::: VICTOR TSAI :::

在網路上流傳著一篇很有名而且非常正面的文章《當信任瓦解，社會也就崩潰》，我是經由友人用email轉寄給我的，當我看到這篇文章，我心中激起了很大的反應，隨著在英國的時間愈來愈久，這篇文章仿佛替我找到了某些答案，當下我也想把此篇文章轉貼在我的blog上，但是我轉貼文章一定要有原作，或許是我的怪癖吧！因此我不斷的在尋找這篇的作者到底是誰，我花了將近三個小時的時間在google上漫遊，看了很多的出處，我發現許多人都因為這篇文章的末端寫出歡迎大家轉寄加上作者不詳的原因，因此都沒有註明作者。雖然我花了很多時間去找，最後我還是沒找到，我推測這篇文章的作者因該是經由email發給某（些）人，然後再轉寄，並且我大膽的假設這篇文章的作者應該是位女性。不過這些都並不是我想陳述的重點，重點是，為什麼那麼多人轉貼與轉寄這篇文章，卻沒人有想知道這篇的作者是誰？當然有些人註明：如果知道作者麻煩告知之類的話。這樣已經算很好了。

作者雖然歡迎大家轉寄，或許作者也不想出名，但是我想找出作者不是因為我好奇，而是我對於他的尊重，一種很崇高的敬意。因為他的這篇文章帶給了很多人正面的力量，因此我想把這個正面的力量回饋給他，就是一個很簡單的註明作者的動作。智慧財產是一種信任的託付，標明作者一個最簡單的動作，如同這篇《當信任瓦解，社會也就崩潰》文章中提及許多簡單的動作一樣。我真的真的很想知道這篇的作者是誰，因為我還不知道，所以我決定暫時不轉貼，有興趣的人可以用關鍵字去尋找這篇文章，或許這就是我的堅持。

感謝珍珠小姐的幫忙協尋。
原文名稱：由整個社會風氣構成的現象..顯示教育徹底的失敗
作者：中國時報獨立評論 莊佩璋 2006.01.18

這是某次在與人討論的話題上，對於這件事情的重新思考。

業界經驗或許不是一個很大的因素，雖然我以前也這麼認為，最近我的觀念也有些改觀。
首先，在技職體系是重技術而少人文；而傳統大學恰恰相反，重人文而少技術。我認為是因該相輔相成。

另一方面，我認為這關乎於學校的定位，學校的定位是招生的重點。學校的定位不同，所吸引的學生性質也會不同。尤其在台灣目前大學林立的狀況下，各學校更應該找出自我而清楚的定位。以復興美工為例，不可否認現在招生狀況非常不理想，我認為最大的問題在於學校實行升學主義制度，原本就以手上功夫著稱的學校，目的在於訓練高中畢業後擁有一技之長，一但將重點放在升學後，自然會模糊了教育目標與課程規劃。

我相信，校風很重要，不僅會影響學生的素質也會影響老師的素質。學校，老師及學生其實三個面相互相影響，但這有可能會因為一個人而產生變化，而非群體，例如一個優秀的學生會激起正面的競爭力影響班上同學一起提昇，或者一位優秀的老師影響一個科系的知名度，一位優秀的校長（主任）行優良的政策與領導統御等。重點類似於，這個人的身分不重要，重要的是他說了什麼，作了什麼。

假設以這些為前提，評定一位優良教師他所具備的能力，業界的經驗便不是最主要參考。老師有兩種：一種經師，一種人師。兩種老師在人生的道路上都不可或缺，經師就是傳授知識的學問，人師則是引領生活道理，但理想上還是相輔相成。

相信許多前輩在業界打滾許多，最後會發現，專業能力或許不是最主要的職場問題，舉個例子說明: 比較上而言，在職場上因為能力不足而被開除的經驗，一定少於因為人事或人際因素而辭職的經驗。

我不是為那些沒有業界經驗的老師說話，我認為問題不在於有沒有業界經驗，而是有沒有應對「社會問題」的能力。當然，許多應對的能力是來自於社會經驗，但社會經驗不只有設計行業才可以取得，而是老師之間有沒有培養出正確的價值觀與思考能力在於設計這個行業上。如果價值觀偏頗與不了解設計，既使作了10年、20年的設計工作，最終傳達給學生的訊息還是錯誤的。這些是我想表達的。

