::: VICTOR TSAI :::

文化創意產業這幾年不斷的被人們耳熟能詳，許多藝術與設計相關的行業與科系，都紛紛的投入這塊洪流之中，究竟什麼是文化創意產業？又究竟該怎麼執行文化創意產業？其實，沒想像的那麼深奧與複雜。

讓我開門見山的說，文化創意產業就是對於身邊事物的一種珍惜與感恩。我在英國念研究所的時候，因為本身是學應用工藝 (Applied Crafts)，在於傳統與現在間尋求一種平衡的設計手法，也因此幾乎遍尋英國各地的文化創意產業，從最西南角的Cornwall到北蘇格蘭的Inverness，為的就是親身去體驗這發展文化創意產業最早的國家。
( 英國自1997年首相布萊爾宣布成立創意產業特別小組，開始推動國內文化創意產業，始因在於，英國由原本的世界工廠逐漸失去了製造業的地位，事後證明這項計畫為英國帶來豐厚的利潤。)

我發現，文化創意產業靠的並不是部分的工作者或機構去執行，而是一種全民共識。以旅行的目的舉例，英國的民眾到外地旅行就會去查詢當地有什麼博物館或者美術館可以參觀，因為他們知道那是了解一個地方最快的方法，為什麼？因為他們從小就是在這樣的地方長大的，有些在地的博物館美術館還會兼當托兒所，你能想像小的時候被十五、十六世紀的古畫與古董包圍，而這些古董、古畫大都也是靠當地的居民所保存下來，再捐贈給當地博物館、美術館。這就是從小人文培養的第一步，古物代表了一種歷史演進的證明品，也間接讓小朋友學會了追本溯源的觀念。

依我的淺見，文化創意產業不是考古學、也不是歷史的考究學，而是一種飲水思源的精神與本質。當你正在吃著米飯的時候，是否想過這個米飯從何而來？是哪個區域的栽培？進而去了解米飯如何栽種，一年幾季收獲？區域性土壤的不同是否對於榖物有所影響？假設既是屏東地區栽種，那附近的景色與人文的風貌又是如何？慢慢的追本溯源，將這些追本溯源的資料結果，經由適當的包裝手法呈現，這就是文化創意產的執行。但是，曾幾何時，我們看過許多的博物館也相繼失敗，最重要的還是要靠全民的支持與共識，如同之前所舉例，當你到墾丁去嬉戲的時候，是否有想過要去了解墾丁？去尋找關於當地的文化？甚至是一些名不見經傳的小博物館、美術館？其實要做文化創意產業不難，如果你是學生，你可曾了解過你的學校，學校的發展歷史、學區附近的人文風貌，甚至是校訓為何而來？當你了解這些，並且能做出適當的呈現方式，或許是讓瀏覽者有好的觀賞經驗，這樣你就完成了一項優秀的文化創意產業。


後記：

何謂文化創意產業？就是真真切切的關懷事物，這些事物不必很遙遠，他就存在你我的身邊，他被一種你所看不見得線牽繫著，但你仍得可以尋找到他，只要你稍微改變看事物的態度，例如我在你的眼前燒了這張白紙，這張白紙消失了嗎？答案是沒有，他只是換了另一種型態存在，他被火轉換成為了煙，煙幻化成水氣，水氣變成了白雲，白雲落下成雨，雨灌溉了樹木，樹木被砍乏工人採收，送進了加工場，製成了鉛筆、書桌、衣櫥等等，懂得看這些關連性，就懂得門路去發展文化創意產業。

有的時候，文化創意產業可能就只是一間 Gift Shop。

有時候，我們After Effects上使用文字工具打字的時候，一打字就會當機，在網路上這方面的錯誤資訊也不多，後來在我的測試之下發現了一個原因，或許也可以提供給大家另外一種的解決之道。

會當機的原因主要是字型的關係，我所使用的是After Effects CS3的版本，在After Effects裡面的文字工具列，無法正常顯示中文字型的預覽，因此英文名稱後面都會有B5的備註，而導致當機的原因正是AR MingtiM BIG-5這個字型（如上圖所示），解決的辦法，便是打字之前先將字型轉換到其他字型，我的建議是先轉換到其他字型，最好是英文字型例如Arial等，在轉換到中文字型即可，但是直接使用其他字型無論中英文也都可以，只是中文字型泛多，所以還有那些字型會導致此問題，便要測試方可得知。

