::: VICTOR TSAI :::

在這次的米蘭會內展中，令我印象最為深刻的，莫過於YOUNG DESIGNER館，此館主要提供給年輕設計依個與設計接觸的舞台，在這裡你只要花費少許的金額就可以跟世界的BUYER與EDITOR接觸。YOUNG DESIGNER館就在廚具展示館的對面，廚具展示館主要以紅色為基調，而YOUNG DESIGNER館則是以青綠色為主，不過YOUNG DESIGNER似乎是額外參觀區域，要進去必須重新刷卡或購票，不過我所拿的學生卡似乎沒有區域的限制，刷卡即可進入，這時候覺得當學生真好。

YOUNG DESIGNER館的展場佈置主要以密集式的格狀規劃，每個攤位約二坪大，也可以承租多格攤位變成大一點的展示中心。走進YOUNG DESIGNER館感覺完全不同於其他館，因為這裡商業氣息沒那麼重，反而令人感到活潑與充滿創意的巧思，在這裡多半來至於世界各國的年輕設計師，也有小型工作室甚至是學校來參加展示。在這裡我看到許多東方的臉孔，也就是年輕的設計師們，單獨來此販賣自己的創意作品，在這些東方的臉孔之中，尤其日本人居多，或許他們是留學生，但日本年輕設計師的勇氣的確值得敬佩。在這裡，台灣的年輕設計師，似乎是非常少數，依我認的出來的台灣臉孔，整間會場大概不超過五間，而其中我認識了一個很優秀也很有勇氣的台灣留學生，獨自來米蘭兜售自己的創意，他叫Hung-Ming, Chen，起初我以為他是日本人，後來上前攀談才知道它來自台灣，之前在瑞典唸書，這好像他第二次參加這類型的大型展示活動，在我們談話的短短幾分鐘之中，有許多的EDITOR來訪跟他交換名片或者索取資料，而且他在現場也有販賣一些作品，銷路很好，全部都賣光了，最後一個還是我買的呢！後來的米蘭會外展也是他告訴我們地點，我們才知道，也很感謝他提供一些參展資訊，現在就讓我們依循他的方法，也登上世界的舞台吧！

【米蘭YOUNG DESIGNER館參展資訊】
攤位承租金額：約新台幣八萬元
攤位空間：約二坪大
攤位佈置：自行佈置
(額外加樑柱，一根樑額外加收約台幣八千元)
申請時間：每年約十月份
備註：申請後需要審核，以確保參展作品品質，如果以學校名義申請，比較容易通過審核。
米蘭設計展網站：http://www.cosmit.it/tool/home.php
Hung-Ming, Chen的個人網站：http://www.hommin.com/

除了年輕設計師之外，小型工作室或者小型設計公司也很適合來此一較長短，我認為，任何對世界有企圖的年輕設計師，都應該走出去，接受世界的挑戰。除此之外，學校也可以多鼓勵學校參加這類型的展覽並給予幫助，例如澳洲RMIT (墨爾本理工大學)就由學校部分資助，並且老師帶隊來此參展，給學生一個表現的舞台，很榮幸的我跟一位老教授有機會的面對面聊天，他告訴我，學校每年都會資助學生參加類似的展覽，不僅於米蘭，東京、上海及紐約等地，都會盡力的幫助學生，雖然學校只能補助場地費，剩下的機票、住宿等都必須靠學生，儘管如此，我打從心底認為這間學校是具有遠見的一間學校。或許一些台灣的學生看到這裡，心裡難免犯低估，英文不好怎麼走出去？相信我，你走出去之後英文自然就不會是一股障礙，就怕走不出去。在義大利，多數人都不會說英文，因此到哪難免都會有點溝通障礙，但這絕不是問題，在會場上，其實許多人的英文也不好，但他們有勇氣敢嘗試溝通，我想既然已經站在那裡了，與世界接軌的入場券已經悄悄的被你握在手中，剩下的就看你怎麼使用這張入場券了。

