::: VICTOR TSAI :::

前陣子在趕學校的期末作業，總是無法靜下心來好好的寫完一篇文章。X'Max Holiday的開始，英國處處充滿了聖誕的氣息，包括我住的城市也是，零下的溫度，雖然有商店瘋狂的折扣，我依舊不敵氣溫的威脅，我選擇了在家寫出這篇文章。剛好一些論壇的文章激發了一些想法，與以前當兵的學長一些對談，我決定了這篇文章的內容。

設計的靈感要怎麼找尋？尋找的方式可分為理性與感性兩種。感性的方式通常為大眾所知，如同天外飛來一筆，或者從感性的生活中取得，例如《如何變強，提升創造力！》或《我不在回家的路上，浸淫於獅子林旁的梧桐》一文。感性的取得通常經由感覺的器官去發掘，例如用眼睛看、用耳朵聽、用鼻子聞等，配合心靈上的多愁善感，一首詩就被慢慢的譜了出來。

在許多設計的過程中，因為時間的壓縮上，設計工作者最常利用的方式是翻閱設計雜誌、年鑑等，大量相關主題的圖片式閱讀，去尋找靈感，卻也往往變成了抄襲的對象，既使沒有抄襲，這也是為什麼作品裡總有別人影子，而無法突破的原因。這也會導致一個問題，通常經由感性的創作，往往容易忽略作品的實用目的，造成設計工作者與業主上的認知不同，讓整個設計工作陷入一種低迷的狀態與惡性的循環。感性的創作沒有好壞之分，只有定位的問題，端看設計者將他發揮在哪裡，有沒有擺在對的CASE上面，並不是所有的設計工作都需要你的感性支持，這也是藝術與設計最大的不同，因為藝術是「唯一」而設計則是「可接受」。我認為，許多想投入或者已經投入的設計工作者，都必須思考這個問題，自己究竟喜歡的是設計還是藝術？藝術是藝術，設計是設計，這完全是兩個不同的場域。我可以體會要區分這兩個不同是有多麼的困難，這是我學了藝術與設計20年來才慢慢累積出的小小心得，但請相信我，如果開始思考這個問題，我相信會愈來愈清楚的瞭解。若以職業區分，設計有設計之道，藝術則有藝術之道，簡單的說，就是所要瞭解的事情。

理性的靈感，其實就是有系統的設計方法論。如同在《為什麼要學英文? 我的英文學習法》一文中提到：無論是不是本科系畢業，只要擁有企劃的能力與方法，起碼就可以做出安全的設計。許多時候靈感「擠」不出來，是因為瞭解的不夠。這牽涉到問題，找問題比找答案重要的原因就在於此，所以找靈感的時候，通常是不斷的在問為什麼，例如我在設計論壇上看到一篇室內設計系學生的留言，老師交待了一個作業主題：垂直介面。學生便在論壇上發言：現在我想要做2面牆，做個視聽空間，請問該用什麼樣的元素與構成條件，以及該注意的地方。他在尋找靈感，只是這種詢問式的靈感找尋不是很妥當；其實他所要的靈感已經在他給自己的題目之中了：
一、什麼是垂直介面？
二、為什麼要選擇視聽空間最為主題？
三、為什麼選擇兩面牆做為基調？

我相信不斷的問下去，並且去收集相關資料，靈感自然就會出現。之前當兵的學長與我在談話之中提到，很多人設計不出來的時候就去參考別人的東西，但有的人會去回歸基本面，閱讀那個主題的書，實作到最後發現理論也很重要；他甚至提到，有時候技術太有經驗的時候，會限制住自己，容易對某一個提案就做出判斷，造成太多經驗法則反而難以突破。

實作與理論同等重要，是一種相輔相成的關係；經驗與創新也是。重點是不斷的從中去磨練這兩方的技能，培養思考的習慣，將思考的技術磨亮，以培養感性與理性的靈感尋找方法。靈感在設計上，並不是那麼的抽象與遙不可及，靈感是一種理解的能力，將事務理解而轉化為構成與創新的元素。就在於願不願意下工夫去瞭解每一個環節，只要願意去作，我相信大家都可以做出起碼安全的設計，讓設計工作的熱情可以保持，業界的環境可以因此良性循環，提升整個產業的競爭力。

在一個設計案的過程，會遇到的不僅是工作上的問題，也會遇到人的問題，而人的問題也是必須瞭解，因為這都是設計工作的一環，設計作品有項使命，就是協助溝通，是一種媒介，因此設計工作者也必須深知如何與人溝通，畢竟溝通最後端收訊者，總是「人」。設計不求皆大歡喜，起碼達到業主「可接受」的層度，許多設計者總是自我要求過高，幾乎每個作品都想達到曠世經典的目的，其實那是一種慢性自殺，逐漸的抹煞自己對設計的熱情與毅力，因為他總是在挑戰世界的巔峰，第一名只有一個，但做很好的可以有很多個。 這如同國內的教育，師長父母總是要求孩子要當第一名，才認為是優秀，但在英國的教育是希望他們發展自我，將自我的獨特表現出來，我想這就是不同氛圍下的影響。我相信做好，比當第一名還要容易的多，何不讓「做好」的這份愉悅，成為你享受設計的支撐力！

