藝穗記憶收納格

　　澳門藝穗節的主辦單位誠邀各方人士聚首一堂，討論一下藝穗的未來，官辦文化很少能夠開放到這個程度。這次聚會有一個很重要的訊息，就是今年將停辦藝穗，有與會的朋友十分驚訝，甚至嘆息。藝穗節有了過去七年與本澳市民、本地和外地藝術工作者、藝團的互動，建立了知名度，為澳門打開了很多新的文化視窗，一旦說要停下來了，怎不叫人惋惜？

藝穗喊停

　　在座的大部份是藝術工作者和藝術團體的代表，大家都以一種十分懷舊的情緒去談藝穗，似乎要「悼念」藝穗過去的功德，重點都在於：一，藝穗節目跟民眾很接近；二，藝穗為本地藝術團體帶來演出的機會和資源；三，藝穗能開放空間給藝團去做實驗。這些都是一路下來的官式「美譽」，其實不必在這麼重要的時刻來重提了，這些好的東西，只要看看本澳一年內那幾個大型藝術活動，幾多看起來十分相似的辦節模式，你馬上就知道藝穗節在澳門的影響力。 ...繼續閱讀

據說，全球四十個藝穗節（Fringe）中，只有四個在亞洲城市中舉行，而當中好像只有澳門是由官方單位所主辦的，藝穗往往強調創意和非主流，澳門有政府部門持續五年主辦藝穗節，這正正突破了官方機構在大眾眼中「保守」、「缺乏創意」等刻板印象。
　　澳門一年到晚都有節，藝穗節在云云節日中有一個十分獨特的位置，她一方面強調創意和實驗性，另一方又致力將藝術帶進一般民眾的生活當中；既要創意又要親民，要不左右逢源，要不兩面不討好。愛因斯坦說：「一個從未犯錯的人，則未曾嘗試過任何新事物。」在每年必起爭議的情況下，市民仍可一年一度的看到新鮮的事物，擴闊視野，主辦單位的毅力及包容性應記一功。
除了來自世界各地的藝術家外，每年藝穗節的宣傳手法同樣叫人期待，從九九年第一屆的「跨世紀劇場護照」到今年「大肚男女」，推廣手法和形象往往出人意表，又不乏親切與幽默，更重要的意義是它承認「宣傳」並非模式化的傳播「手段」，而是一項必須被重視的創意活動。今年腹大便便的一男一女黑影，肚子裡載著十分俏皮的「Fringe」字樣，可惜還是逃不了「為什麼男人會大肚」的非議。可能受到壓力的關係，主辦單位很快就在宣傳稿中回應了坊間的疑問，將海報的主題表白一番，直接減低了觀眾的審美情趣。一方面要求創意，又要求不起爭議是不是太過苛刻呢？

孕育和鼓勵本地創作
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導演羅斌去年在藝穗中導了一齣＜朝聖之行＞，為大家示範了"東方主義"的劇場，發明了一段西方人眼中的"澳門故事"，最令人大開眼界的是有些澳門觀眾竟也信這就是說澳門的戲，於是又證明了有"新東方主義"或"自製東方主義"這回事．

今年的＜你是我媽媽＞雖改了劇團名稱，導演仍是羅斌，女演員演繹自己的亡母，說自己的童年回憶，本來是可以很令人感動的，
可是編導卻無意深入主角的記憶，只著重營造劇場氣氛，讓演員一開始就自我沉溺至劇終，浪費了一個感人的故事．偶的演繹缺乏情感，也看不到與演員之的情感交流．這個人偶劇在澳門上演的最大意義，我想就是告訴人偶劇不一定是小孩的專利，偶也可以演一些成年人的故事．

莫兆忠2005-10-27 01:39:31

我看的是十月廿二日第一場．
幾年前的黑盒子版令人感動的地方不少，也看到導演官狄龍的創意與潛質，卻敗在不能將音樂／歌曲好好融入戲中，唱歌的時候仍很陶醉在歌星演MTV的感覺，忘了角色也忘了演戲．
今次在白鴿巢公園內演出，歌曲的問題仍然存在，我覺得演員又唱又跳又演已經不易，更要在空曠的環境中表演，吃力不討好－－雖然我看到演員已是賣盡全力，然而，在劇中我絕對看到了導演的成長，也提出了很動人的問題：如果記憶是虛構的，如何才能證我的存在？
這樣的一句震耳欲聾的主題，令人嘆息，同時也叫其他演員的聲音給掩蓋住．
可以這樣說，這個演出並不是演給我這等年紀的人看的，裡面的愛，對我來說並不深刻，主角相愛的過程是輕薄的，也削弱了末段的悲劇性，可見編導並不要給觀眾說故事，而是言志而己．

莫兆忠 2005-10-27 01:27:55

同一時間，澳門熱鬧到不得了，不知是巧合還是「夾定」，一年裡大部份有份量的節目都在這兩個月內發生。對做運動很有興趣，對看運動比賽卻提不起勁，音樂節票價高且節目與去年沒多大分別，還是去看藝穗吧！