(攝影於義大利米蘭街道）

設計能力究竟如何精進？在我以前文章就討論過許多，那明確的方法呢？當然有，這篇文章我將有系統的把方法整理出來，而且一點都不難，為什麼不難？因為到最後最困難的事情，其實就是最平凡的事情。  在講解方法之前，我想先說說「匠中學藝」這四個字的含意，道理很簡單，所謂的「匠」是指一件具有技術力的事情，洗碗是一種技術、畫素描是一種技術、修理汽車是一種技術，許多可以熟能生巧的事情都是一種技術力，匠中學藝則是經由這些技術性的技巧去學習出一種心得，一種人生的態度或者智慧。瞭解之後，我們現在進入主題，提供三個方法，或許這些方法之前就有人用過或者提出，但不要緊，重要的是這是我深深體會到的三個方法。

（一）觀察記錄法

（二）量化描述法

（三）量化對比描述法

【觀察記錄法】
大意解說：經由同一動作中，發現不同之處並且記錄下來。
參考方法：1. 擺盪式光跡記錄；2. 定位定時街頭記錄；3. 定物記錄。
方法解說：
1. 擺盪式光跡記錄：這是一個很普遍的遊戲，經由手電筒或者任何會發光的物體，利用攝影機或者慢速快門照相機等，想盡辦法記錄光跡。經由這個遊戲瞭解光這種看不到的東西也可以被記錄下來，引發興趣。
2. 定位定時街頭記錄：以前聽過一個故事，大陸的溫州商人是出了名的，他們在一個新的地方要展開事業之前，會在那個地方的車站裝乞丐坐上一年，目的在於觀察這個城市的變化與收集情報。我的靈感就是從這裡而來，每天花上少許的時間，10分鍾、20分鍾、30分鍾都可以，剛開始的時候時間可以不用太長，找個固定的地點，每個花個幾分鍾就去站在那裡，把你所看的所聽的用任何的方式記錄下來，連續一個禮拜或者剛開始的時候可以選擇3天或幾天，只要達成忠實的紀錄。
3. 定物記錄：找一樣東西，最好是有生命的東西，我建議是植物，記錄植物每天的生長情形或者去觀察昨天跟今天有什麼不同之處，如果找花瓶可不可以？當然可以，只是初期的訓練如果用非生命體因該很快就會覺得無聊吧！不仿等到「道行」高一點的時候在選擇使用非生命體會比較能體會其中的樂趣。

【量化描述法】
大意解說：經由單一物件開始量化的敘述。
參考方法：1. 名畫解說；2. 隨機物件挑選。
方法解說：
1. 名畫解說：這個方法是來自於我的一位大學老師，他是一位很有氣質上了年紀的女士，那時他教導我們是「藝術欣賞」的課，自幼接受美術教育的我，剛開始的時候還不以為然，隨著年紀的增長，現在認為這們課很重要而且開啟了我另一扇窗。看畫，每個人都會看，但是究竟看到了什麼？有看到作者透過畫作所要表達的智慧嗎？我相信一般人也很難做到，但是，這個方法能讓你愈看愈多，甚至慢慢的發覺到作者的智慧，就是說出（記錄）你看到了什麼！這個方法只要把握一個重點，就是不要談及任何有關「感覺」的用字及用語，例如你看蒙娜麗莎的微笑，你不要說出我覺得他笑的很燦爛，或者我覺得他看起來很美，這種情緒與感覺的詞句。你只需要說出你看到什麼，例如我看到一個女人在笑，這個女人的頭髮是黑色的但是又帶點咖啡色，這幅畫的左上角隱約有一座山等等之類的「單純描述」，說的愈多愈好。
2. 隨機物件挑選：隨時隨地找一件眼前的東西，給自己一個數量，描述（記錄）你看到了什麼。例如：我眼前有一個杯子，這個杯子是一個陶瓷杯，外圍的表面是淺藍色底，在淺藍色底上有印上類似雪花的白色圖形，杯子的內圈則是全部都是白色，因此在就口的杯緣處有明顯的藍與白的交接線條，杯子的影子成右上到左下的扇形狀陰影，陰影有兩道深淺的重疊，較深處的陰影呈黑綠色，較淺處的陰影呈類似黃綠色等等。當然，這些都可以成條列式的方式記錄下來，給自己剛開始10條，然後慢慢的20條、30條，看的愈多愈好。

