wallace愛作夢

在森恩抱著羔羊的維多、馬利的耳環、烏達比族人與尼日的家。（source:nytimes.com）



維多，王子與心愛的狗站在阿加德茲的別庄外。（source:nytimes.com）



維多在瑞士的不動產，紐約的工作室，六公畝的私人公園。（source:nytimes.com）


前言：很想去旅行，真的。

說到旅行，紐約時報雜誌春季旅遊版介紹一位堪稱過著當代游牧生活的瑞士雕塑家維多，維多先生在米國紐約、瑞士森恩、義大利盧卡與尼日阿加德茲都有工作室或住家，對住家的研究具體展現在其藝術創作上，正在智利巴塔哥尼亞蓋房子的他曾說：家，就像是可以走進去的雕塑品。喜歡旅行的維多先生把鏡子當禮物而與尼日當地遊牧民族烏達比族建立起特殊關係。

維多先生到底有幾個家？不多，如果連在尼日山上的洞穴也算進去的話，據說只有十個（所以稱他為房地產大亨實在也不為過），維多先生在上個世紀七十年代即在紐約曼哈頓置產，位於瑞士家鄉森恩的工作室的前身是座穀倉，於阿加德茲的多層別庄是由泥磚建造，除此以外，維多先生建造一幢「看夕陽之屋」以欣賞非洲沙漠上的光影變幻，「觀月之屋」則是為了觀察天體而興建的巨大平臺。



Nietzsches Schnauz 1993（source: notvital.com）



Golden Calf 1990（source: notvital.com）


維多先生的雕塑品與裝置藝術以不尋常材質創作的超現實雅緻風格著名，除了曾經以鋁和石膏等材質讓德國哲學家尼采的小鬍子再現（據說尼采就住其家鄉附近）之外，為了幫尼泊爾燒燙傷中心募款，維多先生也受託創作一系列銅製牛糞雕塑品，不管是以曬乾的駱駝糞或者是大理石板從事創作，維多先生的作品總是喚起「條條道路通家鄉」的流浪癖，維多先生從小就對流浪感興趣，走過必留下足跡的地方卻讓他有油然心生的熟悉感。

Dawn(source: studioprintworks.com)



Moth(source: studioprintworks.com)



Twilight(source: studioprintworks.com)



Vermilion(source: studioprintworks.com)



Winterfrost(source: studioprintworks.com)



Legume(source: studioprintworks.com)


前言：不少人喜歡的作品。

印染工作坊與米國知名藝術家史密斯女士合作的「少女與月光花」系列手工網板印花壁紙目前正在德國克勒菲爾德展出（三月十六日至八月二十四日），「少女與月光花」系列作品以六種顏色組合呈現被星星圍繞的少女以及夜行性生物棲息於樹枝上之夜間場景，該系列作品在於傳遞人性心靈的不朽觀點以及人類與宇宙之間的關係。

以水性印墨印製的「少女與月光花」系列壁紙的製造技法讓人想到德國十四世紀的木刻印刷圖案，史密斯女士不僅提供該系列作品的獨特繪畫風格設計，本身也親自將畫作描摹至製造網版的醋酸纖維紙上，因此該系列作品乃是由藝術家親自以雙手打造，史密斯女士與印染工作坊的互動亦是藝術家與裝飾藝術界合作之傳統精神延續。

史密斯女士在一九五四年出生於德國紐倫堡，成長於米國紐澤西州，藝術啟蒙者是雕塑家父親，擅長雕塑、素描與版畫創作，一九八零年以降，史密斯女士逐漸顛覆雕塑的象徵傳統，創造出以器官、細胞型態與人體神經系統物件與圖畫，作品主體吸收從古老神話與民間傳說擷取的動物、日常生活物件以及敘事比喻等等，生命、死亡與復活是其裝置藝術與雕塑的創作主題，創品散見於古根漢美術館、洛杉磯當代美術館與大都會博物館。

Lake Powell,Arizona,USA.
惑星の音系列（ sound of the planet）by 廣川泰士
source:cyberoz.net

前言：

一、monocle本期這篇探討傳統與數位的文章來自文化版頭條報導。

二、C即CULTURE（文化版）。



source:monocle.com


日本的業餘攝影家是個令人感到欽佩的族群，單片眼鏡雜誌認為，這些人不是隨性的觀光客，而是專程至各大景點鎮日等待捕捉春天盛開的櫻花或秋天楓樹的落葉的耽溺者（此族群亦擴及台灣），上個世紀八十年代尖峰時期，這個族群在日本約有五百萬人口，他們對鏡頭、曝光表、閃光燈、三腳架、相機與膠捲的專研支撐著整個攝影產業的發展，這些人正瀕臨絕種嗎？其實不然，近五年來，他們發起傳統變革的寧靜革命－體積龐大的傳統相機被與菸盒一樣薄的數位相機取代，膠捲則汰換成記憶卡。

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Untitled (Crowd 3), 1999
City of Shadows series
Source: nailya.org