還有一點值得提起，在會場上看到一個ODCD的組織，似乎是一個設計研究的組織，組織的成員是由日本Musashino Art University、韓國Kookmin University與中國大陸清華大學三校為主，這是一個很有趣的組合，但也突顯出這個組織的企圖心與這些國家學校的野心，這些不難在這個組織的網站上所提到的先前四項重點：

PURPOSE OF RESEARCH
1. Searching for educational differentiation through exchange program.
透過交換課程調查有關教育的差別。
2. Forming network for international teamwork.
構成國際團隊合作的聯絡網。
3. Performing new design education based on Orientalism.
履行東方式的新設計教育。
4. Globalization of design education for international competitiveness.
全球化的設計教育針對國際性的競爭。 

組織運行與好壞先姑且不論，在同樣亞洲區域的國家，有這樣的組織是好事，彼此的琢磨與交流，對於提升學校或學生的素質都是一件好事，並且將這些觀念曝光在西方的世界下，無獨是對西方的一種挑戰，我也欣賞這樣的勇氣。

在YOUNG DESIGNER館的心得告訴我，「勇氣」很重要！如果一個設計師沒有勇氣去行銷自己的作品，他相對的就失去在舞台上的一席之地。會做，每個人都會做，最後會發現一件事，作品的同質性也是會有一個極限的，就像人類的智商，大家都差不多，而面對處理的問題也差不多，天才是極少數，甚至我覺得那些都是外星人的貢獻，簡單的說，既使再優秀的產品，在這樣一個舞臺上，大家的差異都不大，你優秀別人也很優秀，但是沒走出來比較，永遠都不會了解，大家都喜歡講「強」這個字，甚至也喜歡去追求，對我而言，什麼是「強設計」？我認為「圓滿」才是強設計。圓滿不僅止於設計的工作上，設計只是生活的一部份，人生諸事講求圓滿自然就是強設計。

位於MILANO RHO FIERA的2008年米蘭設計展，究竟是一個什麼樣的地方？說的明白，這是一個「做生意」的地方。不僅止於作生意，更明確的說，這是一個交流感情的地方，其實許多的生意(訂單)早就在展覽前敲定了，在世界各大型展覽會場買家與賣家的見面，似乎已經成為一種「習慣」。經過了許多大型展覽的洗禮，慢慢的我也發展出自己一套「逛展覽」的方式。在這次的米蘭會內設計展，我鮮少索取目錄與簡介，因為我知道最後他們還是會到垃圾桶之中，因此我花了30歐元買了一本MOBILE的CATALOGO，隨書附贈的光碟還實用，廠商的資料會依照字母名稱、產品樣式等排列，非常方便搜尋，最重要的是廠商的網址，這也是我沒索取紙本資料的主要原因，通常網路上的資料與圖片會更為詳細，如果我對某家公司的產品有興趣，我只要記下他的公司名稱，隨後再上網慢慢的詳讀即可。在這次的會內展，我看的是什麼？我主要看的是展場(DISPLAY)、概念商品(THE PRODUCT OF CONCEPT)與未來趨勢(THE FUTURE OF TREND)的發展，當然還有些細節是令人感到新奇。



走進展覽館，即可看見充滿律動線條的波浪型玻璃帷幕，令會場上增添現代與活潑的氣息。會場上人滿為患，講義大利文的人不少，想必他們的人民也是非常的支持這項活動。



這是通往展覽館主要的二樓通道，遊客可以經由一樓或者二樓選擇所要進入的場所。特別一題的是，觀賞是要購買入場券的，價格分為60、40、15歐元，60與40歐元區別在於可以通行的展覽館多寡，而15歐元則是學生票的價格，不過一天是逛不完的，隔天再進入則需要重新買票。



走出地鐵站，即可遇見許多發送傳單的人。其實第一眼走出去的感覺，與在台北世貿的感覺差不了多少，原因在於義大利的城市景觀與台灣類似，一般的水泥建築與來往的摩托車，甚至從我住的地方眺望，我幻覺我在台灣。



