::: VICTOR TSAI ::::我的手札

2008年09月30日

2008年全球華文部落格大獎-年度最佳《藝術文化》類入選宣告文章

感謝由中時電子報所舉辦的2008年全球華文部落格大獎比賽，讓我有這個機會入圍初選。自幼就接受美術教育的我，曾經一度灰心，甚至在一項教育部的調查裡，我成了唯一否決美術教育的人，後來我帶著一片陰霾與我進入了軍中服役，但是我比別人幸運，我到了一個好單位，有好的師長與認識了一些好的學長，讓我的軍旅生涯對我在設計專業上成長了許多，不致於有所荒廢，在各方面的能力也有所進步。出國深造前，我整整思考了這兩年，究竟要念什麼科系，後來到了英國，一些前輩的影響與建議，我亦難決然的投入應用工藝(Applied Crafts)的行列，在英國，我也遇到了很好的老師與學長，讓我在學習的厚度上非常的豐富。當初會寫部落格的原因，也只是想忠實的記錄自我，而我也很樂意與人分享我的心得。現在我心中的那片陰霾已經一點一滴的逐漸消散，消散的原因，是因為我透過像這樣子不斷的自我對話，而愈來愈釐清心中的思緒，不管是與人交談或者透過身體的對話，例如眼睛、鼻子、嘴巴、觸覺、腳等，都是與外界接觸的一種方式，但是到最後，在夜裡，我仍得要面對自己，與自己對話，於是我就把這些對話的過程忠實的記錄下來，有些在我的小本本裡、有些就在這個部落格裡。

入圍的時候，我內心浮現了一個場景；那是畢業展的前夕，我在會場的門口遇見我的指導老師，他看見我第一句話問我：「你做成這樣，是不是想得第一名？」我很直覺的回答他：「我只是想盡我能的去做，不想留下遺憾。」老師聽了，微笑的點點頭就走。那一幕一直映在我的心裡，更堅定了一件事：「做最好的自己。」我無法去控制他人或者結果，我能做的就是做好自己的事、過好自己的生活，我總是這麼提醒自己。如果真有什麼好事發生，那也是因為身邊的人或者他人的幫助及付出，才會有所成就的成績，這些榮耀都應該是感謝他人的。

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 10:59 │ 回應(7) │ 引用(0)

2008年09月29日

成為一位優秀設計師的條件

Sketch of Frank Gehry

Sketch of Zaha Hadid

自從完成了30篇英倫建築挑戰之後，就沒再寫過設計的文章；最近找了很多前輩面談，他們也給了我很多寶貴的意見，這陣子應該算是我在沈澱的期間，將原本一些既有的想法慢慢把模糊的輪廓清晰化，包括釐清成為一位優秀設計師的條件。

我們總是閱讀許多設計相關的資訊，而我最喜歡的部份則是閱讀設計師或者藝術家創作的過程，閱讀這些過程就好像你跟著一位老師，他現場示範給你看，你不僅看見他專業上的表現，也會看見他的態度，許多重要的、可以啟迪你的關鍵，就在這些細微的互動之間。例如這些創作者是如何開始他們的發想，然後如何的將這些概念實踐出來，甚至商品化銷售給大眾。這時候觀賞者的「如何看」就是一件很重要的事情，你可能會看見他不經意的拿起一支2B的鉛筆，洋洋灑灑的就勾勒出一棟建築或者一件設計品，只是當你在看見他揮灑的同時，是否有考慮到他繪製的依據：他為什麼這麼做？

「每個設計師的經歷不同，因此創作出不同的作品。」支撐創作者的靈感最重要的依據是來自他們的「人生經歷」。我們可以試著回想，倘若今天要設計一個杯子，這時候你腦海裡或許會浮現出一個杯子的模樣，但我相信每個人腦海裡浮現出來的杯子一定都不太一樣，有的人是玻璃杯、有的人是馬克杯、有的人是高腳杯、有的是透明的、有的是琉璃的、有的是骨瓷的等等，這些就是人生不同的經歷所浮現出來杯子的模樣。同樣的，當我們準備著手設計一個杯子的時候，我們會用什麼方法？相信每個人著手的方向也不太一樣，這就是我要強調的另外一件事：每個創作者都應該建立起自己的設計流程。從設計公司以至於個人創作，都應該建立起屬於自身的設計流程，可以稱之為「Design Process」或者「S.O.P of Design」。從一些知名的設計師身上不難發現這些特徵，例如美國知名建築師Frank Owen Gehry，他的Sketch是他重要的依據，在旁人的眼裡可能覺得他是在亂畫，但他擁有跟達文西同樣的能力，就是「霧裡探花」的能力，達文西的畫作有好幾幅的靈感是來自於灰塵(Dust)之中，在Sketch of Frank Gehry這部紀錄片中不難發現這樣的一個特點。同樣的伊朗裔英國籍名建築師Zaha Hadid也同樣具有這樣的能力，如果你仔細研究他創作過程，他的Sketch類似於風格派(De Stijl)的畫作，運用一些色塊與矩形、直線、理性與純淨的特性，之後發展成所謂的數位建築系統(Digital Architecture)。這樣的設計過程，也是專屬於他們本身，而這些設計方法的建立，相信也是他們自身一點一滴慢慢累積出來的，累積屬於自身的方法相信除了天分外，還有一個更重要的因素：大量化的設計經驗。從許多的設計經驗中，摸索(Investigation)與確立(Identification)出屬於自己的方法。

