::: VICTOR TSAI :::

荷蘭近幾年的設計在台灣似乎掀起了一陣風潮，好奇的我決定一探究竟，在幾經挫折下，終於從荷蘭大使館手中得到了簽證，包括連出發前一天，還特地前往倫敦延長了我的簽證。
(備註：在英國的申根簽不好辦理，並且天數都不長，建議從台灣辦理便宜又實在。)

雖然我也看展覽，但展覽對我而言一直不是最重要的角度去看待「設計」。我認為：「生活」才是瞭解設計的方法。設計的成品，在世界各大型展覽會場中展示，但那只是結果並沒有過程，這個過程，我有興趣的是從文化面去探究，為什麼會形成這樣的「東西」出來？這與什麼有關聯？我認為，這要去探究「個人」與「文化」的關係。例如是什麼樣的環境造究了這樣的人格特質而影響其想法，這是一種收集想法的課題，一種「Literature Review of Mind」。

荷蘭這個國家的地理很有趣，幾乎沒有什麼「山」在這個國家，因此所能見到的景像往往是地平線。除此之外，荷蘭利用大量填海造地的技術在開發國土，例如首都阿姆斯特丹就位於海平面以下的位置，連杜拜在海上開發觀光島嶼也藉重荷蘭優良的填海造地技術。

荷蘭的開發近幾年非常活耀，他同樣保有新舊建築與景觀的對比，時常可看見在一排新興的造鎮建築中，突然串出一個百年的大風車。荷蘭的民風是普遍友善的，我去商店逛街最常聽見的一句話是「Have a nice day」，通常店員在你結帳後所會對你說的話。荷蘭擁有自己的語言與文字，但國民也普遍有良好的英文能力，因此在旅行的時候也會備感輕鬆，剛開始的時候我都直接說英文，但這個「突然的舉動」可能會讓對方先愣一下，當我發覺這個現象之後，我都會在一開口時先詢問對方：「Could I speak English?」不僅不會造成對方的尷尬，也可以引起許多有趣的反應與話題，甚至還因此得到了一些優惠價格。在荷蘭還有一個現象也顯示出他們的友善，在阿姆斯特丹的中國城吃飯，經常可見白人與華人共桌吃飯，並且一看就知道有家庭聯姻或者親戚朋友關係，這在英國是非常少見，也說明荷蘭的種族歧視少於英國。

此外，荷蘭是個腳踏車王國，所到之處都是腳踏車，猶如台灣的摩托車，在英國大多數的老人都騎乘電動三輪車，而荷蘭的老人大多數都還在騎腳踏車，因此可見有運動真的有差別，無論小孩還是老人，騎腳踏車上PUB的年輕人，甚至連約會的情侶都可以一邊騎腳踏車一邊手牽手，令人目不暇給。

↑騎腳踏車的警察。

↑荷蘭的消費並不低於英國，但食物絕對比英國好上好幾倍，在食物的設計上，也別出心裁併且可口美味。

↑從簡單的一瓶牛奶，他所用的環保紙包裝，外包裝簡單爽朗的設計與貼心的紙拉環還有可口的牛奶，都實實在在的說明荷蘭對於細節的講究，而這不過是一瓶大賣場買來的一般家庭號牛奶。

↑荷蘭的文化創意產業也非常的興盛，時常可在小巷裡看見一間間的創意小舖，賣的可能是手工的創意品也可能是少量生產的設計品。當地IKEA的型錄上也會標榜不同的設計師作品，告訴你這個設計品的設計師是誰，如果有興趣，可以上網瀏覽更多的資料，都說明了荷蘭設計的興盛與尊重。



↑梵谷美術館也是值得一去的地方，並且提供中文導覽的租用，介紹非常詳細，梵谷的畫作也很多，整體建築與空間規劃也都不錯。

↑這算是荷蘭的路邊攤吧！他的建築物非常有趣，簡單的幾何拼裝系統。

↑阿姆斯特丹車站的夜景



↑紅燈區的入口



↑紅燈區的夜景



↑大麻煙館











荷蘭的建築與新造鎮非常的頻繁，一下阿姆斯特丹的公路兩旁可以看見零朗滿目的新建築，那些是各品牌汽車的展示賣場，那些建築猶如從設計雜誌上跳脫出來，並且被排列在活生生的世界中。荷蘭因為不位於地震帶中，因此建築物的結構考量並不需要太過複雜，這次參觀了一些工地，看過施工與平面圖，發現欣興造鎮的民宅多半採用結構牆而少結構的樑柱，特別的是，這些新興造鎮的民宅，是採用規格化的施工方式，大片的天花板與牆面在工廠製作完成後，才運到現場組裝，而地基的建構也不像台灣必須挖的很深，幾乎只有整地的工作，建築物建構的方式與英國相似，但技術與施工我認為比英國快速與先進；主要荷蘭與英國對於建築規劃的方式有所不同，荷蘭主要是從無中生有，由空地開始建構新規劃，而英國因為要保有舊文化，因此建築的外觀幾乎不變，主要是改室內的裝潢，如果要移動外觀也只是少需的變化或者加層「蓋子」套上去。我想這也是近幾年荷蘭快速進步的原因，加上人民對於新事物抱持著寬廣與接納的心胸，對於設計上以「耐心」看待，自然成品的品質也相對提升。





↑這樣大的摩托車與這樣小的汽車在荷蘭也被廣泛的使用著，似乎也道出了一絲特殊的品味。

這次的荷蘭之旅，讓我真正體會到了荷蘭人的生活。我隨著我的心意走，深入每一個小街小巷，品味當地我想品味的任何一家小店，與人互動細察每一個Key Point，我帶著我的求知慾，去推開一扇扇疑惑的大門，對於這樣的旅行我很滿足，對於設計的行囊也增加了許多見解，許多事情都因為這些見解而明朗，讓我愈來愈確定，許多事情都是由生活的細節去發現。就像看圖說故事，一次描述一件簡單的事情就好。用英文溝通，一次用最簡單的句子講一件事就好。設計一件產品，一次專心一個意念去設計就好。