 【量化對比描述法】
大意解說：自我創作相同物件，並描述有和不同。
方法解說：
這個方法類似於一種「找碴」的遊戲，在某些報章雜誌上會有兩張看起來一樣的圖片，然後去找出有那些不同。量化對比描述法就是自行畫兩個一模一樣的圖形，什麼都可以，寫兩個一樣的字也可以，然後去比較這兩個圖形究竟有那些不同。也可以邀請朋友同學一起來玩這個遊戲，互相彼此來「找碴」增加樂趣。
 

上述的這些方法都有一個很重要的目的，就是「觀察力」。觀察力也可以發展成洞悉力，就是瞭解一件事情的能力。因為「觀察力是設計力的根」，如果沒有好的觀察力，許多的設計都無法成形，例如我之前給自己一個功課，就是「60天挑戰60個產品設計概念」的功課，目的就是在訓練自己的思考能力，但是要如何開始思考？還是必須仰賴平常的觀察，經由觀察某個東西、某見事情然後開始思考。甚至後面可以在給自己更大的功課，例如在捷運上看到了某個廣告，你就可以開始「觀察」然後進一步「設想」，先觀察你看到了什麼，然後設想他想表達什麼，你得到了什麼心得？然後再假設，假如你是廣告商，你可以怎麼做的更好，類似於一種給自己一個企劃案的功課。如此下來，設計力便不知不覺的成長許多，等到養兵千日、用在一時，那股爆發力將會想不到唷！

今年2008年台灣新一代設計展將在5月15日正式展開至18日止，介紹完了米蘭的Young Desiger館，熱愛祖國台灣的我，當然不會忘記這個盛會，因為這是台灣的Young Desiger館，雖然我無法到現場參觀(殘念)。

Victor Tsai當初也參加過新一代設計展唷！那是我花樣年華18歲的事情了，那時我是復興美工的畢業班，我們是空間設計組，第一次參加那麼大的設計展，每個人的心中都好緊張，真是既期待又怕受傷害。還記得當時，因為我花很多時間製作的模型不小心被遊客打翻了，還在現場修修補補引起了很多過路人的眼光，到現在回想起來真是有趣！

不過今年對我而言也滿特別的，就是我的英國學校今年也有在國外學校專區設立攤位，最上頭的圖片就是我們研究所裡面分的組別，左上角的獅子就是我們學校的LOGO，酷吧！當然，他還有一個很傳統的LOGO，近似於哈利波特場景裡的學院徽章，這個百年徽章只會出現在畢業證書裡唷！有興趣的人可以按這裡觀賞這百年徽章的樣子！

今年新一代設計展的國外學校，英國屬於攤位最多，共有七個，不過卻是只有兩間學校，這裡有各參展學校的詳細名單。這次英國的兩間學校就是倫敦藝術大學(聖馬汀學院就是分屬於旗下)，跟我們學校英國帝門大學。如果各位對於國外留學有興趣的人，都可以去現場與學校代表當面談談，多了解一下總是好的！

以下有其中三張現場的展示海報，各位可以依循著海報的印象去尋找攤位唷！
(以下點小圖可以變大)

沒有在文字的，
是在靈魂的，
是在行為的，
手一舉，
滿把澄藍的天在你眼裡，
頭一仰，
滿胸膛的溫煦在你懷中，
如同用我的文字，
擁抱你。

在伯明罕(Birmingham)市區的購物廣場裡，巧遇挽面這項傳統技藝，以座無虛席的程度看來，英國人對於挽面這項技藝的接受度還滿高的。依我猜測，這應該是印度人帶入英國的。

(攝影於米蘭大教堂)

人並非選擇了名為「設計師」的職業，而是要選擇名為「設計師」的人生。在宮本武藏的《五輪書》中提及：「瞭解各職業之道。」每個職業都有其道，木匠有所謂的匠人之道，商人經商也有所謂商之道。我慢慢的體會為什麼要瞭解各職業之道，就是透過職業去體會人生，各職業就是一種人生的詮釋，每個職業所表現出來的精神，都會對人生產生很大的影響。