「設計師要懂得看、懂得觀察，從平凡之中尋找出不平凡之處。」如同看一個玻璃杯，有的人可以針對這個玻璃杯講出他看見了10個顯像(Appearance)，但有的人可以看見20個甚至是30個。這樣的能力也可以稱之為洞悉力或洞察力，相信在每一個行業都是需要的，培養這樣的能力難不難？其實一點都不難，兩點原則：一、經常的思考，並且問為什麼。二、擴展生活的體驗。例如，在台灣的建築之中，鐵皮屋佔有很大的比例，無論在都市或者城鄉。開始思考，為什麼有鐵皮屋的出現？於是開始去收集資訊、開始了解，什麼是鐵皮屋？為什麼有鐵皮屋？鐵皮屋都在哪裡？鐵皮屋大都是給誰在用的？鐵皮屋是怎麼發展的？諸如此類的問題。但是為什麼會發現到鐵皮屋這個議題？這就是第二點原則，由我的生活體驗而來的，我在颱風天探訪鶯歌的途中所得到的啟發，因為風跟雨如同敲醒我的鐘聲，但這也不是天外飛來的一筆，而是風壓的力量震響了鐵皮，雨跟潮溼產生了關連，台灣的潮溼氣候與之前讀書會所看見的防水工法，這一切過去的經驗Mix在一起，只是在那個時間點被敲醒，雖然生活經驗的累積並不能當下對你的設計功力有馬上的成效，但會在你未來發酵，倘若過去沒有累積、未來就不會有所結果。這也就是為什麼每個人出國留學，學習厚度有所不同的原因，有很大的比例取決於出國前的生活經驗。

「設計就是一種對話的過程，只是這對話的模式，應該被訂定出來，才能為商業活動創造價值。」設計終究是商業行為裡的一環，行銷的目的在於創造需求，而當市場飽和的時候就應該創造差異，創造差異化最好的工具就是「設計力」。這就是思考，為什麼需要「設計」的原因，如上一段所陳述的第一個原則，總的這些整體觀念就是我們常說一個設計師的「Common Sense」。最後，我想為這些觀念提出一個實踐的重要方法：簡單化(Simplification)。簡單的想法、簡單的動機、簡單的作法、簡單的步驟、簡單的表現、簡單的表達、簡單述說、簡單操作、簡單得執行、簡單的討論、簡單的意念、簡單的創新、簡單的合成、簡單的特徵、簡單的繪製、簡單的問答、簡單的線條、簡單的色彩、簡單的畫面、簡單理念、簡單的看待等等，請在「簡單的...」之後填上你任何想的到名詞、動詞或者形容，然後依據這個感覺去實踐，如同「真理」，它總是簡單易懂並且不在乎被提倡了多少遍，只要忠實的呈現你的想法。

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 0:29 │ 回應(5) │ 引用(0)

2008年07月24日

當大眼蛙遇上多啦A夢

我不應該把他們放在一起的......orz

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 17:51 │ 回應(4) │ 引用(0)

2008年07月23日

回應：設計與藝術創業

現實與理想是沒有差距的，有差距的是人心，是人的慾望的不滿足。理論也沒有國內外之分，只有運用的人是否運用得當。如同一位職場前輩曾說：「社會沒有不緊氣，不緊氣的只有人心。」我不知道您為何舉許先生與施先生的例子，他們兩位所說的話並不能代表全部，何況是作為專業設計人的立場。

一件事情的提升，是整體人生的提升。如同文藝復興，並不僅止於藝術上的成就，而是整個時代包括科學、醫學、人文的大躍進，因此我想強調的並不是藝術與設計的關係，而是人文的根本條件，換言之，是一個人為什麼活在這個世界上的理由。「倘若不能細察你周遭的微妙變化，即使是你家門前的大樹生長，就算來到的宇宙的盡頭，也仍得一片黑暗。」這是我之前第一次踏上對岸大陸的土地，所得的心得。

