::: VICTOR TSAI :::

在米蘭會外展的創意市集中，令人感到格外興奮的是可以看見台灣的攤位！這次台灣的展示中心位在ZONE-32的區域，但地點實在很隱密，在幾度想要放棄的情況下，最後還是堅持再找最後一遍的心態，終於讓我們找到，也剛好的及時趕上晚上七點的Party活動。這次命名為「台灣設計師周」的攤位主要是由二個單位組成，其一為華碩設計部門的PEGA，其二為打開聯合(聯合打開)一起為主軸，再結合一個名為「時姿態」的設計師聯展，一起為「台灣設計師周」位於米蘭的攤位共同撐起一遍天，席間還有闊合公司為這次策展籌備。

一走進會場就可以看見斗大的海報上面寫著「BLOWS吹虛」的海報，另外一張則是PEGA的形象海報。這次PEGA的工作人員約莫來了3~5位，而打開聯合也約莫3~5位的人員，另外則是自行參加的個人設計師，例如：朱志康先生。PEGA在現場展示概念性的設計產品，將一些互動的理念經由電子產品的特性，與瀏覽者產生一種互動關係。此外，PEGA也在現場販賣一些書刊，主要是推廣台灣的設計師群。在這次PEGA的展示中，令我印象深刻的有「感染式傳導燈泡」，簡單的說一顆發光的燈泡，丟入一桶未發光的燈泡中，這顆發光的燈泡會感染其他燈泡導致發光，非常有趣。PEGA主要也是以電子產品的開發為主，有興趣的人可以上他們的網站了解更多。

在這是展覽中，我認為最值得於一題的是，打開聯合工作室的一個名為「台灣再製造」計畫，主要是尋找5位國外設計師，來台灣兩個約兩個星期，其作品經由台灣中小企業的製造優勢，將作品產出，並公開發表。在這個計畫中，最主要的是結合台灣由北到南的中小型製造業，因為交通的便捷，更容易將「生產鍊」串連並加以利用，更何況台灣擁有優越的生產與製造技術，這是不可否認。在這次的計畫中，打開聯合親自實驗，利用一間原本生產球類產品的高周波廠商，加入他們創意，生產出一件充氣式的仿維多利亞風格豪華吊燈，並加上LED燈光的效果，將現場點亮。此外，打開聯合也在現場佈置了一個場景，這些場景的物件看似民國早期的傢飾擺設，但實際上是使用生鏽的鐵線所造型，極具裝置藝術的風味。

在現場，當然也不免認識了一些台灣人，有些是留學生有些則是在歐洲工作的台灣人等等，例如有兩位臺灣的年輕設計工作者，一位在法國、一位則在瑞士工作，主要從事鐘錶設計與產品設計的工作，他們都是在歐洲留學之後，轉往其他歐陸國家工作。還有一位，是打開聯合工作的成員之一，特別的是他並不是從台灣而來，而是從荷蘭過來的，他是一位臺灣的女孩子，名叫鄭采和，他是打開聯合工作室負責人劉國滄先生成大的學妹，鄭采和小姐在荷蘭念完建築系之後，就留在當地工作，並獨自成立一間建築相關的工作室，工作室名稱叫「亞洲城市方法 (Asia Urban Ology)」，鄭小姐其實年紀不大，但頭腦清楚並且很有企圖心，他說在荷蘭要從事建築相關的設計工作室，就必須清楚知道「定位」是什麼，因此他選擇他最熟悉的亞洲建築方式來做為出發點，而他在為我們講解「台灣再製造」這個案子的時候，也很有調理，我在他身上看到了設計師最需要也很珍貴的一件東西，就是「勇氣」。