關鍵字：After Effects, AE, 文字, 打字, 字型, 當機

大家都只愛「好創意」，不喜歡「爛創意」，在創新(Innovation)的過程中，通常爛創意的出現會多於好創意，換句話說得到爛創意是正常的，獲得好創意是福氣啦！我很喜歡最近出現的一句話「不藏拙的勇氣」，這其實代表著一種「進步」，甚至是一種「創新」。例如一個設計案發展的過程中，由剛開始不成熟的設計到逐漸成熟的作品，而這個過程也是我目前所重視，真正認為有價值看待的地方，但是過程往往是半成品，無法給人「完美」的印象，因此也較難取得，也更少人願意與人分享，不過這也要取決於有沒有人願意看、會不會看。

我認為，想創意、做創新有一項很重要的伴隨，那就是「勇氣」。老是聽人家提起國外的設計環境有多好，但事實上，全世界的設計環境都差不多，除了設計問題外，還會面臨業務、財務等問題。在台灣，自小的教育就是教導我們追求卓越、要做頂尖與優秀的人，但似乎沒有教導我們如何去面對失敗或者利用失敗，更沒有提起失敗的好處有那些，都只告訴我們要「成功」，而這個成功似乎也被定義，好成績、好文憑、好職位、好收入等等，就是成功，因此在我們追求創新的成功，似乎也就以這些為動機與目的了。創意與創新需要勇氣，沒有提出創意等於沒創意，聽到創意直接反應不可能，就是拒絕創意的來臨。其實這也反應了國人學習英文的態度，怕說不好、怕被人家取笑、怕東怕西，以至於一直學不好，更何況我們本來就不是英文母語人士，說不好也是正常的，就像多數人也都不敢說自己的國文造詣很好，同樣道理。創意也是如此，沒有人是天生的創意大師，創意也是要經由磨練與培養，剛開始一定是爛創意大於好創意，但是沒有去想一堆創意，永遠也不會有好創意出現，本來就沒有，又怎麼能要求變有？

因此，一開始的想法一定都是爛創意居多，如果沒有提出來，也就永遠不能檢討與進步，爛創意的相反就是好創意，如同失敗其實是另一種成就、另一種成功。自幼被教導要「成功」，既使達到上述成功條件的人也是少數，要成功太難，找失敗似乎就簡單一點，但是要能找出的「失敗的方法」，這樣也就能找出成功的方法。我很高興的告訴你，我想到了一個爛點子，但是我能告訴你想到這個爛點子的方法及這個點子是如何的爛。創意其實可以被分成很多種：壞創意（負面）、好創意（正面）、爛創意、普通創意及有用的創意。這些創意有和不同？壞創意帶有負面的意義，而好創意則是帶有正面的價值，爛創意則是毫無意義的創意，普通創意就是可有可無，而有用的創意則是發展出符合現在情況所使用的創意。但是事實上 ，創意其實是沒有區分的，因為不同的創意放在不同的領域則會產生不同的效果，除了環境的條件外，最重要的是人，因為是人在接收你散發出來的訊息（訊息），當下這個人覺得你的創意很爛，但總會有另一個人覺得你的創意很好，甚至是天大的好創意，因此，創意最不需要的就是「想太多」，一個直覺的反應就是你創意的根，所以要訓練的是你剎那間地一個直覺反應的捕捉能力，更重要的是，要能保持那「清明的感受」，一直把最初的那份感受一直保留到你執行完成，我不是什麼大師，但我可以知道許多的大師就是用這樣的方法在執行他們的作品，這就是「初衷」。

最後我想說，有任何的想法就勇敢的提出來，愈勇於表現自己想法的人，縱使你剛開始不是很有想法的人，到最後你也會變得愈來愈來想法，因為寶劍是愈磨愈亮的，不提出你的想法，就等你放棄了這把寶劍。

最近 阿修 推薦我一本書《賈柏斯在想什麼？》(Inside Steve's Brain)，阿修的確是個很了不起的研究專家，對於事情的觀點很有一套，所以這本書的價值自然不在話下，並且我們還幾次的交換過這本書的心得。這本書的架構總共分成八個章節，有興趣人的可以到 博客來 先看個簡介。

