug 2008 17:39:18 +0800

source: rencontres-arles.com

前言：生命中最美麗的一天大概是結婚唄。

年輕時在巴黎以拍攝結婚照為生的攝影師布赫卡爾，不慎珍藏許多賣不出去—原因是拍壞了—的作品，這些作品最近在法國亞爾攝影展展出。中產階級的結婚照，最初是家族的回憶，隨即變成代表上個世紀大眾規範的證言，重複曝光、凡士林塗抹效果以及其他攝影手法揭露出婚禮的深不可測想像，擺盪於快樂的描述與生命的現實之間的是不時出現的滑稽、天真或者悲痛，遲疑的微笑、生硬的表情、廉價的禮服、怪異的姿勢以及僵硬的背景則展現出精心設計的愛情儀式，也許是做作，但是結婚照，大略就是人性的表達吧。

鹿港龍山寺

Sun, 17 Aug 2008 18:55:03 +0800

攝於鹿港龍山寺，八月十七日。

翻修後的龍山寺，記得日本導演小津的電影【宗方姊妹】中，姊姊滿里有句話是這麼說的：不會舊的就是新。

深有同感。

嫻送官人

Sun, 17 Aug 2008 18:03:32 +0800

攝於鹿港龍山寺，八月十七日。

嫻送官人，鹿港雅正齋表演的南管樂曲，足踏金獅的傳統，據說是康熙皇帝的點子。

事實的真相—裸體

Thu, 07 Aug 2008 16:06:53 +0800

最後的審判（局部）。

Berlusconi (source: .museicivicivicenza.it)

Truth Unveiled by Time by Giambattista Tiepolo(source: .museicivicivicenza.it)

義大利總理貝魯斯柯尼的話題總是不斷，這回登上媒體頭條的是總理官邸記者招待會背景圖，這幅十八世紀洛可可時期畫家提也波洛複製畫（原著目前為維琴察公立博物館收藏）中的酥胸美女被迫穿上罩衫，據說藝術史學家對貝魯斯柯尼的決定感到憤怒，令藝術史學家感到不解的是，義大利政府居然隨意潤飾袒胸的寓意畫，梵諦岡博物館主任認為，在古典時期雕塑與文藝復興繪畫之間，梵諦岡到處可見裸體藝術作品，貝魯斯柯尼的決定不禁讓專家們想到十六世紀的天主教會，該教會在反宗教改革時期，曾經委託伏泰拉給米開朗基羅在西斯汀教堂內的大型壁畫『最後的審判』中的裸體人物，一一畫上遮掩下體的腰布，話說事實的真相是裸體，那又何需遮掩呢？

偉大藝術之量化分析

Wed, 06 Aug 2008 15:44:44 +0800

Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Oil on canvas
Source: MoMA

藝術品以插圖形式出現在教科書的次數曾被經濟學家拿來作為價值衡量的指標，米國芝加哥大學經濟學教授格陵森的最新著作以量化的經濟分析，斷定畢卡索的『亞維農的少女』是二十世紀最偉大的藝術作品（前蘇聯結構主義大師塔特林的第三國際紀念碑排行第二，第三名是地景藝術家羅伯特‧史密森的作品螺旋堤），不過這種以作品插圖出現於藝術史教科書次數的的評比方式卻顛覆藝術史學家眼中的二十世紀藝術。

由於二十世紀的偉大藝術作品鮮少公開亮相，格陵森教授只好從上個世紀九十年代初到二零零五年出版的三十三本藝術史教科書當中，計算每件藝術品成為插圖的次數，假設前提是，最重要的作品得到更多的曝光率，格陵森教授在這本新書中宣稱，偉大藝術家是作品可以成為後繼藝術實踐之改革者，變革越大，越偉大，紐約現代美術館資深策展人約翰‧艾德菲爾則認為，出名的作品是比較有機會曝光，只不過，他也對偉大化約為統計的藝術鑑賞感到憂心。

對格陵森教授來說，市場機制讓二十世紀的藝術迥異於其他時期，早期藝術家為宮廷與教會的贊助者創作，二十世紀之後，藝術品得以商品角色進入普羅市場，格陵森教授進一步認為，在市場交易體系當中，打破沉規的創作變成最有價值的標誌，在藝術市場獲取最大報償的是頻頻改變創作風格與發明作品類型的概念創新者，國際前鋒論壇報這篇報導認為，這是藝術作品背後的構想比實體物件本身還要珍貴的先例。

格陵森教授也曾在二零零二年出版這本闡述年輕天才與老大師差異的書籍，他認為林布蘭、塞尚以及露薏絲•布爾喬亞屬老大師，拉斐爾、畢卡索以及維梅爾則屬昔日的年輕天才，米國攝影家辛蒂‧雪曼以及英國當代藝術家赫斯特則是二十世紀的年輕天才，格陵森教授的衡量基礎是拍賣價格、藝術史書籍以及美術館的回顧展等等，塞尚的最偉大的作品出現在六十一歲，畢卡索則是在二十六歲，就當代藝術來說，藝評家與收藏者都承認，創新是藝術價值的關鍵，年輕天才著重新觀念，老大師則在不斷摸索中創作。

格陵森教授的創造力理論相當倚重藝術品的拍賣價格，今年春天，格陵森教授拿到古根漢基金會進行相關研究的獎學金，不過許多專家質疑這項研究的正當性，歐洲經濟統計高等研究中心的經濟學家認為，概念與實驗之區分是華而不實的，最令格陵森教授困擾的是，藝術專家對以量化方式衡量藝術品價值的一致性否定，藝術品雖特殊，但是藝術價值與經濟價值有何差異？藝術作品之正確訂價應考慮無形之內涵價值？創新亦需考量市場性？藝術本身的政治化如何影響教科書（包含插圖）的編排？