在席間，與劉國滄先生的交談中發現，他雖然是高雄樹德科大的老師，但我在他身上感覺到一股很重的「草根性」，我認為這很重要，因為他真的很愛台灣這個地方，並且也有遠見知道，台灣要走向國際的舞台，才有發揮的空間。「草根性」不是每個設計師都有的，或許在藝術家的身上會多一點，我認為草根性的發揮是一種台灣特有而培養出來的人格特質，這真的非常重要，因為這就是「台灣的人情味」，真心處處為台灣設想的人，其實是更快能夠發掘「台灣的風格」的一種方法，當你真心的愛一件事情，自然會更用心。當然，愛台灣是有方法的，而劉國滄先生就是將這種心態發展成一種方法，因而誕生出「台灣再製造」這個計畫，我的心裡是這麼猜想的，言語或者可以欺騙，但眼睛是絕不會說謊的器官，我從他的眼神中發現如是。

在這次會場上，還有一個很重要的人，他非常的豪邁但也同為設計師與生意人的朱志康先生。朱先生是一個長期在上海發展的室內設計師，他是台灣人，目前公司已遷回台北，位於微風廣場後方，一進入米蘭台灣的會場，就會被朱志康先生的三個產品吸引住，這是一件名為「咚咚 鏘」的椅子，這件作品主要是由板凳所發展而來，他是一件可變化成躺椅的板凳，並且在變化的過程中可以聽見古代板凳與地板碰撞，所敲擊出來的聲音，這是朱先生很在意的一個設計理念，這件作品也同時是2008年美國IF與德國reddot的得獎作品。因為有幸，在席間充當朱先生的現場翻譯，而我也很樂意將他的作品介紹給每一位來訪的外國個人，這其中還發生的一件小插曲，在介紹作品的過程中，來了三位還不算太年輕的年輕人，一位來自英國、一位來自於德國，另一位則是來自於保加利亞，他們三位是英國倫敦聖馬丁藝術學院，產品設計系的學生，他們似乎對朱志康先生的作品感到興趣，介紹作品的起初，我沒問及三位的身分，後來問及同樣來自英國的時候才慢慢聊開，當我說到這是IF與reddot的得獎作品同時，來自於德國的學生似乎不敢相信，他問：「這是什麼紅點？」我很直接的告訴他：「這是你國家所舉辦的那個"紅點"。」他似乎還是不太願意相信，我心裡面其實是想，台灣近幾年在國際設計大賽中屢獲佳績，這都很正常，只有那些還在井底的外國人似乎不太接受這個事實。這讓我在介紹的過程，也感染了朱志康先生的那份榮耀。

最後，不免還是介紹一下現場派對的情形，現場派對的食物很豐盛，甜點也很棒，主要是兩位義大利廚師再後面的一個小廚房所製作的，看到那些閃閃亮亮的餐具及高腳杯，其實都是塑膠製品，盤子則是紙製品，一樣閃亮亮，這些餐聚為派對增添了不少光彩，而義大利台灣商會的理事長也親自參予與我們打成一遍，此外朱志康大哥還親自去米蘭頗負盛名的酒廠，提了一箱的葡萄酒請現場的人飲用，整個派對的氣氛一直很融洽也很High，我跟學長一直到派對結束將近晚間10點才離開，我們心裡都想，這是我們來到義大利最快樂的一個晚上了。還是台灣人最好！當我在國外看的愈多，我心裡愈清楚，台灣真的很棒！所以台灣不管是設計師還是藝術家，大家只要團結，總有一天會有一片天，台灣加油！

來到米蘭的第一站，就是被警察開罰單，不是啦！他應該是在問路，米蘭的警察穿的帥帥的...其實態度都不是很友善。為什麼呢？因為他們都不太懂英文，所以態度都不是很好，哪有人在報案，警察局趕著6點下班在趕人的，真的唷！六點一到警察局就關門囉！哈~

會外展的地點，地鐵站P.at Genova一上來的景色，看到路地上有隱約的線嗎？那是輕軌電車專用的唷！

會外展其實就是以一個區域為主，散佈在這個城市區域各地的一個大型展覽場，開放式的參觀路線，就像在逛街一樣，每個店家就是每個展場。

許多人逛累了，就在路邊席地而坐或者吃飯，非常的隨性。但是可別幻想的太好唷！你可以想像在台北東區的路邊席地而坐，基本上場景是差不多的，因為義大利跟台灣的街道還真的滿像的。

