wallace愛作夢

Source:morganlibrary.org

「我的天，但願我是在二十五歲而不是三十五歲就知道這個地方。」梵谷在一八八八年來到南法之後，寫給小他十五歲藝術家朋友伯納德的信件摘錄。

梵谷有寫作的習慣，從巴黎搭火車前往普羅旺斯途中，梵谷的視線緊盯著窗外，他所看到的鄉村就像日本浮世繪中的透徹陽光與鮮明色彩一般美麗，定居亞爾之後，梵谷整天佇立於小麥田專心繪畫，「在陽光強烈的熱度下，毫無任何庇蔭，在那兒，我就像知了沉浸其中。」

待在蒼白巴黎將近一年之後，梵谷於南法卻身處色彩的亢奮，他無法停止為所見與所用的顏色編目，假如言詞敘述不足以表達其觀點，梵谷會在寫給伯納德的書信中用墨汁繪製油畫草圖，草圖的右邊則添加顏色名稱，記述的迴圈超載時就會引爆，受挫於傳達『水與空氣等透明元素也有錯綜複雜的色彩範圍』的現實，梵谷最終放棄紙上嚷嚷：「藍色不能沒有黃色與橘色。」

以上文字、點子、感知與圖像都可以在摩根圖書館與博物館舉辦「梵谷給伯納德的書簡」展覽看到，年齡相差甚鉅的伯納德與梵谷為何變成好朋友？梵谷為何會在心力交瘁之際逃離巴黎？藝術家應該化競爭為合作嗎？他為何獨自前往南法並與伯納德保持書信往返（梵谷以大哥哥的身分建議伯納德吃好一點，到妓院尋歡以紓解壓力，並學習其他畫家的繪畫風格，逐漸地，當爭論發生時，伯納德變成梵谷的敵手，通信亦告終止）？請看看紐約時報藝術版『建立在信件與畫作的友誼』這篇文章。

延伸閱讀：Friendship in Letters and Paint

英國藝術家Darren Almond即將在Artiaco 展出的作品『櫻花圖』（手工方格紙）。
source: Artiaco



Artiaco藝廊今年六月展出Sergio Prego的錄像作品『Flicker』。
source: Artiaco



「義大利藝術家致力於記憶創作，因為，義大利人與歷史之間存在不確定關係，特別是藝術，我們擁有許多公認的偉大藝術時期：文藝復興與巴洛可克等等，光輝的歷史過後，我們還可以用藝術做些啥？」－Artiaco當代藝廊總監Barbara Crespigni


那不勒斯讓妳想到些啥？犯罪之都？存在垃圾問題的黑手黨維蘇威火山龐貝城？那不勒斯有全義大利最棒的裁縫師，這座南義港都也是帕索利尼「十日談」與比利．懷德「兩代情」的拍攝地點，索菲婭•羅蘭主演的多部電影也在此入鏡。

紐約時報旅遊T雜誌有一篇文章介紹「那不勒斯」，這篇文章的介紹重點在於大家所不知道的那不勒斯，儘管都靈擁有義大利當代藝術首府之尊稱，不為人知的秘密是：那不勒斯也是義大利第一流當代藝廊之家，極簡主義藝術家路易特、普普藝術家安迪˙沃荷與羅森伯格都曾經被這座城市的不可預測、嘉年華與醜惡的特質所吸引。

那不勒斯的藝廊集中於基艾亞區的馬堤里廣場，其中最著名的當屬專門展出攝影與多媒體藝術的Studio Trisorio、Artiaco、與Lia Rumma等等，這些藝廊不只處心積慮地培養義大利藝術家，也引薦世界各地藝術家的作品到此參展，令人納悶的是：那不那斯夜晚的犯罪與垃圾真有像某位藝廊總監說的那麼嚴重嗎？當然，紐約時報總會在文末提供當地旅館、藝廊與美術館等詳盡旅遊訊息。

Frieze是我常常閱覽的當代藝術文化雜誌，該雜誌創辦的藝術博覽會將在十月份於倫敦攝政公園登場，今年預計將會有超過一百五十個當代藝術畫廊參展，該博覽會也包含一連串藝術家委託創作方案與藝術研討會，詳情請上Frieze網站或密切注意國際前鋒論壇報藝術版報導，按此訂票。

巴洛克建築洋樓，
農地勘查發現的。

烏日今天的太陽很大。

今天終於收到妹子親手製作的手工書，這是一份得來不易的真摯友誼，妹子不只是設計師，還是位優秀的畫家，當我不如意時，她走下這個部落格給我打氣，讓我寬心不少，我也曾經駐足在其四角亭工作室的小廣場，邊品茗，邊欣賞著雨中綻放的白茶花，兩個人更曾經在去年深秋騎小綿羊，一路雀躍地從瑞芳玩到石碇，我希望今年可以踏上四腳亭，再度感受那個山城的懷舊氛圍，那裡有我不經意留下的足跡，也有住在鄉下的我所感受不到的寂靜，彷彿流動的時間正凝結在六十年代，不捨離去。

Source:ikea.com

Monocle總編輯看來不大喜歡IKEA，不過，他還是很盡力地在國際前鋒論壇報促銷這個瑞典品牌，他沒說IKEA的壞話。



新的steel系列內衣 。Source:cku.com

Calvin Klein最近在紐約總部舉辦慶祝內衣部門成立二十五周年派對，由於我是卡文克萊內衣褲愛用者，這則新聞當然吸引我的目光，好玩的是，曾被提名奧斯卡（血鑽石）的黑人男演員吉蒙翰蘇居然也替Calvin Klein內褲廣告代言，如今，穿著露出Calvin Klein logo平口褲已成流行文化象徵。