延伸閱讀：Ranking the greatest artworks of the twentieth century

身體的線條

Mon, 28 Jul 2008 20:16:45 +0800

攝於羅丹美術館，巴黎，六月初。

總是有整裡不完的思緒。

美的塗鴉

Wed, 23 Jul 2008 20:46:37 +0800

攝於巴黎，六月初。

巴黎的塗鴉，總是讓人驚艷。

創世紀的想像

Sun, 13 Jul 2008 22:36:30 +0800

友人的創作：創世紀圓桌，置於東海書苑地下室。

創世紀（局部）

創世紀（局部）

東海書苑，臺中
13th, july, 2008

在西裝人的的幻想下，
一切都發生了，
黑暗與光明、男與女、善與惡，
但非對立，
他們都在誰的指使下，
變成樂器、變成花、變成喜劇的盲人，
變成一張桌子。

代嫁氣球花

Tue, 01 Jul 2008 18:15:15 +0800

source: christies.com

年過半百的米國普普藝術家傑夫昆斯是個大孩子，他相當喜歡氣球、玩具兔與大耳狗狗，過去二十年來，昆斯利用市集、馬戲表演以及派對l的童年視覺印象創造出特大號雕塑作品，除了puppy以外，昆斯最富盛名的作品大概是去年在紐約蘇富比拍賣會以將近兩千四百萬美金賣出的紅心。

別以為這是輕盈地浮在水面上的粉紅色造型氣球，『氣球花』（品紅色，昆斯先生在一九九五年至二零零零年間總共以此主題創作五件相似作品）是米國藝術家傑夫昆斯即將（六月三十日）在倫敦佳士得拍賣的雕塑作品，估計成交價約為美金一千二百萬，由於體積過於龐大（體積約三立方米，重量約八噸），這件無法進入拍賣會場的雕塑作品只好暫時被置於倫敦聖詹姆斯廣場展示，為何品紅『氣球花』必須大費周章搭乘俄羅斯軍用貨機，一路迢迢從米國達拉斯運抵倫敦？有意思的文章。

妮基與尚的藝術與愛情

Fri, 27 Jun 2008 21:41:59 +0800

一九六三年，妮基與尚在瑞士巴塞爾的聯展留下這張郎才女貌的照片。source: nytimes.com

攝於巴黎，六月初。

裝飾以彩色設計的夢幻抽象作品如何與黑色機械怪物一起在龐畢度中心的史特拉汶斯基泉起舞？

兩位藝術家將互相吸引的激情，化為維持超過三十年的婚姻，是美麗與暴躁的誠摯溝通？還是情感與藝術之間的鐘擺震盪？

原來，紛紛擾擾情愛糾結的背後是夫妻之間的相互信任（丁格利就像是一個颶風，假如他在妮基的巴黎住處發現不明的男士，他會清楚表明自己是妮基生命中最重要的男人，這是他的領地，妮基是他的老婆）。