最後我要感謝Enzo的媽媽，Doreen的姐姐跟姊夫，因為他們讓我有一個愉快的荷蘭之旅。還有，一直講「ㄋㄟ」最可愛最帥的混血兒Enzo跟他剛出生的妹妹Tasa。
(備註：荷蘭"ㄋㄟ"的發音意思是"NO")

(攝影於伯明罕室內與燈光展展場)

「去做又不會死人。」一句充滿情緒性的言語，卻影響我很深。前陣子去參加2008 Birmingham Interior and Lighting Exhibition 一行五個大男生，由其中一位同學開車，浩浩蕩蕩的組成一團「設計考察團」前往位於伯明罕 (Birmingham) 的NEC，展場真的很大，但整體的佈置與感受其實與台北世貿差不多，相信走過世界各地的人，最後會發現，類似於這種的大型展覽，其實都「差不多」。而講這句話的人，正是我的其中一位同學，他的年紀四十好幾，原本在馬來西亞還是越南開設家具工廠，後來因為要遷廠，所幸趁一、二年的空檔出國念的學位，順便換換環境。因為之前沒在國外參加過這種大型的展覽，我的同學經驗多，因此便由他當作嚮導，帶領著我們參觀，順便做講解員，真是辛苦他了。就在參觀的過程中，對於許多的事情不太理解或者有些要求，因此需要不斷的與在場人員溝通，就在這些情況底下，這位同學就冒出了這句「去做又不會死人」之類的話，他第一次說的時候，是開玩笑的說，但卻令人印象深刻，他笑著臉一連串的話語中夾帶著這句話，還有一點台語的味道，他是在鼓勵我去做一些事情，說實在的那些事情都不算什麼，但當時我的內心卻會感到害怕，害怕有很多種，有一些是對未知感到害怕，而有些則是對自信不足而感到害怕等，例如我就對我的英文感到自信不足而害怕。

這件事情過了一陣子之後，偶然在文茜世界周報，看到了關於蔣經國先生的事蹟，在蔣經國先生的語錄中有這麼一句話：「今天不做，明天就會後悔。」這句話很當下，隨時提醒我，不要拖，可以馬上做的事情幹麻拖？又隨即看到貼在牆上的「創做力，五分鐘之內可以完成的事情就要馬上做。」這一點一滴的就慢慢的連了起來。再過了一陣子，一次與博士班的學長聊天之中，學長說：「沒有什麼事情是完全準備好的。」這句話的意思是在告訴我，你應該拋棄完美主義的想法，勇敢的去接受每一個挑戰，並且更勇敢的接受每一個挑戰的結果。這些話，就像一顆顆的種子，慢慢的被埋進我的心、深植我的腦海中。

最近突然有一種感覺，人活的年紀愈大，學位得到的愈高，就愈容易害怕丟臉。我認為丟臉不是一件壞事，我就經常做「丟臉」的事情，例如我要去倫敦荷蘭大使館辦簽證，我只有一張預約單，預約單上只有一個地址，我曾經上網查過地圖，但倫敦的路我不熟，我便決定「路是嘴巴問出來的」理念隻身前往，一路上我在寒風裡走了將近兩個小時，沿路逢人就問，還走到不知名宮殿的後門，遇到了有禮貌的英國士兵與禁衛軍，這一切對我而言都是新的體驗。除此之外，當課堂上有分組討論，討論後總要一位同學代表報告，當大家不願意之時，我總是自告奮勇，別組都是英國人操著一口流利的英式英文在報告的時候，我就是那個操著台式英文的人，剛開始會感到害怕，一但做了就沒想像中的困難。我認為這都是對我很好的訓練，現在，我只要遇到裹足不前的事情，這些話跟鼓勵就會浮現在我的腦海裡，雖然有時候也會得到不好的結果，例如問路的時候遇到不友善的人，或者報告的時候被投以譏笑的眼神，但這些我都不在乎，因為我還是有遇到很好的人跟那些支持我、鼓勵我的人，這樣就夠了。

最近我還得到了一些特別的體驗，前些日子，BA的學妹告訴我德國原廠BMW在學校有貼徵才訊息，但訊息不是很明顯，我請學妹幫我抄了一些資訊回來，於是我便依照上面的要求寄上我的履歷等資料，過了一、二天，德國BMW的某個 Team Leader 便回信給我，首先他詢問我德國工作簽證的問題，但是我沒有，本以為這樣就結束了，但是我突然想到我可以去德國大使館查詢，後來我發現了工作簽證的申請條件門檻沒有很高，於是我們又繼續的通信來往，而後他又跟我說你是MA的學生，可是他們要的BA的學生，我又以為這下沒機會了，過了一兩天，我認為沒理由放棄，便又繼續寫信跟他詢問，雖然最後搞清楚狀況他們是要三明治學制的學生，但經由這次經驗我的收穫很多，因為我得到了認同自我的信心，與對一件事情因為執著而能看清楚的態度。現在的我，無論對於什麼樣裹足不前的事情，便抱以無論如何也要嘗試一下的心態去做，的確讓我受益良多，雖然有時候也會受傷，但誰不是從受傷之中再重新站起，去創造另一片天？我的姐姐是一位基督徒，雖然我沒有什麼特地的宗教信仰，但我也會禱告，希望祂賜給我面對困境的智慧與勇氣，因為我喜歡這樣的禱告，而不是請上帝直接幫我解決這個困境。

我愈來愈相信機會是可以靠自己創造，這句話，但同時我也會準備好一顆「心臟」去承受結果。雖然這條路有點難走，但我還是會堅持下去，最近好像有一部電影『一路玩到掛』大綱是說兩個生命即將到盡頭的人，決定在臨死之前去做些這一輩子沒做過、也想做的事情，我的想法跟他們很類似，只是觀點不同，我也一直要去做一些人生的挑戰，但是我現在就在做，我不要等到自己被宣判的那天才開始，因為「明天跟下輩子哪一個先到都不知道。」