設計師要經由「覺察」為人著想，這就是客製化的精神。但如何覺察？這必須倚靠人生的經驗，去認識這個地球，去體驗不同的生活型態，去體驗不同的時間與空間。體驗不同時間代表「覺知」，時間無時無刻都在改變，先瞭解過去的回憶與現在有何不同，進而發覺每天的變化、每個小時的變化、每分鍾的變化，甚至是每秒鍾的變化。生活上的經驗不足，也會導致無法覺察變化，「為何這樣」的原因。經由觀察與思考，通常可以得到收穫，如同安藤忠雄所言：『要24小時的思考，甚至連睡覺的時候也要思考。』如果能用如此的心態為人著想與服務，相信沒有做不好的設計。

假設如此為人著想，覺得不值得？例如報酬總是不夠好，這時候就要回過頭去尋找自己的動機，是否真心的為人著想。正面思考與細節習慣的培養，可以幫助度過難關，提醒正面的思考，避免與負面能量過於親近，因該多培養好念頭的習慣，而避免一開始就產生壞的念頭。細節的培養在於多養成於獨處的時候，意即「君子慎獨」，是一個人的時候也謹慎心念，其實也是招致貴人的不二法門。

再利害的設計師也無法在開始的時候，就瞭解對方的喜好，所以送上第一次設計圖的時候，都是在觀察對方，最重要的是否與自己的想像力相符合。為他人著想的一種想像力，更是一種編故事與創造感動的能力。做設計工作經常會有一個盲點，便是瞭解不夠，尤其在設計與業務分權體制下，往往面對客戶的是業務，而不是設計師本人。成熟的設計師應該親自的面對客戶，溝通本來就是設計師的工作，一對一的與客戶溝通「易於」一對百的與消費者溝通，設計的工作最終是與大眾溝通。設計師的工作原本就是美妙的，可以當「量化」的設計師，也可以當「質化」的設計師。沒有好壞之分，只有方法與操作的不同，設計師本身所能享受的是哪種，哪種就是美妙。

這是我的個人經驗，最近發現一件有趣的事，其實中文力與英文力是彼此相通。以前在台灣，不斷在使用中文做簡報(Presentation)，來到英國之後，一樣不斷的Presentation，剛開始可能礙於語言的不熟悉會有「不成形」，經過這些日子，許多人習慣了這個語言，卻發現中文說話的形式(Style)是如何，英文的表現方式即是如此，不同的只在於說的「字」不同。假設說中文時候像黏了麥芽糖般，說英文的時候也必會如此，並不會因此口條清晰，假使英文如同中文般流利，也是一條流利的麥芽糖。這也是設計師的溝通與邏輯能力，簡報(Presentation)正是考驗設計師邏輯組織的能力，也包括語言的邏輯。

編造故事的能力。設計師的工作是一種創造性的工作，在許多時候都必須為商品創造故事。尋求「設計」的人(顧客)，是為了求得「故事」而非知識。是尋求一種「感動」而不是一種情報。設計師必須瞭解其中的差異，如果顧客還有一顆尋求「設計」的心，做為設計師的人就必須為顧客尋找想要的感動，這份感動，甚至與設計師的美學價值無關，因為每個人的感動是不能用美學或者視覺衡量，而是與設計師為他人真心付出有關，既使是一個正面的價值意義也可以引發深刻的感動。

普通的「知識」和「故事」有何不同？
知識是當場只能做出「原來是這樣啊！」的反應，然後就結束的一種情報，雖然感覺很聰明，卻不會留下任何東西。所謂的故事，卻是聽之後才展開(開始)，是一種達到靈魂深處的感動。創作者，是在為賦予人們感動而努力的一種工作，設計師正是創作工作的一種身份。

什麼是好老師？假如學生因為聽了老師的話而感動，產生了正面的影響，這就是一位好老師。設計師即是如此，假設顧客因為接觸你的設計而感動，商品產生了正面的價值，就是一位好的設計師。設計本來就是一種服務業，所有服務業正確答案都掌握在客戶手中。為他人著想的心，人的靈魂並非因為金錢或物品而得到慰藉，只有人才能慰藉人的靈魂。在學習的過程中難免挫折，許多用言語傳達的事，是學不起來的。唯有經歷過煩惱、迷惘、流血流汗與反覆思考，才能真正成為屬於自己的東西。