設計與藝術最終的動機是「利己」與「利他」。作老師的只能要求自己，不能盡是的要求學生。相對的，作為設計師或藝術家的只能要求自己不能盡是的怪罪社會與政府。我從不認為什麼樣的教條、政策、法則適合台灣，無論是先人流傳或者外來的，現在設計與藝術的路，就只能從現有的情況去摸索、去發展，如同英文「Investigation」一詞，由黑暗中與不確定之中，去做研究與調查，然後得到結論。

人生？人生是什麼？人生就是自己所選的意念與道路。我只希望從事藝術與設計相關的人，能有一點正面的力量注入其中，每人注入一點正面的力量，那足夠矣！

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 0:13 │ 回應(0) │ 引用(0)

2008年07月18日

設計與藝術創業

我的一篇文章《設計科系老師需不需要業界經驗?》比較偏向於觀念導正的問題。提及設計與藝術的關係，設計活動是由藝術活動發展而來，換言之藝術是設計的根。我利用一個圖表來呈現藝術與設計的一些關係，各位可以看見附圖1-1，這是一顆樹，一顆設計家族(The design family tree)的樹，他聯繫著相關設計活動的關係，在樹的底層也就是樹根(Craft Roots)這底下都是一些人類的基本感知能力，然後經由樹幹一些早期並且傳統的工藝活動做為發展的主軸，例如：珠寶(Jewellery)、刺繡(Embroidery)、陶器(Pottery)、書法(Calligraphy)等，樹幹的左右兩旁為藝術(Art)與科學(Science)的屬性差異，樹幹再往上發展分三個大方向：繪畫(Drawing)、塑型(Modelling)及模擬(Simulation)，這三大類受樹幹左右兩旁藝術與科學的屬性影響，各自往上發展出不同的設計活動，例如建築(Architecture)就位於塑型與模擬之間，稍微偏向科學領域。有了這個基本概念之後，進而就可以探討藝術、設計、工程與科學這四者間不同的差異；藝術講求的是「唯一性」，而設計則是「可接受」，這與價值的創造具有關連。

前陣子在台灣出了一本書，村上隆的《藝術創業論》，評價兩極，無論評價與否，我在這本書上發現了將來必須走的路：藝術創業。從事藝術活動的收益，是可以比從事設計活動來的更多，藝術不僅止於一般認為的「創作品」，在藝術活動裡還有一塊必須同時經營的就是「商業品」，從事藝術活動的初期，藝術家大都仰賴「商業品」養「創作品」的經營模式，而藝術的交易市場如同股票市場一般，沒有辦法支持下去的人或者半途而廢的人是絕不可能成功的，因為沒有人會去投資一間隨時會倒閉的上市公司，唯有以此為志業才有成功的可能。

瀏覽當今成名的設計師，例如，Philippe Stark、Marc Newson、Frank Gehry、Tadao Ando、Zaha Hadid等，相信每位設計師都具有鮮明的色彩，這些鮮明的色彩從何而來？從他們各自的人生經驗中所得而來。承如現代延伸出「文化就是好生意」、「美感經濟」、「情感設計」等這些新名詞的出現，目的都在為設計尋找一種新的出路與觀念，而商人也想利用這些觀念賺錢，無論再怎麼包裝，其實都只是最基本觀念罷了！也就是一個設計師或者藝術家該有的格調(Sense)。

以產品設計而言，台灣不斷的提倡要由OEM(Original Equipment Manufacturer)代工轉型至ODB(Design-設計)以至於OBM(Brand-品牌)，依我之見，台灣大企業要依此轉型不太可能，就算有所轉型也產生不出經典的設計品。簡單陳訴，企業體愈大包袱愈多，要實行改革之治也就愈困難；此外，台灣的所謂大企業設計盛行的公司，還是以電子消費性產品居多，消費性電子產品有一個特性，就是產品週期短，從研發到上市的時間很短，因此多半會以製程為考量，製程便影響到材料的使用，材料相對的會影響產品的價值性，這只是其中一個例子並不完全在討論材料。台灣最適合發展自有品牌的是中小企業，甚至是個人與小型工作室最為合適，之前在義大利米蘭遇到台灣《打開聯合》的負責人：劉國滄先生，他們工作室所提出的「台灣再製造」計畫，就非常符合這個概念，相對的，華碩在2008年元月所成立的PEGA也在米蘭現場，相形之下就失去了一種機動性與可塑性。換言之，現在所存在的大品牌，多數都是由個人或者工作室或者小型公司起家，不外乎資訊產業那些赫赫有名的公司，例如Microsoft、Youtube、Google等這些美式的「車庫文化」所造就，而所要探討與學習的是從「創業的條件」為考量，很多東西是「玩」出來的，會不會玩？怎麼玩？都值得個人去花苦心。