Source:iht.com

Quek這個五十幾歲的四川人花了大半輩子製作龍鳳與唐朝皇帝燈籠，不過由於三D電腦科技發展幾近臻至完美，製作燈籠已不是是傳統簡單技藝，Quek目前正在星城製作慶祝中秋節的燈籠（新加坡今年秋節主題是魔法海洋），據聞，他極有可能以HELLO KITTY或皮克斯與迪士尼卡通電影角色製作燈籠，記得前幾年的豐原市政府曾舉辦迪士尼燈節，超炫的展覽當然吸引爆滿的人潮，雖然當時下大雨。

羅馬圓形競技場舉辦的白夜季（2004）source:iht.com

前言：藝術推廣旅遊，歐洲正火熱進行著，白夜的概念真是吸引人，尤其在悶熱的寶島台灣。

白夜歐洲首都的概念源自於義大利羅馬政府的文化政策，參與此項推動觀光的歐洲首都有羅馬、巴黎、里嘉（拉脫維亞）、布魯塞爾、馬德里等等，布達勒斯特（羅馬尼亞）則是今年首度參與，每個城市的活動規模端視當地政府財務與抱負而定（羅馬與巴黎的預算足以應付更精采活動），每座城市也有因應文化取向與城市歷史之不同主題呈現，例如：布魯塞爾今年的主題是慶祝「羅馬條約」簽署五十週年與「七大原罪」。

白夜歐洲首都的節目有：歌劇獨唱會、即興爵士演出、當代藝術表演、馬戲團活動、戲劇朗誦與後現代裝置藝術等等，首夜將在本週六的羅馬舉行，隨後由各大聯盟城市勾勒出集體不眠的週末不羈，今年共同的藝術企劃是在每座城市中心創造「lounge」區，所謂的「lounge」概念就是市民可以放輕鬆的減壓區，此外，城市的美術館與藝廊也配合白夜歐洲首都，日以繼夜地對外開放，儘管特地到此共襄盛舉的旅客統計資料仍不可得，許多歐洲小城市已經開始為觀光客策劃自己的通宵節慶。

延伸閱讀：White Night season opens and spreads

JIL SANDER羊毛雪紡綢披肩式女裝。（source:nytimes）



PRADA單排扣羊毛大衣（source:nytimes）



CALVIN KLEIN COLLECTION羊毛混紡緊身上衣。（source:nytimes）

從作品抓住主旨的最快方式就是透過文字，唯有如此，觀賞者才可理解。-------Matthew Brannon

避免文字運用無疑是最抽象的設計元素，靈感來自於對話、廣告標語與自由聯想的文字，所以，經由文字，妳會認為這將是最終的線索，但是，卻又陷入另一種死胡同，我花了很長時間才接受：原來，這些文字在某種程度上是詩句。-------Matthew Brannon

活躍於藝文界的紐約詩人兼藝術家Matthew Brannon在紐約時報秋季女性時尚T雜誌賦予秋季時尚剪影的內在生活，原來，時尚與藝術的結合會有靈魂出竅（本文標題）的體驗。

U.S. 285, New Mexico” (1955), from “The Americans,” by Robert Frank
Source:nytimes


這兩天一口氣看完凱魯亞克的旅途上（幾天前跑去看朱莉蝶兒的新電影，該片中的法國老爹居然向女兒的米國男友提到象徵米國文化的凱魯亞克，好巧不巧，我當天的包包正裝著這本書），頓時讓我理解到為何米國人會如此喜歡這本書的心境，書中的主角（尤其是被凱魯亞克暱稱為天使的瘋子狄恩）靠著搭便車、跳火車、坐灰狗巴士或開車等方式，一路從米國東岸的紐約，顛顛頗頗來到米國西岸號稱世界盡頭的『三藩市』，我覺得書本導言「探索個人自由與質疑米國夢」這兩句話點出本書的重點。

書中除了瘋狂旅程與主角互動讓我眼睛為之一亮以外，作者對咆哮爵士樂演奏情境的深入描寫也堪稱一絕，也許是對個人自由的追求與弱勢族群的悲憫，大家現在居然懷念起純真年代的美好，誰管他們是不是垮掉的一代？這就是喚醒自由老靈魂的痛快媒介，我們缺的大概不只是狄恩那種床底下隨時準備可以拎走的舊皮箱，看完這本書的老靈魂應該會有一種想一走了之的悸動。

紐約時報藝術版今天刊出卡特這篇旅途上的文章，當然，卡特的旅途上（卡特的靈感也來自梭羅的湖濱散記、狄金森的詩與惠特曼的試驗年代等書）這篇文章絕對是受到完凱魯亞克的啟發，卡特為何會偏好巴士旅行？這當然是受到旅途上小說中，狄恩第一次搭灰狗巴士來紐約找索爾的情節影響，而當時巴士的乘客大多是沒錢搭飛機或火車的非裔米國人，四五十年代的種族主義是顆待爆炸的髒彈，派克、貝西公爵、葛拉斯彼、莫頓與哈樂黛等抽象的「黑人流行文化移植」會帶給白人怎樣的疏離感？妳可以在這篇文章找到部分答案。

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樂觀與悲觀的定義在哪？來胡同，妳可以找到答案。

Silent sadness exhibition by miss Kuo
Whotogether café ,Taichung