Untitled (Boy), 1993
City of Shadows series
Source: nailya.org



Untitle (small people) - 1994
Black and White Magic of St.Petersburg series
Source: nailya.org

藝術麻痺症是有嚴重後遺症的疾病，潛伏期從個把月至終生不等。

藝術麻痺症亦稱紅點徵候群，患者渴望的永遠是被預定的那些作品。

藝術麻痺症的發生原因乃揶揄之情，因為藝術總是品味的氣壓計，錯之不得。



柔和光線沉浸於傳達迷人氛圍的聖彼得堡，

無形人在定調為繪畫效果的長曝光與漂白中移動著，

發散出杜斯妥也夫斯基小說與蕭士塔高維契交響曲的黯淡風格。

黑，

於長冬籠罩聖彼得堡的暗夜，

光，

於仲夏映照聖彼得堡的白夜，

霾，

則慢慢吞噬幻影般的魔幻世界。


附註：

俄羅斯攝影家Alexey Titarenko的作品。

monocle issue 11已經出刊，單看雜誌封面就知道本期的重點介紹是日本的死硬派傳統相機迷，由於喜歡膠卷相機的拍攝質感，除了DSLR之外，我自己還有lomo LC-A +，收到總編輯布魯勒先生的超值邀請函，我又續訂一年加一期了，導讀將不定期刊出。

National Taiwan Museum of Fine Arts,Taichung City
21th,Feb,2008
taken with canon 350D


元宵月圓。





每人都要有一條很有質感的圍巾。

莫內：茂盛的栗樹花 。(sorce:nytimes)



梵谷：吉維尼附近的罌粟花。(sorce:nytimes)



塞尚：穿紅背心的少年。(sorce:nytimes)



竇嘉：會計師和女兒們。(sorce:nytimes)

前言：

一、瑞士蘇黎世比爾勒基金會的搶劫案讓我想到曾經著墨過的挪威奧斯陸孟克博物館搶案，另類的藝術鑑賞。

二、莫內與梵谷的畫作已在案發現場五百公尺外的精神科診所停車場找到，另外兩幅畫作的行蹤則依舊不明，據說發現畫作的失竊白色轎車並沒上鎖，至於有沒有交付贖金？謎樣一樁。


話說三名疑似巴爾幹犯罪組織搶匪在光天化日之下，穿戴滑雪面具於星期日下午三時二刻闖進沒有裝設金屬探測器的蘇黎世比爾勒基金會博物館，持槍斥命館員與參觀者臥倒後粗魯地從同個展館空間的牆壁扯下四幅畫作，隨即搭乘白色廂型車逃逸無終，這起歐洲史上最大樁藝術搶劫案損失金額約一億六千三百萬美金（約五十億新台幣），該博物館是歐洲五大私人印象派與後印象派作品珍藏重鎮之一，比爾勒基金會博物館址座落於蘇黎世鄉間一幢十九世紀的別莊，由於擁有尖端科技的辦公室遠在該基金會私人公園的邊緣，也許歹徒是因此而選在博物館快休息前犯行。

這篇報導引述米國聯邦調查局統計資料指出，全球每年發生藝術與文化財產犯罪所損失的金額竟然高達六十億美金，根據該局網站所載，米國史上最大樁的藝術搶劫案發生在一九九零年的士頓市伊沙貝拉．斯圖亞特．佳德納博物館，當時的估計損失金額高達三億美金，而高居該網站榜首的是發生在二零零三年的伊拉克考古遺址，據說至今還有將近七千至一萬件珍貴古物下落不明，損失金額更是無從估計，其中極珍貴的拉卡希君王恩特美納雕像已在二零零六年被米國移民及海關執法局尋獲，米國政府隨即舉辦儀式將這件藝術品歸還伊拉克政府。

對警方與一般大眾來說，這起搶案的疑雲不只在於歹徒如何犯案，而是如何銷贓，整起案件更像是場驚悚的偵探電影開端，據說這群巴爾幹半島匪黨的幕後主使極可能是見光死的私人收藏家，諷刺的是，收藏畫作的蘇黎世產業家比爾勒是二次大戰期間供應軍火給同盟國與軸心國的軍火商，而基金會多數畫作則是他以極低的價格跟逃離納粹的歐洲猶太人購得，至於為何紐約時報世界版這篇文章會認為這些搶匪的藝術鑑賞力有待改進？煩請大家點閱原文瞧瞧。

Paolo Roversi (source:iht.com)

前言：國際前鋒論壇報這篇文章以法國巴黎市政廳舉辦彩繪巴黎為主題，詳盡介紹巴黎百年來的彩色攝影史，本文為何將巴黎比喻為愛上自己湖面倒影的美少男納瑟西斯？為何巴黎市政府如此深情地頌楊自己的美麗？為何美麗之都的鮮明色彩已不在？納瑟西斯慘遭滅頂的水塘已成為攝影師的鏡頭？ ...繼續閱讀

