wallace愛作夢

Source: louvre.fr/



沿著羅浮宮金字塔入口下方中古世紀堡壘遺跡的十二世紀砂岩通道，美國概念藝術家柯史斯先生於堡壘古牆上懸掛十五個以巨大白色霓虹燈管呈現的句子，這場名為「既非展露、亦非幻覺」的展覽已在本月底推出。


除了知名當代藝術家的裝置藝術之外，羅浮宮還曾邀請米國作家莫里森女士與米國編舞家比爾提瓊斯舉行藝文展演，該館於二零零六年實施賦予額外特權的會員制，由於四成參觀者的年齡在二十六歲以下，該館也免費讓二十六歲以下的遊客於周五晚間入場參觀，據說這一切—包括在羅浮宮附近開設麥當勞速食店—大多為米國遊客設想，不過，羅荷特館長卻認為，這項措施可復興羅浮宮的傳統並讓其變得更摩登，進而吸引更多年輕人造訪。
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source: wiki

曾被聯合國教科文組織認定為世界文化遺產的德國柏林新博物館已在上周五重新開館，位於東柏林的這座博物館曾在二次大戰期間被炸燬，德國統一之後，柏林市政府得到聯邦政府龐大金援，委由英國建築師奇普菲先生展開重建任務，博物館的某些歷史樣貌被刻意保留，例如：原來的圓柱依舊留下慘遭火吻的痕跡。

不過，柏林新博物館的開幕慶典卻聚焦於鎮館之寶娜芙蒂蒂王后—法老阿肯那頓的妻子—這座雕像身上，德國與埃及為了這座有三千多年歷史的石灰岩雕像展開激辯，兩國都聲稱擁有這座雕像的所有權，據說這座雕像是德國考古學家路德維希博查特於一九一二年挖掘出，並在一九一三年與埃及達成協議後運回德國，為何埃及會突然正式高調要求德國返還這件歷史文物呢？

根據紐約時報這篇文章報導，原來，是因為埃及文化部長胡斯尼爭取教科文組織總幹事職位失利，胡斯尼曾向埃及議會表明將焚毀在埃及圖書館找到的以色列書籍，或許因為這樣，胡斯尼先生無法順利成為阿拉伯世界首位教科文組織總幹事，為何法國羅浮宮也意外捲入這場爭端？因為，作賊總是心虛嗎？法國文化部長回應，假如法國收藏的古文物是被偷來的，他們一定會返還，這裡不禁納悶，那掠奪來的呢？

魯本斯臨摹達文西安吉里戰役草圖，現藏於羅浮宮。
Source: wiki


達文西最大的畫作目前仍藏在佛羅倫斯市政廳維奇奧宮的牆裡？這幅名為安吉里戰役的畫是達文西最大的作品，寬度是最後的晚餐的三倍，雖未完成—達文西在一五零六年放棄這幅作品—達文西還是留下被譽為解剖與動作之空前研究的狂怒軍人與驚慌戰馬的中央場景，據說拉斐爾曾多次到此廳臨摹這幅畫作，祇是，這幅畫居然在這座大廳重建時消失了，牆面據說是被建築師瓦薩里歌頌麥第奇家族軍事勝利的濕壁畫所掩蓋。

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Flowers, 2009


This place, 2009


Rain, 2004

永春堂美術館，台中縣大雅鄉，九月五日。





藝術，也是生活的觀察與詮釋，獨自在金花與夢露個展佇足良久，看到久美子小姐眼中的窗外風景與大肚山的季節更迭。

恭喜了，久美子小姐。

A Pol Chambost Corolle Vase (1955)
Source: nytimes




Raf Simons for Jil Sander
Source: nytimes

前言：吉爾‧桑達即gil sander。

比利時知名服裝設計師西蒙最近以法國陶藝家錢伯創作的陶藝品為靈感，為吉爾‧桑達這個時尚品牌設計今年的秋季女装—俐落剪裁黑色女裝穿出的橙色閃光、黑裙底下緩緩出現的黃色閃光以及時髦白大衣衣領周圍捲曲的緋紅窸窣，以上設計特質來自錢伯先生絢爛顏色對比與戲劇般外型的花冠與葉脈系列花瓶，西蒙先生在八十年代晚期於巴黎的跳蚤市場愛上錢伯先生的陶藝作品，從工業設計師轉行當時裝設計師的他目前收藏錢伯先生的二十件作品，其中包括幾近完整的花瓣與葉脈系列。

錢伯先生在一九五十年代於塞納河畔伊夫里創作花冠與葉脈系列花瓶，該系列花瓶的瓶身像花瓣一樣優雅地彎曲著，並以強烈的對比色彩—大多是黑與白—呈現，內部則發散出紅、黃、橙、綠等鮮豔色彩的微光，西蒙先生將花冠與葉脈系列花瓶喻為現代主義的花朵，因為錢伯先生擷取花朵的概念並將其抽象化，觀者隱約可從這系列花瓶中看到人體，身為設計師，西蒙先生最感興趣的是形狀與顏色，他認為花瓣與葉脈系列創作讓形狀與顏色完美地於這些花瓶呈現—看起來柔和、女性化，但在彼時卻現代感十足。

