wallace愛作夢-賞藝術

不一樣的羅浮宮

Sun, 01 Nov 2009 17:20:22 +0800

Source: louvre.fr/

沿著羅浮宮金字塔入口下方中古世紀堡壘遺跡的十二世紀砂岩通道，美國概念藝術家柯史斯先生於堡壘古牆上懸掛十五個以巨大白色霓虹燈管呈現的句子，這場名為「既非展露、亦非幻覺」的展覽已在本月底推出。

除了知名當代藝術家的裝置藝術之外，羅浮宮還曾邀請米國作家莫里森女士與米國編舞家比爾提瓊斯舉行藝文展演，該館於二零零六年實施賦予額外特權的會員制，由於四成參觀者的年齡在二十六歲以下，該館也免費讓二十六歲以下的遊客於周五晚間入場參觀，據說這一切—包括在羅浮宮附近開設麥當勞速食店—大多為米國遊客設想，不過，羅荷特館長卻認為，這項措施可復興羅浮宮的傳統並讓其變得更摩登，進而吸引更多年輕人造訪。
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娜芙蒂蒂王后要回家

Tue, 20 Oct 2009 08:39:15 +0800

source: wiki

曾被聯合國教科文組織認定為世界文化遺產的德國柏林新博物館已在上周五重新開館，位於東柏林的這座博物館曾在二次大戰期間被炸燬，德國統一之後，柏林市政府得到聯邦政府龐大金援，委由英國建築師奇普菲先生展開重建任務，博物館的某些歷史樣貌被刻意保留，例如：原來的圓柱依舊留下慘遭火吻的痕跡。

不過，柏林新博物館的開幕慶典卻聚焦於鎮館之寶娜芙蒂蒂王后—法老阿肯那頓的妻子—這座雕像身上，德國與埃及為了這座有三千多年歷史的石灰岩雕像展開激辯，兩國都聲稱擁有這座雕像的所有權，據說這座雕像是德國考古學家路德維希博查特於一九一二年挖掘出，並在一九一三年與埃及達成協議後運回德國，為何埃及會突然正式高調要求德國返還這件歷史文物呢？

根據紐約時報這篇文章報導，原來，是因為埃及文化部長胡斯尼爭取教科文組織總幹事職位失利，胡斯尼曾向埃及議會表明將焚毀在埃及圖書館找到的以色列書籍，或許因為這樣，胡斯尼先生無法順利成為阿拉伯世界首位教科文組織總幹事，為何法國羅浮宮也意外捲入這場爭端？因為，作賊總是心虛嗎？法國文化部長回應，假如法國收藏的古文物是被偷來的，他們一定會返還，這裡不禁納悶，那掠奪來的呢？

消失的安吉里戰役

Sun, 11 Oct 2009 16:53:44 +0800

魯本斯臨摹達文西安吉里戰役草圖，現藏於羅浮宮。
Source: wiki

達文西最大的畫作目前仍藏在佛羅倫斯市政廳維奇奧宮的牆裡？這幅名為安吉里戰役的畫是達文西最大的作品，寬度是最後的晚餐的三倍，雖未完成—達文西在一五零六年放棄這幅作品—達文西還是留下被譽為解剖與動作之空前研究的狂怒軍人與驚慌戰馬的中央場景，據說拉斐爾曾多次到此廳臨摹這幅畫作，祇是，這幅畫居然在這座大廳重建時消失了，牆面據說是被建築師瓦薩里歌頌麥第奇家族軍事勝利的濕壁畫所掩蓋。

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金花與夢露

Sat, 05 Sep 2009 18:42:14 +0800

Flowers, 2009

This place, 2009

Rain, 2004

永春堂美術館，台中縣大雅鄉，九月五日。

藝術，也是生活的觀察與詮釋，獨自在金花與夢露個展佇足良久，看到久美子小姐眼中的窗外風景與大肚山的季節更迭。

恭喜了，久美子小姐。

靈感來自陶藝的時裝設計

Tue, 18 Aug 2009 20:59:44 +0800

A Pol Chambost Corolle Vase (1955)
Source: nytimes

Raf Simons for Jil Sander
Source: nytimes

前言：吉爾‧桑達即gil sander。

比利時知名服裝設計師西蒙最近以法國陶藝家錢伯創作的陶藝品為靈感，為吉爾‧桑達這個時尚品牌設計今年的秋季女装—俐落剪裁黑色女裝穿出的橙色閃光、黑裙底下緩緩出現的黃色閃光以及時髦白大衣衣領周圍捲曲的緋紅窸窣，以上設計特質來自錢伯先生絢爛顏色對比與戲劇般外型的花冠與葉脈系列花瓶，西蒙先生在八十年代晚期於巴黎的跳蚤市場愛上錢伯先生的陶藝作品，從工業設計師轉行當時裝設計師的他目前收藏錢伯先生的二十件作品，其中包括幾近完整的花瓣與葉脈系列。