60張的設計挑戰如今已經到達了三分之一的量，在這20天以來，剛好又是我期末最忙的時間，好幾次都來不及甚至是三更半夜睡前才畫，但我總算都有實踐每一天的承諾。

我在設計的過程中，我並沒有想太多，只要是可能的，我想要的，就直覺性的畫上去，我也不在乎可行性，因為我認為：好設計壞設計都勝過於沒設計。我也有聽到批評的聲音，但我學會接受，因為好比人際關係，每個人會被人喜歡也會被人討厭，這就像太陽與影子的關係。目前為止，我的收穫很多，好像回到了設計的初衷，一切只為設計而設計；剛開始的時候，我發覺自己的情緒，有一股阻礙的力量，我想那股阻礙的力量來自於我以往的累積，而最終的原因是害怕失敗、害怕別人的不認同。但我知道，我必須突破，突破這股心靈的障礙，讓設計成為一件快樂的事，我要「玩」！我相信許多優秀的作品是玩出來的，但我要懂得玩，懂得去享受「玩」這件事。所以，我也在這個過程中，學會了如何開闊自己的心胸。

發掘更多的可能性。在許多我們忽略，甚至認為「本該如此」的事物上，其實「不該如此」，沒有一樣東西是屬於「完美型態」。因為社會的規範，自幼的教育等，告訴我們：就該如此，讓我們逐漸失去思考的能力，思考及追尋「真理」的能力。就像前方有很多種可能性，最適合的只有一個，但要如何去發掘這個「最適合」？很簡單，就是每天不斷的鍛鍊思考的技術，把複雜簡單化的能力。而發掘需要打開每一雙眼，用心感受，感受是可以被記錄的，他不僅止於是一種感覺，當用任何的方式記錄下感受，這些資料也將成為強而有力的靈感資料庫，原創就是這樣。在我設計的過程中，有人告訴我，這些IDEA或者東西已經有了，我告訴自己沒關係，既使我花了很多努力最後設計出一個已經有的東西，我也只是笑笑，然後繼續往我的下一個設計努力。給自己的束縛愈多，可以發掘的可能性就會愈小，我相信做比想還要有價值，想必須要結合實踐與行動，才能達到他的目的。就像西方古諺說：聽過的我會忘記，看過的我會記得，唯有做過的我才能體會。

關於紀錄設計的方法，我目前只用0.5的代針筆、A4影印紙與12色的色鉛筆，畫的好不好，我不在乎，我在乎的是我有沒有忠實的記錄下我的想法，我相信設計的價值在於IDEA而不是繪畫的技巧，如果設計要磨練技能，磨練手繪的能力就夠了，電腦會不會用？會多少？都是其次，因為那不是設計工作者因該專注的地方，好比在國外有所謂的軟體工程師一職，術業有專攻，做設計就應該要有設計的價值而不是工程師的價值。如何成為一名成功的設計師，有許多種方法，在尋找這些方法之前，我認為先要思考的是：我為什麼想成為一個設計師？

「我的英文不好，但是我不自卑。」一句很簡單的話，讓我體驗很深刻。因為我的英文不好，所以我提早到英國念語言學校，剛來得時候心理與溝通有很大的障礙，既使現在我的英文還是不好，但是我心裡的障礙卻已經慢慢的克服，並且讓我的生活更自在。我知道，英文是靠累積的，不能急，這是兩位在英國的語言老師所給我的建議，他們都認為我太急了。我從未停止對英文的學習，這對我很重要，如果我有好的創意與想法，我相信多一種語言將有助於我更大的推廣。語言不是我的全部，他只是我的工具，就跟吃飯的筷子一樣；這情形就像電腦不是我的全部，他只是我表現的手法之一，就跟我用原子筆畫畫一樣。我的英文是幫我開闊世界的另一扇窗，因為它，我打開了我的心胸與見識，得到了更多的激發與靈感。賴聲川在《創意學》中曾經說過：「在藝術中我們是藝術家，在生活中我們是人。如果認為自己身為藝術家，只需努力做藝術家而不需要努力做人，其實就顛倒了這兩個場域，自己的藝術也會受到影響。」我相信今天無論變成什麼樣的人，擁有什麼樣的技能、專業甚至是頭銜，都是由根本的人發展出來的，因為我們出生的時候本來就不帶有任何的技能、專業與頭銜來到這個世間。這些，我們佔有80%的決定權，決定讓自己去變成怎樣的一個人。

 

我的老師之前提到，他訓練學生的方式，是希望訓練學生企劃的能力。所以無論是不是本科系畢業，只要擁有企劃的能力擁有方法，起碼就可以做出安全的設計。這讓我想起一本書上的話：Use your methodology to discipline your passion, not to deaden it. 意思是說，利用方法的組織去控制你的熱情，不要讓熱情因此麻木。許多人在設計會遇到瓶頸，那是因為熱情與興趣並不能長久的支撐你的設計工作，以至於缺乏靈感而無法創作出設計品，但是設計一門生意，不能因為你的枯竭而停擺，但是設計是有方法的，只要依循正確的方法，雖然不滿意，但是可以接受，這就是安全的設計。因此，我認為方法很重，設計與英文給人的概念都很抽象，我相信英文一定也有方法可以依尋，只是好的、壞的、適合自己與不適合自己區分而已。我一直在尋找合適自己的英文學習法，我很幸運我有一個很好的英文老師，我的英文老師是一個作家，他出過兩本書，第三本將於2008年三月問世，他出的書專門在探討社會議題，例如每個謀殺者背後都有一段故事，或者每個死者都有導致他死亡的原因。作家本來就對文字的敏銳度很高，加上他思考的習慣，他也是目前我問過：如何用英文邏輯思考？我認為最好的回答。對於像我這種從小到大學都在台灣接受教育，尤其是設計教育的人來說，英文真的壞到不行，但不代表我對語言與文字的感受力薄弱，只是我不瞭解英文。Jean, A, D老師告訴我：

