wallace愛作夢

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普拉達基金會在今年與荷蘭知名建築師庫哈斯以及南韓文化部合作，於首爾市地平線上創造出一座祇存在五個月的白色不規則幾何變形建築「普拉達變形展館」，普拉達變形展館—一邊是矩形，一邊十字形，一邊是六角形，一邊是圓形—座落於首爾慶熙宮旁，起重機每個月讓普拉達展館變形一次，每次變形就會帶來新的創意方案，普拉達女士的女裙作品巡迴展—今年四月二十五日開幕—結束之後，該六角形展館隨後在六月底變形成矩形電影院，預計在兩個星期內播放墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖嚴選的十四部經典電影，普拉達展館在今年八月中旬會再度變形為當代藝廊，展出這位瑞典藝術家的裝置藝術作品。

Untitled, Richard Rowland, Shanghai 2009
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一城九鎮—海港新城、朱家角、安亭、高橋、浦江、楓涇、具保、奉城、羅店—是上海市正在進行的建築工程之一，這項計畫是以歐洲模式的建築與城市規劃為基礎，為上海新興富有階級打造九個衛星城鎮，英國攝影家羅蘭受到英國藝術委員會贊助，針對一城九鎮進行為期六週的攝影紀錄—羅蘭先生受邀在二零一零年上海世博會於荷蘭館展出其作品—以下訪談內容編寫自壁紙設計雜誌。



問：為這些城鎮寫真的經驗像啥？
答：不同階段都有變化多端的呈現，有些大部分已經完工，上海的建築工程從未停止，有些建案比較像土地開發的拼湊，且有更長遠的規劃階段，身為西方人，我不免在這些人造城鎮穿梭中產生某種不可思議感，這裡的街景透過個人經驗或者電視在面前重新呈現一樣深植我腦海，我對義大利作家艾可「虛假擊敗真實」的複製品形容以及如何利用寫真來增添這種幻覺感興趣。


問：你如何看待這種趨勢的興起？
答：一城九鎮是指在上海市創造出九個可以容納五十萬新興富裕階級住民的衛星市鎮，大家應該記住，大多數中國人從未離開這個國家，且沒到過像歐洲這麼有異國情調的地區，對許多住民來說，這有點像是將渴望西方的想法與理想烏托邦的夢想綁在一起來體驗歐洲，歡迎成功與無節制的空前繁榮時期則推動這些理想。


問：許多建築師事務所一起打造這九個城鎮？或者一個事務所祇專精一種風格？
答：想當然爾，一城九鎮方案是由每國建築事務所一起爭取並參與，有趣的是，亞伯特‧史皮—希特勒的御用建築師—的兒子負責德國安亭新鎮，很難不看到這裡的諷刺性。

問：誰住在那裡？
答：大多是新興富有階級，然而，「居住」這詞兒在那實在很難感受到，儘管大多數住宅已售出，但卻都還空著，整個市鎮的推手是參與建造、銷售、維修的企業與穿制服的衛兵，這種現象更進一步創造出不真實感—空蕩、重建空間，與創造出高度寫實主義複製品的電影布景沒啥兩樣。

問：每個城鎮的當地文化有何不同？
答：我不認為真的有啥不同，每個開發案主要被設計用來容納新富有階級，我想這些空間祇展現文化的單調性。


問：上海人對以「歐式建築風格打造城鎮」所遺留下的文化遺產的態度是？
答：中國昔日被殖民的地區—尤其是上海—發展出模仿與全然採用西方風格的建築史，我想九鎮方案祇是以上歷史的延伸，如果沒有像英國那樣關心設計傳承與歷史真實，這些新城鎮祇會陷於未來主義設計與歐洲鄉愁之間而已。

問：要說有區別的話，你覺得自己從這個方案中學到些啥？
答：問題與答案一樣多，但對我來說，這就像是在找尋一件藝術品，這項任務不是新聞攝影或者紀錄片，讓我更感興趣的是這裡的曖昧性，而非創造有答案限制的故事，在此刻與這番狀況下，我正尋找這些作品中所揭示的中國。