(攝影於威爾斯Wales)

前篇寫的《設計團隊與運作》想不到寫完之後出了變卦，一個六人的小組就這樣硬生生的被拆散。發生了什麼事情？說實在我也不是很清楚，只對這件事感到「可惜」，剩下的就是我跟另外一個同學變成了兩人小組，我們兩個有檢討過這次的事情，得到的結果就是覺得很「可惜」，可惜什麼？因為我們本想好好的進行一次設計團隊的合作，無奈小組之中大多數人無法接受，而無法接受的人全是非本科系的同學，這似乎掀起了一個議題：本科系與非本科系是否有那麼重要嗎？記得我先前寫過一篇《作設計，非本科系的優勢》的文章，裡面的內容正如標題所述，而今天我寫這篇文章是希望發表我因這次事件而得到的一些感想。

我教電腦繪圖有個習慣，我喜歡從大家覺得困難的地方開始教，例如我在教3Ds Max的時候，我會從Spline(雲形線)開始教起，主要是了解點成線、線成面，面成立體的觀念開始建立，有了這觀念並且熟悉這種操作的適應性之後，相信大多數的3D軟體，操作起來都不會有太大的問題；通常，這也是最基本且最重要的地方。這次的小組運作之中，我主要的想法與作法有幾點：
一、正確的引導設計團隊運作。
二、漸進式的聚集向心力。
三、尋找核心價值為品質把關。

第一點我發現許多人不熟悉設計團隊的運作，設計團隊的運作模式不同於一般其他商業團隊，例如設計是結果論，帶領一群設計師與帶領一般行政人員不同，甚至有很大的差異，而我也把大家都當作是設計師對待。過程中，大家好像在瞎子摸象一樣，甚至是用錯誤的方法在進行會議，因此我不斷的提出我的意見，希望能導向正確的方向，但我沒想到適得其反。第二點，一開始我就下猛藥，因為藥最猛不過就是這樣，以後的運作只會像倒吃甘蔗那樣，愈吃愈甜，因為我認為這種模式是做到愈後面愈能體會「樂趣」，是一種愈作問題愈少的團隊運作模式，我稱之為「磨合期」，但沒想到第一帖藥大家都受不了了。第三點，起初大家投票這次的作業是要以「得獎」為目標，因此品質很重要，六個人之中只要一個覺得不是很好，就必須在重來，因為自己都不滿意的東西又如何叫別人接受？這是小組單位，因此必須以六個人都「可接受」為基準。另外一個很重要的原因：在商言商；明知道這樣東西有缺點，自己也不是很能接受，但可能礙於多數人的意見或者基於人際關係的考量，就寧願當白臉或者不敢發表自己的意見，而讓這個案子通過，我認為這都不是一種負責的態度。

這次的小組我不是組長，我本以為我會是，想不到選組長這件事還是我自己提出。看來我在領導統馭上還是必須多加強，想不到我會被四個人排斥(苦笑)，不過這件事情我還是認為我的作法是正確的，起碼我的另外一個同學也認為我的方法沒錯，因為他了解，只是其他四位同學不了解罷了。這讓我想起老師一直告訴我們的一件事，他說他所教給我們的東西，一定要我們RUN完，唯有RUN完一遍，才能真正的體會並且有所收穫。這也是這次小組合作我感到惋惜的原因，因為無論再怎麼困難、再如何艱鉅，都不應該輕言放棄或者選擇拋棄夥伴。

( 攝影於莎士比亞他家旁邊的公園 )

這學期因為要參加一項商業競賽，因此有了分組活動，這次的競賽是設計一種產品或者一種商業模式，然後經由評鑑是否可行，如果得獎這個計畫或者產品將會被運行，類似美國節目的川普或者英國的節目Dragon's Den。因為這樣的機緣我同來至四面八方的同學一組，大家的背景不同組成了一個六人小組，其中只有兩位是以前同組過的同學。這次的競賽時間很多，首先必須提出一份A4的企劃書，距離截止日期只剩一周，時間上是非常的趕，加上大家似乎都有著論文的作業在趕，實際上腦力激盪的會議只有兩次，但這兩次的腦力激盪會議卻讓我得到許多的啟發。

因為以前受教育的環境與工作的類別，在進行同質性腦力激盪會議的時候，面對的大都是有經驗的同學或同事，真正讓我體會到「外面世界的想法」，是在大學與當兵的時候，大學因為念的是傳統大學，因此有通識課程必須與別系的同學一起上課與作業，而當兵的感受更深，那是一種朝夕相處尤其處在完全與理工科背景的人事物底下，那些衝擊，第一次打開了我的眼，至今回想起來，都給我極大的影響與回憶，感謝輔大的生活與核生化研究中心的栽培。現在，場景在英國，我面對的同樣是來自不同領域的人，但同樣的我們都在做設計的工作與學習，雖然目標一致，但過程卻完全的不一樣。說實話，從以前學生時代只要從事這樣的腦力機動會議，在旁人的眼裡，我們就是一群不正經的人在講一堆不正經的話，話題似乎沒有範圍更令人感覺沒有內容與秩序，實際上，我們心裡都清楚，雖然亂，但亂中有序，我們的默契就是收放的準則；因為長期這樣的訓練，慢慢的習慣也養成了，但收放的功力也相對提升了。只是，今天面對的人不是過去的同學也不是在同一圈子的同事，因此這過程中就多了許多的詭異點。