1)      條列你的想法。

2)      寫句子與說話想像自己在教別人中文，用很簡單的句子描述。

3)      一個句子只表達一個想法。

4)      句子與描述愈簡短愈好。

5)      閱讀好的報紙，因為報紙的文體最適合。

與他那次的MEETING結束後，我一人獨自在咖啡店，我慢慢的發展出另外一套訓練自己的方法，我的毛病是，我寫的句子一看就是台灣人的文體與邏輯，因此我先寫一個段落，然後去拆解這個段落。換句話說，寫出一段句子或一小段文章，然後把句子拆解涵義，拆的愈簡單愈好，一方面幫助釐清涵義，另一方面把想法條列出來，一個想法放在一個句子裡，文法用字簡單就好。

 

後來我又針對我都聽不懂演講而跟他討論，主要在於我的字彙量不夠，他又告訴我幾個方法：

1)      遇到單字使用同意(Thesaurus)字典先查一遍，不懂再使用英英字典，如果再不懂才使用英中字典。

2)      學到的新字，練習造個句子，造好的句子可以請英文母語的人幫助你檢查錯誤。

3)      閱讀禮拜天的報紙，一個禮拜買一份看一份就可以了。

4)      嘗試閱讀不同文體的英文書，例如：論文、小說、雜誌、報紙等。以瞭解正式與非正式的用法。
(因為我們通常都在閱讀學術性書籍，因此與生活上的用法有差異。)

5)      在聽演講的時候，可以記錄下你認為的涵義，等到結束或發問時，可以詢問演講者，這樣也可以避免逐字翻譯的尷尬。

6)      學到的新字要馬上使用，單字不用很快就會忘了，有用他就會銘印在你的腦海之中。

 

英文的學習方法有很多，我相信先針對學習的方法去研究，就會獲得很多資訊，然後就可以從中去選擇適合自己的；這就是老師所要教給我們的東西，企劃與研究的能力。這些讓語言與設計的活動不再那麼抽象化，瞭解這些都可以透過學習而來，那人求的是什麼？我想是身為人的根本。人的根本是什麼？那就要看人從何而來，那人來到世間的目的又是什麼？這個問題將是我再思考的問題。至少，我現在可以專注我現在在做什麼，這是我可以做到的。因為過去的只是回憶，未來的我不知道，我唯一可以把握的是現在。夢醒了~我該繼續準備我的作業了。

【英國B&Q所販賣的壁紙】

「刺青」在英國的社會裡是一件很平常的事情，從Teenage的青少年到老人，以致政府官員到馬路工，隨處可見他們刺青，有些大剌剌的刺在明顯的地方，例如手臂，也有的刺在不為人知的私密處，刺的圖案五花八門，因為這是一種「Written on the Body」，可是說人體的另外一件衣服。有時候，你可以發現英國人會刺上中國字無論是簡體或繁體，可是字體絕不會是方正字型，跟我們所認知的中文字體就要方正體型有很大差距，差距在哪？在於認知上的不同。英國人認為，中國字就是要歪七扭八的像個圖案，才叫做中國字。其實中文尤其是繁體，是一種很複雜的文字，我發現我讓來自不同國家的同學嘗試寫中文，他們在下筆的時候就已經無從下筆，有些比較繪畫天份的同學，他們所幸都把字當做一種圖畫，反而寫的比較好。再說風水，外國人也知道風水，在室內設計上你可以跟他談風水，甚至他問你為何這樣設計，你可以回答：『因為這是風水。』對方通常也會欣然接受。不過，這還是有認知上的差異，中國人講究風水是有目的的，而且風水是要「實用」，而在英國人的認知，風水是一種「Style」，因此有層次上的理解差異。

攝影於牛津大學街景(Oxford)

台灣有愈來愈多的設計相關雜誌，比起十年前，現在不僅多樣而且資訊量也足夠，以前我部分用訂閱部分定期上書局購買，因為一方面我可以順便逛逛書局，但是現在，我幾乎不太看設計雜誌了。聖誕節即將來臨，許多英國的商店也開始打折扣，包括書店也都出現了許多大折扣，例如由地理雜誌出的世界歷史全彩大百科才賣9.99英鎊，折合台幣約660元，還有英國傳統全彩食譜約600頁，英鎊2.99約台幣200元，還有許多不錯的好書如人體骨骼全彩的藝用解剖與一些繪畫技巧的書都打五折以上，這些「原文書」在台灣起碼都要上千的價格，實在令人心動。但是今天逛了一圈，那些令人心動的書我一本也沒買，反而買了一本沒有折扣的英文字典。此外，我還特地去逛了逛雜誌區，留心那些英國有名的設計雜誌與藝術雜誌，例如Wall Paper、Create Review等，我甚至發現英國的常態性設計雜誌真的沒有臺灣多，許多人憧憬的設計原文書其實在台灣幾乎都可以買的到，不然拜網路所賜，上AMAZON買也可以，價格也很便宜。從昨天到英國牛津大學(Oxford University)開始逛書店，逛回LEICESTER的英國連鎖店The Works、WH Smith、Water Stone比較這些地方，發現貨架上的書籍差異不大，也同樣有令人心動折扣商品，同樣的凌朗滿目，於是我發現了一些事情，也開始認真的思考想找個答案：閱讀設計相關的雜誌與書籍，真的可以提升設計能力，並且成為實用嗎？