為何上個世紀五十年代的老陶瓷如今依舊摩登？這的確是個有趣的問題，錢伯先生是二十世紀中期致力於以傳統技法復興裝飾藝術的法國設計師之一，其作品曾在法國導演賈克．大地五十年代執導的諷刺現代生活電影「我的舅舅」中出現過，黑色與綠色花瓶因顏色衝突與抽象形式而顯得更具現代感，如今這些視覺線索也傳遞同樣的訊息，當日常生活的諸多面向複雜得幾乎失控時，觸覺可溫柔地撫慰人心，這可解釋，為何錢伯先生在工作室辛苦地用手捏出來的現代感花瓶讓人覺得有魅力，同樣的道理也可運用於西蒙先生為吉爾‧桑達設計的華服。

朱銘美術館，八月一日。

天氣很熱，我下田去了，當然，不是臉書的虛擬農園。

朱銘美術館，八月一日。

喜歡此系列創作。

source: wallpaper

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普拉達基金會在今年與荷蘭知名建築師庫哈斯以及南韓文化部合作，於首爾市地平線上創造出一座祇存在五個月的白色不規則幾何變形建築「普拉達變形展館」，普拉達變形展館—一邊是矩形，一邊十字形，一邊是六角形，一邊是圓形—座落於首爾慶熙宮旁，起重機每個月讓普拉達展館變形一次，每次變形就會帶來新的創意方案，普拉達女士的女裙作品巡迴展—今年四月二十五日開幕—結束之後，該六角形展館隨後在六月底變形成矩形電影院，預計在兩個星期內播放墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖嚴選的十四部經典電影，普拉達展館在今年八月中旬會再度變形為當代藝廊，展出這位瑞典藝術家的裝置藝術作品。

Untitled, Richard Rowland, Shanghai 2009
(source: wallpaper officiai website)

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一城九鎮—海港新城、朱家角、安亭、高橋、浦江、楓涇、具保、奉城、羅店—是上海市正在進行的建築工程之一，這項計畫是以歐洲模式的建築與城市規劃為基礎，為上海新興富有階級打造九個衛星城鎮，英國攝影家羅蘭受到英國藝術委員會贊助，針對一城九鎮進行為期六週的攝影紀錄—羅蘭先生受邀在二零一零年上海世博會於荷蘭館展出其作品—以下訪談內容編寫自壁紙設計雜誌。



問：為這些城鎮寫真的經驗像啥？
答：不同階段都有變化多端的呈現，有些大部分已經完工，上海的建築工程從未停止，有些建案比較像土地開發的拼湊，且有更長遠的規劃階段，身為西方人，我不免在這些人造城鎮穿梭中產生某種不可思議感，這裡的街景透過個人經驗或者電視在面前重新呈現一樣深植我腦海，我對義大利作家艾可「虛假擊敗真實」的複製品形容以及如何利用寫真來增添這種幻覺感興趣。


問：你如何看待這種趨勢的興起？
答：一城九鎮是指在上海市創造出九個可以容納五十萬新興富裕階級住民的衛星市鎮，大家應該記住，大多數中國人從未離開這個國家，且沒到過像歐洲這麼有異國情調的地區，對許多住民來說，這有點像是將渴望西方的想法與理想烏托邦的夢想綁在一起來體驗歐洲，歡迎成功與無節制的空前繁榮時期則推動這些理想。


問：許多建築師事務所一起打造這九個城鎮？或者一個事務所祇專精一種風格？
答：想當然爾，一城九鎮方案是由每國建築事務所一起爭取並參與，有趣的是，亞伯特‧史皮—希特勒的御用建築師—的兒子負責德國安亭新鎮，很難不看到這裡的諷刺性。

問：誰住在那裡？
答：大多是新興富有階級，然而，「居住」這詞兒在那實在很難感受到，儘管大多數住宅已售出，但卻都還空著，整個市鎮的推手是參與建造、銷售、維修的企業與穿制服的衛兵，這種現象更進一步創造出不真實感—空蕩、重建空間，與創造出高度寫實主義複製品的電影布景沒啥兩樣。

問：每個城鎮的當地文化有何不同？
答：我不認為真的有啥不同，每個開發案主要被設計用來容納新富有階級，我想這些空間祇展現文化的單調性。


問：上海人對以「歐式建築風格打造城鎮」所遺留下的文化遺產的態度是？
答：中國昔日被殖民的地區—尤其是上海—發展出模仿與全然採用西方風格的建築史，我想九鎮方案祇是以上歷史的延伸，如果沒有像英國那樣關心設計傳承與歷史真實，這些新城鎮祇會陷於未來主義設計與歐洲鄉愁之間而已。

問：要說有區別的話，你覺得自己從這個方案中學到些啥？
答：問題與答案一樣多，但對我來說，這就像是在找尋一件藝術品，這項任務不是新聞攝影或者紀錄片，讓我更感興趣的是這裡的曖昧性，而非創造有答案限制的故事，在此刻與這番狀況下，我正尋找這些作品中所揭示的中國。

攝於敦化南路，台北市，四月十二日。

愛因斯坦的確有步行上班的習慣。