wallace愛作夢

Source: .takagimasakatsu.com

年輕日本藝術家高木正勝新專輯收錄與David Sylvian（詞）合作的舊歌曲。



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source:mocas.org
727-727(2006)Acrylic on canvas mounted on board

紐約時報設計T雜誌秋季版有篇標題為「展示與銷售」的文章說明日本藝術家村上隆如何將米國普普藝術大師安迪‧沃荷「藝術與商業」的創作伎倆提升至嶄新層次，村上隆即將在十月底於洛杉磯當代美術館舉辦個展，除了靈感來自日本動漫畫的平面設計作品以外，這場展覽將涵蓋村上隆過去與Louis Vuitton合作的商業藝術，例如：該美術館的夾層樓面將佈置面積達一千立分英尺的Louis Vuitton迷你精品店。



Source:nytimes
只在MOCA村上隆展覽販售喔。

據說，這間空前的賣場將提供專為這次展覽設計的包包與配件（怪的是，全部商品的銷售收益不屬洛杉磯當代美術館），Louis Vuitton 藝術總監Marc Jacobs認為，對時尚與藝術來說，這樣的合作是最終的異業交流，不過，對於消費者的支票簿來說，那完全又是另一回事了。

「亞爾嘉杜之橋」局部。(source”iht.com)


十月初的某個白夜，數千人在巴黎街道上狂歡至拂曉，若干人隨即闖進奧賽美術館，破壞了莫內「亞爾嘉杜之橋」這幅畫，於此同時，瑞典南部的某大學城，某個蒙面的藝術破壞團體也持棍棒與斧頭闖進某間藝廊，在前衛金屬音樂的伴奏下摧毀安德斯•塞拉諾的幾幅攝影作品。

國際前鋒論壇報某位藝術版記者在不久前突發奇想，前往馬德里的蘇菲亞王妃藝術中心查看畢卡索「格爾尼卡」這幅畫（這幅頗受爭議的畫作曾在一九七四年於紐約現代藝術博物館展出時被噴上「殺死所有謊言」字句）是否安在，其實，暴力威脅在西班牙根本不是啥新鮮事，馬德里在幾年前曾經發生伊斯蘭恐怖組織策劃的通勤火車爆炸案，而巴斯克分離組織的死亡威脅（有關巴斯克與畢爾包的消息，請參閱歷史檔案）更是家常便飯，。


根據國際前鋒論壇報「成為破壞者箭靶之藝術：自由的代價」這篇文章表示，故意破壞藝術之行為動機就跟這些行為人所選擇破壞的藝術品一樣多變，這些人絕非愛開玩笑，而是帶有某種特定理由的自我行銷（簡單來說，就是愛出風頭），如今，網路的直接存取更可以促進符合被世人目睹基本需求之破壞行為，所以，金錢與象徵意義之結合意指破壞藝術比其他破壞公物等行為更容易成為新聞頭條。

讓我們暫時拋開激發輿論的機會主義不談，這位記者還是將重心轉回去年丹麥報紙連環漫畫諷刺阿拉真主這則新聞上（蓋達組織已重金懸賞殺害報社老闆與這位漫畫家），藝術品的自由權（意指公開展示）為何讓恐怖份子憂慮？為何迫害藝術品的罪犯大多是嚴守教律與壓抑性慾的清教徒（他們常常為畏懼的藝術力量體現而激怒犯行）？古希臘人為何要拴住有歷史價值的雕像？藝術曾幾何時具有圖騰力量？是不是當藝術品不在只為私人收藏與鑑賞時，這個世界才有所謂的藝術破壞行為？國際前鋒論壇報這篇報導幾乎是一篇簡明的藝術破壞史了。

source10月號:wallpaper


「我要成為歷史的一部分。」------Coco Chanel

根據紐約時報設計T雜誌秋季版有一篇簡介香奈兒藝術總監拉格斐即將與英國女建築師哈蒂合作的文章，這座由可摺疊玻璃纖維製成並規劃十八位國際藝術家（參展藝術家名單可以在wallapaper尋著：歌手小野洋子、米國攝影師大衛‧賴維斯、台灣藝術家林明弘、阿根廷藝術家厄利甚、瑞士普普藝術家佛洛瑞與日本知名攝影家荒木經惟等等）互動展示空間的「行動藝術館」即將在二零零八年至二零零零年巡迴香港、東京、紐約、洛杉磯、倫敦、莫斯科與巴黎展出。

拉格斐會選擇和哈蒂合作乃對其敢勇於挑戰包浩斯極權主義感到印象深刻，他希望兩人可以創造出香奈兒與設計藝術之間合作關係的「時尚藝廊」概念，擔任策展人的法國美術雜誌總編輯Fabrice Bousteau將這個企劃案稱之為「研究投資」，其實，拉格斐早已認定這筆錢值得花，「我們可以用廣告淹沒這個世界，但是，這只是更為高貴的做法。」拉格斐如是道，藝術與時尚因為商業的相遇何嘗不是件好事，期待明年可以到這座「行動藝術館」朝聖一番。 ...繼續閱讀

(source:nytimes)

紐約時報藝文版「創意與趨勢專欄」有篇以荷蘭畫家梵谷與英國小說家福特等受難藝術家的反省與孤立為引子，介紹米國漫畫家查理斯•舒爾茲傳記的文章「你是好靠山，殘酷的繆司」，優秀的藝術家之所以會陷入身心交瘁的原因在於追求與日常生活隔離的心靈需求？讀者真的會相信藝術家只是待在打字機前創作不朽鉅著的機器？各種型式的藝術創作是痛苦與憤怒所累積出來的產品？痛苦真的是苦難藝術家的創造力催化劑？