這個就更經典了！你能想像在敦南圓環上，一堆人在那裡「野餐」嗎？這就是了~哈！真的！

荷蘭某設計工作室的宣傳車，在他們的展場外擺這麼一台，實在亮眼，不注意都很難，台灣也很多宣傳車，但總是千篇一律，宣傳車不用花很多錢裝飾，重點是如何運用最平常的東西，創造出最「合適」的設計來捕捉人們的注意力，這才是設計的精神所在。

這是LG所主辦的一項設計比賽中的得獎作品，此系列運用大量的曲木來表現產品及家具，將木頭彎曲到各種令人訝異的程度。

這不是粉彩也不是色票，這是「大理石」樣本盒。義大利也產大理石，在大理石的運用上也非常的多，不僅如此，還考究的將大理石整理成產品歸類，顧客可以經由這樣一個方便的樣本盒去選取所要的石材種類與顏色。

某一處展覽正在舉行Party，我不知道要什麼資格才能進入，因此只能在線外遠遠的望著。整座展產佈置的非常具有活力，紅白線條形成的螺旋狀，讓我也熱血起來！



這是由一間德國的設計學校裡面學生的作品，在會外展當然少不了世界各地的學校來此招生與打知名度，又以歐洲學校為最多。這間學校的學生作品，主要是以室內家具為主，表現的質感類似於清水模，不知道是不是受到安藤忠雄的影響？



香港設計中心的攤位，主要也是在推廣香港的設計師，香港設計中心這次的展覽運用的大量的電子相框，但是有點適得其反，感覺都是雜亂的「點」，本來該有的科技感因為「質」的比例太小，「量」上又不足且過於分散，所以沒能交電子相框的特色表現出來。另外一提，以前澄果重金禮聘的Michael Young現在就在香港發展，香港設計展把他大大照片放在整個會場的中心處。

不知道是不是免費的Chips(薯條)發送？因為我看到都沒人付錢拿了就走，不過這樣的炸薯條三輪？五輪？車還滿酷的！

日本設計組織的攤位，其實滿令人失望的。因為都是展覽日本的電子產品，完全的商業化與大品牌，依點都感覺不到「創意」的活力，但是有被這支NIKON的大鏡頭嚇到！這是急凍人用的急凍光線槍嗎？

好一個蘋果咬一口，咬完還用鋼筋打起來，他很大！起碼超過200公分高，毛茸茸的蘋果咬一口。

為藝術犧牲大了！好好一台法拉利，整車畫成這樣，這是梵谷的傑作嗎？當然不是~

義大利的建築型態跟台灣不太一樣，在許多的舊建築都是「別有洞天」，一個寬敞的大門進去，通常還會有一個天井式的大空間，這就是天井的其中一面，感覺還蠻有味道的。

義大利家具品牌DEDON的展覽場，展出一系列戶外休閒家，利用塑膠的材質仿籐編織，做起來非常舒服造型也很優雅，當然價格也不斐。

同樣義大利家具品牌DEDON，我猜這的應該叫太極，以太極圖形為設計出發。中間的原點是塊軟坐墊。

在炎炎的夏日，和煦的微風，清聽海浪的聲音，遠處傳來海鷗的歌鳴，我在充滿白色與綠色的悠遊印象中，這組產品家具再適合不過。

組合式的燭台，以單位為基準，可以拼湊不同排列的造型，類似於排列組合單位的產品，在這次的展覽中也為數不少。

一體成型的課桌椅?不過，真的實用性不太高，不過適合放在公司的角落作為接待等候使用。

由荷蘭設計師所設計的皮革座椅，完全硬化處裡，沒有骨架，他跟我的解釋是說，把皮革泡在一種液體裡，然後開始慢慢塑形，等液體乾了之後，皮革就會堅硬無比，他甚至當場要我試坐，人很輕切作品也不錯，我想我一直讚揚荷蘭不是沒有理由的，在這些展覽比較過後，荷蘭的設計師無論作品、SENCE與語言能力，可以明顯感覺比其他設計的活力與新欣。

德國設計協會展場，整個建築就是一個巨大球體的展覽場，內部呈現了許多德國的設計作品，德國的設計作品與氛圍，就是嚴謹的科學設計，在品質上無話可說，在設計上，現在似乎有點跟不上時代過於保守，雖然嚴謹，但跟荷蘭比較真的少了一份活力。