我認為，設計是一種結果論。小時候，師長告訴我們，功課要提早準備，早點完成可以早點檢查，偏偏我是那種寒暑假作業都要放完假才開始寫的人，因此假期的最後總是以痛苦收場。長大之後，什麼作業都是火燒屁股了才要做，很少當個模範學生，所以我一向都是「好學生」眼裡的敵人跟寄生蟲，成績掛帥與升學主義下的我，當「壞學生」似乎是家常便飯。場景回到六個人迴繞著一張白色的圓桌，在一個寬敞鋪著灰色地毯、米白牆面與兩排玻璃裝飾的教室內，大家正在「用功」的進行腦力激盪，希望能想出好的IDEA或產品，當會議的過程中，一但有人離題，便會有人開始發脾氣並且好心的提醒你，然後又回到那沉靜的狀態底下。因為這是一場與時間賽跑的競賽，根據大家的意見認為，因為時間只剩下一週必須趕快定出主題與方向，而且大家還有很多作業要做，當下我內心突然出現了一股罪惡，打從這學期開始，我就猛看日劇到現在開始看日本卡通，當同學都在用功時候，我卻遊手好閒，他們都說功課好多感覺有壓力的時候，我卻毫無反應，我是哪裡出了問題？或者，這真的是我的問題嗎？其實我心裡在想，這個比賽距離交件還有一周，這不是才剛開始嗎？時間還很充裕嘛！只是多數人並不這麼想。

設計真的是一種結果論。今天，業主不會因為你按表操課或者提早完成，而成為接受的主要原因，既使你昨天才想到的IDEA，今天被接受了，他仍然是一件成功的設計案。我認為重點在於，密度到底夠不夠！這個腦力激盪的會議在進行三個小時之後，大家解散就沒有再去多想，但對我而言，一但設計案的指令下達，他就已經成為了我生活的一部份，一直伴隨到結果出來為止；這就是密度的問題。時程表只是告訴我什麼時候要交什麼東西出來，僅此而已，我只需要遵守交件的時間，其他這中間的任何問題我都隨心所欲。設計專案跟一般的商業專案或者企劃案有些許的不同，有些法則我相信也不適合拿來規範設計工作者，例如你不適合規範他就在這兩坪大的空間裡，要去想出什麼「絕世好點」，甚至限時在三個鐘頭裡面，設計就是一種生活，如果我想出了些什麼，我相信也是當下環境對我的刺激佔絕大部分。許多事情與想法都需要一個誘因，去激發某個動機，只是串連這些事物的能力，真的必需仰賴平時的訓練與心境上的調控。如同大前研一認為「思考是一門技術」。我不認同步驟式的創意法則，我不相信依循步驟就可以想出什麼好點子，我比較認同的是，尋求創意的過程其實與專研佛法雷同。隨即當下與觀察，沉靜與辯思，做一些基本行為，想一些再簡單不過的問題。基本上，我認為設計就是一種利他的行為，設計的目的因該是要使人快樂，倘若我們做設計的目的，是為了使委託我們的業主更快樂，我相信一些衝突也會相對的減少。只要在合理的範圍內，我們就應該盡量的使人快樂並且以利他為出發點。

我在這次的競賽小組中提出了一個問題：目的是得獎或者當份作業就好？投票的結果是為了得獎，但實際上會不會得獎我們不知道，而盡力的標準在哪？我這麼問的原因是想確認大家的目的性有沒有一致，因為執行心態上會有所不同，其次，為了得獎而盡力做的標準在哪？我認為，就是六個人可接受的層度。例如，這個IDEA六個人是否都滿意？這份報告的品質六個人是否都可認同？因為這是小組作業，要做就是要做出小組的成績出來，這是代表一個小組不是個人，倘若今天的專案六個人都不認同或者有幾位不認同，我相信屆時不認同的人數將會更多，此外，六個人只要都認同，這就是小組的盡力而為。對於人的構成也必須接受，畢竟每個人都有自由權加入與否，選你所愛、愛你所選，這也是一種負責任的態度，相信你的夥伴。在這次的競賽小組中其實還是有許多的問題，時間就是一個很大的問題，新的組成必須有所謂的磨合期，而磨合期真的很短，這是屬於人的問題，磨合期就像是一種腦電波頻率調整的過程，在不同波長的腦波中去尋求吻合點與適合接觸的頻率，很可惜，這次做的並不理想。

我在這次的過程中發現，我說的話總是太過直接，表達的藝術不是很好，或許我是故意的，有時候我真的會故意窕起一些衝突，因為我認為在衝突中能看到一些真相，一些潛藏在每個人內心裡面的想法，衝突我覺得不是壞事，不應該去避免，反而更應該善加利用，雖然令人感覺有些「險招」的危險，但我相信先將自身的情緒控制得當，會比較容易平衡氣氛。這次的分組我的確收穫很多，也很感謝PhD的學長總是在適時的時候給我建議，讓我更確信某些事情並且延伸出更多的想法。當然我愛這個小組，既使我不是組長，大家也不想選我當組長，雖然這次我還滿想當的；甚至選組長的要求都是我自己提出來的。感謝這群開始討厭我的同學，EVEN我也覺得你們有時候很死板，但我還是很高興跟你們一組，我也會盡全力的去做，並且每天晚上為你們禱告，希望大家都身體健康、平安順利。我愛你們~

(攝影於學校De Montfort University的初雪街景)

究竟是為什麼念設計碩士？Dr. Ho說：「研究所 (碩士) 是PhD (博士) 的前行路。」換句話說，是為了博士學位而準備，因此碩士的功課就是做好這些準備工作，甚至很簡單的做好兩件事：一、選對主題；二、學好研究方法。因此，研究所是做研究的地方，縱使是念設計科系，依然是做「設計研究」，而不是「職業技術所」。

一年之中，要完成一個大的Design Project的確是一件很辛苦的事情。我們班上不僅有來自各國的同學，也有本科系與非本科系的學生，偶爾會聽到非本科生的抱怨，認為學校或者課程上的不適當，依我認為，與學校體制無關、與教學品質無關、與師資課程無關，我認為，與個人心態有關，即使來到了世界名校，問題還是如此。失落是難免的，尤其面對一群本科系而擁有良好技術層次的同學，但一開始，這個事實就是必須正視的，因為這是一個很公平的條件，假設今天一個大學念設計科系的學生來到了其他科系，他同樣的也會面臨到這樣的問題。