最後，許多眼尖的讀者都發現，我引用了許多《Bartender》內容的言語，或許這篇正是我對它的心得，與獲得吧。

在米蘭會外展的創意市集中，令人感到格外興奮的是可以看見台灣的攤位！這次台灣的展示中心位在ZONE-32的區域，但地點實在很隱密，在幾度想要放棄的情況下，最後還是堅持再找最後一遍的心態，終於讓我們找到，也剛好的及時趕上晚上七點的Party活動。這次命名為「台灣設計師周」的攤位主要是由二個單位組成，其一為華碩設計部門的PEGA，其二為打開聯合(聯合打開)一起為主軸，再結合一個名為「時姿態」的設計師聯展，一起為「台灣設計師周」位於米蘭的攤位共同撐起一遍天，席間還有闊合公司為這次策展籌備。

一走進會場就可以看見斗大的海報上面寫著「BLOWS吹虛」的海報，另外一張則是PEGA的形象海報。這次PEGA的工作人員約莫來了3~5位，而打開聯合也約莫3~5位的人員，另外則是自行參加的個人設計師，例如：朱志康先生。PEGA在現場展示概念性的設計產品，將一些互動的理唸經由電子產品的特性，與瀏覽者產生一種互動關係。此外，PEGA也在現場販賣一些書刊，主要是推廣台灣的設計師群。在這次PEGA的展示中，令我印象深刻的有「感染式傳導燈泡」，簡單的說一顆發光的燈泡，丟入一桶未發光的燈泡中，這顆發光的燈泡會感染其他燈泡導致發光，非常有趣。PEGA主要也是以電子產品的開發為主，有興趣的人可以上他們的網站瞭解更多。

在這是展覽中，我認為最值得於一題的是，打開聯合工作室的一個名為「台灣再製造」計畫，主要是尋找5位國外設計師，來台灣兩個約兩個星期，其作品經由台灣中小企業的製造優勢，將作品產出，並公開發表。在這個計畫中，最主要的是結合台灣由北到南的中小型製造業，因為交通的便捷，更容易將「生產鍊」串連並加以利用，更何況台灣擁有優越的生產與製造技術，這是不可否認。在這次的計畫中，打開聯合親自實驗，利用一間原本生產球類產品的高週波廠商，加入他們創意，生產出一件充氣式的仿維多利亞風格豪華吊燈，並加上LED燈光的效果，將現場點亮。此外，打開聯合也在現場佈置了一個場景，這些場景的物件看似民國早期的傢飾擺設，但實際上是使用生鏽的鐵線所造型，極具裝置藝術的風味。

在現場，當然也不免認識了一些台灣人，有些是留學生有些則是在歐洲工作的台灣人等等，例如有兩位臺灣的年輕設計工作者，一位在法國、一位則在瑞士工作，主要從事鍾錶設計與產品設計的工作，他們都是在歐洲留學之後，轉往其他歐陸國家工作。還有一位，是打開聯合工作的成員之一，特別的是他並不是從台灣而來，而是從荷蘭過來的，他是一位臺灣的女孩子，名叫鄭采和，他是打開聯合工作室負責人劉國滄先生成大的學妹，鄭采和小姐在荷蘭唸完建築系之後，就留在當地工作，並獨自成立一間建築相關的工作室，工作室名稱叫「亞洲城市方法 (Asia Urban Ology)」，鄭小姐其實年紀不大，但頭腦清楚並且很有企圖心，他說在荷蘭要從事建築相關的設計工作室，就必須清楚知道「定位」是什麼，因此他選擇他最熟悉的亞洲建築方式來做為出發點，而他在為我們講解「台灣再製造」這個案子的時候，也很有調理，我在他身上看到了設計師最需要也很珍貴的一件東西，就是「勇氣」。