Apple的設計是眾所皆知，更是許多設計公司的目標與參考，許多市面上的書籍也紛紛的談論關於Apple的一切，從產品、組織以至於賈柏斯(Steve Jobs)這個人。基於閱讀這本書的理由還有一個，便是先前閱讀另一本《為什麼你的公司生產不出iPod》的經驗，這兩書同樣是在講述Apple，但是後者似乎只是利用iPod這項產品作為一帖引子，進而探討設計方法，而前者，也就是《賈柏斯在想什麼？》便以比較深入探討Apple這家公司全面的對策，當然，這些文章都離不開賈柏斯這位頭號領導者，而領導者真的很重要，因為祂是決策的最終裁決者。

『很多時候人們不會知道自己想要什麼？除非你秀給他們看。』這句話不僅顯示出複雜的東西很難光靠詢問消費者就可以得知答案，更顯示出做的重要性。在設計的溝通過程中，往往很容易流於言語上的形容詞，每個人對於形容的方式、遣詞用語、想像及感受皆不同，難怪英國大文豪莎士比亞會說言語可以如聖經般的沈重，也可以如羽毛般的輕薄。Apple便利用一大張又一大張的列印品，來做為討論圖型的方式，從iTune的播放器到Mac OS X的介面，此外Apple的設計部門更是陳列許多的模型製作工具，從3D成型機(R.P)、CNC加工機或雷射切割機等，都是為了方便眼見為憑，符合手感設計的條件，畢竟有時候光透過螢幕的呈現是不夠的。藝術和科技的創作就像是個人的表現力，藝術家不可能夠過一場團體焦點討論(Focus Group Meeting)來決定創作一幅畫，如同亨利‧福特曾經說過：「如果我問我的顧客你們想要什麼？他們會說一匹更快的馬。」這不是完全的在否認團體焦點討論法，而是在強調使用者不會告訴你，他們想要什麼，你必須觀察他們，找出他們想要的東西。

在設計的過程中，無論業主或者設計師，往往都想加入更多的東西或訊息。這些都不難發現端倪，從學生時代做作品集，每個人都想往裡塞更多的東西，簡報的時候想塞進更多的資訊或觀點，也許你收過這樣的名片，塞滿了各式各樣的頭銜或者額外的資訊等等，Apple的前執行長史考利說：「賈柏斯不同於，他總是相信最重要的決策不在於決定要做什麼事情，而在於決定哪些是不做的。」在Apple的設計流程中，最重要的部份在於精簡化，而精簡化的依據是從消費者的角度做抉擇。Apple的設計部領導伊夫(Ivy)說：「重要的是要很專注，別老想著在裝置裡塞更多的東西，因為這會讓產品變得很複雜，最後宣告死亡。重點不在更多可用的功能，而是該捨棄一些東西。」其實這樣的對話還隱藏著一個陷阱，或許也是這本書沒有說明白的部份，精簡化的設計流程我絕對贊同，賈柏斯也認為設計流程的大致為『簡易→繁雜→簡易』，如同中國的一句老話：看山是山，見山不是山，山只是山。如何從消費者的角度做抉擇？設計師、工程師、業務或者任何同質性職業的人，總會有盲點，那個點有可能與消費者有極大的差異，畢竟消費者這個名詞實在太抽象了。在這裡，賈柏斯似乎只依靠他的左右腦互相對話，便完成了抉擇，但事實上，在這本書的一小段裡，不起眼的文字便訴諸了最重要的方法：豐富的人生，對於人類經驗的瞭解。換言之，坐在辦公室裡，把自己幻想成是消費者這個辦法絕對是行不通的，起碼也該去實地、實境感受一下，最好是親自操作一遍。傳說大陸的溫州商人出了名的會做生意，當溫州的商人要到外地做買賣，他們可以用一、兩年的時間天天窩在人來人往的車站，目的就在於觀察與瞭解這個地方，才決定可不可以做、該怎麼做。

