wallace愛作夢

昆斯與《Split-Rocker》（source: npr.org）



花園展出的是十一噸重的不鏽鋼雕塑作品《Split-Rocker》，這件作品約覆蓋以九千株花卉植物。（source: npr.org）



龍蝦《Lobster》。（source: npr.org）



氣球狗《Balloon dog》。（source: npr.org）



氣球花《Balloon Flower》（source: npr.org）

前言：默默往前行進，華勒斯。

榮獲法國頒授榮譽軍團勳章的米國普普藝術家傑夫‧昆斯正在每年參觀人數超過五百萬的巴黎凡爾賽宮舉辦個人作品回顧展（這起展覽總共展出昆恩先生的十七件雕塑作品，展期從九月十日至十二月十四日），這是凡爾賽宮首度為當代藝術家舉辦的大型個人回顧展，為何法國凡爾賽宮館長阿亞貢眼中的文雅藝術家會被批評為庸俗之王？法國世界報為何警告這起展覽會有潛在的利益衝突（這起展覽耗費約兩千八百萬美金，其中約有九成來自私人贊助）？參觀者對這起展覽與有何看法（當普普藝術遇上洛可可藝術）？龍蝦為何要置放於戰神廳（作品與背景的對話）？

延伸閱讀：King of kitsch rules at Versailles

攝於巴黎，六月初。

前言：超沒勁兒的，最近，我的黑武士在哪？

正在啼叫的雄雞的右下方，伸長著頸子的公主X，似乎愛上了鏡中的自己的美麗倒影，布朗庫西擅長以超越物質世界的簡單造型，詮釋理想化的的女性頭像，白色的黑女人也是個完美的典範。

空間之鳥，攝於巴黎，六月初。

喜歡探究事物本身的內在本質的布朗庫西曾說：我整個人生都在尋求一件事情，那就是飛翔的本質，飛翔是多麼神奇的事啊。所以，這件作品是否看起來一定要像鳥，我想，那已不重要了。

莉達，青銅，1926年，攝於巴黎龐畢度中心，六月初。

布朗庫西曾說：當一位神變成一隻天鵝時，莉達卻與這隻鳥墜入愛河，噢，我絕不會相像這種說法．．．，但是如果換成女人，則是有此可能，對她來說，是輕而易舉的事，你能從這隻天鵝身上認出她嗎？

九月五日，二零零八年，攝於大安，臺中。

大太陽下會勘，雖辛苦，總還是會背著像機，隨時記錄所見所聞，郭伯伯—竹編達人—一個人坐在海邊的自家門前，忙著編織竹枕，說本來是要獻給郭阿嬤的。

但是阿嬤剛過世，好客的郭阿伯說著說著，眼淚差點奪眶而出，他說：我要讓竹子再度活起來，阿伯應該話中有話吧，臨走前，他不祇送給我們每人一隻竹扇，還笑呵呵地用毛筆替大家簽了名，最後，他還送大家一句話：竹報平安。

平安就是福，就讓郭阿伯將這項傳統技藝，繼續傳承下去吧。

First Arabesque Penchée, cast in 1920 from a wax sculpture modeled probably before ca. 1890（source: metmuseum.org）

阿拉伯式傾斜舞姿：以一隻腳為支撐點，身體向前向下傾斜，另一隻腳往后延伸，腳頓時成為身體的至高點，所以軀幹角度的構思是創作重點，另一個有趣細節是與地板平行的手臂姿態。



The Little Fourteen-Year-Old Dancer; cast in 1922 from a mixed-media sculpture modeled ca. 1879–80（source: metmuseum.org）

十四歲小舞者（一件為小的裸體雕塑，另一件為身穿舞衣的實體比例雕塑）是竇加最著名的雕塑作品，這件作品不在於表達準舞者如何學習跳舞，而是以小腹微突的四位姿勢，讓準舞者展現纖細的身材。



Dancers in the Rehearsal Room with a Double Bass, ca. 1882–85（source: metmuseum.org）

竇加習慣在芭蕾創作時，採用「羅森克蘭茨和吉爾登斯特恩已死」式的視野（於遠距離，以從未設計用於觀看的角度，斜睨舞者），「在有低音提琴的採排室的舞者」畫中，通往彩排室的迴廊中，左方被低音提琴與牆面佔據，右方的彩排室至少有八名舞者，其中祇有一位部分身軀被牆面阻擋的女舞者正在練習舞步。


紐約大都會博物館珍藏不少法國畫家與雕刻家竇加的芭蕾舞繪畫與雕塑作品，這些真實展現芭蕾舞世界的作品讓竇加聞名於世，為何在竇加眼中，芭蕾是既理想且現實的世界？竇加畫中的主角為何總是在從事伸展運動、調整緞帶以及舞衣、等待於舞台側廳、休息、談論八卦抑或觀看舞台上的演出？竇加的芭蕾繪畫為何總是模糊重要的足尖舞步？竇加為何選擇裸體芭蕾舞者青銅雕塑，展現今日少見的阿拉伯式傾斜舞姿？今昔芭蕾舞者的膝蓋以及手臂動作有何不同？竇加為何情迷於女舞者的個別瑕疵與舞蹈本身的純潔（純粹美學的原則以及臻至完美的困難度—完美與現實之對立描述）？

延伸閱讀：Degas’s Ballet Students Teach the Lessons of Their Art

source: rencontres-arles.com

前言：生命中最美麗的一天大概是結婚唄。

年輕時在巴黎以拍攝結婚照為生的攝影師布赫卡爾，不慎珍藏許多賣不出去—原因是拍壞了—的作品，這些作品最近在法國亞爾攝影展展出。中產階級的結婚照，最初是家族的回憶，隨即變成代表上個世紀大眾規範的證言，重複曝光、凡士林塗抹效果以及其他攝影手法揭露出婚禮的深不可測想像，擺盪於快樂的描述與生命的現實之間的是不時出現的滑稽、天真或者悲痛，遲疑的微笑、生硬的表情、廉價的禮服、怪異的姿勢以及僵硬的背景則展現出精心設計的愛情儀式，也許是做作，但是結婚照，大略就是人性的表達吧。

攝於鹿港龍山寺，八月十七日。

翻修後的龍山寺，記得日本導演小津的電影【宗方姊妹】中，姊姊滿里有句話是這麼說的：不會舊的就是新。

深有同感。

攝於鹿港龍山寺，八月十七日。

嫻送官人，鹿港雅正齋表演的南管樂曲，足踏金獅的傳統，據說是康熙皇帝的點子。

最後的審判（局部）。



Berlusconi (source: .museicivicivicenza.it)



Truth Unveiled by Time by Giambattista Tiepolo(source: .museicivicivicenza.it)



義大利總理貝魯斯柯尼的話題總是不斷，這回登上媒體頭條的是總理官邸記者招待會背景圖，這幅十八世紀洛可可時期畫家提也波洛複製畫（原著目前為維琴察公立博物館收藏）中的酥胸美女被迫穿上罩衫，據說藝術史學家對貝魯斯柯尼的決定感到憤怒，令藝術史學家感到不解的是，義大利政府居然隨意潤飾袒胸的寓意畫，梵諦岡博物館主任認為，在古典時期雕塑與文藝復興繪畫之間，梵諦岡到處可見裸體藝術作品，貝魯斯柯尼的決定不禁讓專家們想到十六世紀的天主教會，該教會在反宗教改革時期，曾經委託伏泰拉給米開朗基羅在西斯汀教堂內的大型壁畫『最後的審判』中的裸體人物，一一畫上遮掩下體的腰布，話說事實的真相是裸體，那又何需遮掩呢？