在英國，價格反應書籍的內容價值。我發現一件很有趣的事情，在台灣那些看起來很高檔、印刷精美有許多優良作品的的原文書，例如藝術家的作品、設計年鑑等，在英國很便宜；此外還有全彩刊登步驟詳細教授技術與技巧的書，也很便宜，例如：珠寶設計、建築設計、結構設計、室內裝潢、工藝等。這些書到專門的店或者誠品少說都要上千，但是在英國的平時定價就不高，一到折扣一定先由這些書開始，而且一打就是五折開始，在SUMMER TIME DISCOUNT的時候我已經領教過一次了，所以這次我也沒就那麼訝異了。但是，為何在英國這些書那麼便宜呢？究竟貴的是哪些書呢？簡單的説，圖片很多的書，很便宜；反而都是文字的書，很貴。其實又回到開始所述，價格反應內容，英國人認為知識與智慧很珍貴，技術與技藝很便宜。例如有一本書，在台灣的博客來也有賣的原文書，他不厚都是字，叫做《The Design Agenda》一本談論設計管理的書，我在英國本地買，全新的最便宜也要30英鎊，約台幣2000元。想知道在台灣博客來賣多少可以按這裡。這本書的確是很有水準的書，無論你是否從事設計業或者從事與設計相關行業，這本書都會給你很大的幫助，起碼他很清楚的告訴你：What is Design！

雜誌的首要任務是提供資訊。資訊有些是有時效性，例如週刊型雜誌，就是一週的新聞剪影，設計雜誌的任務是什麼？通常人們閱讀設計雜誌多半想獲取新知，看看這世界又誕生了哪些新設計！而閱讀者的習慣也是以閱讀圖片為首要，因為在設計領域圖片傳訊信息的速度比文字快，並且更容易瞭解，這也是為什麼設計的原文書通常會賣的比其他原文書好的原因。這些事實在台灣都不難從書店的貨架上看出來，尤其是誠品，你一定會發現誠品關於藝術與設計類的原書文比例與數量比其他來的多很多。這讓我想起之前在台灣遇到的一件事，在一個禮拜三的下午2點多，因為我那時已經在補習班上課，因此都是晚上上班，我獨自閒晃到金石堂書局，我發現在平常日的下午，為何關於設計類雜誌的那區人會那麼多？一看就知道是社會人士非學生，甚至一些動作明顯的，就知道是來找靈感的。那時我心裡就回想，以前在廣告公司上班的時候，廣告公司都會訂閱許多書籍與雜誌，甚至是那些很貴的原文書，以供設計師尋找靈感；通常，設計師也會從裡面找到靈感。這是好事，以增廣見聞，只是這是一把雙利刃，可以殺死敵人，也會傷到自己，所以使用的時候一定要特別小心。

閱讀設計類的書籍與雜誌一定要適量，有太多的設計人員服用過量導致中毒太深，無法自拔。求知慾是一件好事，但是方向要對，例如一遇到靈感瓶頸的時候，許多人就去找資料看那些相關的設計書籍與雜誌，所以做出來的東西往往都有別人很重的影子，只是東西太多，你有時候不知道出處而已。而方向在哪？《漢書·藝文志》仲尼曰：「禮失而求諸野。」意思是說，禮儀要是失去了，就應該從一般普羅社會裡去求回來。而沒有靈感，該從何求之？我認為也該從生活中去求得，絕不是那些設計相關類的雜誌與書籍。因為，設計是給生活，而不是為了生活才給設計。例如我之前在The Internal Creative Process of Design一文中舉例設計DM的發想過程，我也收過許多回應關於職場工作的無奈，他們認為有些太理想化了，我自己也從事了5年以上的廣告相關行業，我也瞭解這其中苦楚，只是我走的愈久，愈發現有些事情更應該堅持。團結也很重要，如果大家都自重自愛，不彼此削價競爭等，我相信環境會更好，不過話說回來，定位也是很重要的問題，畢竟每個行業裡都有各自的定位。

閱讀設計請適量，因為生活的探索才需要爆發你的小宇宙。靈感的來源來自於生活的思考。設計能力的累積來自於每天不斷的鍛鍊，鍛鍊你的眼、你的鼻、你的耳、你的舌，你身上的每一個毛細孔的感受，去感受、去思考在每一天。如何閱讀設計？閱讀藝術與設計品，是閱讀作者的智慧與想法；假如，你現在看見一個設計品或者藝術品，你可以輕易的解讀作品涵義、瞭解作者的想法，我相信，對於設計能力提升與靈感找尋一定很大的幫助。

「人本來就有好幾面，所以才謂之為人。」這是我以前當兵的時候，我的副主官告訴我的一句話。今天讓我再想起這句話，是因為我身邊的朋友告訴我，我的文字與我平常給人的感覺不一樣，在這個BLOG的天地裡，大家都覺得我是文藝青年，離開了這個天地，我可能就讓人有很多不同的感覺。「表裡如一」其實是一件很難的事情，我認為所謂的表裡如一，是在不同的時間表現出不同的心態，並且與你的行為相符合，但這也代表了隨時都在變，換句話說，沒有不變的表裡如一。來到英國，很幸運的可以跟來自各國的人相處，有亞洲、歐洲、中東等，我發現各國的教育不同、環境不同，所養成的習性也有不同。例如有些國家的人，從小的教育就是要「表裡不如一」，他們認為這是一種禮貌，好比中國自古以來認為「喜怒不形於色」才是一種成熟的表現，這一切的原因，還是在於個人的價值觀與感受，所以每個人都有他的自主權，想如何表現都端看自己的作為，只是每個社會有它約定俗成的倫理觀念，想要融入這個社會，就必須依照這個「規矩」走，否則就是淘汰。這讓我想到台灣的設計環境，如果你想從事與產品設計有關的工作，你也必須照著規矩走，目前的台灣就是以「製程」掛帥，當你有一個概念提出來的時候，通常第一個被問到的問題是：「這做的出來的嗎？怎麼做？」而不是：「你是怎麼想到這個IDEA的？」似乎人家對你的想法沒興趣，對於製程比較關心。