正面的學習態度應該是主動而積極的。不要等待學校給你什麼，而是要去主動發掘有什麼可以學習的。台灣人唸書喜歡看學校排名，是依照學校的聲望而決定志向。在英國，學生要念研究所以上學歷，是選老師，想跟隨的老師在哪，就去老師所在的那間學校，有趣的是，英國的學校排名正是以「人」為主，知名的教授是提升學校名次的關鍵。研究所主要的目的就是做研究，但是否就真的學不到技術的層次？我認為這個想法可以改變；舉例而言，我的學校De Montfort University，我們研究所除了研究方法外，老師主要教得還有一個重點，那就是「企劃的能力」，尤其針對「設計企劃」的能力培養，利用有系統且大量的與實務資源結合，一年的時間去培養這個能力，其實是足夠的。因為學校的前身是Leicester Polytechnic 英格蘭四大技術學院之一，事實上學校的排名並沒有很前面，原因是英國是個重視學術理論的教育環境，學校的定位在於技術人才的培養，並且每年都幫市政府培訓人才，必須僱用大量的技術人才來學校任職，因此高學術地位的教授聘用人數就相對比較少，排名也因此受到影響。換個立場想，對於非本科生甚至是本科生而言，這是一個絕佳的環境，除了研究理論的主要任務外，還可以善用這樣的實務資源與良好的設備，甚至也有許多的工作機會等待去發掘，連德國原廠BMW及英國BBC都在學校裡找人，而這些前提是，我們是否夠主動積極？

技術的培養，例如繪畫的技巧、電腦操作的能力等，要培養這些技能不難，只有一個要訣「勤」。師傅帶入門，修行在個人。一點也不假，任何的技能都是靠自我不斷的練習而成熟的，絕非跟了某位名師或者繳了很多錢去補習就可以獲得的。名師與補習班都只是輔助的一種「工具」，工具如何善用還是依照個人的使用方法。重點還是，投入了多少心力去練習。在研究所的一年，課其實不多，除了為論文準備外，可以善用的時間其實很多，如果用這一年專心的反覆練習一件事情，我相信那件事情也會變的很熟練。

選我所愛，愛我所選。我熱愛我的學校，從我唸過的每一間學校開始，我都由衷的熱愛他們。慢慢的我體會到，學校的排名不是最重要、師資與課程也不是成敗關鍵，真正的成敗關鍵是在於自己，這不是自我安慰的話，研究所本來就是獨立學習與研究的場所，其次只要是正統合法的學校都會有一定的素質，端看學生對於學校的信心，相對學校也倚靠學生的信賴。今日我以學校為榮，他日學校以我為榮，這個典型的例子就發生在Newcastle Polytechnic這間英國學校，也就是i-Mac與i-Pod的設計師 Ive 的學校，這間學校日後更以 Ive 為招生訴求。如此可知，個人的學習心態的確掌控了學習的價值，尤其抱以正面的態度學習，更能學習到更多，相信持續的培養正面的力量，不僅在求學上，日後也能成為踏入社會與工作上的一股正面力量。

2008的大年初二，英國的二月八日，今天中午趕著與老師12點的Meeting，一如往常由林蔭大道的方向走入校園，當我跨過一條馬路進入校區的時候，我發現我時常經過的小博物館門口佈滿了警察與警車，其實一次看到這麼多警察我並不意外，我的學校經常是Police Training的場所，只是這次的陣容排列不太相同，我心想：想不到英國也是個特權文化的國家，或許是某位達官顯要到此參訪吧！到此，我也沒多想的往系館走去，只是我身邊經過的每一個人都跟我一樣，帶著狐疑的眼神望著這奇怪的陣容。

當我結束一個小時How to interview的課程，我跟住同樓的同學一起走原路回家，我們發現在那間小博物館的外圍擠滿了群眾，我的同學告訴我，好像是威廉王子還是誰來到這裡，當下我們心想，反正也沒事，就跟著也愛看熱鬧的英國人攪和攪和。大約等了十幾分鐘後，由博物館出來的人愈來愈多，此時在不遠的距離，看見了一個身影，天啊！是卡蜜拉，真的是卡蜜拉嗎？隨後就看見了查爾斯王子的身影，正在向博物館兩排的貴賓握手道別，當查爾斯王子緩緩的步出博物館，想不到他居然走向群眾，正是我們這個方向，他隨機的向幾個群眾握手寒喧，我們此時已經換到了離他距離不遠的位置，過沒多久，查爾斯王子就走到我們的面前，就在距離1.5公尺的正對面，卡蜜拉女士就在他的身旁。

之後，他向人群寒喧過了約莫五分鐘之後，便驅車離去。現場的警察其實不多，這個陣仗，我本以為只是像市長之類的達官顯要，想不到竟然是赫赫有名的查爾斯王子與卡蜜拉，對我而言真是一個特別的經驗，在校園內巧遇查爾斯王子並且是如此近的距離面對面，可惜的是我沒能與他握手，因為他總是在與群眾對話並且我也不意思打斷他，但是在這種情形之下，與台灣相比有一個很特殊的情況，就是現場群眾之多，但是卻很安靜，沒人呼口號也沒有大肆喧嘩，被寒喧的群眾也很有禮貌的與查爾斯王子輕聲對話，沒有所謂的總統好或是推擠的情況，大家就這樣靜靜的等待著、看著與望著。

攝影於劍橋大學(Cambridge)

安藤忠雄是我近代喜愛的建築師之一，安藤出過一本書《安藤忠雄的都市徬徨》，這本書對我的影響很大，也影響我選擇在歐洲國家留學，我認為設計的作品會表現出人生的厚度，人生的厚度很好的累積方法就是「旅行」。因此，這本書記錄著安藤年輕時候旅行的點滴與心得。起初，這本書我看不懂，我不瞭解安藤的想法，他究竟想說些什麼，隨著年紀與見識的增加，我慢慢的彷彿可以透過這本書，跟安藤對話，雖然我來英國沒帶上這本書，但我每次的旅行，我總是記得它，因此我也仿照安藤，將我旅行的心得變成文字。