錢伯先生在一九五十年代於塞納河畔伊夫里創作花冠與葉脈系列花瓶，該系列花瓶的瓶身像花瓣一樣優雅地彎曲著，並以強烈的對比色彩—大多是黑與白—呈現，內部則發散出紅、黃、橙、綠等鮮豔色彩的微光，西蒙先生將花冠與葉脈系列花瓶喻為現代主義的花朵，因為錢伯先生擷取花朵的概念並將其抽象化，觀者隱約可從這系列花瓶中看到人體，身為設計師，西蒙先生最感興趣的是形狀與顏色，他認為花瓣與葉脈系列創作讓形狀與顏色完美地於這些花瓶呈現—看起來柔和、女性化，但在彼時卻現代感十足。

為何上個世紀五十年代的老陶瓷如今依舊摩登？這的確是個有趣的問題，錢伯先生是二十世紀中期致力於以傳統技法復興裝飾藝術的法國設計師之一，其作品曾在法國導演賈克．大地五十年代執導的諷刺現代生活電影「我的舅舅」中出現過，黑色與綠色花瓶因顏色衝突與抽象形式而顯得更具現代感，如今這些視覺線索也傳遞同樣的訊息，當日常生活的諸多面向複雜得幾乎失控時，觸覺可溫柔地撫慰人心，這可解釋，為何錢伯先生在工作室辛苦地用手捏出來的現代感花瓶讓人覺得有魅力，同樣的道理也可運用於西蒙先生為吉爾‧桑達設計的華服。

人間

Wed, 05 Aug 2009 09:05:09 +0800

朱銘美術館，八月一日。

天氣很熱，我下田去了，當然，不是臉書的虛擬農園。

太極

Tue, 04 Aug 2009 08:54:02 +0800

朱銘美術館，八月一日。

喜歡此系列創作。

普拉達變形展館

Sun, 05 Jul 2009 23:09:05 +0800

source: wallpaper

按此，看更多照片。

普拉達基金會在今年與荷蘭知名建築師庫哈斯以及南韓文化部合作，於首爾市地平線上創造出一座祇存在五個月的白色不規則幾何變形建築「普拉達變形展館」，普拉達變形展館—一邊是矩形，一邊十字形，一邊是六角形，一邊是圓形—座落於首爾慶熙宮旁，起重機每個月讓普拉達展館變形一次，每次變形就會帶來新的創意方案，普拉達女士的女裙作品巡迴展—今年四月二十五日開幕—結束之後，該六角形展館隨後在六月底變形成矩形電影院，預計在兩個星期內播放墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖嚴選的十四部經典電影，普拉達展館在今年八月中旬會再度變形為當代藝廊，展出這位瑞典藝術家的裝置藝術作品。

羅蘭的上海都會異想

Wed, 20 May 2009 14:23:32 +0800

Untitled, Richard Rowland, Shanghai 2009
(source: wallpaper officiai website)

按此，看更多圖。

一城九鎮—海港新城、朱家角、安亭、高橋、浦江、楓涇、具保、奉城、羅店—是上海市正在進行的建築工程之一，這項計畫是以歐洲模式的建築與城市規劃為基礎，為上海新興富有階級打造九個衛星城鎮，英國攝影家羅蘭受到英國藝術委員會贊助，針對一城九鎮進行為期六週的攝影紀錄—羅蘭先生受邀在二零一零年上海世博會於荷蘭館展出其作品—以下訪談內容編寫自壁紙設計雜誌。

問：為這些城鎮寫真的經驗像啥？
答：不同階段都有變化多端的呈現，有些大部分已經完工，上海的建築工程從未停止，有些建案比較像土地開發的拼湊，且有更長遠的規劃階段，身為西方人，我不免在這些人造城鎮穿梭中產生某種不可思議感，這裡的街景透過個人經驗或者電視在面前重新呈現一樣深植我腦海，我對義大利作家艾可「虛假擊敗真實」的複製品形容以及如何利用寫真來增添這種幻覺感興趣。

問：你如何看待這種趨勢的興起？
答：一城九鎮是指在上海市創造出九個可以容納五十萬新興富裕階級住民的衛星市鎮，大家應該記住，大多數中國人從未離開這個國家，且沒到過像歐洲這麼有異國情調的地區，對許多住民來說，這有點像是將渴望西方的想法與理想烏托邦的夢想綁在一起來體驗歐洲，歡迎成功與無節制的空前繁榮時期則推動這些理想。

問：許多建築師事務所一起打造這九個城鎮？或者一個事務所祇專精一種風格？
答：想當然爾，一城九鎮方案是由每國建築事務所一起爭取並參與，有趣的是，亞伯特‧史皮—希特勒的御用建築師—的兒子負責德國安亭新鎮，很難不看到這裡的諷刺性。

問：誰住在那裡？
答：大多是新興富有階級，然而，「居住」這詞兒在那實在很難感受到，儘管大多數住宅已售出，但卻都還空著，整個市鎮的推手是參與建造、銷售、維修的企業與穿制服的衛兵，這種現象更進一步創造出不真實感—空蕩、重建空間，與創造出高度寫實主義複製品的電影布景沒啥兩樣。

問：每個城鎮的當地文化有何不同？
答：我不認為真的有啥不同，每個開發案主要被設計用來容納新富有階級，我想這些空間祇展現文化的單調性。

問：上海人對以「歐式建築風格打造城鎮」所遺留下的文化遺產的態度是？
答：中國昔日被殖民的地區—尤其是上海—發展出模仿與全然採用西方風格的建築史，我想九鎮方案祇是以上歷史的延伸，如果沒有像英國那樣關心設計傳承與歷史真實，這些新城鎮祇會陷於未來主義設計與歐洲鄉愁之間而已。