紙蓮花的最高藝術表現，阿彌佗佛~不知道紙紮陳做不做這個？

一位來自東方的設計師，在解說自己的作品，主要是前面的互動投影吸引了人潮，雖然已經是一個舊的技術了，但好奇圍觀的人還是很多。

旋轉壽司的方式陳列作品，讓作品在一個環繞會場的輸送帶上，做一個巡迴的展示。

抬頭仰望，一個充滿義大利風格的建築景觀，吸引著我不自覺的按下快門。

雖然在會外展，但仍然不可忘記發送傳單的「秀女孩」。

人滿為患的街道，看到後面的圓形立牌嗎？那就是每一個展場前都會有一塊那樣的告示牌，告訴你現在在哪裡，這個場展示第幾號展場。

在路上發送磁鐵的草苺小姐，我覺得比較像一顆草苺了兩支獠牙。

在一個長滿藤蔓的天井建築中，非常的吸引人，也令人感到綠色的舒暢。

義大利的小車很出名，改裝車也很多，例如很多的摩托車都改裝成送貨用的小三輪車，非常實用也具特色，台灣也很適合這樣的小三輪，當然不是這台絢麗的小跑車，好酷唷~我也好想要一台！

基本上，屁股在外面，頭在裡面，不知道要幹麻用的？因該是釣東西用的吧？好想摳摳他的屁屁唷~

完全不用插電的I-POD擴大機，整台利用回昇效果擴大音量，而且整組採用陶瓷材質，既美觀又環保，不過很貴。

哇~好多弔燈唷 ！各種不同液態造型的吊燈，不過怎麼左下角那個造型怪怪的...

復古腳踏車，不知道是不是參展者的交通工具？想不到也成為一種展覽品，吸引著大家的目光。

一家展場內的餐廳 ，店內的佈置非常具有巧思，尤其是壁燈與牆壁畫，巧妙的融合一體。

一組銀箔包膜的作品，在展場中有許多這類的產品，但是我還是不知道作品的涵義為何？

再來這一組是一系列的白色包膜作品，或者是瓷器？因為我實在分辨不出來他的材質。

這就是一進去創意市集的第一個點，看到了很多香蕉芭樂，啊！那不是芭樂，那是朴仔，在那裡分送磁鐵 =..="

又到了Conclusion(結論)時間，又不是在寫報告...沒那麼嚴肅，因為是創意市集所以文筆也要輕鬆一點才可以唷！
我先為大家提供幾個我所知道的這類型創意市集：

1. 義大利米蘭 Zona Tortona 通常在每年4月份
網址: www.zonatortona.com
2. 英國倫敦 London Design Festival 通常在每年9月份
網址: www.londondesignfestival.com
3. 荷蘭(Eindhoven) Dutch Design Week 通常在每年10月份
網址: www.dutchdesignweek.nl

這類型的創意市集是一個設計很好的發揮與交流的場所，雖然在場地的費用所費不眥，但是只要你的產品夠好，你也可以利用免錢的停車場去展現你的創意，最重要的是曝光的機會，產品競爭力夠強，到哪都會發光，重點還是老話一句，必須到世界的舞台，不走到外面去看看，永遠只是閉門造車的井底之蛙。對我而言，許多的事情都有一層瓶蓋，突破了那層瓶蓋，自然會看見另外的天空，當然，也有很多的生一是依靠那層瓶蓋再作生意，但那絕不是長久之計，尤其在資訊交換迅速的時代之中，倚靠瓶蓋的生意必須轉型，再重新定位。以年輕學梓而言，申請國外的學校很難嗎？我可以告訴你一點都不難，只要你Run過一遍，就會發現其實沒有你想像的那麼困難，挫折都是在所難免，遇到挫折也是理所當然，只是我們都把許多的事情都「格式化」了，認為什麼樣的事情應該有什麼樣的程序或結果，其實這樣的觀念正是讓我裹足不前的觀念，沒有任何事情是絕對與理所當然的，是我們把自己束縛，甚至對未知感到害怕，只要有勇氣去Run過一遍，我相信收穫會很多的。在創意市集我看到了什麼？延續著YOUNG DESIGNER館的感想，還是「勇氣」！一但事情決定了，就去計畫，計畫好了就帶著勇氣去嘗試，這些都是值得的！