在席間，與劉國滄先生的交談中發現，他雖然是高雄樹德科大的老師，但我在他身上感覺到一股很重的「草根性」，我認為這很重要，因為他真的很愛台灣這個地方，並且也有遠見知道，台灣要走向國際的舞台，才有發揮的空間。「草根性」不是每個設計師都有的，或許在藝術家的身上會多一點，我認為草根性的發揮是一種台灣特有而培養出來的人格特質，這真的非常重要，因為這就是「台灣的人情味」，真心處處為台灣設想的人，其實是更快能夠發掘「台灣的風格」的一種方法，當你真心的愛一件事情，自然會更用心。當然，愛台灣是有方法的，而劉國滄先生就是將這種心態發展成一種方法，因而誕生出「台灣再製造」這個計畫，我的心裡是這麼猜想的，言語或者可以欺騙，但眼睛是絕不會說謊的器官，我從他的眼神中發現如是。

在這次會場上，還有一個很重要的人，他非常的豪邁但也同為設計師與生意人的朱志康先生。朱先生是一個長期在上海發展的室內設計師，他是台灣人，目前公司已遷回台北，位於微風廣場後方，一進入米蘭台灣的會場，就會被朱志康先生的三個產品吸引住，這是一件名為「咚咚 鏘」的椅子，這件作品主要是由板凳所發展而來，他是一件可變化成躺椅的板凳，並且在變化的過程中可以聽見古代板凳與地板碰撞，所敲擊出來的聲音，這是朱先生很在意的一個設計理念，這件作品也同時是2008年美國IF與德國reddot的得獎作品。因為有幸，在席間充當朱先生的現場翻譯，而我也很樂意將他的作品介紹給每一位來訪的外國個人，這其中還發生的一件小插曲，在介紹作品的過程中，來了三位還不算太年輕的年輕人，一位來自英國、一位來自於德國，另一位則是來自於保加利亞，他們三位是英國倫敦聖馬丁藝術學院，產品設計系的學生，他們似乎對朱志康先生的作品感到興趣，介紹作品的起初，我沒問及三位的身份，後來問及同樣來自英國的時候才慢慢聊開，當我說到這是IF與reddot的得獎作品同時，來自於德國的學生似乎不敢相信，他問：「這是什麼紅點？」我很直接的告訴他：「這是你國家所舉辦的那個"紅點"。」他似乎還是不太願意相信，我心裡面其實是想，台灣近幾年在國際設計大賽中屢獲佳績，這都很正常，只有那些還在井底的外國人似乎不太接受這個事實。這讓我在介紹的過程，也感染了朱志康先生的那份榮耀。

最後，不免還是介紹一下現場派對的情形，現場派對的食物很豐盛，甜點也很棒，主要是兩位義大利廚師再後面的一個小廚房所製作的，看到那些閃閃亮亮的餐具及高腳杯，其實都是塑膠製品，盤子則是紙製品，一樣閃亮亮，這些餐聚為派對增添了不少光彩，而義大利台灣商會的理事長也親自參予與我們打成一遍，此外朱志康大哥還親自去米蘭頗負盛名的酒廠，提了一箱的葡萄酒請現場的人飲用，整個派對的氣氛一直很融洽也很High，我跟學長一直到派對結束將近晚間10點才離開，我們心裡都想，這是我們來到義大利最快樂的一個晚上了。還是台灣人最好！當我在國外看的愈多，我心裡愈清楚，台灣真的很棒！所以台灣不管是設計師還是藝術家，大家只要團結，總有一天會有一片天，台灣加油！

來到米蘭的第一站，就是被警察開罰單，不是啦！他應該是在問路，米蘭的警察穿的帥帥的...其實態度都不是很友善。為什麼呢？因為他們都不太懂英文，所以態度都不是很好，哪有人在報案，警察局趕著6點下班在趕人的，真的唷！六點一到警察局就關門囉！哈~

會外展的地點，地鐵站P.at Genova一上來的景色，看到路地上有隱約的線嗎？那是輕軌電車專用的唷！

會外展其實就是以一個區域為主，散佈在這個城市區域各地的一個大型展覽場，開放式的參觀路線，就像在逛街一樣，每個店家就是每個展場。

許多人逛累了，就在路邊席地而坐或者吃飯，非常的隨性。但是可別幻想的太好唷！你可以想像在台北東區的路邊席地而坐，基本上場景是差不多的，因為義大利跟台灣的街道還真的滿像的。