設計當然是行銷的一環，設計也當然是一種服務業。設計業可以是兩種經營模式：產品導向與市場導向。許多的設計活動是為了提高業主的銷售量為目的，配合業主的需求給予適當的協助，這種經營的模式就屬於市場導向，業主就是你的市場，市場(業主)已經在那裡，就等待你去連接(Connection)，及是所謂的開發業務。另外還有一種，現今的有名設計師就是最好的例子，他本身就是一個極具知名度的產品，就看業主(消費者)什麼時候要來買他，如何成為搶手的產品，便是要專注於產品上，這就是產品導向的經營。現在許多的中小型設計公司，也如同許多藝術家一樣，兩種並置經營，既是「商業品養創作品」的模式，在設計公司而言，除了接客戶的案子之後，自己還會去開發一些新產品，例如一些印刷廠除了接印刷品外，還會主動積極的開發關於「紙的產品」。這種模式大家都耳熟能詳，但是遇到瓶頸的人或公司很多，為什麼？因為基本的「人文思考」還不夠加深。正如這棵設計家庭的樹，它底層的根(Craft roots)往往被忽略了，那些應該被加深思考的問題例如感知(Perception)、創造力(Imagination)、幾何形探討(Geometry)、視覺化(Visualization)、觸覺特性(Tactile properties)、熟練度(Dexterity)、材料(Materials)、測試(Testing)、操作運用(Manipulation)及程序(Processes)等，都已經不再為人們所重視了，尤其電腦軟體盛行，大家反而逆向而行由樹的最上層樹葉開始去找起，自然根基就不會穩、不會深了。

最後，設計業的經營模式理所當然的很多種，以補習班老師的立場當然無法全部教授，但可以埋一些種子在學員的心中，這些種子短時間雖看不出什麼成效，但等到時間與空間的結合，它自然會發芽茁壯。這裡面的觀念如同：「做老師的只能盡量的要求自己，不能盡是的要求學生。」

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 21:11 │ 回應(3) │ 引用(0)

2008年07月1日

回應《練習設計能力的方法》一文

我想先確認一下的問題。您的意思是說：「這些方法在台灣在就可以做、可以知道，又何必等到出國再做，才想通？」

假設基於這個理由，有一個很好的解釋，不是出自於我，而是一位前輩。我記得前輩在很久以前有說過一句話，那是我還沒來英國前的事情，他說：「出國進修是一種反芻的行為。」反芻自己的過去、經歷與人生的一切。那個時候我只有意會，現在的我則是深刻的體會，包括我周遭的那些同學，當我跟他們提起這句話，每個人都點頭如搗蒜。

如同《練習設計能力的方法》一文開始所提起的，這些方法不是我「創造」的，而是我深刻的體會之後所「顯現」的。意思是說，他們原本就存在，只是經由我的體驗後，更加確立他們的存在與使用。

如果你問我，對於設計能力上，出國前跟出國後的我有什麼差別？我想最重要的就是「人生的體驗」。學歷、專業能力或語言能力等都是其次，最重要的是人生的經歷。例如，獨自在國外，剛開始的時候你什麼都沒有，沒有人脈、沒有資源甚至沒有種族與國家的依靠，你會發現自己是如此的渺小，你會遇到許多事情，好的與不好的，這些都要去接受，在台灣我們什麼都有，講人權，獨自在國外，甚至連最基本的人權有時候都會受到威脅，當發現自己的渺小與無助的時候，就會開始思索人生：「我還有什麼？」而你有的東西當然不是突然就出現，而是你過去的累積而來，再依循這些你過去所累積的東西，去尋找生命的出口，這就是「反芻」的開始與過程。

我的東西都很簡單，也沒有什麼大道理在裡面，都如同文字上所言。而我只不過把這些簡單的東西，一而在的陳述，因為我發現，最基本的「生命事件」及是如此。設計本來就是生活中的小事。許多事情大家都可以意會，但是深刻的體驗才是重點。如同實驗的過程，先假設再佐證然後尋找支持的證據與引言最後再確認與結論。許多事情也是如此，體驗最好的辦法就是「去做」，「體驗」的意思便是用身體去驗證。因此，意會（知道）與體驗（去做）是有截然不同的結果。

舉一個額外的例子做結尾，日本人跟台灣人有一個很大的不同，我們同樣都會想出國體驗人生，台灣人的想法是既然出國就拿個學位，而日本人只是單純的在國外生活，假設相同擁有一百萬，則台灣人會因為學費就只能在國外生活一年，日本人則可以倚靠那一百萬生活兩年。本質上，究竟是要學位還是要生活體驗？在這點上，日本人就比我們想的寬廣多了。

如同我們之間的互動就是一種藉由論壇與鍵盤的敲擊（去做），然後得到思想上的交流，這也是一種體驗，如果你我之間沒有這樣的討論，就不是一種體驗了，思考也是一門技術力。

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 7:48 │ 回應(9) │ 引用(0)