製程重不重要？當然重要。如同我上一篇《設計從業者的陷阱，不可不知。》所提到的：設計的價值在於產出。我認為，製程是身為一個設計所要「瞭解」的事情，但不是「應該要做」的事情。做為生產製造的專業人員，那是他的專業，而設計的專業在哪裡？這是做設計的人應該要知道的。我發現許多人出社會之後，往往很容易掉入「作工」的陷阱，應該說從學校的教育開始，我們的設計教育就是在訓練一名工業生產人員。在英國的教育體制學習產品設計，他們同樣學習機器的操作、實作模型與方法及製程的原理，該教給你的不會少，不同的是，要交作業的時候，會有1至3位的Technician幫你做，換句話說，只要用你的設計圖或者檔案，盡一切所能與他溝通清楚，他自然會幫你把東西做出來，這些人等於就幫你做產出那一部份，例如你把3D的電腦檔案給他，甚至跟他討論用什麼材質與材料，他會依照他的經驗，給你適當的意見並且幫你把要的模型做出來。這樣的體制，無非是為了讓你更專注於你的設計，也因此在學校受教育的這個階段，便無意識的慢慢養成了分工的觀念。這種方法很值得思考，但我沒說國內的教育就不好，國內的這套方法，讓台灣的學生普便技術上都很足夠，也因此如果有機會出國比較，便會發現自己的技術其實都比歐美的同學普便都還好。

教育體制沒有好壞，只有「定位」的問題，完全端看國內的設計教育以後所要培養出來的設計人才定位在哪裡？其實我們不需要一昧的傚法國外，因為每個國家的風俗民情都不同，也因此在國際的定位上也不同，而定位最重要的是找到對的位置，然後坐下。什麼才是對的位置？適當的位置，就是對的位置。怎樣才是適當的位置？符合國家風俗民情，任一切自然發展，便是適當。記得Philip Starck說過：「製造的事情就交給台灣。」假設台灣因為製造這回事，可以賺錢大家溫飽並且提升國家競爭力，在國際上享有一席之地，又何樂不為，一定要喊出轉型的口號？只要是好的、適當的都可以去做，就怕認不清楚自己的定位，朝令夕改。另一方面，如必要轉型的時機，就應該拋棄舊有的觀念，全心全力只在一件事情上面。如同我今天讀到Mr.6的文章「一步一步走」的重要性，只要一步一步走，就懂得它的紮實，只是大家都想走捷徑，而忘了一步一腳印的重要。所謂修身齊家治國平天下，個人也是如此，平天下離我們一般正常人太遙遠，自我的控制與規劃確是每個人可以做到的事情，只要清楚知道自己的定位，我相信一步一腳印的走，也會走出一片天。

每個人都有他的優缺點，就像每個國家也有它的優缺點，重點不在於批判與建議，而是會「看」，這些優缺點你看到了嗎？看到了多少。也因此答案不是最重要的，而是發現問題，找到了問題必然會有答案對應，因此問題比答案還要難以發掘。最近我經常在思考關於概念(Concept)的問題，好比為何會有概念車的展示與展覽，概念生活的提倡等，例如：Car Design News網站與日本NTT DoCoMo Mobile Future就是最好概念展示的例子。其實概念就引領一個方向，告訴大眾，我們將來就是要朝往這個方向前進，也多半是實驗性質，因為未知所以可能性很高，也因此方向很多。而設計的從業人員，概念的能力必須是他的專業，把發想變成了是一種職業，無論是大創意還是小創意、好創意或者壞創意，它畢竟都是創意。這便是發現問題的能力，將這些概念或者創意找出來，之後再去尋找答案，來印證哪些可行、哪些不可行；基本上，這本就是普及能力，每個人都有的，而既然選擇了這項能力當做職業，就應當有職業的表現，好比「喝酒」這件事大家都會，如果你想將「品酒」成為你的職業，那就應當要有職業的表現，起碼要有品酒師的水準，這也需要一番工夫。反觀國內，當在一片抱怨與撻伐的聲浪中，認為對設計業的不尊重，比照一名紅酒的品酒師，我們是否會對於他的職業不尊重？我相信多數人還是會很尊重他的職業，這種尊重也會反映在報酬之中。或許有人會說他可能有天生的好嗅覺與味覺，這是天份。何嘗設計不需要天份？哪份職業不需要天份？哪份職業不可以被訓練？層次問題，所以職業也要有所選，定位問題：做適合自己的工作、適合自己天份的工作，我相信每個人都有他的天份所在；天份+努力=成功。

圖片來源 via 火星時代：快來聽聽Maya一線從業者的行業感受

經由網友的留言，看到了火星時代《快來聽聽Maya一線從業者的行業感受》一文。我本身也會定期上火星時代瀏覽，頻率頗高，也看過不少這類的留言與文章發表，但這篇是一個整合，整合了許多留言者的意義與看法。在這六頁的陳述之中，我看到很重要的一點：許多人還是陷入在技術的深淵之中無法自拔。這是身為一個「匠人之道」所要面臨的問題，但往往也是陷阱與阻礙。所謂工、匠、士、師、家最後而成「宗」，畢竟成宗的是極少數，起碼不難當個真正襯職的「家」。技術不是不重要，而是技術也有層次，不只專業技能上的熟練，心靈層次的提升卻往往被為忽略，心靈的層次分為許多種如果以「創意」闡述，我推崇賴聲川老師《創意學》一書中的「創意金字塔」，尤其是裡面的如何看是重點。在這篇的討論，多半只論及待遇、技術、市場與政策的關聯，卻鮮少人論及該提升什麼？怎麼提升？許多的問題不是向外去尋找，而是往自個兒裡面問。