精神科病房的新作品

Mon, 23 Jun 2008 23:57:24 +0800

素描：玫瑰

素描：牡丹

速寫：野薑花

真摯，就是友誼的極致展現。
祝妳一切都好。

Graffiti

Tue, 10 Jun 2008 20:46:45 +0800

Belleville附近。
1st, june, 2008

饒富藝術感的塗鴉。

Gargoyle

Mon, 09 Jun 2008 21:31:16 +0800

聖母院。
3rd, june, 2008

情有獨鍾的怪獸，常常出現在歌德式教堂的簷壁，天性害羞，喜嚇人、無聲嘶吼以及流口水。

羅丹博物館花園

Sat, 07 Jun 2008 17:36:19 +0800

7th, june, 2008
Rodin museum

這裡的花園讓我流連忘返，看到卡蜜兒特展。

沉思

Sat, 07 Jun 2008 07:30:34 +0800

6th, june, 2008
Rodin museum

我要不要回台灣呢？

擁吻

Sat, 07 Jun 2008 07:29:10 +0800

6th, june, 2008
Rodin museum

吻得好。

巴勒斯坦：簡單生活

Fri, 06 Jun 2008 17:23:27 +0800

藝術橋上有定期展覽，這個攝影展很有意義，看似簡單生活的巴勒斯坦紀事，卻體現一股濃濃的無根哀愁。

Maybe..sequence

Fri, 06 Jun 2008 02:28:15 +0800

Jardin des Tuileries
7th, june, 2008

我猜，杜樂莉花園這件螺旋鋼鐵作品應該是米國雕塑家塞拉的，古根漢畢爾包曾經辦過他的回顧展。

大蜘蛛

Fri, 06 Jun 2008 02:09:58 +0800

Jardin des Tuileries
7th, june, 2008

杜樂莉花園也有一隻Louis Bourgeois創作的Mommy。

遇見patti smith

Tue, 03 Jun 2008 23:50:57 +0800

Fondation Cartier
3rd, june, 2008

今午，Patti smith本人就出現在卡蒂爾基金會展場，親切地回答小朋友的問題，隨後，坐在沙發上，拾起空心吉他，唱起民謠來，友人要到她的簽名，雀躍。

聖傑曼的塔森書店

Tue, 03 Jun 2008 03:33:39 +0800

又是一個瞎晃碰到的意外驚喜，塔森書店。

最後一天的Louise Bourgeois

Tue, 03 Jun 2008 01:55:32 +0800

殘念，Louise Bourgeois在龐畢度中心的特展，錯過，不知要等到何時。

畢爾包十年

Tue, 29 Apr 2008 12:25:49 +0800

畢爾包分館。Source: guggenheim-bilbao.es

藉由紐約時報旅遊版畢爾包：十年這篇文章，我在夢境中展開這場跨越時空的神遊，美術館不是本篇文章的重點，雀躍於望見這座城市的文化典範轉移。

畢爾包分館夜景。Source: guggenheim-bilbao.es

已故建築師飛利浦‧強森曾經讚揚米國建築師法蘭克‧蓋瑞設計的古根漢美術館畢爾包分館是當代最偉大的建築，流線型建築物鈦金屬外觀大量出現各種媒體，在特定藝術與建築社交圈之中，去趟畢爾包朝聖已是必要儀式，「去過畢爾包嗎？」這句出現在雞尾酒會的社交答客問已經成為藝術急先鋒揶揄一無所知鄉巴佬的自誇之詞，記得現任邁阿密藝術博物館館長（前紐約現代藝術博物館建築設計部總監）特倫斯‧里雷曾說：「在古根漢畢爾包美術館開幕以前，沒有人聽過畢爾包，或者知道它在哪，也沒有人知道如何拼出畢爾包的全名。」不過古根漢基金會卻在一夕之間改變西班牙北部巴斯克自治區這個過時港口，古根漢美術館畢爾包分館開幕之後，來自四面八方的遊客蜂湧而入，連特倫斯‧里雷先生自己都承認去過四次。不會拼寫或唸出畢爾包這個字眼並不礙事，這座城市已經成為都市學家研究都會再造的指標。

安置在美術館外內維隆河畔的蜘蛛Maman（1999）是法國當代女藝術家露薏絲•布爾喬亞的著名鋼構雕塑作品，這件作品索隱含自己母親的象徵，蜘蛛媽媽看似以鋼鐵牢籠般的姿態保護纖細腳邊的無形完卵。Source: guggenheim-bilbao.es

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卡地爾基金會個展：派蒂史密斯

Tue, 15 Apr 2008 11:51:00 +0800

梅普索普操刀的首張專輯封面。source：wiki

日舞影展呈現派蒂‧史密斯夢幻生活紀錄片「PATTI SMITH: DREAM OF LIFE」之片段與專訪。

前言：

一、剛從醫院回來，藥量再度減半。

二、只是紙上談兵，希望五月底前往巴黎親臨感受美麗之都藝術文化饗宴的夢想可以實現，我會是個還不差的文化創意報馬仔。

source：fondation.cartier.com

米國音樂人、詩人、藝術家與夢想家派蒂‧史密斯受邀於努維爾設計的巴黎卡地爾基金會舉辦個展（三月二十八日至六月二十二日），繪畫與影像結合的裝置藝術大多擷取其一九六七年至二零零七年的素描、拍立得相片、電影與心愛物件等不同面向創作，除了感情豐富的音樂創作與表演之外，史密斯女士如何以藝術創作呈現內心世界的抒情、心靈與詩意？

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雕塑家的流浪紀事

Sun, 13 Apr 2008 02:41:59 +0800

在森恩抱著羔羊的維多、馬利的耳環、烏達比族人與尼日的家。（source:nytimes.com）

維多，王子與心愛的狗站在阿加德茲的別庄外。（source:nytimes.com）

維多在瑞士的不動產，紐約的工作室，六公畝的私人公園。（source:nytimes.com）

前言：很想去旅行，真的。

說到旅行，紐約時報雜誌春季旅遊版介紹一位堪稱過著當代游牧生活的瑞士雕塑家維多，維多先生在米國紐約、瑞士森恩、義大利盧卡與尼日阿加德茲都有工作室或住家，對住家的研究具體展現在其藝術創作上，正在智利巴塔哥尼亞蓋房子的他曾說：家，就像是可以走進去的雕塑品。喜歡旅行的維多先生把鏡子當禮物而與尼日當地遊牧民族烏達比族建立起特殊關係。

維多先生到底有幾個家？不多，如果連在尼日山上的洞穴也算進去的話，據說只有十個（所以稱他為房地產大亨實在也不為過），維多先生在上個世紀七十年代即在紐約曼哈頓置產，位於瑞士家鄉森恩的工作室的前身是座穀倉，於阿加德茲的多層別庄是由泥磚建造，除此以外，維多先生建造一幢「看夕陽之屋」以欣賞非洲沙漠上的光影變幻，「觀月之屋」則是為了觀察天體而興建的巨大平臺。

Nietzsches Schnauz 1993（source: notvital.com）

Golden Calf 1990（source: notvital.com）

維多先生的雕塑品與裝置藝術以不尋常材質創作的超現實雅緻風格著名，除了曾經以鋁和石膏等材質讓德國哲學家尼采的小鬍子再現（據說尼采就住其家鄉附近）之外，為了幫尼泊爾燒燙傷中心募款，維多先生也受託創作一系列銅製牛糞雕塑品，不管是以曬乾的駱駝糞或者是大理石板從事創作，維多先生的作品總是喚起「條條道路通家鄉」的流浪癖，維多先生從小就對流浪感興趣，走過必留下足跡的地方卻讓他有油然心生的熟悉感。

少女與月光花

Wed, 02 Apr 2008 11:55:07 +0800

Dawn(source: studioprintworks.com)

Moth(source: studioprintworks.com)

Twilight(source: studioprintworks.com)