在這次的米蘭會內展中，令我印象最為深刻的，莫過於YOUNG DESIGNER館，此館主要提供給年輕設計依個與設計接觸的舞台，在這裡你只要花費少許的金額就可以跟世界的BUYER與EDITOR接觸。YOUNG DESIGNER館就在廚具展示館的對面，廚具展示館主要以紅色為基調，而YOUNG DESIGNER館則是以青綠色為主，不過YOUNG DESIGNER似乎是額外參觀區域，要進去必須重新刷卡或購票，不過我所拿的學生卡似乎沒有區域的限制，刷卡即可進入，這時候覺得當學生真好。

YOUNG DESIGNER館的展場佈置主要以密集式的格狀規劃，每個攤位約二坪大，也可以承租多格攤位變成大一點的展示中心。走進YOUNG DESIGNER館感覺完全不同於其他館，因為這裡商業氣息沒那麼重，反而令人感到活潑與充滿創意的巧思，在這裡多半來至於世界各國的年輕設計師，也有小型工作室甚至是學校來參加展示。在這裡我看到許多東方的臉孔，也就是年輕的設計師們，單獨來此販賣自己的創意作品，在這些東方的臉孔之中，尤其日本人居多，或許他們是留學生，但日本年輕設計師的勇氣的確值得敬佩。在這裡，台灣的年輕設計師，似乎是非常少數，依我認的出來的台灣臉孔，整間會場大概不超過五間，而其中我認識了一個很優秀也很有勇氣的台灣留學生，獨自來米蘭兜售自己的創意，他叫Hung-Ming, Chen，起初我以為他是日本人，後來上前攀談才知道它來自台灣，之前在瑞典唸書，這好像他第二次參加這類型的大型展示活動，在我們談話的短短幾分鐘之中，有許多的EDITOR來訪跟他交換名片或者索取資料，而且他在現場也有販賣一些作品，銷路很好，全部都賣光了，最後一個還是我買的呢！後來的米蘭會外展也是他告訴我們地點，我們才知道，也很感謝他提供一些參展資訊，現在就讓我們依循他的方法，也登上世界的舞台吧！

【米蘭YOUNG DESIGNER館參展資訊】
攤位承租金額：約新台幣八萬元
攤位空間：約二坪大
攤位佈置：自行佈置
(額外加樑柱，一根樑額外加收約台幣八千元)
申請時間：每年約十月份
備註：申請後需要審核，以確保參展作品品質，如果以學校名義申請，比較容易通過審核。
米蘭設計展網站：http://www.cosmit.it/tool/home.php
Hung-Ming, Chen的個人網站：http://www.hommin.com/

除了年輕設計師之外，小型工作室或者小型設計公司也很適合來此一較長短，我認為，任何對世界有企圖的年輕設計師，都應該走出去，接受世界的挑戰。除此之外，學校也可以多鼓勵學校參加這類型的展覽並給予幫助，例如澳洲RMIT (墨爾本理工大學)就由學校部分資助，並且老師帶隊來此參展，給學生一個表現的舞台，很榮幸的我跟一位老教授有機會的面對面聊天，他告訴我，學校每年都會資助學生參加類似的展覽，不僅於米蘭，東京、上海及紐約等地，都會盡力的幫助學生，雖然學校只能補助場地費，剩下的機票、住宿等都必須靠學生，儘管如此，我打從心底認為這間學校是具有遠見的一間學校。或許一些台灣的學生看到這裡，心裡難免犯低估，英文不好怎麼走出去？相信我，你走出去之後英文自然就不會是一股障礙，就怕走不出去。在義大利，多數人都不會說英文，因此到哪難免都會有點溝通障礙，但這絕不是問題，在會場上，其實許多人的英文也不好，但他們有勇氣敢嘗試溝通，我想既然已經站在那裡了，與世界接軌的入場券已經悄悄的被你握在手中，剩下的就看你怎麼使用這張入場券了。

