Waiting,or Not Waiting

　　打從翻開這本書開始，就讓我想到了很久很久以前，自己國中時所看的那些推理小說。

　　其實我不知道這是為什麼，就算重翻了一次開頭，也還是難以找出這種感覺究竟從何而來，雖然讀到後頭，還是能大概抓到這是東野什麼時代的作品，但為什麼會從第一頁那還看不出來什麼端倪的開頭便有這種感覺，則是到了現在都還沒有半點頭緒。

　　不知道是不是因為一切從兇手的自白開始，又或者是「無人島」這個詞給我的某種旅情推理遐想（真奇怪，我想到的竟然不是本格化的暴風雨山莊設定），總之，我從一開始就有一股強烈的八零或九零年代初期的感覺。

　　於是，就這麼一頁一頁的翻讀，過往的閱讀經驗似乎也隨之甦醒，那樣的感覺與東野後來的作品（也是近期台灣大量出版的作品）截然不同，卻又似乎在某個部份有著連貫的氣息，其實撇開故事本身不說，還挺有趣的就是。

　　截然不同的部分是，當時的東野，似乎還沒那麼要以彰顯人性的苦痛為己任；女主角在失去愛人之際，並未顯得太過痛苦，也失去了讓人體會為何她會對真相如此執著的動機。不過，由於全書以第一人稱為主，就角色的觀點來看，敘事者有意對自己的感覺避而不談，其實倒也是相當能了解的事。但縱使如此，在那種理應痛苦的故事中所展現出的輕快俐落感，還是讓我不禁有股神奇的感覺，一方面似乎有些疏離，一方面卻又有點親切過頭，就連身為讀者的我在閱讀之際，也時而輕鬆，時而搞不清楚角色的確切心態。

　　除去以上所說的地方，與現在的東野有所相似的，則是部份的人物塑造。

　　其實我覺得東野是個對筆下角色十分偏心的作家。他總是毫不遮掩地將主角塑造出最讓人同情的一面，而將造成主角困境的角色一舉打成無藥可救，他也懶得多花筆墨呈現他其餘面向的狀況。於是，在閱讀他的作品之際，雖說善惡的分際有時總是難以界定，但站在主角的觀點而言，誰是真正的壞人這點，則清楚至極（在這裡所說的壞人不見得就是兇手，這點應該看過東野作品的人都能明瞭），讓人一目了然。

　　而這本《十一字殺人》也是這樣，在最後結局時，留下了東野作品慣常有的一絲遺憾；殺人的不一定是壞人，而壞人要害死人也不一定得親自下手。於是，雖然整體仍是輕快，但就某方面而言，倒也讓人看得出東野早已底定的企圖心。

　　如果想要感受日本推理小說過往曾擁有的模樣，那麼這本《十一字殺人》自然有著一看的價值，其中無論是人物抑或詭計本身，都有著某種出乎意料的輕快，而這樣原本盛極一時的面貌，時至今日，反而卻成為了某種復古簡潔式的象徵，其中那種「昨日像那東流水，離我遠去不可留」的時代差距感（不知道為什麼，我就是忍不住想拿歌詞來舉例，礙了各位的眼真不好意思），正是我覺得這本書最有趣的地方。

　　而這樣的感覺屬於私人，每個人是否都會這麼想，那又是另一回事了。