問：要說有區別的話，你覺得自己從這個方案中學到些啥？
答：問題與答案一樣多，但對我來說，這就像是在找尋一件藝術品，這項任務不是新聞攝影或者紀錄片，讓我更感興趣的是這裡的曖昧性，而非創造有答案限制的故事，在此刻與這番狀況下，我正尋找這些作品中所揭示的中國。

科學家

Sun, 12 Apr 2009 22:24:33 +0800

攝於敦化南路，台北市，四月十二日。

愛因斯坦的確有步行上班的習慣。

沃荷在高美

Sat, 11 Apr 2009 21:08:56 +0800

是真的香蕉，丹尼爾先生送的，攝於臺中市，四月十一日。

沃荷的作品正在高雄市立美術館展出，新館長初登場代表作。

對普普藝術來說，一九六二年是關鍵的一年，摘錄幾句藝術之聲在該年十二月與沃荷的訪談：

問：普普藝術要表達啥？
答：我不知道。

問：你的康寶濃湯罐子表達啥？
答：我不知道。

問：可口可樂對你來說有啥意義？
答：普普。

語意學的甜蜜味道

Sat, 14 Feb 2009 11:09:36 +0800

甜豆花

舊的意義是：離開；新的涵義是：也許之前應該跟妳去印度的。

圖片來源：紐約時報。

毛地黃

舊的意義是：欺騙；新的涵義是：妳穿牛仔褲很好看。

圖片來源：紐約時報。

雪珠花

舊的意義是：幻想、避風港；新的涵義是：我希望有天可以在妳父母農場後面峭壁下的那塊田地上跟妳結婚。

圖片來源：紐約時報。

幾個世紀以來，各式各樣的花朵傳遞著不同的編碼信息，例如：夜玫瑰象徵侷促不安的羞愧，毛地黃象徵欺騙，但是，愛的典範業已轉移，我們的花語也需要符合時代性的意義，西洋情人節前夕，紐約時報出現以圖文闡釋某些妳在情人節會收到的花朵的俏皮新涵義，祝福跟我一樣沒有情人的讀者，勇敢且快樂地談場戀愛唄。

清水公學校日式宿舍群

Sun, 23 Nov 2008 17:31:27 +0800

攝於清水鎮，臺中縣，十一月二十三日。

同樣是日式宿舍，卻有不同的命運，清水國小位處鎮南街之日式宿舍群，計6棟11戶，已公告登錄為歷史建築。

關於山水的地景藝術

Sun, 23 Nov 2008 17:00:49 +0800

簡約但不失設計感的主舞台設計。

六個守在天梯的瞭望者。

花園的誕生。

迷場。

雲端的對話。

步道上的房子。

攝於熬峰山，清水鎮，臺中縣，十一月二十三日。

清水不祇有風光旖旎的高美濕地，最近由顏名宏副教授領軍的藝術團隊也在鰲峰山公園的草地上大玩藝術、地景與人文的對話，人與環境的互動是這次藝術展的主題，觀後感是，每個人都有自己詮釋藝術的方式，而地景更是藝術創作的構思，無奈，今天是展覽的最後一天，往後各位可能沒機會看到這些作品，但是，有空到鰲峰山上爬爬山，看看雲與山的對話，不啻也是玩味的藝術體驗。

橘子色的燈光

Sun, 26 Oct 2008 21:09:46 +0800

攝於台北東區，十月十六日。

雖然常常苦於無法振筆疾書，但是我要推薦台北故宮的「晉唐法書名蹟特展」，今天我在故宮待了兩個小時，只集中精神搶著欣賞書聖王羲之「快雪時晴帖」、「平安何如奉橘帖」與「遠宦帖」，以上三帖雖是唐摹本，不過，卻是故宮最值得觀賞的珍藏，其中，我最喜歡送橘子給朋友時順道用便條扼要標明橘子品質的奉橘帖，那橘子大概像這盞燈一樣特別唄。

赫本上的指紋

Sun, 19 Oct 2008 23:00:23 +0800

攝於經國綠園道，台中市，十月十八日。

怎麼看都美的赫本。

梵谷與夜色

Mon, 06 Oct 2008 17:29:25 +0800

source: MoMA.org

米國紐約現代美術館原本想以『星夜』（梵谷名畫，該館之永久收藏）為主題策劃一個小型展覽，策展人畢沙羅（法國印象派畫家畢沙羅的曾孫）在往返紐約與阿姆斯特丹研究相關的書信與繪畫之後發現，相關的展覽內容簡直超乎其想像，原本規劃的小型展覽居然演變成與荷蘭梵谷美術館合辦的大型展覽，名為『梵谷與夜色』的展覽已在今年九月底於紐約現代美術館展出。

梵谷眼中的夜色兼具想像與現實，星夜這幅畫是在法國聖雷米精神療養院所創作，梵谷曾在寫給弟弟西奧的信中提及：依我看來，夜晚比白天更有生氣，色彩也比較繽紛。除此以外，梵谷通常會用筆謄寫小說中關於夜晚的自然與神秘論點，畢沙羅認為，夜晚的想像力是梵谷創作的巨大催化劑，這麼說好了，他只活在夜晚之中。