還有一點值得提起，在會場上看到一個ODCD的組織，似乎是一個設計研究的組織，組織的成員是由日本Musashino Art University、韓國Kookmin University與中國大陸清華大學三校為主，這是一個很有趣的組合，但也突顯出這個組織的企圖心與這些國家學校的野心，這些不難在這個組織的網站上所提到的先前四項重點：

PURPOSE OF RESEARCH
1. Searching for educational differentiation through exchange program.
透過交換課程調查有關教育的差別。
2. Forming network for international teamwork.
構成國際團隊合作的聯絡網。
3. Performing new design education based on Orientalism.
履行東方式的新設計教育。
4. Globalization of design education for international competitiveness.
全球化的設計教育針對國際性的競爭。 

組織運行與好壞先姑且不論，在同樣亞洲區域的國家，有這樣的組織是好事，彼此的琢磨與交流，對於提升學校或學生的素質都是一件好事，並且將這些觀念曝光在西方的世界下，無獨是對西方的一種挑戰，我也欣賞這樣的勇氣。

在YOUNG DESIGNER館的心得告訴我，「勇氣」很重要！如果一個設計師沒有勇氣去行銷自己的作品，他相對的就失去在舞台上的一席之地。會做，每個人都會做，最後會發現一件事，作品的同質性也是會有一個極限的，就像人類的智商，大家都差不多，而面對處理的問題也差不多，天才是極少數，甚至我覺得那些都是外星人的貢獻，簡單的說，既使再優秀的產品，在這樣一個舞臺上，大家的差異都不大，你優秀別人也很優秀，但是沒走出來比較，永遠都不會了解，大家都喜歡講「強」這個字，甚至也喜歡去追求，對我而言，什麼是「強設計」？我認為「圓滿」才是強設計。圓滿不僅止於設計的工作上，設計只是生活的一部份，人生諸事講求圓滿自然就是強設計。

位於MILANO RHO FIERA的2008年米蘭設計展，究竟是一個什麼樣的地方？說的明白，這是一個「做生意」的地方。不僅止於作生意，更明確的說，這是一個交流感情的地方，其實許多的生意(訂單)早就在展覽前敲定了，在世界各大型展覽會場買家與賣家的見面，似乎已經成為一種「習慣」。經過了許多大型展覽的洗禮，慢慢的我也發展出自己一套「逛展覽」的方式。在這次的米蘭會內設計展，我鮮少索取目錄與簡介，因為我知道最後他們還是會到垃圾桶之中，因此我花了30歐元買了一本MOBILE的CATALOGO，隨書附贈的光碟還實用，廠商的資料會依照字母名稱、產品樣式等排列，非常方便搜尋，最重要的是廠商的網址，這也是我沒索取紙本資料的主要原因，通常網路上的資料與圖片會更為詳細，如果我對某家公司的產品有興趣，我只要記下他的公司名稱，隨後再上網慢慢的詳讀即可。在這次的會內展，我看的是什麼？我主要看的是展場(DISPLAY)、概念商品(THE PRODUCT OF CONCEPT)與未來趨勢(THE FUTURE OF TREND)的發展，當然還有些細節是令人感到新奇。



走進展覽館，即可看見充滿律動線條的波浪型玻璃帷幕，令會場上增添現代與活潑的氣息。會場上人滿為患，講義大利文的人不少，想必他們的人民也是非常的支持這項活動。



這是通往展覽館主要的二樓通道，遊客可以經由一樓或者二樓選擇所要進入的場所。特別一題的是，觀賞是要購買入場券的，價格分為60、40、15歐元，60與40歐元區別在於可以通行的展覽館多寡，而15歐元則是學生票的價格，不過一天是逛不完的，隔天再進入則需要重新買票。



走出地鐵站，即可遇見許多發送傳單的人。其實第一眼走出去的感覺，與在台北世貿的感覺差不了多少，原因在於義大利的城市景觀與台灣類似，一般的水泥建築與來往的摩托車，甚至從我住的地方眺望，我幻覺我在台灣。



