wallace愛作夢

克林姆目錄全集（新藝廊），封面是艾蒂兒肖像一號。

是什麼樣的展覽讓紐約新藝廊在第一週即吸引爆滿的六千名參觀者？根據新藝廊表示，這是該藝廊自從二零零一年開幕以來最成功的展覽（今年十月十二日至明年六月三十日），到底哪位藝術家有這樣的魅力？



Hope II, 1907-08
Oil, gold, and platinum on canvas.
The Museum of Modern Art, New York
Jo Carole and Ronald S. Lauder, and Helen Acheson Funds,
and Serge Sabarsky

一八九七年，先鋒派藝術家在維也納成立影響時尚到傢俱設計的分離派，第一任主席就是大家都很熟悉的藝術家克林姆，嬉皮的欣賞與新藝術的復興讓克林姆的作品在二次大戰後逐漸被西方人所察覺，去年發生的作品歸還風波（詳見歷史檔案）更讓克林姆成為藝術界的國際巨星，當然，以上風波與這次展出克林姆作品的紐約新藝廊有關，不過，這起展覽的重點不在風景畫，性愛才是克林姆作品的核心所在，克林姆終其一生與母親和兩個姐姐住在一起，根據經濟學人這篇報導表示，好色的克林姆是七個孩子的爹，紐約新藝廊這次展出一百二十幅克林姆畫作，其中大多數與女人有關，例如：女同志戀人、自慰的女人，雖然這些社會女性肖像為他賺進大把鈔票，許多有錢的老公或情夫也委託克林姆繪製貴婦肖像。



The Dancer, 1916-18
Oil on canvas.
Private Collection, New York
courtesy Neue Galerie New York

克林姆在一九零三年造訪義大利拉芬納時，被當地聖維托教堂六世紀的鑲嵌工藝所吸引，鑲嵌著貴重寶石的玻璃瓷磚金光閃閃，此景彷彿就是天國榮光的預視，經績學人意有所指地認為，克林姆靈感來自聖維托教堂的肖像畫看起來比較像是性愛的榮耀，這次展覽中最知名的作品大概是艾蒂兒畫像一號這幅畫作，模特兒的臉蛋從燦爛炫目的金漆鑲嵌畫中浮現，據說畫中這位美人兒在三年後所拍攝的照片既不美麗也不性感，也許當時的風流韻事已逝去，據說這幅畫以長期合約於紐約新藝廊展出之後，該藝廊的參觀人數居然增加四分之一。

Privat-Livemont在十九世紀末設計的苦艾酒新藝術廣告海報。(source:nytimes)

前言：喝酒傷身，傷心喝酒。

苦艾酒這款綠色的高酒精草本飲料曾被米國政府禁飲長達九十五年，紐約時報在十九世紀末曾警告世人苦艾酒的危險與毒性，法國政府也因為害怕輸掉第一次大戰而下令禁喝苦艾酒，不過，苦艾酒的主成分苦艾在十七世紀卻被用來治療性病、腸胃寄生蟲與宿醉，法國軍隊在十九世紀殖民時代於黑暗大陸征戰時也曾使用苦艾酒治療腹瀉與蚊蟲咬。

終生從事苦艾中毒研究的十九世紀法國醫師曾經紀錄以下苦艾中毒症狀：突發的精神錯亂、癲癇發作、暈眩與譫妄，不過，這款大茴香風味的烈酒最近卻又再度風靡歐美，巴黎近郊在一九九四就蓋了座苦艾酒博物館，歐盟兩款古法傳統蒸餾的苦艾酒業已合法打進米國市場。

英國大詩人王爾德曾經這樣形容苦艾酒：第一杯，看見希望看到的事物，第二杯下肚，看見不希望看到的事物，最後，還是看見真實存在的事物，那是世界上最可怕的東西，法國詩人保爾‧魏崙則稱苦艾酒為可怕的綠色飲料，紐約時報藝術版連接專欄（評論家對藝術與概念的觀點）這篇文章的藝評家則稱之為綠色小妖精、綠色女神、綠色繆司、藍綠色女巫與酒王后。