紐約現代美術館與阿姆斯特丹梵谷美術館共同籌劃的「梵谷與夜色」展覽—展覽重心在於以嶄新面貌呈現梵谷對夜景、室內場景以及煤氣燈與自然光效果的描繪，展期從九月二十一日至明年一月五日—已經在紐約現代美術館盛大展出，這場展覽可以看出一八八零年立志成為畫家的梵谷如何從一個平庸的業餘畫家蛻變成藝術大師，創作初期—一八八三年至一八八五年—的梵谷並不引人注目，這個時期的作品普遍以晦暗色調散發出絕望之情。 (繼續閱讀...)

凡爾賽宮的普普國王

Thu, 11 Sep 2008 18:31:03 +0800

昆斯與《Split-Rocker》（source: npr.org）

花園展出的是十一噸重的不鏽鋼雕塑作品《Split-Rocker》，這件作品約覆蓋以九千株花卉植物。（source: npr.org）

龍蝦《Lobster》。（source: npr.org）

氣球狗《Balloon dog》。（source: npr.org）

氣球花《Balloon Flower》（source: npr.org）

前言：默默往前行進，華勒斯。

榮獲法國頒授榮譽軍團勳章的米國普普藝術家傑夫‧昆斯正在每年參觀人數超過五百萬的巴黎凡爾賽宮舉辦個人作品回顧展（這起展覽總共展出昆恩先生的十七件雕塑作品，展期從九月十日至十二月十四日），這是凡爾賽宮首度為當代藝術家舉辦的大型個人回顧展，為何法國凡爾賽宮館長阿亞貢眼中的文雅藝術家會被批評為庸俗之王？法國世界報為何警告這起展覽會有潛在的利益衝突（這起展覽耗費約兩千八百萬美金，其中約有九成來自私人贊助）？參觀者對這起展覽與有何看法（當普普藝術遇上洛可可藝術）？龍蝦為何要置放於戰神廳（作品與背景的對話）？

延伸閱讀：King of kitsch rules at Versailles

雄雞與公主X

Tue, 09 Sep 2008 20:17:26 +0800

攝於巴黎，六月初。

前言：超沒勁兒的，最近，我的黑武士在哪？

正在啼叫的雄雞的右下方，伸長著頸子的公主X，似乎愛上了鏡中的自己的美麗倒影，布朗庫西擅長以超越物質世界的簡單造型，詮釋理想化的的女性頭像，白色的黑女人也是個完美的典範。

精神的飛翔

Sun, 07 Sep 2008 22:29:58 +0800

空間之鳥，攝於巴黎，六月初。

喜歡探究事物本身的內在本質的布朗庫西曾說：我整個人生都在尋求一件事情，那就是飛翔的本質，飛翔是多麼神奇的事啊。所以，這件作品是否看起來一定要像鳥，我想，那已不重要了。

金屬盤上的天鵝

Sat, 06 Sep 2008 21:30:00 +0800

莉達，青銅，1926年，攝於巴黎龐畢度中心，六月初。

布朗庫西曾說：當一位神變成一隻天鵝時，莉達卻與這隻鳥墜入愛河，噢，我絕不會相像這種說法．．．，但是如果換成女人，則是有此可能，對她來說，是輕而易舉的事，你能從這隻天鵝身上認出她嗎？

竹報平安

Fri, 05 Sep 2008 19:22:21 +0800

九月五日，二零零八年，攝於大安，臺中。

大太陽下會勘，雖辛苦，總還是會背著像機，隨時記錄所見所聞，郭伯伯—竹編達人—一個人坐在海邊的自家門前，忙著編織竹枕，說本來是要獻給郭阿嬤的。

但是阿嬤剛過世，好客的郭阿伯說著說著，眼淚差點奪眶而出，他說：我要讓竹子再度活起來，阿伯應該話中有話吧，臨走前，他不祇送給我們每人一隻竹扇，還笑呵呵地用毛筆替大家簽了名，最後，他還送大家一句話：竹報平安。

平安就是福，就讓郭阿伯將這項傳統技藝，繼續傳承下去吧。

竇加眼中的芭蕾舞世界

Thu, 04 Sep 2008 15:55:55 +0800

First Arabesque Penchée, cast in 1920 from a wax sculpture modeled probably before ca. 1890（source: metmuseum.org）

阿拉伯式傾斜舞姿：以一隻腳為支撐點，身體向前向下傾斜，另一隻腳往后延伸，腳頓時成為身體的至高點，所以軀幹角度的構思是創作重點，另一個有趣細節是與地板平行的手臂姿態。

The Little Fourteen-Year-Old Dancer; cast in 1922 from a mixed-media sculpture modeled ca. 1879–80（source: metmuseum.org）

十四歲小舞者（一件為小的裸體雕塑，另一件為身穿舞衣的實體比例雕塑）是竇加最著名的雕塑作品，這件作品不在於表達準舞者如何學習跳舞，而是以小腹微突的四位姿勢，讓準舞者展現纖細的身材。