有穿著顯眼制服的工作人員，在一旁發送傳單。義大利令我印象深刻的地方，即是美女很多，她們通常擁有立體的五官、苗條的身材、健康的膚色與合身的穿著。



M的標示絕對不是麥當勞，而是義大利地鐵站的標誌。在義大利，英文似乎不是很管用，國民普遍不會說英文，而且治安也不好，小偷扒手猖獗，我親身體驗，真的要很小心。不過大家可以放心的是，黑手黨是不會對觀光客下手，因為他們了解，觀光是他們的重要產業。



進入會場之後，展覽館與展覽館之間是有很大的區隔，因為整的佔地很大，而在這些連結的走道之間，也有一些商店與餐廳駐足。



在走道的兩旁也有一些小櫥窗，裡面擺放著各家品牌的產品，供來往的群眾參觀。



部分走道兩旁的商店，有些是品牌商店也有些是紀念品的販賣，紀念品不僅與設計有關，甚至還有許多設計相關的書籍，不過現在網路那麼發達，出國買書似乎不是一件很好的選擇，因為行李很容易超重。



展覽館與停車場的區域佔地非常的廣，如果沒有很好的腿力，是很容易就疲倦的。



展場不只有波浪型的玻璃帷幕，還有類似於這種大型跳蚤的建築，水池造景，在這樣的現代化建築中也被大量應用，與外表看似不銹鋼的材質，產生一個強烈的對比。



在一些小的展覽館之中，也會發現一些有趣的主題展，例如這個以永續材質發展主題的展覽，我覺得很有意義並且內容豐富。



經由不同的加工過程去產生纖維或者不同的融合方式，將他發展成適用於綠色設計(GREEN DESIGN)上的材質。



在會場內人群依舊擁擠，不同的展館有不同的類別，例如廚具系列的就一個展館等，根據上方的告示牌，也可以很快的尋找到所要去的店家或品牌。



會場上，許多別緻的展場設計是我欣賞的重點，在米蘭設計展中，多數展示空間寬敞，因此在展場設計上，設計師也有很好的發揮，從各家品牌對於展場上所投資的金額，可以由規模略知一二。



各家廠商所提供的貼心小贈品也可以看出巧思，在這種大型的商業展覽，自然有許多商務人士，拖行著小行李各處穿梭，有些是上下飛機行程，而有些則是專程蒐集資料，因此有些廠商別出心裁的提供「紙製行李箱」，不僅達到功能也達到廣告的效果，非常的不錯！





看上去並沒有太特別的椅子，但實際上它會令你驚艷！就在你坐上去的那一霎那，因為整個椅面的材質是非常具有彈性的軟性材質，在Core77.com的網站裡也有特別報導這張椅子。



布料使用不僅在服裝設計上，產品與空間同樣應用廣泛，在空間的大面積裝飾上，總是給人一種夢幻與飄逸的感受，非常適合居家展場，而布料的材質與顏色也同樣的影響所要營造的感受。



驚鴻一瞥，被這絢麗的展場所迷惑！地上擺滿了鮮花，似乎搶走了產品的風采，路過的遊客，無不彎下腰來，看看地上的鮮花是否真實？沒錯，用的全是新鮮且芬芳的真實花朵。



一張正在享受淋浴快感的維多利亞式仿古董椅。事實上，這家廠商的傢俱都是在外面包了一層膜，這層膜可以達到防水的功效，在一層光亮的塑膠皮上，似乎又多了一點戲謔的味道。





從二樓眺望整個會場，可以看見一間一間會場的真面目，想不到有個廠商，居然搭起了閣樓作為密會的場所，在米蘭設計會場中，許多廠商都會成立屬於自己的咖啡廳或接待中心，就在所屬攤位之中，有些會請專業的廚師或者吧檯人員做服務，讓前來的遊客或者廠商歇息。