Vermilion(source: studioprintworks.com)

Winterfrost(source: studioprintworks.com)

Legume(source: studioprintworks.com)

前言：不少人喜歡的作品。

印染工作坊與米國知名藝術家史密斯女士合作的「少女與月光花」系列手工網板印花壁紙目前正在德國克勒菲爾德展出（三月十六日至八月二十四日），「少女與月光花」系列作品以六種顏色組合呈現被星星圍繞的少女以及夜行性生物棲息於樹枝上之夜間場景，該系列作品在於傳遞人性心靈的不朽觀點以及人類與宇宙之間的關係。

以水性印墨印製的「少女與月光花」系列壁紙的製造技法讓人想到德國十四世紀的木刻印刷圖案，史密斯女士不僅提供該系列作品的獨特繪畫風格設計，本身也親自將畫作描摹至製造網版的醋酸纖維紙上，因此該系列作品乃是由藝術家親自以雙手打造，史密斯女士與印染工作坊的互動亦是藝術家與裝飾藝術界合作之傳統精神延續。

史密斯女士在一九五四年出生於德國紐倫堡，成長於米國紐澤西州，藝術啟蒙者是雕塑家父親，擅長雕塑、素描與版畫創作，一九八零年以降，史密斯女士逐漸顛覆雕塑的象徵傳統，創造出以器官、細胞型態與人體神經系統物件與圖畫，作品主體吸收從古老神話與民間傳說擷取的動物、日常生活物件以及敘事比喻等等，生命、死亡與復活是其裝置藝術與雕塑的創作主題，創品散見於古根漢美術館、洛杉磯當代美術館與大都會博物館。

C From MONOCLE Issue 11

Tue, 26 Feb 2008 12:28:44 +0800

Lake Powell,Arizona,USA.
惑星の音系列（ sound of the planet）by 廣川泰士
source:cyberoz.net

前言：

一、monocle本期這篇探討傳統與數位的文章來自文化版頭條報導。

二、C即CULTURE（文化版）。

source:monocle.com

日本的業餘攝影家是個令人感到欽佩的族群，單片眼鏡雜誌認為，這些人不是隨性的觀光客，而是專程至各大景點鎮日等待捕捉春天盛開的櫻花或秋天楓樹的落葉的耽溺者（此族群亦擴及台灣），上個世紀八十年代尖峰時期，這個族群在日本約有五百萬人口，他們對鏡頭、曝光表、閃光燈、三腳架、相機與膠捲的專研支撐著整個攝影產業的發展，這些人正瀕臨絕種嗎？其實不然，近五年來，他們發起傳統變革的寧靜革命－體積龐大的傳統相機被與菸盒一樣薄的數位相機取代，膠捲則汰換成記憶卡。

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無題（聖彼得堡）

Mon, 25 Feb 2008 16:53:01 +0800

Untitled (Crowd 3), 1999
City of Shadows series
Source: nailya.org

Untitled (Boy), 1993
City of Shadows series
Source: nailya.org

Untitle (small people) - 1994
Black and White Magic of St.Petersburg series
Source: nailya.org

藝術麻痺症是有嚴重後遺症的疾病，潛伏期從個把月至終生不等。

藝術麻痺症亦稱紅點徵候群，患者渴望的永遠是被預定的那些作品。

藝術麻痺症的發生原因乃揶揄之情，因為藝術總是品味的氣壓計，錯之不得。

柔和光線沉浸於傳達迷人氛圍的聖彼得堡，

無形人在定調為繪畫效果的長曝光與漂白中移動著，

發散出杜斯妥也夫斯基小說與蕭士塔高維契交響曲的黯淡風格。

黑，

於長冬籠罩聖彼得堡的暗夜，

光，

於仲夏映照聖彼得堡的白夜，

霾，

則慢慢吞噬幻影般的魔幻世界。

附註：

俄羅斯攝影家Alexey Titarenko的作品。

monocle issue 11

Sat, 23 Feb 2008 17:42:00 +0800

monocle issue 11已經出刊，單看雜誌封面就知道本期的重點介紹是日本的死硬派傳統相機迷，由於喜歡膠卷相機的拍攝質感，除了DSLR之外，我自己還有lomo LC-A +，收到總編輯布魯勒先生的超值邀請函，我又續訂一年加一期了，導讀將不定期刊出。

果凍迷宮

Thu, 21 Feb 2008 21:02:48 +0800

National Taiwan Museum of Fine Arts,Taichung City
21th,Feb,2008
taken with canon 350D

元宵月圓。

每人都要有一條很有質感的圍巾。

印象畫派搶案疑雲

Wed, 13 Feb 2008 12:19:47 +0800

莫內：茂盛的栗樹花。(sorce:nytimes)

梵谷：吉維尼附近的罌粟花。(sorce:nytimes)

塞尚：穿紅背心的少年。(sorce:nytimes)

竇嘉：會計師和女兒們。(sorce:nytimes)

前言：

一、瑞士蘇黎世比爾勒基金會的搶劫案讓我想到曾經著墨過的挪威奧斯陸孟克博物館搶案，另類的藝術鑑賞。

二、莫內與梵谷的畫作已在案發現場五百公尺外的精神科診所停車場找到，另外兩幅畫作的行蹤則依舊不明，據說發現畫作的失竊白色轎車並沒上鎖，至於有沒有交付贖金？謎樣一樁。