Dancers in the Rehearsal Room with a Double Bass, ca. 1882–85（source: metmuseum.org）

竇加習慣在芭蕾創作時，採用「羅森克蘭茨和吉爾登斯特恩已死」式的視野（於遠距離，以從未設計用於觀看的角度，斜睨舞者），「在有低音提琴的採排室的舞者」畫中，通往彩排室的迴廊中，左方被低音提琴與牆面佔據，右方的彩排室至少有八名舞者，其中祇有一位部分身軀被牆面阻擋的女舞者正在練習舞步。

紐約大都會博物館珍藏不少法國畫家與雕刻家竇加的芭蕾舞繪畫與雕塑作品，這些真實展現芭蕾舞世界的作品讓竇加聞名於世，為何在竇加眼中，芭蕾是既理想且現實的世界？竇加畫中的主角為何總是在從事伸展運動、調整緞帶以及舞衣、等待於舞台側廳、休息、談論八卦抑或觀看舞台上的演出？竇加的芭蕾繪畫為何總是模糊重要的足尖舞步？竇加為何選擇裸體芭蕾舞者青銅雕塑，展現今日少見的阿拉伯式傾斜舞姿？今昔芭蕾舞者的膝蓋以及手臂動作有何不同？竇加為何情迷於女舞者的個別瑕疵與舞蹈本身的純潔（純粹美學的原則以及臻至完美的困難度—完美與現實之對立描述）？

延伸閱讀：Degas’s Ballet Students Teach the Lessons of Their Art

生命中最美麗的一天

Wed, 20 Aug 2008 17:39:18 +0800

source: rencontres-arles.com

前言：生命中最美麗的一天大概是結婚唄。

年輕時在巴黎以拍攝結婚照為生的攝影師布赫卡爾，不慎珍藏許多賣不出去—原因是拍壞了—的作品，這些作品最近在法國亞爾攝影展展出。中產階級的結婚照，最初是家族的回憶，隨即變成代表上個世紀大眾規範的證言，重複曝光、凡士林塗抹效果以及其他攝影手法揭露出婚禮的深不可測想像，擺盪於快樂的描述與生命的現實之間的是不時出現的滑稽、天真或者悲痛，遲疑的微笑、生硬的表情、廉價的禮服、怪異的姿勢以及僵硬的背景則展現出精心設計的愛情儀式，也許是做作，但是結婚照，大略就是人性的表達吧。

鹿港龍山寺

Sun, 17 Aug 2008 18:55:03 +0800

攝於鹿港龍山寺，八月十七日。

翻修後的龍山寺，記得日本導演小津的電影【宗方姊妹】中，姊姊滿里有句話是這麼說的：不會舊的就是新。

深有同感。

嫻送官人

Sun, 17 Aug 2008 18:03:32 +0800

攝於鹿港龍山寺，八月十七日。

嫻送官人，鹿港雅正齋表演的南管樂曲，足踏金獅的傳統，據說是康熙皇帝的點子。

事實的真相—裸體

Thu, 07 Aug 2008 16:06:53 +0800

最後的審判（局部）。

Berlusconi (source: .museicivicivicenza.it)

Truth Unveiled by Time by Giambattista Tiepolo(source: .museicivicivicenza.it)

義大利總理貝魯斯柯尼的話題總是不斷，這回登上媒體頭條的是總理官邸記者招待會背景圖，這幅十八世紀洛可可時期畫家提也波洛複製畫（原著目前為維琴察公立博物館收藏）中的酥胸美女被迫穿上罩衫，據說藝術史學家對貝魯斯柯尼的決定感到憤怒，令藝術史學家感到不解的是，義大利政府居然隨意潤飾袒胸的寓意畫，梵諦岡博物館主任認為，在古典時期雕塑與文藝復興繪畫之間，梵諦岡到處可見裸體藝術作品，貝魯斯柯尼的決定不禁讓專家們想到十六世紀的天主教會，該教會在反宗教改革時期，曾經委託伏泰拉給米開朗基羅在西斯汀教堂內的大型壁畫『最後的審判』中的裸體人物，一一畫上遮掩下體的腰布，話說事實的真相是裸體，那又何需遮掩呢？

偉大藝術之量化分析

Wed, 06 Aug 2008 15:44:44 +0800

Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Oil on canvas
Source: MoMA

藝術品以插圖形式出現在教科書的次數曾被經濟學家拿來作為價值衡量的指標，米國芝加哥大學經濟學教授格陵森的最新著作以量化的經濟分析，斷定畢卡索的『亞維農的少女』是二十世紀最偉大的藝術作品（前蘇聯結構主義大師塔特林的第三國際紀念碑排行第二，第三名是地景藝術家羅伯特‧史密森的作品螺旋堤），不過這種以作品插圖出現於藝術史教科書次數的的評比方式卻顛覆藝術史學家眼中的二十世紀藝術。

由於二十世紀的偉大藝術作品鮮少公開亮相，格陵森教授只好從上個世紀九十年代初到二零零五年出版的三十三本藝術史教科書當中，計算每件藝術品成為插圖的次數，假設前提是，最重要的作品得到更多的曝光率，格陵森教授在這本新書中宣稱，偉大藝術家是作品可以成為後繼藝術實踐之改革者，變革越大，越偉大，紐約現代美術館資深策展人約翰‧艾德菲爾則認為，出名的作品是比較有機會曝光，只不過，他也對偉大化約為統計的藝術鑑賞感到憂心。