文中結尾提到，舒爾茲曾經這樣概述peanuts 這部漫畫：「連環漫畫裡的愛得不到抱償；所有的棒球比賽終將輸掉；考試成績全不及格；大南瓜從未來到；美式足球總是被扯掉。」這本傳記為何會激怒曾經與作者米夏埃利斯合作的舒爾茲家族？原來，本書過度強調舒爾茲憂鬱與沮喪的個性，文學評論家對舒爾茲「連環漫畫不是嚴肅的藝術」等費煞苦心的言詞有何看法？是怎麼樣的成長環境造就這位偉大的藝術家？話說回來，舒爾茲悲慘的童年遭遇的確成就peanuts這部偉大的漫畫鉅著。

喜歡史奴比的讀者應該看看不一樣的舒爾茲。

uovo這本當代藝術雜誌有一篇法國音樂鬼才pascal comelade的訪談，很有意思，摘譯出來與大家分享，順道聽聽有意思的音樂。 ...繼續閱讀

草間彌生的作品「重生的瞬間」。(source:nytimes)



Freize藝博會委託普林斯創作的裝置藝術「無題（原創）」。(source:nytimes)

第一張照片是今年參加frieze藝博會日本前衛藝術家草間彌生的作品「重生的瞬間」（文章首頁照片之介紹文字應屬誤植），這些長得像深海怪獸觸鬚的蛇狀物是靴子嗎？frieze藝博會最引人注目的作品大概是米國藝術家普林斯名為「無題（原創）」的裝置藝術，這台七十年代的Dodge Challenger夠炫了唄（當然，名車通常要大奶妹陪襯），frieze藝博會的策展人如此形容普林斯的作品：「追求結合向上夢想與橫向流動的最終手段。」紐約時報這篇藝評認為，以上那句話係指「端視觀賞者如何去詮釋普林斯的作品」。

已經舉辦五年的frieze藝博會（上週四開幕）只是藝術圈推出菁英創作以迎合商業是場的大拜拜嗎？今年frieze藝博會的話題為何圍繞在某藝術家將紐約某藝廊的攤位變成藝術家跳蚤市場的創意上（這位藝術家甚至穿上價值兩百英鎊的貓熊裝亮相？哈，原來他與貓熊都吃素，不過，他老兄對貓熊懶得作愛這碼事可不以為然）？frieze藝博會還有哪些「推動商業搖輪轉動」的委託藝術創作？想進一步了解frieze藝博會的讀者可以上官網瞧瞧或者簡略閱覽紐約時報藝術版『在倫敦，藝術與商業相互搔背』這篇文章。

Kara Walker, Darkytown Rebellion, 2001. Cut paper and projection on wall, 14 x 37 ft. (4.3 x 11.3 m) overall.(source: whitney.org)

紐約惠特尼米國藝術博物館目前正舉辦『卡拉‧渥克：我的補充，我的敵人，我的壓迫者，我的愛人』藝術展，非裔米國藝術家渥克女士在二十四歲時就親手將黑紙剪成側面影像，並將其固定在蘇活區藝廊牆上，她的作品多樣，且常常諷刺黑人特有的性徵，不幸的主人，高傲的奴隸，悲喜劇性的暴力，未經審查的性交等等藝術創作之黏稠性讓惠特尼美國藝術博物館這場展覽更讓人期待，這次展覽的重要主題是『種族』，在米國，矛盾想法與情緒糾結的『種族』議題的確凌駕一切。

渥克女士一直專心地看待『種族主義』現實，至於如何以藝術作方式呈現『種族歧視』的今昔樣貌？原來，渥克女士仰賴的是舊有二元論：白與黑，強與弱，掠奪者與犧牲者，是什麼樣的成長背景讓渥克女士發現『消除種族歧視未徹底內化於米國社會』？哪些藝術家又是渥克女士的啟蒙者？渥克女士如何在羞辱中成為大膽說出心裡話的頂尖非裔米國藝術家？紐約時報藝術版『黑與白，但從不簡單』這篇介紹渥克女士展覽（今年十月十一日至明年二月三日）的藝術評論很值得一讀。

奇美管絃樂團團長富吉大哥是我認識已久的好朋友，這幾張照片是他在九月二十六日於義大利小提琴製造聖地Cremona（Amati、Guarneri及Stradivari家族都在此製造小提琴）拍攝的，真羨慕富吉大哥，為了蒐集名琴而可以在全世界各地奔走，認識富吉大哥的過程真是個說不完的故事。

結合藝術、商業與魅力的第五屆Frieze 藝博會將在今年十月十一日於倫敦攝政公園一連舉辦三天，如今的Frieze 藝博會已經成為國際當代藝術大件事，這裡不只展出當代藝術品，也充當畫廊與收藏家的交易平台，根據紐約時報報導，在此成交的當代藝術品交易已超過二億美金。






Frieze 藝博會的成功讓許多另類藝術展也搭便車地在十月的倫敦舉辦，這些衛星展覽的重點是實驗主義風格強烈的新興藝廊與藝術家，『Frieze效應』甚至還吸引國外團體到此舉辦藝術博覽會，例如：固定在邁阿密與紐約舉行的Pulse 與Bridget藝博會今年則首度移師倫敦。






跟上Frieze 藝博會腳步的還有英國本地的藝術博覽會，例如：動物園藝博會與Year_07，這兩項展覽正磨刀霍霍地迎接參加Frieze 藝博會的高檔收藏家順道一覽，因為，他們提供新銳藝術家的限量版作品，其實，以上展覽不只是針對有錢的收藏家，對純粹到此一遊的觀眾來說，這不也是了解新藝術與新興市場的重要入門課程嗎？