選擇需時
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足跡的《冇眼睇》系列的第三次旅程，目的地是(乙水)仔。《冇眼睇３》以「(乙水)仔故事」為主題，分為展覽及劇場演出兩部份，與觀眾一起尋找手信及葡韻以外的(乙水)仔面貌。展覽部份名為「(乙水)仔，看不見的」，幾名澳門青年嘗試以其獨特的觸覺，以攝影、文字、裝置等形式展現他們心目中的(乙水)仔印象。展品十一月一日起，在(乙水)仔各大街小巷石級斜坡公園廣場隨時出現。 ...繼續閱讀

在今次「哇！WACFEST藝術集中營」中，最少人提及的，是最後兩天向公眾開放的周六、周日工作坊。兩天共十二個分別由美國、法國、巴西、墨西哥、台灣、香港及本地藝術工作者主持的音樂、舞蹈、戲劇工作坊，而且費用全免，相信是澳門罕見的。 ...繼續閱讀

在澳門舉行的「哇！WACFEST藝術集中營」剛剛於周一結束，接近十天的「集中營」，來自美國、法國、巴西、墨西哥、哥斯達黎加、西班牙、台灣、香港和澳門的藝術工作者不只一起創作、分享經驗、看演出、討論演出，而且還一起做早操、吃飯、吃下午茶、玩桌上足球、互擲水蛋．．．．．．，當中除了藝術上的觸碰，還有文化上的、生活上的觸碰。藝術與生活，本來就是分不開的。 ...繼續閱讀

　　包括筆者在內，五個澳門人分別在三個組別中進行集體創作。集體創作（Collaboration）是集中營的重點項目，其形式是由一位導演帶領多名不同國藉及藝術領域的藝術工作者，進行五天共十五小時的集體創作，然後於周末周日向公眾作展演。今年在澳門的集體創作有兩個特點，一是都在平常鮮有劇場演出的氹仔進行，另一點是三個都是環境劇場的演出。 ...繼續閱讀

WACFEST:表演與公共空間的觸碰

　　總監Chad告訴我以往的「WACFEST集中營」，所有的活動都在同一個廢置空間中舉行，今年除了工作坊與工作會議以外，無論是集體創作的演出，還是工作坊後的導演製作，大家都不約而同地選在澳門或氹仔的大街小巷或廣場或公園內進行。
　　Chad給我們每人一個紅鼻子，上午工作坊時，我們在黑沙努力地將自己想象成一個對過去一無所知的人，要對四周充滿好奇，重新認識和探索這個世界；下午所有紅鼻子都從黑沙乘車到議事亭前地，以同樣的好奇眼光，在人群中找尋兩件合襯的物件，然後回到黑沙。當真正對四周事物充滿好奇的時候，我們才會拋開自己的「常識」，像小孩一般探索身邊一切，產生互動。 ...繼續閱讀

WACFEST:一次甜美的集體創作經驗

參加了WACFEST「藝術集中營」的集體創作和演出，我開始享受集體創作。
在我的創作歷程上，創作是個人的事，無論當中有多少人來幫助也好，作品與我之間總會有一種無法與別人分享的關係，因為創作是個人的。 ...繼續閱讀

繼去年澳門藝術節的「親親藝術．熱愛生活」之後，澳門藝穗2002也來個「生活藝術．全城舞台」。以往「為藝術而藝術」的觀念早就宣佈退休，生活與藝術之間不是個不可跨越的鴻溝，兩者不只是並存，還要結合。於是，公共空間的藝術創作會成為國會的辯論議題，博物館與學校成了教育改革的夥伴，幾乎是需要零專業技巧的裝置藝術、教育性即興劇場等成為備受重視的新興藝術活動。「親親藝術」、「生活藝術」不只是美麗的，形式化的口號，而是主辦者主辦此項活動的理念，也應是主辦者對公眾實際需求的一種回應。

誰是藝術家?
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　「透過婆仔屋的歷史座標來探討觀光文化和觀賞文化的辯証關係。」梁美萍的裝置作品《婆仔屋》可說一洗屋內一年來的怨氣濕味，它不但沒有一頭栽進預設中的陰霾氛圍中，而且還展示了一個比較疏離與寬廣的反思空間。
　　藝穗節目《美麗計劃II──澳門密語》也有一個同樣動人的起點：「婆仔屋的美麗」。近來很怕看一些只賣點子、擺姿態的演出，擺姿態不是不好，起碼旗幟鮮明，只怕姿態背後找不著有力的支持點而已。起初見《美麗計劃》的宣傳又女性、又禪甚麼的，就叫我有點害怕。 ...繼續閱讀

澳門藝穗節終於又告一段落，在宣傳上的確給人眼前一亮的感覺，也顯示出宣傳與節目內容主題的相互關係，更重要的意義是它承認「宣傳」並非模式化的傳播「手段」，而是一項必須被重視的創意活動。

延續與創新 ...繼續閱讀

　七月在「華文戲劇節（台北．2000）」中看的《夕陽無限》（實踐劇場），加上近日在「澳門藝穗2000」中看到的《無題女子的對話》（必要劇場）都是來自新加坡的劇場演出，這些演出給我的總體印象是：民間戲劇團體對劇場如何與社會產生互動關係具有很強的自覺性。這正是本地劇人所欠缺。
　　日前在某校觀看了實踐劇場的學校巡迴演出《我要上天那一晚》，劇本改編自著名法國童話《小王子》，故事講述女孩子因自己畫的畫不被老師的理解，決定走到一個沒有人的地方，在大廈天台上她遇上了來自小行星的小王子， ...繼續閱讀