非常吸引人的一個「建築」，就聳立在會場之中。這一個專門在生產玻璃家具的廠商，裡面的產品同樣具有特色，玻璃桌面與不銹鋼支撐架的結合，加上可活動性，非常令人印象深刻。有興趣的人可以上他們公司網站: www.naos.net (需註冊)



瓦斯爐是一個非常居家的產品，總是令人感到黑黑的印象，這家看起來賣瓦斯爐的公司，其實就是大家熟悉的東穎惠而浦公司。整間產廠利用黑色營造出現代感，幾何圖形的塊面作為瓦斯爐展示的座架，彷彿來到了太空艙。





由東穎惠而浦所展示，這是一個未來的流理台設計概念，乾淨的桌面配合電子化的設備，在這裡可以看出環保的重要性，特別的是在立面的部份，我們可以看到一些圖形、文字框與漣漪，這些部分都屬於動畫的展示，主要是由上方的投影機所呈現。



這是由瑞典ELECTROLUX所展示的概念性商品，概念商品不僅止於概念汽車或概念機器人身上，許多的概念商品都是為發展的可能性與問路石，在家電用品上也不例外，一間優良的公司，絕對了解概念商品的價值與地位，並非華眾取醜與天馬行空的想像，重要的不是「創新」，而是「有用」的創新。



燈光與布料的結合，又再次的創造出空間的美感，在此設計的還須考量安全性，例如燈光的熱性與布料的耐熱性，會場佈置不僅美觀，安全性也需要絕對的考量，特別在人數眾多的展覽場。





抽油煙機總是令人感覺油膩，其實抽油煙機也可以是廚房美化的擺飾，除了功能性之外也兼具了美觀，當然，歐洲國家與台灣有著很大不同的烹飪方式，歐洲國家設計的產品不一定適用於台灣，但可以是一個很好的參考。



在如此的大型展覽中，餐廳與咖啡廳是免不了的，在哪裡都一樣，只要有活動的場所價格自然所費不眥，但相對的品質也不可以過於低落，我給米蘭設計展中的餐廳70分。在義大利，最常吃到的食物莫過於比薩與義大利麵。



展覽場的風格各有不同，依據產品不同的性質給予不同的調性，參觀者第一眼的印象是展場而非商品，因為從遠方就可以透過展場略知一二商品的屬性，更是整體氣氛營照的重要關鍵。



有時候，商品或者展場可以視為是一種裝置藝術，後面垂釣的藍色小水珠其實是不斷灑水中的蓮蓬頭。



又再次出現令人經驗的布景，這是一間水龍頭的廠商，將白色的裝置視為珊瑚，水龍頭就是悠遊的小魚？



這不是大陸的水立方游泳池，我認為他是會場上巨大的燈具，這種封閉型的展場，會引起眾多的好奇心，想一探究竟，在某種廣告的效應上，也有他的成效。



額外一題的是，在這次的展覽中，用電子相框作為展示似乎已蔚為潮流，不管是做主要介紹或是輔助說明，電子相框都扮演很重要的溝通橋樑，似乎讓昂貴的投影機出現巨大的對手。



背投影互動式裝置，其實原理很簡單，主要是在投影的目標表面裝上一片感應膜，我預估它很快就會成為DISPLAY的新寵兒！


最後，你或許會問我對義大利什麼最印象深刻？除了小偷跟扒手之外，我可以很誠實的告訴你是義大利的女人，這是我目前在歐洲國家中，看見美女比例最高的國家，既使是他們的歐巴桑，似乎也脫離不了時尚的風采。

以下讓各位有身歷其境的感覺，特地拍了二段影片，因為人很多與走路晃動，所以拍的不好，請多見諒。

Milan Design Festival 2008 Part 1 (戶外)

在作設計的過程之中我們總是在想，如何變強，如何變成「最強」？在比較過東西方的差異之後，我慢慢理解出西方的強盛，他們的優勢在哪裡。「最強」只有一個，但是做的「很好」則是可以很多。意即團隊的合作與觀念正是西方強盛的原因。