L'absinthe by Degas




The Absinthe Drinker by Manet



The Absinthe Drinker by Picasso

印象派畫家馬奈竇加與立體派畫家畢卡索都曾經創作過與苦艾酒飲者有關的畫作，出現在繪畫中的人物或沉思，或孤獨的表情不是因為喝掛了，而是喝多了，苦艾酒的後勁是感知的不穩定性，猶如調製與蒸餾印象主義的微光，表現主義的夢靨與超現實主義的扭曲畫像，梵谷因為羅德列克而迷上苦艾酒，除了喝苦艾酒以外，他也畫苦艾酒，曾經是梵谷好友的高更曾經被梵谷的苦艾酒杯砸過。

苦艾酒與現代主義誕生間也存在特殊關係，猶如十九世紀中期文化革命被蒸餾出的某些面向在這款酒被禁飲時成為文化風華，苦艾酒是波希米亞人的首要飲品，並成為十九世紀中期被巴黎中產階級奚落的先鋒派的同義字，這股風潮則以另一波誘惑的幻覺反撲，顛覆中產階級的保守社會氛圍。

生命橋樑博物館。
source:biomuseopanama.org

前言：我無法藏拙，我也不曾使壞，不過，妳真的很好，真的。

自然保育是藝術、科學與理智的過程。 紐約景觀設計師范高。

生物多樣性是啥？地球生物要相互仰賴才得以生存，像水、岩石與土壤等非生物也是一樣，這個體系的多樣性構成要素（生物多樣性）與存在其間的關係賦予地球生命力，因為獨特的地理位置，巴拿馬成為看見生物多樣性運行的理想地點，至於生物多樣性的定義是：任何來源的生命種類，包括：物種與其生存的陸地、海洋與水生生態系統，換言之，生物多樣性是種類、程度與組成的生命變化。



植物園。source:biomuseopanama.org

為何提到生物多樣性呢？這得從紐約時報設計雜誌這篇介紹某位紐約景觀設計師的文章談起，原來，米國大建築師蓋瑞為了巴拿馬生物多樣性博物館生命橋樑建築設計案，請來范高這位景觀設計師設計植物園，為了展現巴拿馬的生物多樣性，生命橋樑博物館強調以自然多樣性的公園環境，讓旅客可以輕易接近整個展場空間。


范高設計團隊創造看似鬆散，卻與生命橋樑建築設計相稱的景觀，蓋瑞這幢建築有什麼樣的條件成為巴拿馬新地標？原來，旅客在巴拿馬運河的太平洋沿岸外就可以輕易看見屋頂漆成不同顏色的展館，這些創造成鋸齒狀與扭曲側影的屋頂清楚呈現了大自然的力量，除此以外，布魯斯‧毛團隊設計的互動展場讓旅客可以輕易接觸大自然。

生命橋樑的景觀規劃有何特色？除了都會公園與自然公園以外，范高設計團隊掌握的景觀元素不是創造大自然，而是選擇將兩百多種巴拿馬原生植物種植在兩公頃強調樹、灌木與地被之美的都會花園，這座公園的教育方案將以擬人化為基礎，遍布整個公園的八個據點呈現八種不同的中心概念，例如：共生、人類植物學、協同進化、型態學、生存、行為、棲地與水資源保護等等，據點設置的休息站可以讓旅客輕鬆地觀察與學習大自然，永續與有機的經營方式則為景觀帶來新的發展潛力。

Jeff Koons, "Blue Diamond" (1994-2005)　Courtesy Christie's Images Ltd.

精煉鋼與鉻製成的藍鑽石，是昆斯設計用來諷刺消費品膚淺的慶祝系列作品，十一月十三日在佳士得的估計拍賣價格約美金一千二百萬。




“Hanging Heart (Magenta/Gold),” (1994-2006) Source: Sotheby’s

不銹鋼製成的紅墜子（一千六百公斤），也是昆斯設計用來諷刺消費品膚淺的慶祝系列作品，十一月十四日在蘇富比的估計拍賣價格約是破當代藝術紀錄的美金二千萬。


米國當代藝術家傑夫‧昆斯的藍鑽石與紅墜子雕塑品將分別出現於今年秋季的佳士得拍賣會與蘇富比拍賣會，這會是今年秋季拍賣會狂熱耀眼的隱喻嗎？專家稱展現其地位的藝術品為牆權，這也意指某些待價而沽的繪畫、素描與雕塑之罕見，經過三年揣測藝術市場是否會泡沫化之後，專家們似乎認為，次級房貸危機將會重創拍賣會。