話說三名疑似巴爾幹犯罪組織搶匪在光天化日之下，穿戴滑雪面具於星期日下午三時二刻闖進沒有裝設金屬探測器的蘇黎世比爾勒基金會博物館，持槍斥命館員與參觀者臥倒後粗魯地從同個展館空間的牆壁扯下四幅畫作，隨即搭乘白色廂型車逃逸無終，這起歐洲史上最大樁藝術搶劫案損失金額約一億六千三百萬美金（約五十億新台幣），該博物館是歐洲五大私人印象派與後印象派作品珍藏重鎮之一，比爾勒基金會博物館址座落於蘇黎世鄉間一幢十九世紀的別莊，由於擁有尖端科技的辦公室遠在該基金會私人公園的邊緣，也許歹徒是因此而選在博物館快休息前犯行。

這篇報導引述米國聯邦調查局統計資料指出，全球每年發生藝術與文化財產犯罪所損失的金額竟然高達六十億美金，根據該局網站所載，米國史上最大樁的藝術搶劫案發生在一九九零年的士頓市伊沙貝拉．斯圖亞特．佳德納博物館，當時的估計損失金額高達三億美金，而高居該網站榜首的是發生在二零零三年的伊拉克考古遺址，據說至今還有將近七千至一萬件珍貴古物下落不明，損失金額更是無從估計，其中極珍貴的拉卡希君王恩特美納雕像已在二零零六年被米國移民及海關執法局尋獲，米國政府隨即舉辦儀式將這件藝術品歸還伊拉克政府。

對警方與一般大眾來說，這起搶案的疑雲不只在於歹徒如何犯案，而是如何銷贓，整起案件更像是場驚悚的偵探電影開端，據說這群巴爾幹半島匪黨的幕後主使極可能是見光死的私人收藏家，諷刺的是，收藏畫作的蘇黎世產業家比爾勒是二次大戰期間供應軍火給同盟國與軸心國的軍火商，而基金會多數畫作則是他以極低的價格跟逃離納粹的歐洲猶太人購得，至於為何紐約時報世界版這篇文章會認為這些搶匪的藝術鑑賞力有待改進？煩請大家點閱原文瞧瞧。

彩繪巴黎

Wed, 16 Jan 2008 10:56:26 +0800

Paolo Roversi (source:iht.com)

前言：國際前鋒論壇報這篇文章以法國巴黎市政廳舉辦彩繪巴黎為主題，詳盡介紹巴黎百年來的彩色攝影史，本文為何將巴黎比喻為愛上自己湖面倒影的美少男納瑟西斯？為何巴黎市政府如此深情地頌楊自己的美麗？為何美麗之都的鮮明色彩已不在？納瑟西斯慘遭滅頂的水塘已成為攝影師的鏡頭？

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屋頂上的樹：向百水致敬的專輯

Thu, 10 Jan 2008 15:50:57 +0800

Friedensreich Hundertwasser(1928-2000)Source: wiki.org

前言：

一、想到要繼續寫就覺得很煎熬。

二、百水先生是我喜歡的建築師兼生態哲學家，這本我有。

屋頂上的樹。
Source: akousticdesease.tk

這是一張向奧地利視覺藝術家百水先生致敬的實驗音樂專輯，百水先生以建築師與哲學家的身分嘗試透過創作重新接合人類與自然之間的密切關係，專輯內頁有張百水繪製代表五種表層的圖畫，這五種表層分別是表皮、衣服、房屋、本體與地球。

百水屋。
source:swinburne.infoxchange.net.au

百水先生的生態哲學與建築理念很多采多姿，這張專輯多樣的聲音顏色則在完整方法與結構之下，以十足的流動性不間斷地相互連接，假如建築真的是凝動的音樂，那麼這張專輯中的樂曲則成功地讓我們再度聽到構成生活環境肌理的美妙事物，那是具有某種程度的情感與旋律共鳴。

淌血的房子。
Source:kunsthauswien.com

專輯標題頂樓的樹是百水先生在上個世紀七十年代所從事的建築複合實驗，他希望各式各樣的建築物頂樓都可以種植樹木，並且試著將樹木變成家庭的永久成員，原來百水先生是綠建築的先驅，如果注意義大利這個音樂廠牌網站上的格言，你大概不會驚訝這個廠牌表現實驗音樂情境的熱衷，既然是復古與前衛兼具，不知大家會不會接受這樣看似有畫面的音樂？

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活得精采

Tue, 01 Jan 2008 10:54:08 +0800

前言：「速度是關鍵，而不是壽命」這個標題下得真是貼切，所謂偉大的音樂家就是自己曉得在人生最精采的片段，創作出為後人所景仰的作品，生命不用長，但是要精采。

Gute Nacht from Winterreise by Franz Schubert
Thomas Quasthoff, baritone/Daniel Barenboim, piano

紐約時報藝術版有篇探討古典音樂家生命的文章，該本開宗明義指出，三十一歲就過世的舒伯特到底剝奪古典樂迷多少音樂？其實，並不多，活到七十六歲的羅西尼如果扣除晚年的吃喝玩樂，創作歌劇的生命也只到三十七歲，不管是長壽或短命，生命看起來僅是簡單的附加物，尤其是把速度當成重要因素來衡量，以歲月計數的生命週期並沒有考慮到我們是以多快的速度渡日，這篇文章的作者認為，如果以生命的速率譜曲，舒伯特與活到六十五歲的音樂天才並沒有兩樣。