2008年06月26日

設計是一門雜學

前言
此文原來發表在巨匠講師專區，與講師之間的互動討論。「設計是一門雜學」是由李根在大哥所提出，並且得到本人同意作為文章。今日因與其他老師互動特擷取觀點另做文章，就逕作關連。

問題
「技術與觀念是否能同時教導？」

小弟贊成老師所說的「在巨匠教導的只能是技術」這個觀念。補習班的定位仍舊不是學校，學校的教育屬於長期培養，補習班則是短期而密集的訓練。

在觀念上分為兩種：一種是「邏輯的思考力」、另一種則是「生活的反省力」。邏輯的思考力是一種科學的思考。設計終究屬於商業行為中的一環，經營分析和科學是同一種邏輯思考，換言之，設計也可以是一種科學思考，而這些思考有一個特性：必須累積事實才能導出結論，而事實不是光憑「現象」就做判斷。相信許多前輩在業界許久，一定有遇過經ISO認證的設計公司，設計的流程甚至是有所謂的S.O.P（Standard Operating Procedure）標準作業程序。小弟在英國設計研究所，學的正是將設計建立起Know-How與S.O.P，用的理論稱之為方法論（Methodology）。「Use your methodology to discipline your passion, not to deaden it.」這句話的意思是說：善用方法論可以幫助你度過設計的低潮期。在設計的職業生涯中，不太可能一直保持著顛峰與源源不絕的靈感，善用設計方法，雖然無法保證創造出頂尖的作品，但起碼可以確保設計的品質，在安全的範圍內。倘若，我們將設計視為一種科學的方法論，在操作的流程上去教導觀念，是否就簡易許多。

許多前輩都知道，台灣的設計環境要提昇，「產、官、學」三個面相是相輔相成，「官」是關於政策，我先不論及，我想訴說的是「產」與「學」的合作。近幾年大專院校紛紛建立創意中心或者育成中心，目的在於與業界有更多的互動，對社會有所幫助，讓理論不再只是象牙塔裡的產物，而是真正落實在產業的應用。台灣在電子產業這方面就做的相當優秀，許多大學的實驗室仍是業界最大的支持力。設計也可以如此嗎？這是我不斷在思考的問題。在英國，設計研究所的學位分為兩種：MA / MSc。MA (Master of Art) 是藝術文化類的碩士，MSc (Master of Science) 是社會科學類的碩士。為何有此區分？英國的文化產業相當的成熟，在許多的政策與應用上都做的很好，重點在於英國一直認為大學部以上層級的研究單位，設計就是一種社會科學。事實也是如此，設計的方法與現象最後都與社會科學有關，探討群體的關係。另一方面，又與市場與行銷有著密不可分的關係，更顯示出設計是一門雜學的理論。

「邏輯的思考力」是我們一般人都擁有的，只是大家拿來應用的面相不一樣。例如大家安排一天的時程，哪些事情應該先做，哪些事情可以稍晚在做，這就是最簡單的邏輯思考力。今天執行一個設計案及是如此，如同各位老師有教案一樣，都是在建立起自己的S.O.P，讓課程更簡易與流暢，這就是「Sense」，相信各位有設計工作經驗的老師也是如此，回想一下自己在執行設計案的時候，是不是有些固定的模式與習慣呢！只是大家平常沒有去注意或好好審視這些習慣，並且做檢討？每個設計師的方法與流程都不盡相同，倘若自己很清楚的將方法與流程做一個整理，這些就是教導給學員最好的「觀念」，所謂的整理包括發展過程，當各位在整理的同時一定也會發現很多問題點與動機來源，這些通常也就是學員的疑惑點。

此外，什麼是「生活的反省力」？這方面可以講的很感性，也可以很理性。在這個觀念上也是有方法的，靈感從何而來？從生活之中而來。如何從生活之中而來？由記錄生活開始做起。簡單的說，就是體驗生活並且做忠實的紀錄，這些都是往後靈感與頓悟的來源。什麼是頓悟？就是在某一個時間與空間的點，將過去所思考的問題與經驗，剎那間連結起來，就叫做頓悟。但是沒有過去的思考與經歷，這個頓悟就不會成立。換言之，愈多的思考與體驗，將會在未來造成更多的頓悟，這是「量」的問題。而「質」的問題就在於思考的深度在那裡，頓悟的深刻性就會愈深，質的問題也可以靠時間去累積，一次比一次想的更多更深。