為何拍賣會是收藏家賣出作品的最後手段？廣泛的曝光與興奮的心情真會讓拍賣品的價格持續飆升？妳知道嗎？英國男演員休葛蘭居然也是現代藝術品的收藏家，他收藏的安迪渥荷畫作即將出現在佳士得拍賣會，為何拍賣商可能會因為錯估藝術品價值而賠掉鉅額保證金？全球化是拍賣市場的真言？還是咒語？

紐約時報藝術版這篇文章帶領關注藝術品拍賣的讀者發掘隱藏在拍賣會背後的真相，例如：為何羅斯科相同尺寸與年份的創作在兩大拍賣會的價格會相差懸殊？哪些藝術品又會以爆冷門的高價賣出？收藏家是不是有可能不透過拍賣會找到珍寶？哪些拍賣會上待價而沽的藝術品其實名不符實？

前言：拉馬祖先生是攝影師、畫家與航海冒險者，他如何看待世界各地的女人？強烈推薦大家前往官方網站欣賞拉馬祖的女人攝影作品與肖像創作，本文內容編譯自國際前鋒論壇報這篇文章：拉馬祖眼中的世界女人。

現年五十二歲的法國藝術家拉馬祖花費六年時間，以攝影或繪畫等創作方式，扮演世界各地兩百三十位女性的發聲筒，例如：被塔力班指揮官遺棄的妻子、印尼某小島的年輕漁婦、拒絕穿戴面紗的迦納婦科女醫師、聖保羅的脫衣舞孃、靠賣身維持生計的奈及利亞女移民與巴里島的公主等等，這場標題為世界的女性的多媒體展覽已在法國人類博物館展出（明年三月三十日截止）。

在成為全職藝術家之前，拉馬祖先生是位航海探險家，曾在一九九零年贏得單人環球航海比賽冠軍的他表示：我很快地學習到疆界並無任何意義，那是謬誤的現實，讓我感興趣的是人，尤其是女人。出版幾本早期遊記的藝術日誌之後，拉法祖先生在二零零一年拾起相機與畫筆進行歐萊雅基金會贊助的藝術方案，起點是素有非洲角之稱的索馬里，終點則是西印度洋的島國模里西斯，這趟遍及五大洲的旅程耗時十五季才完成，由於旅途中被聯合國教科文組織認命為和平藝術使者，這個頭銜讓拉馬祖先生可以深入更敏感的地區。

這項方案的介紹文是這樣寫的：今日女性的肖像繪畫比其他一開始就作威作福的同伴（應該是指男人）更有社會演進的代表性。拉馬祖將展出的肖像稱之為畫面，畫面這個法文字意指結合素描、油畫、風景攝影與肖像攝影等藝術形式以傳達女性觀感的大型美術拼貼，展覽作品將以目錄冊方式集結出版，五十集四分鐘長的短片也將會在法國第五電視台陸續播送，有趣的是，感動拉馬祖先生的不是飽受戰火或貧窮摧殘的女人，而是從全米甚至海外各地前往洛杉磯圓明星夢的女孩，他表示：洛杉磯有眾多女侍者、脫衣舞孃與色情女演員，她們過著艱苦的日子，我真是於心不忍，他們全部都獨自沉浸在自己的夢想中。

拉馬祖先生如何讓這些女性同胞放下心防？每當詢問二十一個制式問題之前，拉馬祖先生會先向這些女性同胞表明藝術家身分，她們可以暢所欲言，他付錢給充當模特兒的對象，儘管這項舉動違反新聞道德，但是，拉馬祖堅持這是藝術創作的本質，而且以歐洲水準幾付的薪津足以讓這些女性同胞維持好幾個月生計，拉馬祖作品的另一項本質是讓這些女人看起來更漂亮，他表示：肖像是時間的創作，攝影只是瞬間捕捉的單一觀點。