舒伯特在一八二七年至一八二八年的生命末期有許多偉大作品，最著名的作品大概是天鵝之歌、冬之旅、最後三首鋼情奏鳴曲、C大調弦樂五重奏、三首鋼琴曲作品與F小調幻想曲（四手聯彈）等等，除此以外，舒伯特生命終期的最後兩年更創作兩首鋼琴三重奏、多首合唱曲、第六號彌撒曲與豎笛伴奏的岩石上的牧羊人，舒伯特之所以生病的原因是嫖妓感染性病與酗酒，這位樂評家說得好：如果扣除睡覺、用餐、訪友與參加音樂會，舒伯特的豐富創作仍是個謎。

假使韋爾第在七十八歲過世，古典樂迷將聽不到法斯塔夫這部歌劇，假使巴黎醫師沒有開給住在肺結核療養院的蕭邦抗癆藥物，這位鋼琴詩人到底可以創作多少浪漫作品？也許比大家想像中的還少，其實，在這之前，活到三十九歲的蕭邦已經譜出夠多的偉大曲目，有時候，精神會比肉體還持久，晚年因為創作清唱劇創世紀與神劇四季而顯得筋疲力盡的海頓曾經表示，音樂的構思深深地打擊其肉體，以致於他再也沒有精力演奏。

Cosi Fan Tutte 2002 Berlin Staatsoper Part 11
N. 19 Aria "Una donna a quindici anni"

Tamara Poddubnaya at Gould Academy

有些音樂家的生命確實很短暫，這位樂評家所舉的例子是音樂神童莫札特（三十五歲）與蓋希文（三十八歲），莫札特據說死於同濟會聚會感染的致命病毒，就拿他的晚年風格作品女人皆如此來說，其實，這部歌劇根本不屬其認同的晚年風格，因為莫札特的財務擔保逼使他還想譜出更多的音樂作品，蓋希文的例子也差不多，愛留在這裡這首輕快的歌曲根本嗅不到晚年的氣息，而蕭邦優美的幻想波蘭舞曲聽起來像是音樂家會在自己喪禮演奏的音樂嗎？

這位樂評家最後提到，史特勞斯終其一生都在規劃著自己的創作歷程，為弦樂團創作的變容與最後四首歌都在生涯最頂峰時達成，法國大文豪普魯斯特曾經隱喻變老就像一個人踩在隨著年紀變高的高蹺上，視野是會更佳，但是，步履也會更躝跚，史特勞斯最後活到八十五歲，並選擇以變容向古典樂迷告別。

移動圖像的藝術

Fri, 28 Dec 2007 10:18:11 +0800

公園地走動的名人局部：卡蒙特勒這幅十二英尺長的透明圖畫已經成為美國加州保羅蓋提美術館永久收藏。(source: getty.edu)

前言：這篇文章讓我想到北宋畫家張擇端創作的清明上河圖與小時候曾經看過的傳統皮影戲。

紐約時報藝術版刊出一篇以美國加州保羅蓋提美術館即將出版關於法國宮廷表演者卡蒙特勒新書為背景的文章，探討法國十八世紀的王公貴族如何在陰鬱的冬日消磨餘暇，法國大革命前擔任奧爾良公爵王公表演者的卡蒙特勒曾經以當代電影先驅的滾筒透明圖實驗光線與移動圖像，王公貴族透過自然光背光照明的十二至十九英吋長，一百八十英尺寬捲軸轉動透明圖，於電視大小的箱子觀賞夏天的蒼鬱公園與盛裝人物，這種表演過程通常伴隨音樂或卡蒙特勒的口述，據說這是人類首度在不受干擾的情況下，可以背光看到娛樂大眾性質的完整故事情節，卡蒙特勒是怎樣的藝術家？為娛樂貴族而創作的透明圖為何會成為研究法國大革命前後歷史文化最有用的圖解？卡蒙特勒也為王公設計英式庭園？卡蒙特勒為何會想到創作冬天用來取悅貴族的玻璃鑲板手繪透明圖畫？卡蒙特勒為何鬱鬱而終？對藝術有興趣的讀者可以看看紐約時報藝術版這篇文章。

玩樂器的后里黑狗兄

Thu, 06 Dec 2007 01:00:50 +0800

攝於張連昌薩克斯風紀念館。

這張照片據說是民國在四十年代拍的，
這讓我想到宮前町九十番地的張超英，
老舊泛黃照片的背後總有動容的故事，
故事總會讓我有將它全盤說出的衝動。

Peugeot 307 CC

好開的雙門敞篷跑車，很好開。

成就藝術的病痛煎熬

Tue, 04 Dec 2007 19:29:06 +0800

Claude Monet. (French, 1840-1926). The Japanese Footbridge. c. 1920-22. （source:nytimes.com）大鬍子右

前言：紐約現代美術館五樓的三幅一組睡蓮油畫高掛在牆上，向莫內這位偉大印象畫派大師致敬，對邊牆上的另一幅油畫作品則是在上個世紀二十年代創作的吉維尼花園日本橋，深沉的暗紅與棕色摻雜展現的是徘徊不去的藝術強度，以上與紐約時報科學版這篇文章有何關聯？原來，科學家已經發現，電腦科技可以模擬飽受疾病折磨印象派畫家眼中的新視野。

對莫內來說，一九一二年與一九二二年是關鍵的十年，他可能是當時最有成就的藝術家，但是，眼疾卻深深地打擊其創作天賦，當時的藝評家譏諷他為抽象表現主義藝術家，晚年罹患白內障的莫內居然只憑記憶作畫，多虧當今的電腦數位技術，科學家與藝評家可以比較清楚白內障是如何改變莫內演中所看見的東西，史丹佛大學的眼科醫師以電腦模擬技術創造出莫內迷濛眼中的異想世界，主持這項研究的科學家認為，認識年邁體弱有助於研究莫內的作品。