對格陵森教授來說，市場機制讓二十世紀的藝術迥異於其他時期，早期藝術家為宮廷與教會的贊助者創作，二十世紀之後，藝術品得以商品角色進入普羅市場，格陵森教授進一步認為，在市場交易體系當中，打破沉規的創作變成最有價值的標誌，在藝術市場獲取最大報償的是頻頻改變創作風格與發明作品類型的概念創新者，國際前鋒論壇報這篇報導認為，這是藝術作品背後的構想比實體物件本身還要珍貴的先例。

格陵森教授也曾在二零零二年出版這本闡述年輕天才與老大師差異的書籍，他認為林布蘭、塞尚以及露薏絲•布爾喬亞屬老大師，拉斐爾、畢卡索以及維梅爾則屬昔日的年輕天才，米國攝影家辛蒂‧雪曼以及英國當代藝術家赫斯特則是二十世紀的年輕天才，格陵森教授的衡量基礎是拍賣價格、藝術史書籍以及美術館的回顧展等等，塞尚的最偉大的作品出現在六十一歲，畢卡索則是在二十六歲，就當代藝術來說，藝評家與收藏者都承認，創新是藝術價值的關鍵，年輕天才著重新觀念，老大師則在不斷摸索中創作。

格陵森教授的創造力理論相當倚重藝術品的拍賣價格，今年春天，格陵森教授拿到古根漢基金會進行相關研究的獎學金，不過許多專家質疑這項研究的正當性，歐洲經濟統計高等研究中心的經濟學家認為，概念與實驗之區分是華而不實的，最令格陵森教授困擾的是，藝術專家對以量化方式衡量藝術品價值的一致性否定，藝術品雖特殊，但是藝術價值與經濟價值有何差異？藝術作品之正確訂價應考慮無形之內涵價值？創新亦需考量市場性？藝術本身的政治化如何影響教科書（包含插圖）的編排？

延伸閱讀：Ranking the greatest artworks of the twentieth century

身體的線條

Mon, 28 Jul 2008 20:16:45 +0800

攝於羅丹美術館，巴黎，六月初。

總是有整裡不完的思緒。

美的塗鴉

Wed, 23 Jul 2008 20:46:37 +0800

攝於巴黎，六月初。

巴黎的塗鴉，總是讓人驚艷。

創世紀的想像

Sun, 13 Jul 2008 22:36:30 +0800

友人的創作：創世紀圓桌，置於東海書苑地下室。

創世紀（局部）

創世紀（局部）

東海書苑，臺中
13th, july, 2008

在西裝人的的幻想下，
一切都發生了，
黑暗與光明、男與女、善與惡，
但非對立，
他們都在誰的指使下，
變成樂器、變成花、變成喜劇的盲人，
變成一張桌子。

代嫁氣球花

Tue, 01 Jul 2008 18:15:15 +0800

source: christies.com

年過半百的米國普普藝術家傑夫昆斯是個大孩子，他相當喜歡氣球、玩具兔與大耳狗狗，過去二十年來，昆斯利用市集、馬戲表演以及派對l的童年視覺印象創造出特大號雕塑作品，除了puppy以外，昆斯最富盛名的作品大概是去年在紐約蘇富比拍賣會以將近兩千四百萬美金賣出的紅心。

別以為這是輕盈地浮在水面上的粉紅色造型氣球，『氣球花』（品紅色，昆斯先生在一九九五年至二零零零年間總共以此主題創作五件相似作品）是米國藝術家傑夫昆斯即將（六月三十日）在倫敦佳士得拍賣的雕塑作品，估計成交價約為美金一千二百萬，由於體積過於龐大（體積約三立方米，重量約八噸），這件無法進入拍賣會場的雕塑作品只好暫時被置於倫敦聖詹姆斯廣場展示，為何品紅『氣球花』必須大費周章搭乘俄羅斯軍用貨機，一路迢迢從米國達拉斯運抵倫敦？有意思的文章。

妮基與尚的藝術與愛情

Fri, 27 Jun 2008 21:41:59 +0800

一九六三年，妮基與尚在瑞士巴塞爾的聯展留下這張郎才女貌的照片。source: nytimes.com

攝於巴黎，六月初。

裝飾以彩色設計的夢幻抽象作品如何與黑色機械怪物一起在龐畢度中心的史特拉汶斯基泉起舞？

兩位藝術家將互相吸引的激情，化為維持超過三十年的婚姻，是美麗與暴躁的誠摯溝通？還是情感與藝術之間的鐘擺震盪？

原來，紛紛擾擾情愛糾結的背後是夫妻之間的相互信任（丁格利就像是一個颶風，假如他在妮基的巴黎住處發現不明的男士，他會清楚表明自己是妮基生命中最重要的男人，這是他的領地，妮基是他的老婆）。

