::: VICTOR TSAI :::

今天學校安排了一場演講，來此演講的是一家位於倫敦的視覺特效公司「double negative」。這家公司參予製作許多有名的電影特效，其中包括哈利波特、蝙蝠俠、地獄男孩等，double negative總共派出四名員工到場，經理、公關及兩名設計師，而兩名設計師則是演講的主要主角。首先由經理開場，並且發放如上圖的三折小卡片，他不是一張名片，是一張裡面寫著如果你有熱情與天賦，並熱愛VFX(後製特效)工作，請寄上你的履歷，我們隨時都歡迎您的加入，而這也是他們到校園演講的一個目的，在開場前的準備工作，看的出來double negative很重視，並且我很訝異他們居然會用此種方式招募新人，這點讓我覺得英國在人才培育這件事情上面很重視，並且做的很好，的確，從不斷的互動看來，也激起了許多英國年輕人的興趣與熱情。

在英國，一個IT產業不發達的國家，為何3D的使用是如此的廣泛？這個問題我慢慢有了答案，這還是回歸於他們精英政策，國家基本上是由少數的精英在支撐的，因此3D的產業算是比較少數，所以用80/20法則解釋：80%的產品是由那20%的公司所生產。因此他們3D產業規模也可以達到一個分工清楚的領域，例如建模、燈光、材質、動作等分門別類的進行。席間，設計師Rick Leary談到他們大都使用的3D軟體是Maya，而一個案子的進行通常需要一年的工作，並且會配合許多的藝術家同時進行，遇到被打槍的機會也不少，但是他們會盡力的去協調與溝通，以達到業主或導演的要求。

在這場演講，比較多談到的是拍攝與製作的過程，如何使用大量的藍幕(Blueprints)合成，雷達掃描(LIDAR scans)及高動態範圍影像(HDRI)應用。並且配合許多不同的拍攝手法與運鏡效果，還有一些特殊裝備，例如GPRS定位系統的空照攝影機捕捉地形，真實製作3D空間場景。

在進行的過程中，我附近似乎坐著兩個大陸人，他們談及到中國的動畫產業正在起步，的確，現在的中國很多資源與人力投入了動畫的產業，從火星時代或者其他網路資訊都不難發現，這情況有點像當年台灣都為迪士尼代工，後來這些產業沒落了慢慢的轉移到大陸或者回到了本土，而台灣喊了好幾年要有自己的文化創意產業，至今產業都沒落了，還是沒有著落；反觀大陸起步的很快，並且他們依開始就很有野心的放在要有自己的品牌與文化創意產業，以他們的技術我想不是問題，台灣現在都以大陸的教學為學習的目標，加上各大品牌的軟體商重心也放在大陸為主要目標，3DsMax還因此推出「簡體中文版」，這股Support的力量也夠足以支撐技術層面，只是沒人敢斷定，大陸需要多久的時間，我相信很快，或許再我這個世代就看的見成績也不一定，如果大家都像看待及吹捧張藝謀那樣，我相信真的很快。這不禁令我想到，台灣的定位在哪裡？或許台灣真的不適合發展文化創意產業，專心於IT的產業發展就好。另一方面，台灣的技術力夠，再來要發展的是什麼？需要的是什麼？

double negative visual effects