有穿著顯眼制服的工作人員，在一旁發送傳單。義大利令我印象深刻的地方，即是美女很多，她們通常擁有立體的五官、苗條的身材、健康的膚色與合身的穿著。



M的標示絕對不是麥當勞，而是義大利地鐵站的標誌。在義大利，英文似乎不是很管用，國民普遍不會說英文，而且治安也不好，小偷扒手猖獗，我親身體驗，真的要很小心。不過大家可以放心的是，黑手黨是不會對觀光客下手，因為他們了解，觀光是他們的重要產業。



進入會場之後，展覽館與展覽館之間是有很大的區隔，因為整的佔地很大，而在這些連結的走道之間，也有一些商店與餐廳駐足。



在走道的兩旁也有一些小櫥窗，裡面擺放著各家品牌的產品，供來往的群眾參觀。



部分走道兩旁的商店，有些是品牌商店也有些是紀念品的販賣，紀念品不僅與設計有關，甚至還有許多設計相關的書籍，不過現在網路那麼發達，出國買書似乎不是一件很好的選擇，因為行李很容易超重。



展覽館與停車場的區域佔地非常的廣，如果沒有很好的腿力，是很容易就疲倦的。



展場不只有波浪型的玻璃帷幕，還有類似於這種大型跳蚤的建築，水池造景，在這樣的現代化建築中也被大量應用，與外表看似不銹鋼的材質，產生一個強烈的對比。



在一些小的展覽館之中，也會發現一些有趣的主題展，例如這個以永續材質發展主題的展覽，我覺得很有意義並且內容豐富。



經由不同的加工過程去產生纖維或者不同的融合方式，將他發展成適用於綠色設計(GREEN DESIGN)上的材質。



在會場內人群依舊擁擠，不同的展館有不同的類別，例如廚具系列的就一個展館等，根據上方的告示牌，也可以很快的尋找到所要去的店家或品牌。



會場上，許多別緻的展場設計是我欣賞的重點，在米蘭設計展中，多數展示空間寬敞，因此在展場設計上，設計師也有很好的發揮，從各家品牌對於展場上所投資的金額，可以由規模略知一二。



各家廠商所提供的貼心小贈品也可以看出巧思，在這種大型的商業展覽，自然有許多商務人士，拖行著小行李各處穿梭，有些是上下飛機行程，而有些則是專程蒐集資料，因此有些廠商別出心裁的提供「紙製行李箱」，不僅達到功能也達到廣告的效果，非常的不錯！





看上去並沒有太特別的椅子，但實際上它會令你驚艷！就在你坐上去的那一霎那，因為整個椅面的材質是非常具有彈性的軟性材質，在Core77.com的網站裡也有特別報導這張椅子。



布料使用不僅在服裝設計上，產品與空間同樣應用廣泛，在空間的大面積裝飾上，總是給人一種夢幻與飄逸的感受，非常適合居家展場，而布料的材質與顏色也同樣的影響所要營造的感受。



驚鴻一瞥，被這絢麗的展場所迷惑！地上擺滿了鮮花，似乎搶走了產品的風采，路過的遊客，無不彎下腰來，看看地上的鮮花是否真實？沒錯，用的全是新鮮且芬芳的真實花朵。



一張正在享受淋浴快感的維多利亞式仿古董椅。事實上，這家廠商的傢俱都是在外面包了一層膜，這層膜可以達到防水的功效，在一層光亮的塑膠皮上，似乎又多了一點戲謔的味道。





從二樓眺望整個會場，可以看見一間一間會場的真面目，想不到有個廠商，居然搭起了閣樓作為密會的場所，在米蘭設計會場中，許多廠商都會成立屬於自己的咖啡廳或接待中心，就在所屬攤位之中，有些會請專業的廚師或者吧檯人員做服務，讓前來的遊客或者廠商歇息。



非常吸引人的一個「建築」，就聳立在會場之中。這一個專門在生產玻璃家具的廠商，裡面的產品同樣具有特色，玻璃桌面與不銹鋼支撐架的結合，加上可活動性，非常令人印象深刻。有興趣的人可以上他們公司網站: www.naos.net (需註冊)