Camille Pissarro "L'Avenue de l'Opera, Snow, Morning," in 1898. （source:nytimes.com）大鬍子左

其實，莫內並不寂寞，十九世紀末以及二十世紀初，法國許多重要藝術家罹患礙於創作的疾病，擅長畫芭蕾舞者的竇加在當兵時就罹患視網膜病變，雷諾瓦因為飽受風濕性關節炎之苦長達三十年，以至於晚期必須靠著學徒協助在粗糙的指間放入畫筆才得以創作，對於某些畫家來說，疾病代表繪畫生涯的終止，但是，一九二三年，莫內卻因為眼睛手術的順利成功而延續創作生涯。

不像白內障，視網膜病變並不會引發色彩認知的困難，但是，竇加的模糊視力卻影響其感知形狀與線條的能力，電腦模擬技術顯示，竇加的技藝因為視力惡化而變差，眼科醫師認為，竇加會回歸粉臘筆與雕塑創作可能是因為視網膜病變，竇加晚年的體弱與眼疾讓他只能以草率與概要的方式繪畫，但是，眼疾決不讓他放棄創作的信仰，喪失逼真描繪與精煉技法的竇加卻成就作品的壯觀表現，畢沙羅也因為右眼淚囊慢性感染而無法於室外作畫，尤其在冬天，被認為是其偉大鉅作的晚年城市風景畫都是在室內完成。

The Wheat Field Behind St. Paul's Hospital" in 1889.（source:nytimes.com）

疾病阻礙多產藝術家創作力的臆測讓科學家注意到梵谷，梵谷因為癲癇、躁鬱症、精神分裂症與物質濫用而癲癇發作與神經紊亂終於讓他在三十七歲那年選擇自殺結束性命，有人說梵谷偏好黃色是因為食用治癲癇的洋地黃產生的幻覺，不過，科學家卻駁斥這種看法，因為長期服用有毒性的洋地黃對身體有害，而梵谷終其一生都偏好黃色，梵谷因為急性間歇性紫質症導致精神錯亂、憂鬱症、幻覺、腹症與性無能，行為舉止良好時，可以畫出壯觀的作品，當病症發作時，卻痛苦地想尋短。

解析文藝復興

Sun, 02 Dec 2007 11:28:46 +0800

這是達文西的哪幅作品？Source:Hal9000

視覺的創造力不在於高解析，
而是轉化與合成，
是眼睛與大腦的即時對話，
將斑駁牆面的顏料碎片，
轉化為驚心動魄的光影呈現，
達文西畫作的高畫質變體是集體創作的再製，
高科技是以不知不覺勸誘藝術贗品的概念，
暗示著人類的變節行為？

延伸閱讀：Masterpiece Home Theater

文化與民主

Sat, 01 Dec 2007 11:55:25 +0800

支持普丁的政治廣告。(source:nytimes.com)

Guelman Gallery(source:iht.com)

無法在巴黎展出的攝影作品：寬容年代。(source:nytimes.com)

花了很常一段時間才贏得安全管理服務、石油生意、大眾傳播媒體以及政府各種控制手法權力戰爭的俄羅斯聯邦總統普丁承諾在週日國會大選之後將更加鞏固自己的政治冠冕，不過，紐約時報藝評專欄作家基姆爾曼卻認為，克里姆林宮正利用某些知名藝術家充當政府化妝師，有意思的是，俄羅斯還是有不少的藝術家與作家勇敢地在電視叩應節目批評藝術被政治操縱的骯髒技倆，畢竟今天的俄羅斯已不再是昔日動不動即將反動文化人士送往古拉格的蘇聯，即使是這樣，某些知名藝術家與作家還是擔心教會勢力的抬頭會讓政府開始像在其他社會層面一樣，侵犯藝術創作的大鳴大放。

基姆爾曼深入訪問某些有良知的藝術家發現，大多數藝術家對俄羅斯的未來都抱持悲觀的態度，例如：被政府箝制的廣播與電視以及俄羅斯可能再度成為新舊文明併置的古老國度，文中還提到，俄羅斯文化部門居然干預俄羅斯當代藝術家在巴黎舉辦的展覽，不過，基姆爾曼還是認為，文化戰爭在司法體系強大且金錢已成為意識形態的俄羅斯根本起不了作用，某些俄羅斯藝廊甚至還被政府慫恿的暴徒侵入破壞，原因居然只是因為展出的作品來自喬治亞共和國藝術家。

俄羅斯文化部門如何利用審查制度打壓遠赴巴黎參加國家贊助當代藝術展的當代藝術家？為何俄羅斯人民畏懼愛國主義？為何這些藝術家認為東正教會是俄羅斯引發反西方歇斯底里的始作俑者？俄羅斯這場文化戰爭會演變成文化大革命嗎？基姆爾曼這篇深入頗析俄羅斯當代藝術文化現象的文章很值得一讀。