在設計流程的運作上，Apple從來不是從一個團隊依序換到另外一個團隊手上，例如從設計師換到工程師手上，再由工程師轉換到程式設計師，再轉換到行銷人員等，而是由所有團隊同時致力於產品的開發，他們稱之為同步工程(Concurrent Engineering)或者叫交叉授粉(Cross Pollination)的方式在運作。這樣的好處在於達成深度的合作，讓所有相關人員在開始到結束有完整的經歷，或許可以排除掉一些傳統接力賽掉棒的情形，激發出不同的火花。在Apple還有一種稱之為生成檢驗法(Generate and Test)的設計方法，為瞭解決一個問題，先找出所有可能的辦法，再逐一檢驗，看可不可行。這是一種嘗試錯誤法，但不是隨機進行的，相對是比較有方向與目的性。如同賴聲川老師有次問金庸大師是如何創作出這些武俠大作，金庸大師回答：「我只是設定好這些角色，賦予角色人物個性，當我設定好之後，放入一個場景，他們便自然的會去創造出故事出來。」這就像作家往往會先擬出許多草稿，寫出一堆文字與構想，不管結構與連貫性，然後再回過頭來編輯內容，有時甚至來來回回修正好幾次。曾是Apple設計部領導人的布魯納說：「Apple的設計師會花10%的時間在傳統的工業設計上，例如發想、畫草圖、做模型與腦力激盪等，剩下的90%的時間，是用來處理實踐的問題，想辦法來落實他們的點子。」

最後，對於這本書的心得實在很難仔細道盡，有興趣的人，建議可以親自閱讀。我想補充的是，該怎麼做，我們也能像Apple一樣那麼有創意，除了這本書提到的內容之外，我認為一些東西方的習性與觀點也必須琢磨，在我們教育之中，永遠都只給第一名掌聲，甚至有些到了偏執的情況，例如成績好的才是優秀的好學生，第一名只有一個，而第一名永遠不可能保持第一名，我認為應該先給最後一名掌聲，因為有他的襯托，才可以顯示出相對的第一名，首先必須瞭解這就像太陽與影子的關係，是互依互存的，然後再給鼓勵其專長的方向，這樣做的目的不僅是陳述名次不過是數字的排列，隨時會變化，更重要的是注入正面的力量，不可以說最後一名就是不好的、負面的場域。如此一來，才會慢慢的瞭解如何去看待這世界不停變化的現象。有了這樣的觀念，自然在創作的過程中，便會比較勇敢，因為創作本來就是一連串挫折的挑戰，面對的幾乎是失敗與瓶頸居多，只有經歷過這些，才會逐漸的得到你所想要的，不斷的害怕錯誤，只是讓自己往創意的反方向行徑罷了！賈柏斯也說：「在成功之前，你總是要遭受來自週遭的批評與輕蔑，這是很理所當然的過程。」正因為如此，所以更需要堅持，如同許多成功藝人顛峰之後便一蹶不振，因為他們只會重複他們當初成功的事情，而不再冒險，如果他們肯不怕失敗的繼續冒險下去，就還是個成功的藝人。希望對於創作有熱情的人，可以帶著正面的力量堅持下去，要別人認同你之前，要先認同自己，當別人對你不具信心的時候，你要先給自己信心，這個『秘密』將永遠的支持你。

夜深了，這幾天連續凌晨的趕工讓我疲憊不堪，但是在看到一位網友(jess: 大環境藝術與設計)的文章讓我不禁寫下這篇感想。在我的經驗中，有影響力的人很少，尤其在 藝術與設計的業界中，我所說的影響是一種正面價值的影響能力，例如某些人在設計工作上的態度很敬業，因此把這份敬業感影響了一起工作的同事，又或許某些人對於設計是採取非常嚴謹而且考究的方法，因此他把這份研究的精神影響的整個工作鏈。我認為，影響力的本質是一種分享的動作，因此分享比影響重要。在網路上也不難發現，許多知名的bloger都是帶著一種分享的想法，而且是有用(Useful)的分享，好比台灣的知名3D教學bloger：Hammerb Chen，他的3Ds Max教學就非常具有價值。或許有人會說，分享會牽涉到Know-How的問題，但是我相信這就是進步的關鍵，當大家都願意分享的時候，整體的大環境自然就會提昇，人與人之間就是藉由互相幫助與扶持共同成長。

我的另外一個想法是，許多的書上都會教導人們去發現問題，或者遇到許多時候，別人總是會丟給你很多引導的問題，然後請你去解決，慢慢的，這種看似可以發現許多問題的能力變成了一種象徵，事實上，真正有價值的是答案而不是問題，不斷發現問題都只是為了幫助我們去尋找更有價值的答案。因此我建議，假設發現100個問題才能得出1個有價值的答案，我傾向去發現1000個問題，去得出10有價值的答案，從這10個有價值的答案之中再去挑選出一個最有價值的答案，那可能就會變成經典；但事實上沒有人可以保證什麼，價值也會隨著時間與場域的因素不斷改變，在經歷這一切行動之前考量的是動機，行動之後需要的勇氣。在許多的執行情況下，往往是遇到了瓶頸，勇氣遇到了挫折，才來檢視動機 ，而檢視的結果，動機大多是比較自私的，例如為了買車、買房子，這種想法沒有對錯，只是當滿足了基本需求之後，是不是可以多一些分享的動作。