因此，教導學員在生活上的反省力，只要教導如何做生活記錄的方法。例如我之前有體悟幾個方法：
（一）觀察記錄法。
大意解說：經由同一動作中，發現不同之處並且記錄下來。
參考方法：1. 擺盪式光跡記錄；2. 定位定時街頭記錄；3. 定物記錄。
（二）量化描述法。
大意解說：經由單一物件開始量化的敘述。
參考方法：1. 名畫解說；2. 隨機物件挑選。
（三）量化對比描述法。
大意解說：自我創作相同物件，並描述有和不同。
目的都在於藉由觀察去記錄生活，這是屬於一種心智上的磨練，也能有效的改善生活的態度，進而對設計工作有所影響。

「Sense」能不能培養？當然可以。做這些記錄，培養Sense都是需要時間，影響時間的因素有兩項：一、好的培養方法。二、個人的領悟力。個人的領悟力取決於天分，不可諱言，有的人天生反應比較聰敏，但可以因材施教，並不是每一個學員都適用同一種觀念，因此要給予學員不同的方法去抉擇，補習班屬於小班制，這就是比學校的優勢，更能兼顧。好的方法，可以使學員儘快進入狀況，雖然無法速成，但是絕對會造就成效，換一個方面想，各位老師在今日埋下一顆種子，他日便會悄悄的成長與茁壯，這就是授者的責任，如同以前的一位師長告訴我：「做老師的只能要求自己，不能要求學生。」今日，我才慢慢體會他所言何意，就是「盡己所能」。

來到國外的這段時間，遇到了許多不同的人事物，不同國家民族的做事方法，但終究還是會回歸到基礎的人性。例如是不是本科生不是重點，重點是有沒有發揮出職業該有的水準。念設計多少年不是重點，對於設計這項科目有沒有通透的了解。本科生的優勢在於他多花了時間與功夫去專研，無論成效如何還是會比非本科優勢，實際上比較的不是本科與非本科的身分，而是誰花的時間與功夫多。技術與觀念同樣重要，如同理論與實務。我所思考的問題，在於如何教導學員從「匠中求藝」這件事。

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 21:47 │ 回應(0) │ 引用(0)

2008年06月25日

內省與外力：在於設計能力這件事情上

有讀者在設計論壇論及我的文章都偏屬於「個人內化」方面，我的確是。我的想法很簡單：「我無法去要求別人，我只能要求自己」。假設我能先把自己做好，我再去發揮影響力去影響周邊我所能影響的人，僅此而已。「內省」顧名思義便是內在的反省，由心去做追問的這個動作，因此這是我個人的想法，甚至是我個人的方法，而我所發表的文章只是在陳述這些過程與結論。我有兩種文章、兩種記事方式，我在以前的文章好像有提過。大多數，在這個部落格的文章，都是先由我的Sketch Book開始，一點想法、一點感覺，等到進入寫作的階段，就如同池塘裡的漣漪般，慢慢的散放出來。我承認有時候記得太多，也容易遺忘，不一定每個想法都可以開花結果，我也無法全部的分享出來，因為每一段的記事就像一個記憶的段落，都是需要被整理與串連的。設計的事只是人生中的一小部分，我是先生為人後來才踏入設計這條路，所以我以人生為主，設計只是我詮釋的工具。人活在一個被自己的知識與經驗所侷限的所謂現實世界中，更清楚的說，應該是活在一個群體所架構的價值觀底下。如同可以跟全世界的人妥協，唯獨跟自己妥協最難，這是一種相依的關係。

設計的詮釋方法有很多種，但都離不開生活與這個世界。例如房子可以讓人體會自然的感覺，自然的環境可以讓人的感覺敏銳起來。每一個設計都是一種認真的實驗，因為沒有人認為已經找到了答案。甚至設計的方法也很多，依照英國設計理論大師（Mike Press）的理論：

The Internal Creative Process of Design

1.          Define Problem

2.          Understand Problem

3.          Think about Problem

4.          Develop Idea

5.          Detail Design and Test

這些都是看來很淺顯易懂的理論與問題，的確是，生活上的事情本來就是如此，可以很為難也可以很簡單。每一個創作都具有目的性，沒有目的性的創作最痛苦，沒有目的也是一種目的，甚至許多時候，是自己不了解或不自覺的目的，其實目的的動機早已經存在那裡。

目的很容易走向人生的中心思想，中心思想就是本源，形容詞的創作是最困難的。

不斷的創作是為了發現瓶頸。空了以後，才可以注入更多更新的能量，但是掏空本身是一個痛苦的過程。設計是經由藝術的創作訓練培養創造的能力，但設計的創造終究為商業活動所使用，所以必須以商業活動為目的。研究與創作的過程一樣，都是一種摸索的過程，摸索出一個合理的結果。前些日子與台灣的友人討論一些事情，他們以為我是來念MBA的。

英國的設計界偏重「天分」這件事情，有天分的出頭，沒天分的就別想混了。天分究竟可不可以培養？當然可以！設計的天分其實就是一種「詮釋的能力」，詮釋的能力可以經由理解與觀察開始，這也是我不斷強調「觀察」的原因，學畫畫剛開始學畫石膏像，為什麼？就是為了培養觀察的能力。