我認為設計的目的在於「產出」；這個產出必須是要有「真實產出」。如果只是代工，在將來的市場必須萎靡，並且淪落為次級勞工者。所謂真實產出，透過設備與技術而完成一個可以銷售的商品；而這個商品，必須擁有完全的主導權。例如產品設計，透過設備與技術而完成一個開發的產品，並可拿到市場銷售。即使是虛擬商品(觸摸不到實體的商品)，也必須被具體化，例如網站的經營或者是電影工業，可被發佈並且拿到市場上販賣。從事文化創意產業的人都知道，創意很重要，但創意從何而來？看看字面上的意思就可以知道，文化排在創意之前，因此當在販賣創意的行為中，我們都深受了文化的影響，也因此有文化就是好生意的觀點。「產出」會不會很難？其實一點都不難，以產品來說，容易讓人以為大量的工業化需要大量的資金成本，對！但那是十九~二十世紀工業化時期的過程，在二十一世紀知識與智慧時期的現在，舊的法則必須被打破，並且不是真的適用。好的創意、簡單設計與製造便宜的商品也可以透過網路的通路，一樣達到經濟的規模與名氣，例如英國SUCK UK設計的MY CUPPA TEA/COFFEE與日本SHIBA設計的GARBAGE BAG ART WORK都是不錯的商品，諸如此類的簡單設計其實為數不少。重點在於：你要產出什麼？

「商道隨政道」，這也是文中一個重要觀點。但實際上是，當你的經濟規模體沒有到達一個程度的時候，政道其實影響不大。南韓因為有政府的全力扶植文化創意產業，因此近幾年的表現顯眼，這是一個大家樂道的例子。事實上，每個國家都有其重點發展項目，假設國家不發展或者沒有全力的SUPPORT，在這項產業是否就不需要做或者沒前途作？機會是靠自己爭取的；政府如果扶植，那是福氣啦！如果沒有，那是正常的。況且以臺灣人做生意的方式，政道從來不是大問題。主要還是個人，有沒有眼界的問題。眼界該如何培養？讀萬卷書不如行萬里路。讀書很重要，但要懂得應用，不是只抱著混文憑的心態，這是華人社會風氣所造成的一種現象。此外，要擁有看這世界的勇氣。今天我們生活在不只是一個社會、一個國家，是一個世界，如果可以，我更希望能夠離開地球，甚至與地球以外的世界接觸。最近出了一本書，書名很有趣，叫做《不去會死》，在說一個日本人石田裕輔的遊記。其實諸如此的書很多，如果仔細端詳那些成功人士背後，一定可以發現他們如何與世界共舞的方式；眼界決定市場。

之前我經常引用《禮記‧學記》中，一年視離經辨志。在針對此篇文章中，我想強調的是七年視論學取友。當然，第一年學會基本的功夫並且辨別自己的志向更為重要，因為熱情在哪裡、目標在哪裡，完全要靠自己起步時想清楚。一但踏入了設計這行業，磨練的幾年之後，總會開始失去方向，並且工作會出現瓶頸。這時候好的夥伴、朋友、長輩等就是很重要的支柱。這些所謂的貴人在哪裡？就是平時的結緣。而論學取友的重要性，就是自己是如何去看待自己的學問、做學問，並且如何選擇朋友。我相信物以類聚這句話，因此有共同目標的人會走在一起，思維邏輯相近的人會志同道合，這些都必須依靠自己平時的表現，假設工作的目的只是為了薪水，而平時談論的只是八卦新聞，大多所結交的朋友也是那樣。舉個例子，在王汎森院士《如果讓我重做一次研究生》一文中談及，何謂卓越的大學？王院士認為，校園的活動都直接與間接的與學問有關，教授們在餐廳裡面吃飯，談的是「有沒有新的發現？」或是哪個人那天演講到底講了什麼重要的想法？這種沉浸在這樣的氛圍中的大學，才有可能成為卓越的大學。在一個工作的環境也是如此，假設一個工作環境，大家彼此間沒有交流、互動或者互相幫助與成長，既無法造就公司也無法幫助個人，這是一種很不好的環境。好的、積極的互動，可以養成公司與個人，甚至形成一個社會群體。如何做？由個人的正念開始，影響身邊的人，不論大小，只要是好的影響都有它的功效。

在這篇文章的最後一頁似乎出現了結論，又是一種宗教式的催眠與鼓勵：現實是殘酷的，逐夢的路是艱辛的，但前景依然是美好的。如果真的需要什麼堅持的理由，一個就夠了：因為熱愛。堅持自己的夢想是一件幸福的事情，因為有夢才有激情，因為有激情才有動力，因為有動力我們才能離理想越來越近。我認為，理想是要實踐的，實踐是講方法的。要做好一件事情，如果沒有規劃，就像出門旅遊沒有帶地圖一樣，很容易迷路，或許有人會說旅行可以自由自在的多一點冒險與浪漫的情懷；我可不敢隨便拿理想當賭注，因為我的人生沒幾個理想可以讓我達成，因此我的每個理想都必須謹慎規劃。不過我也看見了優點在於這篇文章，起碼許多人認清了教學與廣告背後的真實面。如果決心當一個好的3D藝術家，那就應當先想想怎樣才能當一個好的3D藝術家；如果決心要掙大錢，就應該當個商人，好好的了解商人之道是什麼！而不是搖著3D藝術家的旗幟，呼喊著悲情的口號，而滿腦子全是掙大錢的主意。我認識一個生意很成功的大老闆，他的興趣是3D動畫，他平時空閒會請一對一家教學習一些基本技術，他可以一年燒2000萬台幣，組一個公司做個3D動畫，只為了興趣與理想，這樣不是也挺好的？