最後，培養有用創意的具體方法，是什麼？就是先檢視你的動機是什麼！當你為了一個案子，你的動機是為了錢，那請先把拿到錢這件事排在第一位，這必須對自己誠實，一樣沒有對錯的評定，完全的就事論事，也可以幫助案子的思考，怎麼樣的行為模式才可以幫助我儘快的拿到錢，一方面也可以認清自我，而不會有理想與現實的衝突出現，例如一些牢騷的產生，甚至扼殺了自己走這條的決心。所以，這牽涉到何謂是有用的創意？原則很簡單，就是可接受(Acceptable)，首先自己要肯接受，然後是人事物的可接受，當這一切都形成一種可接受的共識，這就是一個具有價值且有用的創意。創意不在乎要很大、很嚇死人，而是在於有用、有價值，而可接受就是創意的價值所在。

請檢視你的動機、帶著你的勇氣，去創造一個創意吧！即使只有一個人懂、可接受，這就是一個有用、有價值的創意，真的！

愛作夢的人的確適合當個藝術家或者設計師，因為他們總是有許多的想法，但是光有想法不夠，更重要的是把想法變成實際的東西，讓別人因此感受的到。在我的經驗裡，許多優秀的藝術家或者設計師，他們除了有很多很好的想法之外，還有很精湛的技藝，有時候這些精湛的技藝可能對他們某些作品而言，沒有直接的關係，但總有間接的影響。例如一位上了年紀的平面設計師，他可能對於電腦軟體很陌生 ，但是他的素描與照相打字(類似剪貼的編排方式)排版的工夫很好。

無論是大創意、小創意、好創意或者爛創意，其實都是創意，有時候很爛的創意放在別的案子裡，或許就變成了一個很好的大創意！許多看起來很了不起的創意，仔細一看，都是已經存在於我們生活之中的事物，他並不是唯一、也不是不存在於我們這個世界之中的，那創意究竟該如何拿捏？我認為適中即可。何為適中？就是可接 受，意即這個創意讓人覺得還不錯就可以了。

再來最重要的就是執行力。執行力是一種轉換的能力，如何將想法與創意實踐出來，這也是我認為學設計、做設計的時候，最重要的一個階段；有想法、有創意的人很多，但是能將想法與創意實現出來的人很少。

要想獲得執行力其實不難，顧名思義就是不斷的去執行，從作中求學，不斷的嘗試和檢討，在挑選想法與創意執行的時候，只要有達到可接受的目標就可以，甚至是一些很單純的想法與創意，藉此去鍛鍊自我的執行力，如果可以達到這樣的目的，即 使那些簡單的創意不一定會變成大創意或者曠世鉅作，但也都會變成還不錯以上的優良作品，這完全取決於執行力的表現。

執行力當然需要某些技術力的支持，可能不會是直接的使用，但也會受到間接的影響。假設你問我做產品設計到底需不需要會用3D軟體？我會告訴你當然需要，而且愈熟練愈好，你可以不用很廣(每一套3D軟體都會)，但起碼一套要用的很專精，多專精？把它視為你這輩子的夥伴，都不會離開他。等深度到了一個程度之後，廣度慢慢的就會被打開，這就是從匠中求藝的演變，日文裡經常看到的達人就 是這樣長成的。

當然，我所說的不是只針對某個領域的設計，更不是針對學會3D軟體這件事，而是想表達實踐的力量。每個人的能力都不同，因此執行的方式也有所不同，慢慢的對我而言，每當在腦力激盪尋求創意的時候，尤其是大家陷入一個瓶頸，回過頭看，其實已經產出了許多還不錯的創意，只是求好心切，想繼續朝向那看不到盡頭的路，這時候做就很重要，用很簡單甚至草率的方式去嘗試、去實驗就可以了，也不需要再繼續專注於尋找大創意，反而是思考如何將這些小創意執行的更完美，更何況大創意也總是不常出現！