瓦斯爐是一個非常居家的產品，總是令人感到黑黑的印象，這家看起來賣瓦斯爐的公司，其實就是大家熟悉的東穎惠而浦公司。整間產廠利用黑色營造出現代感，幾何圖形的塊面作為瓦斯爐展示的座架，彷彿來到了太空艙。





由東穎惠而浦所展示，這是一個未來的流理台設計概念，乾淨的桌面配合電子化的設備，在這裡可以看出環保的重要性，特別的是在立面的部份，我們可以看到一些圖形、文字框與漣漪，這些部分都屬於動畫的展示，主要是由上方的投影機所呈現。



這是由瑞典ELECTROLUX所展示的概念性商品，概念商品不僅止於概念汽車或概念機器人身上，許多的概念商品都是為發展的可能性與問路石，在家電用品上也不例外，一間優良的公司，絕對了解概念商品的價值與地位，並非華眾取醜與天馬行空的想像，重要的不是「創新」，而是「有用」的創新。



燈光與布料的結合，又再次的創造出空間的美感，在此設計的還須考量安全性，例如燈光的熱性與布料的耐熱性，會場佈置不僅美觀，安全性也需要絕對的考量，特別在人數眾多的展覽場。





抽油煙機總是令人感覺油膩，其實抽油煙機也可以是廚房美化的擺飾，除了功能性之外也兼具了美觀，當然，歐洲國家與台灣有著很大不同的烹飪方式，歐洲國家設計的產品不一定適用於台灣，但可以是一個很好的參考。



在如此的大型展覽中，餐廳與咖啡廳是免不了的，在哪裡都一樣，只要有活動的場所價格自然所費不眥，但相對的品質也不可以過於低落，我給米蘭設計展中的餐廳70分。在義大利，最常吃到的食物莫過於比薩與義大利麵。



展覽場的風格各有不同，依據產品不同的性質給予不同的調性，參觀者第一眼的印象是展場而非商品，因為從遠方就可以透過展場略知一二商品的屬性，更是整體氣氛營照的重要關鍵。



有時候，商品或者展場可以視為是一種裝置藝術，後面垂釣的藍色小水珠其實是不斷灑水中的蓮蓬頭。



又再次出現令人經驗的布景，這是一間水龍頭的廠商，將白色的裝置視為珊瑚，水龍頭就是悠遊的小魚？



這不是大陸的水立方游泳池，我認為他是會場上巨大的燈具，這種封閉型的展場，會引起眾多的好奇心，想一探究竟，在某種廣告的效應上，也有他的成效。



額外一題的是，在這次的展覽中，用電子相框作為展示似乎已蔚為潮流，不管是做主要介紹或是輔助說明，電子相框都扮演很重要的溝通橋樑，似乎讓昂貴的投影機出現巨大的對手。



背投影互動式裝置，其實原理很簡單，主要是在投影的目標表面裝上一片感應膜，我預估它很快就會成為DISPLAY的新寵兒！


最後，你或許會問我對義大利什麼最印象深刻？除了小偷跟扒手之外，我可以很誠實的告訴你是義大利的女人，這是我目前在歐洲國家中，看見美女比例最高的國家，既使是他們的歐巴桑，似乎也脫離不了時尚的風采。

以下讓各位有身歷其境的感覺，特地拍了二段影片，因為人很多與走路晃動，所以拍的不好，請多見諒。

Milan Design Festival 2008 Part 1 (戶外)

【主題搶鮮報】

一、2008年米蘭設計展，展什麼？
米蘭設計展B2B(Business to Business)模式背後解密。

二、2008年米蘭設計展之「Young Designer 館」特別報導！
年輕設計師如何活躍國際舞台，最佳PROMOTION方法。

三、2008年米蘭創意市集！
Milano Design Festival 會外展。

四、台灣設計新使命、新活力！
ZONA TOROTONA 32「TAIWANESE DESIGN WEEK」

目前在整理照片與思緒中，稍後文章將會陸續發布，敬請期待唷！