Friedensreich Hundertwasser(1928-2000)Source: wiki.org


前言：

一、想到要繼續寫就覺得很煎熬。




二、百水先生是我喜歡的建築師兼生態哲學家，這本我有。



屋頂上的樹。
Source: akousticdesease.tk

這是一張向奧地利視覺藝術家百水先生致敬的實驗音樂專輯，百水先生以建築師與哲學家的身分嘗試透過創作重新接合人類與自然之間的密切關係，專輯內頁有張百水繪製代表五種表層的圖畫，這五種表層分別是表皮、衣服、房屋、本體與地球。



百水屋。
source:swinburne.infoxchange.net.au


百水先生的生態哲學與建築理念很多采多姿，這張專輯多樣的聲音顏色則在完整方法與結構之下，以十足的流動性不間斷地相互連接，假如建築真的是凝動的音樂，那麼這張專輯中的樂曲則成功地讓我們再度聽到構成生活環境肌理的美妙事物，那是具有某種程度的情感與旋律共鳴。




淌血的房子。
Source:kunsthauswien.com

專輯標題頂樓的樹是百水先生在上個世紀七十年代所從事的建築複合實驗，他希望各式各樣的建築物頂樓都可以種植樹木，並且試著將樹木變成家庭的永久成員，原來百水先生是綠建築的先驅，如果注意義大利這個音樂廠牌網站上的格言，你大概不會驚訝這個廠牌表現實驗音樂情境的熱衷，既然是復古與前衛兼具，不知大家會不會接受這樣看似有畫面的音樂？

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前言：「速度是關鍵，而不是壽命」這個標題下得真是貼切，所謂偉大的音樂家就是自己曉得在人生最精采的片段，創作出為後人所景仰的作品，生命不用長，但是要精采。


Gute Nacht from Winterreise by Franz Schubert
Thomas Quasthoff, baritone/Daniel Barenboim, piano

紐約時報藝術版有篇探討古典音樂家生命的文章，該本開宗明義指出，三十一歲就過世的舒伯特到底剝奪古典樂迷多少音樂？其實，並不多，活到七十六歲的羅西尼如果扣除晚年的吃喝玩樂，創作歌劇的生命也只到三十七歲，不管是長壽或短命，生命看起來僅是簡單的附加物，尤其是把速度當成重要因素來衡量，以歲月計數的生命週期並沒有考慮到我們是以多快的速度渡日，這篇文章的作者認為，如果以生命的速率譜曲，舒伯特與活到六十五歲的音樂天才並沒有兩樣。

舒伯特在一八二七年至一八二八年的生命末期有許多偉大作品，最著名的作品大概是天鵝之歌、冬之旅、最後三首鋼情奏鳴曲、C大調弦樂五重奏、三首鋼琴曲作品與F小調幻想曲（四手聯彈）等等，除此以外，舒伯特生命終期的最後兩年更創作兩首鋼琴三重奏、多首合唱曲、第六號彌撒曲與豎笛伴奏的岩石上的牧羊人，舒伯特之所以生病的原因是嫖妓感染性病與酗酒，這位樂評家說得好：如果扣除睡覺、用餐、訪友與參加音樂會，舒伯特的豐富創作仍是個謎。

假使韋爾第在七十八歲過世，古典樂迷將聽不到法斯塔夫這部歌劇，假使巴黎醫師沒有開給住在肺結核療養院的蕭邦抗癆藥物，這位鋼琴詩人到底可以創作多少浪漫作品？也許比大家想像中的還少，其實，在這之前，活到三十九歲的蕭邦已經譜出夠多的偉大曲目，有時候，精神會比肉體還持久，晚年因為創作清唱劇創世紀與神劇四季而顯得筋疲力盡的海頓曾經表示，音樂的構思深深地打擊其肉體，以致於他再也沒有精力演奏。



Cosi Fan Tutte 2002 Berlin Staatsoper Part 11
N. 19 Aria "Una donna a quindici anni"


Tamara Poddubnaya at Gould Academy

有些音樂家的生命確實很短暫，這位樂評家所舉的例子是音樂神童莫札特（三十五歲）與蓋希文（三十八歲），莫札特據說死於同濟會聚會感染的致命病毒，就拿他的晚年風格作品女人皆如此來說，其實，這部歌劇根本不屬其認同的晚年風格，因為莫札特的財務擔保逼使他還想譜出更多的音樂作品，蓋希文的例子也差不多，愛留在這裡這首輕快的歌曲根本嗅不到晚年的氣息，而蕭邦優美的幻想波蘭舞曲聽起來像是音樂家會在自己喪禮演奏的音樂嗎？

這位樂評家最後提到，史特勞斯終其一生都在規劃著自己的創作歷程，為弦樂團創作的變容與最後四首歌都在生涯最頂峰時達成，法國大文豪普魯斯特曾經隱喻變老就像一個人踩在隨著年紀變高的高蹺上，視野是會更佳，但是，步履也會更躝跚，史特勞斯最後活到八十五歲，並選擇以變容向古典樂迷告別。