5.10是我前往英國的第一天，除了BLOG的手札外，我還有一本紀錄幾乎每天的Sketch Book，我的新詩也習慣性的在裡面發生，偶爾一些文章也會由裡面萃取，但是我有個怪癖，通常我喜歡把BLOG的文章分開，因為我不喜歡重複感覺與重複紀錄。

今天這篇文章，是為我寫下這本SKETCH BOOK的最後一頁所寫。在SKETCH BOOK的第一篇也是第一天，5.10的那天，我在曼谷的機場等待時寫下第一篇。而11.14的凌晨，我通常習慣睡前寫下當天的感覺，完成的它的最後一頁，在英國的住所內。5.10記錄著當天我在候機室裡的情形，內容的大概是我看見的一對年輕的英國情侶，他們的刺青令我印象深刻，一個長的像艾爾頓強的英國中年人，但他絕對不是，反而上個禮拜遇到《哈利波特》裡榮恩的哥哥，那可能性還比較高，諸如此類。對了，還記錄著那天感冒身體不適的情形，後來導致我在飛機上發燒，難過死了，我恨長途飛行。

既然是為我的SKETCH BOOK所寫，我將11.14記錄在裡面的感受寫出來：

有什麼新意？今個天好似平常，但每天其實都不一樣，今個、昨天與明天全給了不同，又怎說有同？我說，每天都是新意，因為沒有平常，所以都是無常。活著，活在每天不同是一種挑戰、一種樂趣與快樂的事，每天都是新意，沒有新意的是自個兒，話說自個兒也每天不同，老喊著不變，不變的是自個兒，連家門前的路樹也每天都在成長，也不同個昨往的情形。既然每天都活在不同底下，是否有心去發現？發現了，就是新意。如果能和別人一起分享新意，那將會獲得更多的新意。這是好，對啥都好，活著也有意義多了！

最近很多身邊的朋友都在問我「興趣」是不是支持工作的重要因素？以前在補習班教書的時候，看見許多的學員都因為興趣來學設計，甚至有的想轉職或者把設計當作一種職業，更有許多的在學的學生因為不是念設計科系，希望透過職業的訓練或者考取研究所來達到「完成夢想」的目地。其實，興趣很重要，尤其在開始的時候。但是興趣是有過度期的，一但到了瓶頸的時候，興趣可能會消失或者被磨光，這種情形通常發生在投入社會相關工作初始幾年，與做了五年以上開始的「失志期」。

老實說，多半勵志文章與書籍所說的熱情與興趣是維持工作的不二法門。對，但是我必須修正，在中間面臨瓶頸的特定時間，熱情與興趣是完全幫不上忙的，因為它們消失了；能作的只有咬緊牙關的幹下去！縱使你有千百個不願意，甚至碰到滑鼠會頭暈、看到PHOTOSHOP就想吐，但依然仍要勇往直前，並且做好你該做的每一件事情，說起來很簡單，但往往卻是許多人無法跨越的一道障礙；無法跨越這個障礙的情形，就會發生倦怠、工作績效表現不彰、甚至轉職的情形發生，通常也是人生的抉擇點。有的人選擇再進修，有的人選擇休息一段時間等等，其實這些行為都只是為了重新出發尋找原點，何謂原點？就是那個「初衷」，為什麼要這麼做。即使選擇再進修，也是要想想再進修哪一方面，這還是初衷。

其實在瓶頸的這段時間，我認為「興趣」是一個很好的利用，但是我在這裡所說的興趣，不是依工作的興趣，而你本身培養出的第二、第三興趣，工作一樣要使命必答，但第二、第三興趣可以分散你的注意力，調劑身心的狀態。因此休閒活動在這個時候就選的格外重要。人的心理狀態就如同歷史的脈絡，有高有低起起伏伏，因此這些情緒都是正常的狀態，但千萬不要讓這些情緒的煙霧迷惘了主要的目標。有的時候迷網我們的，不只是情緒上的問題，可能是週遭的現象所造成的，「現象」其實跟情緒一樣，隨時都在變化，只要好好掌握住自身的情緒，現象也就自然無法發揮影響。
 
台灣近幾年的炒作，設計業似乎成唯一種熱門的工作，一種時尚的風潮，如果你在設計業做過，你會發現許多的無奈，你可能聽過業主說：「PHOTOSHOP我也會，只是沒你熟，所以才找你來做，便宜一點嘛！」這我們應該先檢討自己，自己是否有把設計的價值發揮出來。如果環境的問題，那我們應該做些什麼來發揮影響的效果去改善這樣的風氣？學設計究竟難不難？我可以跟你保證，就跟學英文一樣。難易度因人而異，但絕對可以靠後天努力，設計跟英文都是一種「技能」，技能就是多用多磨鍊，自然能夠熟能輕巧，再上去才是天份的問題，畢竟每個人的極限不同。