假設我們今天在課堂上探討一個問題，所謂探討問題不是光聽老師在台上講，而是全班一起融入一個情境，老師只是從旁協助去引領問題的人，學生則是抱持著一種「期待」，期待後面那個被探討出來的「答案」，而不是在「等待」那個答案，而答案則沒有一定，可能對也可能錯，如果錯了，則是要去理解為什麼錯，不可以輕信他人說那是錯的，就輕易的堅信不移。因為透過這樣的討論形式，無形之中班級就形成了一個團隊，而團隊的觀念與運作就這樣被悄悄的深殖與練習。

當面臨到一個問題的時候，我們總是希望找一個很強的人來幫忙解決，當我們找到一個很強的人幫我們解決的時候，就會覺得他很了不起，並且也期許自己也能成為那樣的人。在現代的社會，其實正常人的智商都差不多，天才畢竟是少數，許多很強的人相信也透過後天的磨練居多。因此，我認為具有團隊合作精神的人，價值會比一個天才還要多，正所謂三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮。假設當我們遇到一個問題，我們總是想去找高手來解難，但問題的種類總是不同並且層出不窮，如果我們願意幾個人組成一個小組，大家有共同的目標，一起為這個問題去尋找解決的方式，我相信這是一群人的成長，而且這是由一群人所創造出來的價值，會比去找一個高手來多的多。大家期許各自扮演好各自的角色，做一個稱職的螺絲釘，相信會比一個人想做一部機器，來的輕鬆與自在。這也是一種「自知」的力量。

【主題搶鮮報】

一、2008年米蘭設計展，展什麼？
米蘭設計展B2B(Business to Business)模式背後解密。

二、2008年米蘭設計展之「Young Designer 館」特別報導！
年輕設計師如何活躍國際舞台，最佳PROMOTION方法。

三、2008年米蘭創意市集！
Milano Design Festival 會外展。

四、台灣設計新使命、新活力！
ZONA TOROTONA 32「TAIWANESE DESIGN WEEK」

目前在整理照片與思緒中，稍後文章將會陸續發佈，敬請期待唷！

在TWO POUND LANE買的金莎巧克力，買回來想不到是一顆巨蛋，應該是之前復活節賣剩的吧！不過這顆蛋還滿好吃的，裡面雖然沒有濃稠的巧克力醬，但外表的口感跟平常的金莎是一樣的，我費了很大的勁才吃出一個「洞」(吼~嘎~我是酷斯拉)，結果裡面搞建達出奇蛋那招，來個Surprise!!!再送兩條三顆裝金莎...無言。一開始我以為是鳳梨口味的金莎...

前陣子自己做豆漿後來又嘗試自己做豆腐，想不到還真有趣，許多同學喝過我做的豆漿都說不錯，連日本人都說我做的好喝~真高興~呵。後來這幾天又滷了豬腳，在英國豬腳出奇的便宜，所以，我也吃了好幾天的豬腳。
備註：第一張不是麵粉，只是一個做失敗的豆腐。真的很失敗的豆腐~

(合成於3Ds Max 2009 測試作品)

在英國的碩士課程剩下四個月就可以圓滿完成了，身邊的同學都漸漸開始有了計畫，每個人或許都在躍躍欲試的想找一份好工作，一展身手；說我會不會為未來感到擔憂？我會擔憂，但其實不是很多，雖然我目前還不知道要做什麼也不知該何去何從，心中只有一點小計畫，也沒有太大的雄心壯志，我想的只有「追尋真相」，一種人生的真相，可能真的眼界展開了，也認清楚許多的現象，發現到哪都一樣了。