單片眼鏡雜誌眼中的藝術與娛樂

Wed, 28 Nov 2007 11:04:35 +0800

Suso's Tower by TOM FERNÁNDEZ
source:latorredesuso.es

可用滑鼠控制滾動方向的黑球。source: yugop.com/

中村勇吾設計的風之螢幕保護程式，臺中的風還真大。

SANTOGOLD的歌。

SIMON FLYNN成立我恨這本書網站讓讀者發洩花時間卻看了濫書的怨氣。source:ihatethisbook.com

尤倫斯當代藝術中心。source:detail.de

第九期單片眼鏡雜誌文化版請來五位傑出的創意人談談娛樂與藝術的未來，單片眼鏡雜誌從西班牙導演費南德茲看到由西班牙與德國年輕新銳導演發起的電影產業復興運動，從日本網頁設計師中村勇吾看到漂亮與實用的設計是人性化網路的下一步，從桑徳高這位紐約布魯克林女歌手看到長期被剝奪美學與創意的主流音樂場景，從英國獨立出版業主管佛林看到反抗傳統出版單調與同質的偉大成就，從藝術收藏家尤倫斯在北京創設的尤倫斯當代藝術中心看到立足慈善紀元的私人藝廊正挑戰著國家美術館的收藏品，欲知詳細內容，請參閱第九期單片眼鏡雜誌。

提香的晚年（update）

Sun, 25 Nov 2007 16:48:35 +0800

前言：
一、維也納藝術史博物館目前正在展出提香晚期的畫作，推薦各位讀者閱讀紐約時報藝術版這篇藝評。

二、忽然找到以提香世代與威尼斯音樂為主題的這張專輯，是威尼斯商人孕育了文藝復興時期的音樂與藝術發展，我居然有一箱這種音樂。

三、澳洲果然變天，工黨領導人陸克文當選新總理。

提香活到九十歲，晚期的創作風格透露出年老的虛弱與心煩，或者是，這樣的作品只是象徵未完成？真相似乎只是經營忙碌工作室的提香在不同環境下對不同客戶的差別待遇而已，據說只要客戶不是國王或總督，提香會以抄捷徑的方式回收圖像，並由學徒們創造出差異性不大的作品，由此看來，提香真的是個精明的生意人，他懂得以貢獻與完成程度行銷自己的畫作，提香要提醒藝術家的是：藝術不只是門生意，也是種招喚，否則的話，藝術最終將一文不值，提香也許從未完整每幅畫作，但是，他留下自己的記號，顏料總是在私語的筆觸下堆積成層。

剝馬席雅斯的皮 source:nytimes

在此介紹提香晚年倍受困擾的畫作：剝馬席雅斯的皮，在音樂比賽中打敗半人半獸馬席雅斯的太陽神阿波羅正剝下失敗者的皮，倒掛於樹木的馬席雅斯面無表情地凝視著前方，血泊附近的小狗正舔食著淌下的血滴，象徵提香自畫像的麥得斯國王用手抵住下巴沉思，無助地注視這一切，前景的人群以顏料突顯出複雜的肢體安排，這當中顯現出麥得斯國王目光中的白點正茫然地向後瞠視著我們。

塔奎恩和路克瑞莎 source:nytimes

塔奎恩和路克瑞莎是西班牙國王飛利浦二世委託提香繪製的作品，畫中主角關在房間裡激烈爭鬥，路克瑞莎的面貌就像精緻雕琢的寶石，泛著淚光的眼睛注視著塔奎恩高舉的匕首，塔奎恩右膝推擠路克瑞莎裸露大腿的處理已經成為動作激烈的隱喻，本幅畫作的其他版本看起來就沒這麼悲傷，提香很明顯地以不同於其他次要委託人的謹慎態度，為西班牙國王飛利浦二世繪製這幅畫作。

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羅馬城真的不是一天造成的

Wed, 21 Nov 2007 18:08:21 +0800

Source:beniculturali.it

前言：我真的好想去歐洲自助學習，感覺好難。

前言：根據國際前鋒論壇報的報導，義大利考古專家最近發現隱藏在西方文明世界之後的重大秘密，了解這則新聞的來龍去脈必須對羅馬的歷史有些許認識。

文化遺產與旅遊部部長弗朗切斯科魯泰利在昨天公佈幾張地底洞穴的照片，考古學家宣稱這個發現與古羅馬人尊敬的傳說中羅馬城創建者羅慕路斯與雷穆斯有關，長約七點一公尺與直徑約六點五公尺的洞穴埋藏在帕拉蒂尼山的奧古斯都皇帝宮殿遺址下方十六公尺深處，以探測照相機拍攝的圖像顯示裝飾著保存良好彩色馬賽克與貝殼的圓頂洞穴，拱頂中央的白鷹則是羅馬帝國的象徵。

文化遺產與旅遊部部長弗朗切斯科魯泰利在昨天的記者會宣稱，這個遺址應該可以證明羅馬城誕生的神話，這個神話則關係著名字來自狼的牧神，據說母狼在這個洞穴發現並哺育被戰神父親棄養於台伯河的兩個兒子羅慕路斯與雷穆斯，隨後，牧羊人福斯徒勞發現這對兄弟，並將其撫養長大，據說這對兄弟被發現的時間大約是紀元前七百五十三年的四月二十一日，這個傳說以羅慕路斯在權力爭奪當中殺害攣生兄弟告終。

不久後，這個洞穴成為崇拜牧神盧波庫斯的祭司舉行慶典的聖地，儀式直到西元四九四年才被羅馬教皇蓋拉西厄斯一世廢止，這個洞穴是考古專家在維修羅馬首位皇帝奧古斯都宮殿時所發現，堪稱是義大利歷史上最重要的考古成就，根據考古專家表示，洞穴位於奧古斯都宮殿下部的原因是奧古斯都皇帝認為自己就像是再次創建羅馬城的羅慕路斯，所以他會在此興建宮殿是有道理的，不過，這個洞穴座落於阿波羅神廟與聖阿納斯塔西亞教堂間丘陵基部的地理位置也證明往後挖掘作業的不確定性。