所以，執行力就是把想法實踐的更美好的力量，而執行力是需要某個層度的技術力去支撐。技術力是隨著不同領域與專業而抉擇，而設計的技術力是什麼？其實在學校裡都已經告訴你、並且教給你了，例如素描、水彩、造型、繪圖軟體等等，只是在技術力之外還有學習態度、求知慾、學習定力等等的問題需要多加注意，因為這不是同一件事。

利用假日的時候去參加工藝研究所的漆器課程，所製作的兩個漆器茶杯。在製作的過程，我認為作品的呈現不是目的，而是在過程，任何藝術創作或者設計創作的過程中，都是急不得的，但是在創作藝術品跟設計品的心態其實是有些許不同，舉個例子，在藝術創作的過程中，我可以只為我自己，但在設計的過程中我卻要仔細的考慮每一個環節，甚至為我的最終目標(Target Consumer) 設身處地的著想。

這些禮拜為了德國漢諾威電腦展(CeBIT)，彷彿過著一種昏天暗地的生活，清醒的時候都是專注於工作上，很高興，透過這次漆器的製作，讓我專注力集中在一種生活的體驗上，有活著的感覺，原來好久沒有體驗到的藝術陶冶生活，在這過程中又重新感受。

很抱歉，有一段時日沒有發表新文章，雖然我沒有發表新文章，但我仍然每天瀏覽我的部落格，沒發表新文章最主要的原因，是我在思考部落格再來該怎麼寫，這中間我還詢問過一些人，並且與他們討論一些心得，慢慢的我也整理出一些頭緒。最後，我決定還是依照我原本的風格與想法，繼續寫下去。

在這些時日，我遇到了許多不同的人事物，對於設計的體認也更進一步，這些過程對我而言猶如之前留學的感受，許多時候不斷的在反芻，也在不斷的累積新能量。談一談我最近工作的狀況吧！我們公司有幾位兼職助理，他們通常是在學學生，老實說，這是我第一次面對到有助理或者實習生的工作，在我認為，助理就是設計師的責任，不僅交辦工作與專業上的指導，更重要的是觀念上培養，自己也當過學生，其實我很羨慕他們，在學生時期就有機會進入這樣的企業與一群優秀的設計師共事，我也相信他們以後一定會發展的很好，所以在這還濛懂的時期更應該建立正確的觀念與正面的力量，在他們遇到低潮、迷惘等時候，也適時的幫助他們，例如遇到一些事情，不應該受到別人情緒的影響，而做自己該做的事情等等。設計師也可以從他們身上得到Feedback，所謂教學相長。

當設計工作的體認愈深愈發現一件事，『作設計 + 不談設計 + 不寫設計 = 設計』作設計代表從行動中體認，不談設計代表與萬物對話從中學習，不寫設計代表忠實的紀錄生活；換句話說，不是只專注於設計的領域，而是由這塊領域之外去尋找滋養的能量。慢慢的，發現到自己對於設計的想法愈來愈少，他不是不見了，而是轉化成了另一種方式存在，如同被燃燒殆盡的一張紙，它並沒有因此而消失，而是變成了一片雲、一陣雨的型態繼續存在。

最近，聽到一些年輕的學生不想當兵，也有想藉由一些機會到大公司尋找國防役，其實我不太贊成這樣的做法，因為當兵是一種很好體驗不同人生的機會，這也是為什麼當過兵的男生總是有聊不完的軍中故事，我相信，當兵的過程一定會替個人的設計能力注入許多能量，當你如願進入了理想公司做了四年的國防役，其實就是提早進入了就業市場，甚至是你以後的職場工作環境，或許有人認為這樣很好，獲得了許多的工作年資，對我而言，我寧願花一、二年的時間，去體驗不同的人生，何必急著去為往後的30年職場生涯多加那4年呢？

最後，我想分享最近很喜歡的一段話：「在工作的表現上，如何擴大職務的範圍，將自身的工作變的更有價值，並且擅用關聯性的思考作最好的整合。」許多設計科的學生總是認為自己選錯了科系，或者因為受到外界的影響而有轉系的念頭，我的建議是盡好本分、盡力而為，先肯定自己、肯定自己的本科，而後再去發展其他有興趣的科目，這樣別人會更容易肯定你的表現。如同之前那一段話的涵義，在企業的要求上也是如此，更何況將來所需要的設計人才，勢必是一種跨領域、擅用整合與了解心靈力量的設計人。