這陣子大學部的學妹要去義大利的設計工作室實習，問了我一些問題，我給他只有一個建議：以平常心對待。因為我認為許多的擔憂都是多餘的，這是初入設計圈的人都會發生的人之常情，其實他們需要的就是「鼓勵」而已。出國唸書最常被台灣的朋友問起，要不要在國外工作，有個國外的工作經驗比較好。現在想一想，就像當初身邊許多人包括我自己，來到英國的時候都想在國外工作，有個國外工作經驗再鍍「兩層金」更好，現在則是會想，真的有需要嗎？為什麼非得要這樣做？到頭來，這些問題還是要問自己，究竟要的什麼？我媽媽曾經告訴我：「好的人才，不管放在哪個位置都是好的人才。」他的話給了我另一種鼓勵，不斷的期許做最好的自己，那些鍍金的條件都只是加分，真正的是「內在」，內在包括品德、價值觀、獨立思考與個性等，這些才是根本重要的東西。幾乎繞遍英國的我，給我一個很深的感受，一個國家的強盛不在於擁有多少外匯、軍力、政治、外交、科技等，而是在於「人民的素質」，什麼才是人民素質最重要的關鍵？我認為是「品德」，只有人民個人的品德水準，才是國家利於長久不衰的關鍵。而這種東西，只能要求自己，無法要求別人，並且絕大部分都必須靠自我學習與鍛鍊。我們常說做設計要有「SENSE」，而SENSE是什麼？我想就是「內在的修煉」。

不同的工作需要不同的技能及專業知識，每個人出生不帶任何的知識與技能，既使是天份那也僅占人生的極小部份。有時候會聽見有人抱怨入錯行、選錯科系，因為這樣發展不好、錢賺的少，這就像李連杰《霍元甲》一片所說，天底下沒有所謂最強的武術，而最強的武術都只是在於個人如何的修煉，並使它成為最強的武術。除此之外，人生的目的有時候也會被混淆，什麼才是根本需要去把握的？這樣聽來，或許有人認為我要說的大概與「安貧樂道」有關的話題吧？其實不是。村上隆(日本藝術家，也是LV的專屬藝術家，櫻桃包的設計者)曾說過：「現今的藝術家(設計師)，也許都太過於自我而創作了。」又說：「我非常能理解宮崎駿(日本卡通大師)先生所說的，創作不是為了自己，而是為了小孩。為小孩而創作這件事情追究到極致，自然會看到必要的設定。」這就一種打破瓶頸或者稱為「觀念上的蓋子」的方式。達賴喇嘛曾經也說過，如果這世界上的人都成了和尚，而沒有生產，他也會告訴大家：比丘們呀，放下身邊的一切去工作吧！這些觀念，就是我想表達的「根本」。

「觀念上的蓋子」真的很可怕，如同上位者想盡一切辦法與手段來統治人民，好讓人民不知道真相而得以操控。如同現在的媒體操控台灣一樣，人民依循著媒體的操控而生活在不知之中。台灣的設計環境近幾年似乎有被炒作，提倡許多的「美學意識」，連書局裡也出現了許多設計相關雜誌與書籍，其實那些報導及陳述性的書籍雜誌對「美學的意識」幫助不大，舉例而言，如果是介紹性的書籍與圖片，其實網路的資訊不勝梅舉，甚至更新速度更快，如果自己能動手親自去嘗試，做點小東西也好，我相信「體驗」美學意識這件事上，會比你看10本設計相關的雜誌與書籍，收穫更多。其實不難發現，炒作就是一種利用「觀念上的蓋子」去賺錢的行為。這好比一池水，炒作的行為就像拿著竹竿不斷的翻攪池水，好讓污泥淤沙到處揚起，目的就在於不讓你看見池底究竟是什麼，然後從中獲利。雖然設計美學被炒作，但相關行業的薪資待遇並沒有因此而提升，更何況是社會地位，行推廣之名，但實際上卻是以賺錢為主要目的，這就是根本的生存遊戲。