這個就更經典了！你能想像在敦南圓環上，一堆人在那裡「野餐」嗎？這就是了~哈！真的！

荷蘭某設計工作室的宣傳車，在他們的展場外擺這麼一台，實在亮眼，不注意都很難，台灣也很多宣傳車，但總是千篇一律，宣傳車不用花很多錢裝飾，重點是如何運用最平常的東西，創造出最「合適」的設計來捕捉人們的注意力，這才是設計的精神所在。

這是LG所主辦的一項設計比賽中的得獎作品，此系列運用大量的曲木來表現產品及家具，將木頭彎曲到各種令人訝異的程度。

這不是粉彩也不是色票，這是「大理石」樣本盒。義大利也產大理石，在大理石的運用上也非常的多，不僅如此，還考究的將大理石整理成產品歸類，顧客可以經由這樣一個方便的樣本盒去選取所要的石材種類與顏色。

某一處展覽正在舉行Party，我不知道要什麼資格才能進入，因此只能在線外遠遠的望著。整座展產佈置的非常具有活力，紅白線條形成的螺旋狀，讓我也熱血起來！



這是由一間德國的設計學校裡面學生的作品，在會外展當然少不了世界各地的學校來此招生與打知名度，又以歐洲學校為最多。這間學校的學生作品，主要是以室內家具為主，表現的質感類似於清水模，不知道是不是受到安藤忠雄的影響？



香港設計中心的攤位，主要也是在推廣香港的設計師，香港設計中心這次的展覽運用的大量的電子相框，但是有點適得其反，感覺都是雜亂的「點」，本來該有的科技感因為「質」的比例太小，「量」上又不足且過於分散，所以沒能交電子相框的特色表現出來。另外一提，以前澄果重金禮聘的Michael Young現在就在香港發展，香港設計展把他大大照片放在整個會場的中心處。

不知道是不是免費的Chips(薯條)發送？因為我看到都沒人付錢拿了就走，不過這樣的炸薯條三輪？五輪？車還滿酷的！

日本設計組織的攤位，其實滿令人失望的。因為都是展覽日本的電子產品，完全的商業化與大品牌，依點都感覺不到「創意」的活力，但是有被這支NIKON的大鏡頭嚇到！這是急凍人用的急凍光線槍嗎？

好一個蘋果咬一口，咬完還用鋼筋打起來，他很大！起碼超過200公分高，毛茸茸的蘋果咬一口。

為藝術犧牲大了！好好一台法拉利，整車畫成這樣，這是梵谷的傑作嗎？當然不是~

義大利的建築型態跟台灣不太一樣，在許多的舊建築都是「別有洞天」，一個寬敞的大門進去，通常還會有一個天井式的大空間，這就是天井的其中一面，感覺還蠻有味道的。

義大利家具品牌DEDON的展覽場，展出一系列戶外休閒家，利用塑膠的材質仿籐編織，做起來非常舒服造型也很優雅，當然價格也不斐。

同樣義大利家具品牌DEDON，我猜這的應該叫太極，以太極圖形為設計出發。中間的原點是塊軟坐墊。

在炎炎的夏日，和煦的微風，清聽海浪的聲音，遠處傳來海鷗的歌鳴，我在充滿白色與綠色的悠遊印象中，這組產品家具再適合不過。

組合式的燭台，以單位為基準，可以拼湊不同排列的造型，類似於排列組合單位的產品，在這次的展覽中也為數不少。

一體成型的課桌椅?不過，真的實用性不太高，不過適合放在公司的角落作為接待等候使用。

由荷蘭設計師所設計的皮革座椅，完全硬化處裡，沒有骨架，他跟我的解釋是說，把皮革泡在一種液體裡，然後開始慢慢塑形，等液體乾了之後，皮革就會堅硬無比，他甚至當場要我試坐，人很輕切作品也不錯，我想我一直讚揚荷蘭不是沒有理由的，在這些展覽比較過後，荷蘭的設計師無論作品、SENCE與語言能力，可以明顯感覺比其他設計的活力與新欣。

德國設計協會展場，整個建築就是一個巨大球體的展覽場，內部呈現了許多德國的設計作品，德國的設計作品與氛圍，就是嚴謹的科學設計，在品質上無話可說，在設計上，現在似乎有點跟不上時代過於保守，雖然嚴謹，但跟荷蘭比較真的少了一份活力。