 
來到英國的這段日子，英國主要的景點大致上都走過，無論英格蘭、蘇格蘭與威爾斯，尤其蘇格蘭那段2500英哩(約4500公里)的旅程，更讓我換了一雙眼睛，主要原因也有賴博士班的學長與何教授為旅伴並給我教導，讓我在這趟旅行之中，身心與大腦都得到了絕對的充實。隨著日子的久安，持續的穿梭在英國各地旅行，慢慢的身心開始倦怠，彷彿就跟在台灣自個家出了門一樣，一切不再新鮮並一曾不變。遇到這個時候，我總會提醒自己，並想起安藤的旅行心得，我把自己想像成就是他，當然我不可能是他，而他也不會是我；安藤是我精神上的旅行導師。大學時期，我修過一門「設計體驗」的課，老師的用意要我們用任何的形式去記錄生活、發現生活，剛開始我無法體會，但日子久了，我也逐漸的發現這門課的重要性。「發現生活」對於做設計的人而言，非常重要，如同賴聲川老師《創意學》一文提到：藝術家是先生為人，後來才成為藝術家。意思是說，人天生下來就是人，藝術家這個身份是後天才加上去的，而在藝術的場域中去尋求如何成為一個人？這就有點本末倒置了。同樣的，旅行地目的是什麼？對我而言，旅行地目的是為了讓我的設計更有價值嗎？不是的。旅行只是生活的一種方式而已。

 
每個人旅行地目的不同，例如炫耀、散心、逃避、玩樂、享受、體驗等等，人心有幾種，旅行地目的就有幾種，當然，這是不分善惡的。設計也只是人生的一種職業而已。設計不一定要倚靠旅行才有靈感，我認為跟個人的「感受度」有關。我在旅行的過程中體驗了一件事情，當在平常的生活之中，無法體會到細微的變化，就算來到宇宙的盡頭，也祇得一片黑暗。生活中細微的變化例如：每天出門上班，是否有發覺到路口的那棵行道樹，今天與昨天有什麼不一樣？其實這很簡單就可以做到，人的正常感官眼睛─看、耳朵─聽、鼻子─聞、嘴巴─嚐，出門的時候看見天空佈滿烏雲，耳朵聽見車水馬龍的聲音，鼻子聞到早餐店傳來豆漿的香味，嘴巴也許還殘留著剛剛吃完燒餅的鹹酥香，這個時候身體上暴露在空氣中的毛細孔，或許可以感受到今天的天氣比昨個兒涼爽，其實這些感官系統隨時都在感受著，只是我們太視為理所當然，因此忽略了它，為什麼忽略它？因為我們的「心不在」，無法只專注於現在，總是一會兒跑前、一會兒跑後，很難讓他保持在現在的這個點上。因此，這也是旅行要有所收穫的重點所在。

 
旅行要有所收穫，其實很簡單，就是管好自己的心。別讓它跑來跑去，就是現在！你可以問自己，現在看到了什麼？聽到了什麼？聞到了什麼？伸出舌頭嚐一嚐空氣是什麼滋味？甚至用你的毛細孔去感受每一陣風的輕彿。例如：我看見了巒山的綠，山不高卻連綿不斷，這片起伏的翡翠床上，有紫棉花點綴，我聽見巒山間白毛羊的情歌，我聞到了濕潤中有綠草的香，空氣中嚐有山泉水氣的甘甜，這氛圍裡有凜冽的寒冷，當陽光同我身體上遊走，我卻可以感受到陣陣的溫軟。就是這番感受，成為了我人生中的能量，這番感受或許不能直接被用在設計上，但我相信我的設計品會用另外一種方式，表現出該有的氣質。這是一種「自明性」，隱約感受的一種氣質，就像我們為何要去看藝術的真品？因為我們要去感受作者透過作品所表現出來的「氣質」。如果可以，或許可以經由藝術品去發掘藝術家的智慧，但有些東西是可意會而無法言喻，這必須倚靠感受。

 
旅行是一種生活模式。人要生活，生活的模式沒有好壞，更沒有標準。每個人都有權利選擇自己的生活模式，只要自己覺得生活愉快，沒有人甚至是媒體可以告訴你，怎麼樣的生活模式才是正確的，因為這件事、這個問題必須靠自己去明白，明白之後，當你再次選擇旅行的時候，我相信可以更享受旅行並且收穫更多。

攝影於倫敦之眼2008年跨年活動(London Eye)

經過了一個Christmas Holiday之後，我提交了一份很重要的作業「Design in contexts (設計情境分析)」，去年上一屆的被當率將近三分之二，實在令人莫名的恐懼。我選了一個自己都意想不到的主題：Deconstructionism (解構主義)。英國的研究所體制非常重理論，是一個很學術的環境，無論在寫任何的Issue, Report, Essay or Theory，都很注重格式，尤其寫到Design in contexts被要求用非常標準的學術格式發表，並且學校用了一套「Turnin UK」的系統，當作業被上傳的時候，系統就會確認你「抄襲」的百分比。這套系統不僅顯示百分比，還會告訴你，文章的哪個部份出自於哪裡，相對於習慣使用「轉貼大法」的人，完全被破功。