精神科病房的新作品

Mon, 23 Jun 2008 23:57:24 +0800

素描：玫瑰

素描：牡丹

速寫：野薑花

真摯，就是友誼的極致展現。
祝妳一切都好。

Graffiti

Tue, 10 Jun 2008 20:46:45 +0800

Belleville附近。
1st, june, 2008

饒富藝術感的塗鴉。

Gargoyle

Mon, 09 Jun 2008 21:31:16 +0800

聖母院。
3rd, june, 2008

情有獨鍾的怪獸，常常出現在歌德式教堂的簷壁，天性害羞，喜嚇人、無聲嘶吼以及流口水。

羅丹博物館花園

Sat, 07 Jun 2008 17:36:19 +0800

7th, june, 2008
Rodin museum

這裡的花園讓我流連忘返，看到卡蜜兒特展。

沉思

Sat, 07 Jun 2008 07:30:34 +0800

6th, june, 2008
Rodin museum

我要不要回台灣呢？

擁吻

Sat, 07 Jun 2008 07:29:10 +0800

6th, june, 2008
Rodin museum

吻得好。

巴勒斯坦：簡單生活

Fri, 06 Jun 2008 17:23:27 +0800

藝術橋上有定期展覽，這個攝影展很有意義，看似簡單生活的巴勒斯坦紀事，卻體現一股濃濃的無根哀愁。

Maybe..sequence

Fri, 06 Jun 2008 02:28:15 +0800

Jardin des Tuileries
7th, june, 2008

我猜，杜樂莉花園這件螺旋鋼鐵作品應該是米國雕塑家塞拉的，古根漢畢爾包曾經辦過他的回顧展。

大蜘蛛

Fri, 06 Jun 2008 02:09:58 +0800

Jardin des Tuileries
7th, june, 2008

杜樂莉花園也有一隻Louis Bourgeois創作的Mommy。

遇見patti smith

Tue, 03 Jun 2008 23:50:57 +0800

Fondation Cartier
3rd, june, 2008

今午，Patti smith本人就出現在卡蒂爾基金會展場，親切地回答小朋友的問題，隨後，坐在沙發上，拾起空心吉他，唱起民謠來，友人要到她的簽名，雀躍。

聖傑曼的塔森書店

Tue, 03 Jun 2008 03:33:39 +0800

又是一個瞎晃碰到的意外驚喜，塔森書店。

最後一天的Louise Bourgeois

Tue, 03 Jun 2008 01:55:32 +0800

殘念，Louise Bourgeois在龐畢度中心的特展，錯過，不知要等到何時。

畢爾包十年

Tue, 29 Apr 2008 12:25:49 +0800

畢爾包分館。Source: guggenheim-bilbao.es

藉由紐約時報旅遊版畢爾包：十年這篇文章，我在夢境中展開這場跨越時空的神遊，美術館不是本篇文章的重點，雀躍於望見這座城市的文化典範轉移。

畢爾包分館夜景。Source: guggenheim-bilbao.es

已故建築師飛利浦‧強森曾經讚揚米國建築師法蘭克‧蓋瑞設計的古根漢美術館畢爾包分館是當代最偉大的建築，流線型建築物鈦金屬外觀大量出現各種媒體，在特定藝術與建築社交圈之中，去趟畢爾包朝聖已是必要儀式，「去過畢爾包嗎？」這句出現在雞尾酒會的社交答客問已經成為藝術急先鋒揶揄一無所知鄉巴佬的自誇之詞，記得現任邁阿密藝術博物館館長（前紐約現代藝術博物館建築設計部總監）特倫斯‧里雷曾說：「在古根漢畢爾包美術館開幕以前，沒有人聽過畢爾包，或者知道它在哪，也沒有人知道如何拼出畢爾包的全名。」不過古根漢基金會卻在一夕之間改變西班牙北部巴斯克自治區這個過時港口，古根漢美術館畢爾包分館開幕之後，來自四面八方的遊客蜂湧而入，連特倫斯‧里雷先生自己都承認去過四次。不會拼寫或唸出畢爾包這個字眼並不礙事，這座城市已經成為都市學家研究都會再造的指標。

安置在美術館外內維隆河畔的蜘蛛Maman（1999）是法國當代女藝術家露薏絲•布爾喬亞的著名鋼構雕塑作品，這件作品索隱含自己母親的象徵，蜘蛛媽媽看似以鋼鐵牢籠般的姿態保護纖細腳邊的無形完卵。Source: guggenheim-bilbao.es

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卡地爾基金會個展：派蒂史密斯

Tue, 15 Apr 2008 11:51:00 +0800

梅普索普操刀的首張專輯封面。source：wiki

日舞影展呈現派蒂‧史密斯夢幻生活紀錄片「PATTI SMITH: DREAM OF LIFE」之片段與專訪。

前言：

一、剛從醫院回來，藥量再度減半。

二、只是紙上談兵，希望五月底前往巴黎親臨感受美麗之都藝術文化饗宴的夢想可以實現，我會是個還不差的文化創意報馬仔。

source：fondation.cartier.com

米國音樂人、詩人、藝術家與夢想家派蒂‧史密斯受邀於努維爾設計的巴黎卡地爾基金會舉辦個展（三月二十八日至六月二十二日），繪畫與影像結合的裝置藝術大多擷取其一九六七年至二零零七年的素描、拍立得相片、電影與心愛物件等不同面向創作，除了感情豐富的音樂創作與表演之外，史密斯女士如何以藝術創作呈現內心世界的抒情、心靈與詩意？