攝於敦化南路，台北市，四月十二日。

愛因斯坦的確有步行上班的習慣。

是真的香蕉，丹尼爾先生送的，攝於臺中市，四月十一日。

沃荷的作品正在高雄市立美術館展出，新館長初登場代表作。



對普普藝術來說，一九六二年是關鍵的一年，摘錄幾句藝術之聲在該年十二月與沃荷的訪談：

問：普普藝術要表達啥？
答：我不知道。

問：你的康寶濃湯罐子表達啥？
答：我不知道。

問：可口可樂對你來說有啥意義？
答：普普。

甜豆花

舊的意義是：離開；新的涵義是：也許之前應該跟妳去印度的。

圖片來源：紐約時報。





毛地黃

舊的意義是：欺騙；新的涵義是：妳穿牛仔褲很好看。

圖片來源：紐約時報。




雪珠花

舊的意義是：幻想、避風港；新的涵義是：我希望有天可以在妳父母農場後面峭壁下的那塊田地上跟妳結婚。

圖片來源：紐約時報。


幾個世紀以來，各式各樣的花朵傳遞著不同的編碼信息，例如：夜玫瑰象徵侷促不安的羞愧，毛地黃象徵欺騙，但是，愛的典範業已轉移，我們的花語也需要符合時代性的意義，西洋情人節前夕，紐約時報出現以圖文闡釋某些妳在情人節會收到的花朵的俏皮新涵義，祝福跟我一樣沒有情人的讀者，勇敢且快樂地談場戀愛唄。

攝於清水鎮，臺中縣，十一月二十三日。

同樣是日式宿舍，卻有不同的命運，清水國小位處鎮南街之日式宿舍群，計6棟11戶，已公告登錄為歷史建築。

簡約但不失設計感的主舞台設計。



六個守在天梯的瞭望者。



花園的誕生。



迷場。



雲端的對話。



步道上的房子。

攝於熬峰山，清水鎮，臺中縣，十一月二十三日。

清水不祇有風光旖旎的高美濕地，最近由顏名宏副教授領軍的藝術團隊也在鰲峰山公園的草地上大玩藝術、地景與人文的對話，人與環境的互動是這次藝術展的主題，觀後感是，每個人都有自己詮釋藝術的方式，而地景更是藝術創作的構思，無奈，今天是展覽的最後一天，往後各位可能沒機會看到這些作品，但是，有空到鰲峰山上爬爬山，看看雲與山的對話，不啻也是玩味的藝術體驗。

攝於台北東區，十月十六日。

雖然常常苦於無法振筆疾書，但是我要推薦台北故宮的「晉唐法書名蹟特展」，今天我在故宮待了兩個小時，只集中精神搶著欣賞書聖王羲之「快雪時晴帖」、「平安何如奉橘帖」與「遠宦帖」，以上三帖雖是唐摹本，不過，卻是故宮最值得觀賞的珍藏，其中，我最喜歡送橘子給朋友時順道用便條扼要標明橘子品質的奉橘帖，那橘子大概像這盞燈一樣特別唄。

攝於經國綠園道，台中市，十月十八日。

怎麼看都美的赫本。

source: MoMA.org

米國紐約現代美術館原本想以『星夜』（梵谷名畫，該館之永久收藏）為主題策劃一個小型展覽，策展人畢沙羅（法國印象派畫家畢沙羅的曾孫）在往返紐約與阿姆斯特丹研究相關的書信與繪畫之後發現，相關的展覽內容簡直超乎其想像，原本規劃的小型展覽居然演變成與荷蘭梵谷美術館合辦的大型展覽，名為『梵谷與夜色』的展覽已在今年九月底於紐約現代美術館展出。

梵谷眼中的夜色兼具想像與現實，星夜這幅畫是在法國聖雷米精神療養院所創作，梵谷曾在寫給弟弟西奧的信中提及：依我看來，夜晚比白天更有生氣，色彩也比較繽紛。除此以外，梵谷通常會用筆謄寫小說中關於夜晚的自然與神秘論點，畢沙羅認為，夜晚的想像力是梵谷創作的巨大催化劑，這麼說好了，他只活在夜晚之中。

紐約現代美術館與阿姆斯特丹梵谷美術館共同籌劃的「梵谷與夜色」展覽—展覽重心在於以嶄新面貌呈現梵谷對夜景、室內場景以及煤氣燈與自然光效果的描繪，展期從九月二十一日至明年一月五日—已經在紐約現代美術館盛大展出，這場展覽可以看出一八八零年立志成為畫家的梵谷如何從一個平庸的業餘畫家蛻變成藝術大師，創作初期—一八八三年至一八八五年—的梵谷並不引人注目，這個時期的作品普遍以晦暗色調散發出絕望之情。 ...繼續閱讀