Deconstructionism(解構主義) 為何讓我意想不到？以前，我總認為自己瞭解何謂解構主義(Deconstructionism)；說實話，從以前一路學設計的過程中，無論老師還是倚靠自己閱讀，常發現一個侷限，解構主義在設計上的資料很少，因此也讓我認為，解構主義在設計上，就是那樣而已。在我寫這份作業的同時，我比較到，中文與英文在於解構主義的資料與講解上，真的有很大的懸殊。利用英文資料作為參考(References)後，發現他於文學批評(Literary criticism)、哲學(Philosophy)與社會科學(Society science)有很大的關連，並且所要閱讀的相關資料很多。而我想陳述的重點不在於我的作業，而在於「理論」這兩個字。之前，Prof. Hoe告訴我，理論與實務都很重要，甚至有些業界公司會發表論文，我瞭解這個道理也很認同，但我一值無法「體會」的很好。今日閱讀到王受之教授一文《中國設計教育批判》再次提及理論與實務並行的重要性。理論不是只存在學界，業界也不僅止只需要技術與實務，理論與實務必須相輔相成。王受之教授舉例：講設計，大家都講包浩斯(Bauhaus)，包浩斯有個很重要的人物-保爾.·克利（Paul Klee），他首先是個哲學家，其次才是一個畫家，他甚至並不是一位設計師。這表明，歷代的大師都很注意交叉學科和邊緣學科。因為這些話加上以往的經驗，一種「體會」慢慢的油然而生，而所謂的「學以致用」我相信如此。有些人問我：「你的電腦繪圖的軟體都是怎麼學的？」我都很誠實的告訴大家：「我是自學的。」有人會認為那是一種天分，其實不然。我在當學生的時候，也跟大家一樣，學校總是教的不多、不深，但是我工作的早，加上我在學生時期就開始接案，因此我通常會把昨天學的用在今天的設計品上，雖然失敗的時候總是比較多，但是我天生心臟比較大顆，做壞了、失敗了就再來一次，因此也奠定了我電腦的邏輯基礎至今。同樣的情形我也用在課業上，在設計的作業，我們需要概念，而我的興趣是廣泛的閱讀，假設我今天看到了什麼或者有了什麼心得，我也會將它應用在我的設計概念上(Design Concept)；如同我現在發表的這篇文章。這些就是我的經驗，因為這些話、這些文章，在某個時間點上，將它們都串了起來，而讓我真正的「體會」，並且形成了難以動搖的一股意念。我想，這就是「反芻式」的學習模式。有人說：「出國學習的目的就是在反芻自己的過去。」過去的文化、傳統、經驗與學習等。


在這次Design in contexts的作業中，我也蒐集了一些設計師的資料，後來不難發現，這些知名的設計師，其實最主要支撐他們的，是一種「主義」的信念。這些「主義」，便形成了我們經常在設計史所背誦的「題型」，設計不該拿來考試或測驗，應該實用。當初，在學習設計史的時候，為何沒有人告訴我「設計史該怎麼用？」我相信，主義就是一種風格；主義是一種信念，風格是一種生活態度。信念影響生活態度，生活態度被表現在作品的氣質。因此，在自己的設計品中，想要建立自我的風格，應該要發現自己的「主義」。而那些大師的成就，就在於他們「發現」了新的主義，因此那些主義也隨著他們的生活態度與人生觀，這也是為什麼藝術家與設計師們總讓人覺得「異於常人」。無奈台灣的設計教育並沒有教導學生去「發現主義」，正確的說，教學生「如何生活」，由生活態度去發現主義也是一種方法，這是一種實踐依循的找法。


「重理工而輕人文」或許這是台灣的現象，但政治的事情，是我所不願談及。人文簡單的說，就是一種生活的態度而已，我想這是每個人都有的。只是，大家在於思考「自己的生活態度是什麼？」這件事上，花了多少精力。要發現一個主義也並非遙不可及，只要瞭解自己夠深。與一件工作上的事情相比，究竟思考關於「自己」這件事上，花了多少比例的時間？經過這樣的解釋後，發現「主義」不過就是兩個繁體中文字，主義好像感覺很嚴肅、很神聖並且遙不可及，試著放下那些「觀念的枷鎖」，他就只是兩個字，甚至把兩個字拆開來，他又變成了兩種涵義，「主」是什麼？主人？主意？主管？主角？主觀？主婦？「義」又是什麼？義務？義工？義警？義舉？義氣？經過這些解釋之後，再回過頭來看「主義」兩個字，好像沒有之前感覺那麼偉大了。我這樣舉例的目的，只是想削減對於「主義」這個名詞的恐懼感，想讓大家瞭解，要建立起自己的主義並不是那麼遙不可及或者困難。理論再艱澀，他仍然有跡可循，起碼它不會脫離我們的生活，因為理論需要現象顯示，只有那些我們無法得知的現象，才會得到那些未知的理論，而形成「無法理解」。而我相信，我根本講不出來，因為「不知」。所以，我們是幸運的，起碼在設計史或者藝術史上的「主義」，我們都可以「知」，我們不需要當個學者或者批評家，我們只要知道如何「借鏡」去瞭解自己的主義，因為要瞭解自己才是目的，千萬別被路旁的花草所迷惑了。Good Lucky~願所有讀到此的朋友，生活更愉悅。

攝影於萊斯特聖誕街景(Leicester City Council)

作設計，是不是本科系，很重要嗎？在24號的平安夜，我同在英國的同學一起聚餐，飯後之於我們聊到對於設計的觀點，席間其中一位同學之前在某知名品牌做了許多年的機構，而後來英國唸設計研究所，他在台灣是念交大的機械系與研究所，所以這應該是他第二個碩士；我很坦白的告訴他，他回去之後優勢很大，但他卻對機構的工作熱情不在。這讓我想起來，我的另一個同學，他在台灣的自有品牌設計數位相機當I.D (Industry Designer)也同樣做了許多年，但也對台灣的產業灰心，因此來到這，希望能有所不同與收穫。這就像一個故事，兩個抱著同樣的期待遠赴英國，希望能有新的斬獲，類似的背景與過去，不謀而合的在這個時間與空間碰面，只是他們倆目前還沒有很深的接觸。