當設計某種東西的時候，那個想法（感覺）已經存在腦海之中，只是透過和種方法可以呈現的好，這就是要不斷練習「轉換」的功夫。其實想法一定有根源，從過去的經驗而來，只要抓住那樣東西，甚至模擬也好，終究可以呈現的很好。在這樣的前提之下，設計師的職業，某一部分的工作，就是幫業主腦海中的想法呈現出來。簡單的將想法訴諸，愈簡單愈好。

設計的過程就像不斷釐清的問號，一直問自己問題，然後解出那個答案，所以人們才說，設計是一種不斷與自己對話的過程。設計需要不斷的實踐，一直去做，從「做」裡面去體驗，並且去享受這個過程，而過程重於結果。

原來人們喜歡設計，其實是喜歡創造的感覺。創造的感覺，必須經由成熟的技巧才可以被展現出來。成熟技巧的磨練，先由模仿開始，這中間很容易掉入「我執」的陷阱，因為這都是不成熟技巧所造成的，一旦技藝成熟了，將開始隨心所欲的階段。這個技藝，說的不是專業能力，而是一種心靈的力量。

因此想像力與技術是相輔相成的，進入設計的領域，必須要有磨練技術的覺悟。創造力必須經由「做」中去培養，如同科學家嘗試了不同的實驗方法，最後找出可行的結果，設計也是如此，而設計可以選擇的結果多更多。

不要為稍縱即逝的名利所迷惑，眼光要以長遠之計打算。用行為發生影響力去改變而不是嘴巴。

在學習軟體的過程中似乎把腦袋學僵硬了，甚至把想像力也遺忘了，把「功能」錯認為就是創意。

一個人的成功不是因為他是頂尖，而是能接受自己所不足的地方。

從這篇文章的第二段落後半部之後，我便把Sketch Book裡的一些記事加入，這些就是我平常不斷思索與心得的文句，裡面還有生活上的瑣碎，這些都是我的生活。我很難去區分內省與外力，這些是內省也是外力，如同一條繩子上打了好幾段的結，繩上的每一段就是一個結，這些結就是外力，每一段結與結的中間就是內省，但是他們都在同一條繩子上。說到後面內省與外力其實是同一件事情，如同你是在這個圈圈裡還是在這個圈圈外的概念是一樣的，也已經超越我能訴說的範圍了。

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 8:45 │ 回應(1) │ 引用(0)

2008年06月5日

畫3D最重要的事

軟體：3Ds Max
渲染器：Default Scanline（預設掃瞄線渲染器）
燈光：Only use Omni (3顆) and SpotLight (1顆)（內建）
材質：Standard（標準材質）
渲染時間：3 sec（秒）

許多人初學3D都喜歡用快掛，例如VRay、Brazil或者FinalRender，當然還有3DsMax本身的外褂MentalRay，這樣外褂當然可以帶來很好的效果與擬真，但相對的在Rendering與學習上也必須付出較長的時間，這些外褂本身實在不適合初學者，我的建議先了解清楚3DsMax本身的基礎系統與指令後，再來作為進階的的學習，不過Autodesk近幾年的改版動作似乎有意將MentalRay推廣為普遍級，不過這也並不代表「基礎常識」就應該被忽略。

在 CG Taiwaner 裡面很感謝夢寫者整理出一篇《Vray的全局照明(Global Illumination)演算法原理與比較》關於VRay的小論文，想要了解這些Renderer（渲染器）的讀者都可以到那裡瀏覽。我本身只使用兩套外褂VRay及MentalRay，但最近VRay的使用度大減少，可能是MentalRay不斷的改版令我感到善意，並且真的愈改愈好用，尤其在算圖的時間上，大大的縮減，一向講求效率與精簡的我，正好投其所好。依據我使用這些外褂的心得，其實功能與觀念都大同小異，假設要操控得當這些外褂，一些觀念是需要被具備：
1. 攝影觀念（包含暗房觀念等）
2. 燈具與光學觀念
3. 物理性質觀念（例如物體的折射率等）
4. 軟體工程（程式觀念等）