每抵達一個區域時，拉馬祖先生會殷勤地和當地激近份子與專家展開對話，回國後則聘請歷史學家與社會學家審訂書籍內文，整體看來，這些肖像已經是社會學的重要研究，拉馬祖先生對展覽標題有何看法？他本人認為，這個標題有點做作與誤稱，而這項方案不完全針對女人或全世界，而是接近其觀點的全世界與女人，至於為何將展覽重新命名為『佐依子‧佐依子』？原來，拉馬祖先生有個正在倫敦進修新聞學的女兒，他向國際前鋒論壇報記者表示：我們曾住在南太平洋某島嶼，當時的佐依子還很年輕，我在她的床緣刻下兩個佐依子交叉的圓形圖案。拉馬祖隨後從大溪地的方言學到：重疊兩個名字更有女性化，拉馬祖的肖像有兩百多幅，這是否也意味著他將讓這個世界更有女性化呢？

新雅典衛城博物館與古老的巴特農神殿。source:NYTIMES.COM


前言：又有一個去希臘的藉口了，紐約時報首席建築評論家Nicolai Ouroussoff的文筆與新雅典衛城博物館一樣，都教人嘖嘖稱羨。


新雅典衛城博物館即將在明年正式開幕，瑞士籍建築師楚米如何完成兼具啟發巴特農神殿想像與建築物本身條件就足以吸引人的偉大成就？紐約時報首席建築評論家Nicolai Ouroussoff在「新雅典衛城博物館：與古代對話」這篇精彩文章的開頭如此寫道：沒有意識清楚的建築師會想招致自己設計的建築物與巴特農神殿之間的比評，站在人類歷史偉大成就底部的新雅典衛城博物館是一件安靜的作品，特別是以瑞士籍建築師楚米的標準來看，‧‧‧我不曾看過一件設計對另一件建築作品是如此具有說服力。

數百件大理石雕塑將會在新雅典衛城博物館開幕後回到屬於自己的地方，這還不包括十九世紀被英國人掠奪且已成為大英博物館館藏的數百件埃爾金大理石雕塑，希臘人認為這些雕塑永遠屬於雅典，新雅典衛城博物館耗時六年才興建完成，在開工之前，館方不只因為常常發掘古希臘遺址而暫時停工，還需處理超過一百件的法律訴訟案，其中包括館址的爭議與雕塑品是否會在移動過程中損壞等等，這座博物館的主要特色是：楊光會從數層樓高的混凝土玻璃格灑落，館內斜坡更鋪設玻釉玻璃鑲板使參觀者輕易欣賞地底下的遺址。

抵達斜坡頂端古體石灰岩山形牆之前，參觀者會通過一系列佇於灰色大理石臺座的鑿刻人像，這一切都與爬上巴特農神殿的體驗相互回應，直到驚訝於神殿入口的圓柱為止，轉個彎，進入主展館，參觀者可以開始理解這趟旅程的意涵，這個空空如的巨大空間將被邁錫尼時期到西元前五世紀初期的古希臘神像與其他希臘神話人物的雕塑所填滿，結合雕塑、建築與古代景觀的強有力視覺敘述，新雅典衛城博物館將傳達勝於疲勞爭執與持續不斷愛國情緒展現的真相，站在博物館頂樓的主展館，當眼前盡是巴特農神殿的殘跡時，誰不會渴望曾經屬於衛城的大理石雕塑能早日物歸原主。

本期副贈兩片CD

本期Uovo當代藝術雜誌很值得推薦。

你認為你是誰？
我認為我是Chris Garneau 我希望我是對的。 ...繼續閱讀

source:monocle

前言：喜歡才貌雙全的奇女子。

第八期單片眼鏡權力服飾解構專欄主角是約旦皇后雷尼亞，雷尼亞皇后是中東人道組織的創辦先鋒人，來自約旦河西岸那布魯斯小兒科醫師家庭的她在一九九九年接受加冕，當時二十九歲的雷尼亞不只是全世界最年輕的皇后，也是唯一具有巴勒斯坦根源的（共同）國家領袖。

雷尼亞不只引領中東的時尚潮流，成長於科威特的她曾是作風洋派的花旗銀行經理，前幾年的她一直有約旦保守統治精英扶持，這些約旦河東岸的被都因人與哈什米王權有很牢固的關係，二零零貳年，局勢卻急轉直下，因為，雷尼亞皇后在當年大談榮譽處決與虐待兒童等敏感議題，媒體瞬間開始報導她愛蒐集名牌包包嗜好與搭乘私人噴射機到國外度假等負面奢華訊息，儘管如此，據說雷尼亞皇后在加冕典禮所戴價值一百五十萬歐元的頭飾還是跟小姑借的。