 
一位大學是工業設計畢業，另一位則是機械系畢業。以機構而言，電子、機械等都算是本科系，在類似的工作環境下面臨同樣的問題，發展出同樣的想法，是不是本科系，很重要嗎？許多人大學畢業甚至出國念研究所，選擇了不是他之前本科的設計科系，因為興趣；因此，有人提出看似「很公平」的論點，在英國的研究所是一年(無寒暑假)，假設今天一位大學念了4年的設計學院，與大學非設計科系的同學，一起念研究所，不是本科系的同學如何在一年之中去與已經第五年的同學競爭？簡單的說，如何用一年去跟五年拼？如果可以拼，又何必花五年去念？就像，念了五年的機械系與念一年機械之間的功力差距。這的確是看起來很公平的論點，但我認為，這是屬於技能上的比較。

 
技能分很多種，思考也算是一種技能。最重要的，設計不是藝術，而每個人都是獨特的。這份獨特，將引領出不同的「設計體質」。之前，我對於「本科系」這三個字深信不疑，認為專業就是專業；如今，如果以目的而言，勢必要走出優勢，一種屬於自己的優勢，這個優勢其實很一般，就是發展出每個人的獨特性。以個人優勢為前提，是不是本科系似乎就沒那麼重要了，在設計這個領域，獨特性似乎也有一席之地。何謂優勢？何謂獨特性？究竟與是不是本科系有什麼關聯？孫大偉先生曾說：『什麼是靈感？靈感就是有一天，把過去的經驗突然都串在一起的時候，那個就是靈感。』因此，個人的過去都是已存在的，甚至記憶在他的每一個細胞裡，每個人都有不同的經驗與經歷，這就是獨特性。過去的，我們不要抹煞，也不太可能抹煞，因為大都是以存在的事實，例如過去是學物理，拿的就是物理學士的證書，到了研究所就算拿到了設計碩士學位，但過去的還是存在；人生就算歸零，那也只是一種心境的轉換。過去的我們不該放下，而是承擔，我們要做的不是荒廢，而是像Eco-Design or Re-Design那樣，想辦法再生利用或者重新定義。就像美國接受不同的文化與人種，去造就他某部份的強盛。衝擊，是一股很強大的力量，每個人都有獨特的過去，而如何用過去衝擊現在，創造出一個不同的未來，這就是我想說的概念。人生的厚度其實是會影響設計的深度，因此這是人生的問題，非關科系與專業。

 
最好的優勢，就是善加利用已經所擁有的。假設，加上衝擊後的效應：
過去+現在=未來
而這個未來，也會成為過去，這就形成一連串不斷的混合(Mix)，這一連串的混合是一種成倍數的成長，因為不斷在創造新的東西，又把新的東西變成舊的元素，再去創造更新的東西，這就是強大的優勢。這需要伴隨著心靈的力量，才是最好的支撐，因為這一連串的過程必經遭遇不斷的打擊，但每一次的打擊都將使人成長。Prof. Randy曾說：「當你得不到你想的到的東西時，你會得到經驗。」(其他更多有助益的名言可按此)


現在，「設計」對我而言，好像不是一門學科，而是一場人生的課題。許多的問題問到最後，都與人的存在有關。如同賴聲川老師所說，這最後其實是一場「自私指數」的比較，在於比較利己與利他的評量，好的藝術表現最後都是比較偏向「利他」。(請參見賴聲川，《創意學》)因此，學習的目的是什麼？人生追求的目標是什麼？最重要的是每一件事情，都可以問自己：為什麼要這麼做？不斷的問「動機」可以是成長智慧最快的方法。在於商業場上，也是成就的好方法，只是看個人追求的目標究竟是什麼而已。因此，當一切在為「設計問題」煩惱的時候，可以試著問自己：為什麼？不斷的往下問，問到「空」為止，答案就會浮現了；創造其實就是一連串的引導。

攝影於萊斯特英國Habitat連鎖創意商品店

何為創意商品？究竟是創意支撐商品？還是商品支撐創意？販賣的是創意還是商品？如果創意及商品都以名詞解釋，那是兩個不同的部份，如果創意是形容詞，而商品是受詞，則形成「以創意為主的商品」，所以販賣的是創意。再假設創意是動詞，商品是受詞，則解釋為「去創意一個商品」，目的性是為了開發商品，這時便是以商品為主。這牽涉到很普遍的問題，究竟是產品導向還是市場導向的問題；因此，這是定位問題。

何謂產品導向？簡單的說就是，用產品去開發新市場出來。
何謂市場導向？隨既有的市場及要求，去開發產品。 

假設想開發一項創意商品，必須先定位，要開發的這項「創意商品」，究竟是產品導向還是市場導向。選擇產品導向是以創意為主；反之，市場導向是以商品為主。用創意去創造出一項商品，而後用這項商品去開發一塊新市場，找出支持的消費族群；市場導向的商品則是，某一塊消費族群已經存在，創意的目的是為了迎合消費族群。這顯示一個事實，前者並不清楚消費族群是誰，比較偏向藝術的創作行為；後者則是市場評估後的設計，為一般商業上的設計手法。 

無論開發的是創意或商品，重點在於目的是什麼？假設目的是為了賺錢，評估一下，或許商品導向比較容易達成目標。但並不代表產品導向的創意就不賺錢，每個決定都有風險存在，開發商品的過程中，風險也必須被考慮，每個環節可以依照S.W.O.T(註一)的法則去評估，評估的方法還有很多，不光S.W.O.T而已，甚至是P.D.C.A.R.C(註二)也可以被使用，即便4P(註三)的因素也可考慮，方法是靠人去找出來的，開發最重要的是實戰，唯有將整個流程Run過一遍，換來心得與結果，即便很小的心得與結果，都將成為日後深根助苗。

註一：
 * Strengths: attributes of the organization that are helpful to achieving the objective.
 * Weaknesses: attributes of the organization that are harmful to achieving the objective.
 * Opportunities: external conditions that are helpful to achieving the objective.
 * Threats: external conditions that are harmful to achieving the objective.

註二：
* Plan
* Do able Check
* Action
* Record
* Conclusion

註三：
* 產品（Product)
* 價格 (Price)
* 推廣 (Promotion)
* 通路與配銷 (Place&Distribution)

Reference from Wike