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雕塑家的流浪紀事

Sun, 13 Apr 2008 02:41:59 +0800

在森恩抱著羔羊的維多、馬利的耳環、烏達比族人與尼日的家。（source:nytimes.com）

維多，王子與心愛的狗站在阿加德茲的別庄外。（source:nytimes.com）

維多在瑞士的不動產，紐約的工作室，六公畝的私人公園。（source:nytimes.com）

前言：很想去旅行，真的。

說到旅行，紐約時報雜誌春季旅遊版介紹一位堪稱過著當代游牧生活的瑞士雕塑家維多，維多先生在米國紐約、瑞士森恩、義大利盧卡與尼日阿加德茲都有工作室或住家，對住家的研究具體展現在其藝術創作上，正在智利巴塔哥尼亞蓋房子的他曾說：家，就像是可以走進去的雕塑品。喜歡旅行的維多先生把鏡子當禮物而與尼日當地遊牧民族烏達比族建立起特殊關係。

維多先生到底有幾個家？不多，如果連在尼日山上的洞穴也算進去的話，據說只有十個（所以稱他為房地產大亨實在也不為過），維多先生在上個世紀七十年代即在紐約曼哈頓置產，位於瑞士家鄉森恩的工作室的前身是座穀倉，於阿加德茲的多層別庄是由泥磚建造，除此以外，維多先生建造一幢「看夕陽之屋」以欣賞非洲沙漠上的光影變幻，「觀月之屋」則是為了觀察天體而興建的巨大平臺。

Nietzsches Schnauz 1993（source: notvital.com）

Golden Calf 1990（source: notvital.com）

維多先生的雕塑品與裝置藝術以不尋常材質創作的超現實雅緻風格著名，除了曾經以鋁和石膏等材質讓德國哲學家尼采的小鬍子再現（據說尼采就住其家鄉附近）之外，為了幫尼泊爾燒燙傷中心募款，維多先生也受託創作一系列銅製牛糞雕塑品，不管是以曬乾的駱駝糞或者是大理石板從事創作，維多先生的作品總是喚起「條條道路通家鄉」的流浪癖，維多先生從小就對流浪感興趣，走過必留下足跡的地方卻讓他有油然心生的熟悉感。

少女與月光花

Wed, 02 Apr 2008 11:55:07 +0800

Dawn(source: studioprintworks.com)

Moth(source: studioprintworks.com)

Twilight(source: studioprintworks.com)

Vermilion(source: studioprintworks.com)

Winterfrost(source: studioprintworks.com)

Legume(source: studioprintworks.com)

前言：不少人喜歡的作品。

印染工作坊與米國知名藝術家史密斯女士合作的「少女與月光花」系列手工網板印花壁紙目前正在德國克勒菲爾德展出（三月十六日至八月二十四日），「少女與月光花」系列作品以六種顏色組合呈現被星星圍繞的少女以及夜行性生物棲息於樹枝上之夜間場景，該系列作品在於傳遞人性心靈的不朽觀點以及人類與宇宙之間的關係。

以水性印墨印製的「少女與月光花」系列壁紙的製造技法讓人想到德國十四世紀的木刻印刷圖案，史密斯女士不僅提供該系列作品的獨特繪畫風格設計，本身也親自將畫作描摹至製造網版的醋酸纖維紙上，因此該系列作品乃是由藝術家親自以雙手打造，史密斯女士與印染工作坊的互動亦是藝術家與裝飾藝術界合作之傳統精神延續。

史密斯女士在一九五四年出生於德國紐倫堡，成長於米國紐澤西州，藝術啟蒙者是雕塑家父親，擅長雕塑、素描與版畫創作，一九八零年以降，史密斯女士逐漸顛覆雕塑的象徵傳統，創造出以器官、細胞型態與人體神經系統物件與圖畫，作品主體吸收從古老神話與民間傳說擷取的動物、日常生活物件以及敘事比喻等等，生命、死亡與復活是其裝置藝術與雕塑的創作主題，創品散見於古根漢美術館、洛杉磯當代美術館與大都會博物館。

C From MONOCLE Issue 11

Tue, 26 Feb 2008 12:28:44 +0800

Lake Powell,Arizona,USA.
惑星の音系列（ sound of the planet）by 廣川泰士
source:cyberoz.net

前言：

一、monocle本期這篇探討傳統與數位的文章來自文化版頭條報導。

二、C即CULTURE（文化版）。

source:monocle.com

日本的業餘攝影家是個令人感到欽佩的族群，單片眼鏡雜誌認為，這些人不是隨性的觀光客，而是專程至各大景點鎮日等待捕捉春天盛開的櫻花或秋天楓樹的落葉的耽溺者（此族群亦擴及台灣），上個世紀八十年代尖峰時期，這個族群在日本約有五百萬人口，他們對鏡頭、曝光表、閃光燈、三腳架、相機與膠捲的專研支撐著整個攝影產業的發展，這些人正瀕臨絕種嗎？其實不然，近五年來，他們發起傳統變革的寧靜革命－體積龐大的傳統相機被與菸盒一樣薄的數位相機取代，膠捲則汰換成記憶卡。

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