為何我會把設計的能力比喻英文的學習？因為設計能力與英文能力都是一種無法言喻的技能，姑且稱之為抽象技能。每個人在詮釋一項設計品的能力，所使用的象徵上或溝通方式有所不同，就像一個概念每個人用英文詮釋的方式也有所不同，這取決於他的語彙、文法、句型及單字量等，如果用中文解釋當然差異會更大，因為中文的特性畢竟大不同於英文。我為何拿英文比喻？在台灣英文是從小義務教育之中就開始，而台灣的英文能力為何還是全亞洲倒數幾名？台灣四處林立的英文補習班，而英文熱也從未熄滅，為何還是如此成績？我的英文當然也不好，而我正想探究這些問題，正巧，這情形就跟台灣的設計環境相同，台灣提倡設計、講設計與談論美學，但台灣的設計競爭力還是不如日本與歐美。為什麼？從基礎上來說，如果你是一個自認可以把英文學好的人，我相信你也可以學好設計。如果你想學好設計，我建議你也務必把英文學好。這兩項在某種程度上是非常相關聯的，學習的模式也非常近似，學習的重點還是在「每天做」，要不斷的被磨練。

我認為設計的價值在於銷售量。不然他就是一件藝術品而已，而且是被廣大複製的藝術品。英文是否有速成班？可以讓你上完三個月的衝刺班，英文因此嚇嚇叫？設計也是同樣道理。英文有所謂的考前衝刺，的確也有成效，但是他們教你的是解題與考試的技巧，與真正的英文能力並無太大關連；而設計也同如此，教你的是電腦操作與繪圖製圖的技巧，與真正的設計能力也無太大的關連。一個人每天都在學習英文、用英文，無論每天花費時間的長短，畢竟會有他的成效出現，假設這樣累積了八年，起碼會有一點成就，每天你用同樣的方法與時間去做，而你做了一年，他就是一年的成績，這很公平，而我相信曠世的語言天才畢竟是少數；設計，也是如此。這點也正好突顯出設計與藝術的不同，學英文的目的是「使用」，設計也是，除非你學了英文都不用，就像你的創作可以只做自己爽的，那姑且可以稱之為藝術。

因此，設計能力其實就是一種思考的技能；就像培養英文邏輯的思考方式。這是需要時間，也絕非一天兩天可以速成，因為熟練的技能，必須靠每天不斷的磨鍊。瞭解這些概念之後，「興趣」究竟是不是支持工作的重要因素？那這個「興趣」就必須被檢視之後才會發現答案。因為你等於在尋找自己的初衷，當初為何踏入這行，而你對這行業的瞭解又有多少？你做的是什麼樣的工作？而「設計」究竟是什麼。

今天學校安排了一場演講，來此演講的是一家位於倫敦的視覺特效公司「double negative」。這家公司參予製作許多有名的電影特效，其中包括哈利波特、蝙蝠俠、地獄男孩等，double negative總共派出四名員工到場，經理、公關及兩名設計師，而兩名設計師則是演講的主要主角。首先由經理開場，並且發放如上圖的三折小卡片，他不是一張名片，是一張裡面寫著如果你有熱情與天賦，並熱愛VFX(後製特效)工作，請寄上你的履歷，我們隨時都歡迎您的加入，而這也是他們到校園演講的一個目的，在開場前的準備工作，看的出來double negative很重視，並且我很訝異他們居然會用此種方式招募新人，這點讓我覺得英國在人才培育這件事情上面很重視，並且做的很好，的確，從不斷的互動看來，也激起了許多英國年輕人的興趣與熱情。

在英國，一個IT產業不發達的國家，為何3D的使用是如此的廣泛？這個問題我慢慢有了答案，這還是回歸於他們精英政策，國家基本上是由少數的精英在支撐的，因此3D的產業算是比較少數，所以用80/20法則解釋：80%的產品是由那20%的公司所生產。因此他們3D產業規模也可以達到一個分工清楚的領域，例如建模、燈光、材質、動作等分門別類的進行。席間，設計師Rick Leary談到他們大都使用的3D軟體是Maya，而一個案子的進行通常需要一年的工作，並且會配合許多的藝術家同時進行，遇到被打槍的機會也不少，但是他們會盡力的去協調與溝通，以達到業主或導演的要求。

在這場演講，比較多談到的是拍攝與製作的過程，如何使用大量的藍幕(Blueprints)合成，雷達掃描(LIDAR scans)及高動態範圍影像(HDRI)應用。並且配合許多不同的拍攝手法與運鏡效果，還有一些特殊裝備，例如GPRS定位系統的空照攝影機捕捉地形，真實製作3D空間場景。

在進行的過程中，我附近似乎坐著兩個大陸人，他們談及到中國的動畫產業正在起步，的確，現在的中國很多資源與人力投入了動畫的產業，從火星時代或者其他網路資訊都不難發現，這情況有點像當年台灣都為迪士尼代工，後來這些產業沒落了慢慢的轉移到大陸或者回到了本土，而台灣喊了好幾年要有自己的文化創意產業，至今產業都沒落了，還是沒有著落；反觀大陸起步的很快，並且他們依開始就很有野心的放在要有自己的品牌與文化創意產業，以他們的技術我想不是問題，台灣現在都以大陸的教學為學習的目標，加上各大品牌的軟體商重心也放在大陸為主要目標，3DsMax還因此推出「簡體中文版」，這股Support的力量也夠足以支撐技術層面，只是沒人敢斷定，大陸需要多久的時間，我相信很快，或許再我這個世代就看的見成績也不一定，如果大家都像看待及吹捧張藝謀那樣，我相信真的很快。這不禁令我想到，台灣的定位在哪裡？或許台灣真的不適合發展文化創意產業，專心於IT的產業發展就好。另一方面，台灣的技術力夠，再來要發展的是什麼？需要的是什麼？

double negative visual effects