Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Oil on canvas
Source: MoMA
藝術品以插圖形式出現在教科書的次數曾被經濟學家拿來作為價值衡量的指標，米國芝加哥大學經濟學教授格陵森的最新著作以量化的經濟分析，斷定畢卡索的『亞維農的少女』是二十世紀最偉大的藝術作品（前蘇聯結構主義大師塔特林的第三國際紀念碑排行第二，第三名是地景藝術家羅伯特‧史密森的作品螺旋堤），不過這種以作品插圖出現於藝術史教科書次數的的評比方式卻顛覆藝術史學家眼中的二十世紀藝術。
由於二十世紀的偉大藝術作品鮮少公開亮相，格陵森教授只好從上個世紀九十年代初到二零零五年出版的三十三本藝術史教科書當中，計算每件藝術品成為插圖的次數，假設前提是，最重要的作品得到更多的曝光率，格陵森教授在這本新書中宣稱，偉大藝術家是作品可以成為後繼藝術實踐之改革者，變革越大，越偉大，紐約現代美術館資深策展人約翰‧艾德菲爾則認為，出名的作品是比較有機會曝光，只不過，他也對偉大化約為統計的藝術鑑賞感到憂心。
對格陵森教授來說，市場機制讓二十世紀的藝術迥異於其他時期，早期藝術家為宮廷與教會的贊助者創作，二十世紀之後，藝術品得以商品角色進入普羅市場，格陵森教授進一步認為，在市場交易體系當中，打破沉規的創作變成最有價值的標誌，在藝術市場獲取最大報償的是頻頻改變創作風格與發明作品類型的概念創新者，國際前鋒論壇報這篇報導認為，這是藝術作品背後的構想比實體物件本身還要珍貴的先例。
格陵森教授也曾在二零零二年出版這本闡述年輕天才與老大師差異的書籍，他認為林布蘭、塞尚以及露薏絲•布爾喬亞屬老大師，拉斐爾、畢卡索以及維梅爾則屬昔日的年輕天才，米國攝影家辛蒂‧雪曼以及英國當代藝術家赫斯特則是二十世紀的年輕天才，格陵森教授的衡量基礎是拍賣價格、藝術史書籍以及美術館的回顧展等等，塞尚的最偉大的作品出現在六十一歲，畢卡索則是在二十六歲，就當代藝術來說，藝評家與收藏者都承認，創新是藝術價值的關鍵，年輕天才著重新觀念，老大師則在不斷摸索中創作。
格陵森教授的創造力理論相當倚重藝術品的拍賣價格，今年春天，格陵森教授拿到古根漢基金會進行相關研究的獎學金，不過許多專家質疑這項研究的正當性，歐洲經濟統計高等研究中心的經濟學家認為，概念與實驗之區分是華而不實的，最令格陵森教授困擾的是，藝術專家對以量化方式衡量藝術品價值的一致性否定，藝術品雖特殊，但是藝術價值與經濟價值有何差異？藝術作品之正確訂價應考慮無形之內涵價值？創新亦需考量市場性？藝術本身的政治化如何影響教科書（包含插圖）的編排？
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