另一種觀念上的蓋子則是對於不熟悉的事情或領域就感到裹足不前，不敢嘗試，或許是害怕失敗，也可能是安於現狀，總之這種不安全感就是最好的賺錢處方。人有時候會害怕失去，因為害怕失去，反而失去的更多。愈來愈發現，心靈的力量才是真正需要鍛鍊與下苦工的地方，因為心靈活動是根本。例如大家在求學階段，每個人都有學習某方面的專業知識，我們通稱為「讀書」，但讀書只是一種手段，在求取知識的過程中我們必須遭遇許多心靈上的磨鍊，好比忍受孤獨與收斂玩心，好好的K書。又好比有考試的競爭，而有名次上的爭奪，爭奪的過程有輸贏，而「輸」就是一種挫折的磨鍊。學設計的人經常在講「溝通」兩個字，連大專院校的「印刷設計科」演變成了「視覺傳達系」，加上了「傳達」兩個字，意義似乎就變的不同了。我認為，「溝通」絕大部分是在跟自己溝通，不是跟別人溝通，主要的也是要跟自己溝通，這就是所謂「境隨心轉」的道理。假設因為一張海報的設計在跟業主爭論不下，認為業主沒有SENSE不懂得自己的設計，但如果以「圓滿」為目的的前提之下，我相信氣氛將會緩和許多，這就看你在爭論的當下究竟是以什麼為目標，要怎樣的地步才肯妥協？這些，就是在跟自己溝通。看起來好像在跟業主爭論，但實際上只是在跟自己爭論罷了。

當初人家都會問我為什麼要出國留學？其實這個問題我也想了很久，從我還在當兵的時候就開始在思考這個問題，整整想了兩年我到底要不要出國唸書，要念什麼？後來在我準備出國的前一段日子，我終於想通了，我要出國「體驗生活」。而留學就是一種體驗生活的方式，因此我的重心是放在「生活」這件事上，而求學就是另一種接受不同「教育」的生活體驗。我不追求名校，雖然我有申請上名校，但是名校很貴，如果我念了名校那我就不能有足夠的旅遊基金，我可能就會被困在像倫敦那樣的大城市吧！現在回想起來，我的決定是對的，我用我的腳走過了許多地方，閱讀了許多知識，也打開了我的心和眼。我不求什麼豐功偉業，因為那股雄心壯志以嚴然在我胸膛，那是一種自信的力量。在國外鍍金工作，那只是機運與實踐的問題，保障我的生活與珍惜我的家人，我愛的人及愛我的人，那才是我的根本。前些日子，我跟學長說我對未來迷惘，學長反而告訴我：那是你愈看愈清楚的一種務實想法。因為，學長是我來英國時，第一個問我畢業後要做什麼的人。我當初...聒聒的講了一堆，呵！

最近感冒，因此去超市買可樂，想不到居然有10罐裝的紙盒包裝，原本不以為意，搬回家才發現這個包裝大有創意，不僅有紙手把設計，連開盒的方式都有規劃，真是符合「小地方的貼心」設計原則。

看到在網路上有人買了新的3C產品總是會PO上「拆箱照」，我對3C產品的興趣其實沒有很大，對於名牌這件事更沒有熱衷，但是！我今天還是想要來貼一篇Wedgwood的拆箱照：我的Wedgwood！

1. 剛寄來的包裹外包裝。


2. 標籤上記載著從位於BARLASTON的WEDGWOOD寄來的標籤地址。


3. 打開紙箱，可見層層的保護。


4. 打開包裝，隱約可見裡面有一個東西？


5. 珍貴的「產品」就被包裹在裡面。


6. 噹~噹~噹~噹~亮相囉！Wedgwood的藍色小花瓶！


7. 好吧！我承認花瓶有點怪怪的，不過真的是Wedgwood的花瓶唷！差別就在於：那是我做的啦！嘿~


8. 這是上次去參觀Wedgwood工廠的時候去那邊自己拉坏做的，只是昨天才寄到，底部還有寫上製作者的姓名跟日期及編號唷！


9. Wedgwood參觀的入口。