當你熟識軟體到一個程度後，你會開始問自己：「我是一個軟體工程人員還是一位設計師？」這的確是一個很有趣的問題，初學者最常做的就是模仿，把一張圖模仿的唯妙唯肖，然後贏得許多的掌聲就因此滿足了，但是這些掌聲害了他，因為這些掌聲是說他模仿的很像，軟體的技術很好，而不是為他的設計鼓掌，因為這些掌聲給他更大的動力再去「模仿」畫的更真，畫到有一天不自覺的發現，「原創力」已經離他好遠好遠，因為原創這回事也是需要不斷的磨練與精進，如果你現在問我：「好像國外的設計師都比較富有原創力，是不是？」我會說「YES」如果你再問我原因，我會回答你：「因為他們天生都是自大狂。」這種自大狂在我們亞洲眼裡的確是，但在他們的教育事獨立的人格養成，尤其是年輕人，英國的年輕人是一群無可救藥的「恐怖份子」，大家都精力旺盛，腦袋裡充滿了一堆不切實際的妄想，但這些思想隨著他們的年紀增長，最後都會逐漸成熟，個性穩定之後，每個人的獨特性就從這些不切實際的妄想中開花結果了。這就是為什麼國外設計師的原創性比較高的原因，因為文化與教育的不同。

話說回來，我不認為一昧的追求國外的教育方式就是合適的，因為民俗與民族不同，社會架構與價值觀也不同，我比較認為的是依循自然的發展，由發展的過程中去尋找適合台灣自己的特徵與指標。換句話說，這就是另外一種獨特性的衍生。但是，基礎的觀念還是必須被建立的，就如同學3DsMax的時候，基礎的觀念與操作都是必須被釐清與熟識，然後再來談外褂，就是所謂的延伸。這才不會本末倒置的發展，雖然路有很多條，但還是要把握自己的核心價值。

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 6:32 │ 回應(15) │ 引用(0)

2008年06月2日

中箭落馬

(攝影於劍橋大學）

最近忙著兩件事，一申請來自BBC的博士生公費獎學金，另一則是忙著畢業展的作品，這次畢業展我準備了很多東西，希望能為我在英國的碩士生涯增添一個美好的回憶。很不幸的，我在禮拜六收到來自IOCT學校創意中心的信件，告訴我這次的申請並沒有成功，換言之，就是我中箭落馬了！其實比較錯愕的是我身邊的人，大家都以為我會拿到，因為這是專案獎學金，內容在於3D的古建築重建，在申請的同時，我也非正式的面試過第一與第二指導，他們對於我的作品跟能力都感到贊同，最後想不到連正式的面試都沒有，就這樣結束了。對我而言，沮喪只有一天，過了今天，明天還是要依舊往前。在這次申請的過程中，我們系上兩位老師都給我很大的幫助，很謝謝他們，其中我的指導老師還很玄秘的講了一句話：「有當做撿到的，沒有當做應該的。」我懂他在講什麼，還好有老師給了我一劑預防針，讓我對這樣的結果有心理準備。

前兩天，好像是英國教育部又派人來檢閱系上的狀況，這應該是第二次吧？第一次的時候我因為有事情無法到場，因此請了同學代替，我因為是系上的學生代表，本當到席，英國教育部的人員因為飛機延遲所已耽擱了約40分鐘，許多等不及的學生都走了，只剩下我跟另外一位在做作業的印度同學，這中間我還很不好意思的跟我的韓國同學說，反正大家都走了，你如果想走也可以走，畢竟我是聯絡人，想不到他問我：「你為什麼要繼續留下在這？這是你的責任嗎？」我說：「對，這是我的責任。」我心裡想，無論如何我也要留下來對老師負責，我不能一走了之。最後，老師一進來看，嚇了一跳說：「人呢？都call回來。」結果，韓國同學果然很夠義氣的馬上回來，其他人則是「通通不見蛋」，只好臨時call了另一批救火隊，真的很感謝那批救火隊的同學，尤其是Anson跟TK。

官方代表通常都會要求跟學生面談，請學生提出建議或問題。席間我提到英國與美國的設計教育體制，比較兩國設計教育的差異，他似乎對美國的設計教育體制這個話題很感興趣，不諱言的，我認為美國的設計活動比英國活躍，無論商業或者教育，當然學習上的風格也有很大的不同，尤其英國的教育部代表強調在英國學習首重文化與學術風氣，之後我針對這個議題反問他一個假設題：假設將來我的兒女或者我的朋友想要出國念設計，而我憑什麼介紹他來英國而不是去美國？想不到這位官方代表給了我一個很SHOCK的答案：「英國比美國便宜。」雖然我們了解在英國教育是一種產業，但是我反過來回答他，其實也沒便宜到哪裡去，之後他說他還要趕飛機，就這樣結束了這一連串的討論。

不過如同他所言，加上我的心得，在英國留學，學習上的確偏重人文與學術，而美國偏重商業與實務，因此各有千秋，最後還是依個人需求去選擇。疑？不是說中箭落馬的事情，為什麼說到這裡來了？好難唷~嗚~ I am so sad. 寫這篇紀念一下吧！

Posted by victorart at 樂多Roodo!│ 6:13 │ 回應(3) │ 引用(0)

[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [下10頁] [最終頁]

回頁首▲

::: VICTOR TSAI :::