紙蓮花的最高藝術表現，阿彌佗佛~不知道紙紮陳做不做這個？

一位來自東方的設計師，在解說自己的作品，主要是前面的互動投影吸引了人潮，雖然已經是一個舊的技術了，但好奇圍觀的人還是很多。

旋轉壽司的方式陳列作品，讓作品在一個環繞會場的輸送帶上，做一個巡迴的展示。

抬頭仰望，一個充滿義大利風格的建築景觀，吸引著我不自覺的按下快門。

雖然在會外展，但仍然不可忘記發送傳單的「秀女孩」。

人滿為患的街道，看到後面的圓形立牌嗎？那就是每一個展場前都會有一塊那樣的告示牌，告訴你現在在哪裡，這個場展示第幾號展場。

在路上發送磁鐵的草苺小姐，我覺得比較像一顆草苺了兩支獠牙。

在一個長滿藤蔓的天井建築中，非常的吸引人，也令人感到綠色的舒暢。

義大利的小車很出名，改裝車也很多，例如很多的摩托車都改裝成送貨用的小三輪車，非常實用也具特色，台灣也很適合這樣的小三輪，當然不是這台絢麗的小跑車，好酷唷~我也好想要一台！

基本上，屁股在外面，頭在裡面，不知道要幹麻用的？因該是釣東西用的吧？好想摳摳他的屁屁唷~

完全不用插電的I-POD擴大機，整台利用回昇效果擴大音量，而且整組採用陶瓷材質，既美觀又環保，不過很貴。

哇~好多弔燈唷 ！各種不同液態造型的吊燈，不過怎麼左下角那個造型怪怪的...

復古腳踏車，不知道是不是參展者的交通工具？想不到也成為一種展覽品，吸引著大家的目光。

一家展場內的餐廳 ，店內的佈置非常具有巧思，尤其是壁燈與牆壁畫，巧妙的融合一體。

一組銀箔包膜的作品，在展場中有許多這類的產品，但是我還是不知道作品的涵義為何？

再來這一組是一系列的白色包膜作品，或者是瓷器？因為我實在分辨不出來他的材質。

這就是一進去創意市集的第一個點，看到了很多香蕉芭樂，啊！那不是芭樂，那是朴仔，在那裡分送磁鐵 =..="

又到了Conclusion(結論)時間，又不是在寫報告...沒那麼嚴肅，因為是創意市集所以文筆也要輕鬆一點才可以唷！
我先為大家提供幾個我所知道的這類型創意市集：

1. 義大利米蘭 Zona Tortona 通常在每年4月份
網址: www.zonatortona.com
2. 英國倫敦 London Design Festival 通常在每年9月份
網址: www.londondesignfestival.com
3. 荷蘭(Eindhoven) Dutch Design Week 通常在每年10月份
網址: www.dutchdesignweek.nl

這類型的創意市集是一個設計很好的發揮與交流的場所，雖然在場地的費用所費不眥，但是只要你的產品夠好，你也可以利用免錢的停車場去展現你的創意，最重要的是曝光的機會，產品競爭力夠強，到哪都會發光，重點還是老話一句，必須到世界的舞台，不走到外面去看看，永遠只是閉門造車的井底之蛙。對我而言，許多的事情都有一層瓶蓋，突破了那層瓶蓋，自然會看見另外的天空，當然，也有很多的生一是依靠那層瓶蓋再作生意，但那絕不是長久之計，尤其在資訊交換迅速的時代之中，倚靠瓶蓋的生意必須轉型，再重新定位。以年輕學梓而言，申請國外的學校很難嗎？我可以告訴你一點都不難，只要你Run過一遍，就會發現其實沒有你想像的那麼困難，挫折都是在所難免，遇到挫折也是理所當然，只是我們都把許多的事情都「格式化」了，認為什麼樣的事情應該有什麼樣的程序或結果，其實這樣的觀念正是讓我裹足不前的觀念，沒有任何事情是絕對與理所當然的，是我們把自己束縛，甚至對未知感到害怕，只要有勇氣去Run過一遍，我相信收穫會很多的。在創意市集我看到了什麼？延續著YOUNG DESIGNER館的感想，還是「勇氣」！一但事情決定了，就去計畫，計畫好了就帶著勇氣去嘗試，這些都是值得的！