在一個時尚是次要玩意兒的國家，三十七歲的雷尼亞皇后是中東地區獨一無二的親善大使，融合阿拉伯與西方作風，引人注目的穿著更讓雷尼亞皇后成為西方國家媒體注目的焦點，阿布拉二世在一九九三年與雷尼亞相戀成婚，目前育有四名子女，五呎七吋高，擁有栗色頭髮與高顴骨的雷尼亞總會吸引大家的目光，義大利服裝設計師亞曼尼曾經這樣形容雷尼亞：她有模特兒身材，並保持皇后姿態，夫復何求？

這位皇后不穿戴傳統頭巾或面紗，即便虔誠信仰伊斯蘭教，她仍舊熱衷弭平穿戴頭巾或面紗伊斯蘭教信徒的誤解，她曾經向瑞典記者表示，面紗是謙虛、虔誠以及對真主的奉獻，很不幸地，西方國家卻將之視為失勢與壓迫的表徵，今年的約翰‧華萊契和平獎頒給約旦國王阿布拉二世與雷尼亞皇后這對賢伉儷，這足茲證明雷尼亞皇后是才貌雙全的奇女子，她的衣櫥有哪些霓裳與配件？請看看單片眼鏡這篇精采報導。

Source:attitudes.ch





Fischli 與 Weiss這兩位來自瑞士蘇黎世的藝術家從上個世紀七十年代就持續以媒體處理尋常事物的驚奇變化而讓觀眾著迷與莞爾，這兩位藝術家曾經在一九九一年玩弄控制我們生活與工作的激勵標語與大企業策略，創作了「如何做得更好」這件曾經漆在大廈上的藝術作品，這件作品以諷刺與陳腐的處理方式與企業劃清界線，並重新拾回曾經屬於大家的至理名言，即便只是簡單的道理，我仍會虛心自持，共勉之。 ...繼續閱讀

岳敏君的作品「處決」source:economist.com




羅斯科的畫作「白色中心」source:dailymail.co.uk

經濟學人今天刊出「當厄運的面嘲笑當代藝術市場」這篇探討未來當代藝術市場的文章，本文開宗明義引用歐洲最大藝術保險公司Hiscox杜普林先生「我們在年底前將處於當代藝術市場修正階段」的評論，從双頭寡占藝術拍賣市場的蘇富比與佳士得的銷售現象說明為何當代藝術市場會顯現泡沫化通貨緊縮的徵象，今年上半年，蘇富比與佳士得的拍賣收入已創下歷史新高，米國抽象表現主義大師羅斯科的畫作「白色中心」在今年五月的蘇富比創下七千兩百八十萬美金的拍賣天價，米國普普藝術大師沃荷的作品「綠色車禍」也以七千一百七十萬美金的高價賣出，英國藝術家賀斯特的藥櫃雕塑也以一千九百萬美金打破歐洲當代藝術家作品的拍賣紀錄。




沃荷的作品「綠色車禍」source:arthistory.about.com




賀斯特的藥櫃雕塑 source:nytimes.com


如果當代藝術市場是如此蓬勃，那經濟學人為何要舉出幾件未拍出或拍賣價格不如預期的作品來唱衰當代藝術市場？當中國藝術家岳敏君的作品「處決」（靈感來自天安門事件）以六百萬美金破中國當代藝術家的天價在蘇富比賣出時，這是當代藝術市場「山雨欲來風滿樓」的預示信息嗎？投資人為何會認為藝術品是經濟衰退時的安全天堂？至少到目前為止，經濟學人看不出金融市場的信用緊縮、米國房屋市場的蕭條以及疲弱的美元對藝術市場的衝擊，不過，藝術市場的榮衰常常會有落後金融市場幾個月的趨勢，經濟學人的結語很妙：如果要讓私募基金或避險基金經理人在明年一月在買新款法拉利或買藝術品之間作出抉擇，他們一定會選擇跑車的。