::: VICTOR TSAI :::

我不應該把他們放在一起的......orz

現實與理想是沒有差距的，有差距的是人心，是人的慾望的不滿足。理論也沒有國內外之分，只有運用的人是否運用得當。如同一位職場前輩曾說：「社會沒有不緊 氣，不緊氣的只有人心。」我不知道您為何舉許先生與施先生的例子，他們兩位所說的話並不能代表全部，何況是作為專業設計人的立場。

一件事情的提升，是整體人生的提升。如同文藝復興，並不僅止於藝術上的成就，而是整個時代包括科學、醫學、人文的大躍進，因此我想強調的並不是藝術與設計的 關係，而是人文的根本條件，換言之，是一個人為什麼活在這個世界上的理由。「倘若不能細察你周遭的微妙變化，即使是你家門前的大樹生長，就算來到的宇宙的 盡頭，也仍得一片黑暗。」這是我之前第一次踏上對岸大陸的土地，所得的心得。

設計與藝術最終的動機是「利己」與「利他」。作老師的只能要求自己，不能盡是的要求學生。相對的，作為設計師或藝術家的只能要求自己不能盡是的怪罪社會與政府。我從不認為什麼樣的教條、政策、法則適合台灣，無論是先人流傳或者外來的，現在設計與藝術的路，就只能從現有的情況去摸索、去發展，如同英文「Investigation」一詞，由黑暗中與不確定之中，去做研究與調查，然後得到結論。

人生？人生是什麼？人生就是自己所選的意念與道路。我只希望從事藝術與設計相關的人，能有一點正面的力量注入其中，每人注入一點正面的力量，那足夠矣！

我想先確認一下的問題。您的意思是說：「這些方法在台灣在就可以做、可以知道，又何必等到出國再做，才想通？」

假設基於這個理由，有一個很好的解釋，不是出自於我，而是一位前輩。我記得前輩在很久以前有說過一句話，那是我還沒來英國前的事情，他說：「出國進修是一種反芻的行為。」反芻自己的過去、經歷與人生的一切。那個時候我只有意會，現在的我則是深刻的體會，包括我周遭的那些同學，當我跟他們提起這句話，每個人都點頭如搗蒜。

如同《練習設計能力的方法》一文開始所提起的，這些方法不是我「創造」的，而是我深刻的體會之後所「顯現」的。意思是說，他們原本就存在，只是經由我的體驗後，更加確立他們的存在與使用。

如果你問我，對於設計能力上，出國前跟出國後的我有什麼差別？我想最重要的就是「人生的體驗」。學歷、專業能力或語言能力等都是其次，最重要的是人生的經歷。例如，獨自在國外，剛開始的時候你什麼都沒有，沒有人脈、沒有資源甚至沒有種族與國家的依靠，你會發現自己是如此的渺小，你會遇到許多事情，好的與不好的，這些都要去接受，在台灣我們什麼都有，講人權，獨自在國外，甚至連最基本的人權有時候都會受到威脅，當發現自己的渺小與無助的時候，就會開始思索人生：「我還有什麼？」而你有的東西當然不是突然就出現，而是你過去的累積而來，再依循這些你過去所累積的東西，去尋找生命的出口，這就是「反芻」的開始與過程。

我的東西都很簡單，也沒有什麼大道理在裡面，都如同文字上所言。而我只不過把這些簡單的東西，一而在的陳述，因為我發現，最基本的「生命事件」及是如此。設計本來就是生活中的小事。許多事情大家都可以意會，但是深刻的體驗才是重點。如同實驗的過程，先假設再佐證然後尋找支持的證據與引言最後再確認與結論。許多事情也是如此，體驗最好的辦法就是「去做」，「體驗」的意思便是用身體去驗證。因此，意會（知道）與體驗（去做）是有截然不同的結果。

舉一個額外的例子做結尾，日本人跟台灣人有一個很大的不同，我們同樣都會想出國體驗人生，台灣人的想法是既然出國就拿個學位，而日本人只是單純的在國外生活，假設相同擁有一百萬，則台灣人會因為學費就只能在國外生活一年，日本人則可以倚靠那一百萬生活兩年。本質上，究竟是要學位還是要生活體驗？在這點上，日本人就比我們想的寬廣多了。

如同我們之間的互動就是一種藉由論壇與鍵盤的敲擊（去做），然後得到思想上的交流，這也是一種體驗，如果你我之間沒有這樣的討論，就不是一種體驗了，思考也是一門技術力。

憂傷裡走，
是一池深藍的水溏，
輕風裡走，
在一條翠綠的步昂。
你走，
伴隨呢喃的枝頭，
有暖天裡守候，
和煦的風上心頭。
我走，
席一身感受，
綠光摟摟，
在閃耀裡悠遊。

前言
此文原來發表在巨匠講師專區，與講師之間的互動討論。「設計是一門雜學」是由李根在大哥所提出，並且得到本人同意作為文章。今日因與其他老師互動特擷取觀點另做文章，就逕作關連。

問題
「技術與觀念是否能同時教導？」

小弟贊成老師所說的「在巨匠教導的只能是技術」這個觀念。補習班的定位仍舊不是學校，學校的教育屬於長期培養，補習班則是短期而密集的訓練。

在觀念上分為兩種：一種是「邏輯的思考力」、另一種則是「生活的反省力」。邏輯的思考力是一種科學的思考。設計終究屬於商業行為中的一環，經營分析和科學是同一種邏輯思考，換言之，設計也可以是一種科學思考，而這些思考有一個特性：必須累積事實才能導出結論，而事實不是光憑「現象」就做判斷。相信許多前輩在業界許久，一定有遇過經ISO認證的設計公司，設計的流程甚至是有所謂的S.O.P（Standard Operating Procedure）標準作業程序。小弟在英國設計研究所，學的正是將設計建立起Know-How與S.O.P，用的理論稱之為方法論（Methodology）。「Use your methodology to discipline your passion, not to deaden it.」這句話的意思是說：善用方法論可以幫助你度過設計的低潮期。在設計的職業生涯中，不太可能一直保持著顛峰與源源不絕的靈感，善用設計方法，雖然無法保證創造出頂尖的作品，但起碼可以確保設計的品質，在安全的範圍內。倘若，我們將設計視為一種科學的方法論，在操作的流程上去教導觀念，是否就簡易許多。

許多前輩都知道，台灣的設計環境要提昇，「產、官、學」三個面相是相輔相成，「官」是關於政策，我先不論及，我想訴說的是「產」與「學」的合作。近幾年大專院校紛紛建立創意中心或者育成中心，目的在於與業界有更多的互動，對社會有所幫助，讓理論不再只是象牙塔裡的產物，而是真正落實在產業的應用。台灣在電子產業這方面就做的相當優秀，許多大學的實驗室仍是業界最大的支持力。設計也可以如此嗎？這是我不斷在思考的問題。在英國，設計研究所的學位分為兩種：MA / MSc。MA (Master of Art) 是藝術文化類的碩士，MSc (Master of Science) 是社會科學類的碩士。為何有此區分？英國的文化產業相當的成熟，在許多的政策與應用上都做的很好，重點在於英國一直認為大學部以上層級的研究單位，設計就是一種社會科學。事實也是如此，設計的方法與現象最後都與社會科學有關，探討群體的關係。另一方面，又與市場與行銷有著密不可分的關係，更顯示出設計是一門雜學的理論。

「邏輯的思考力」是我們一般人都擁有的，只是大家拿來應用的面相不一樣。例如大家安排一天的時程，哪些事情應該先做，哪些事情可以稍晚在做，這就是最簡單的邏輯思考力。今天執行一個設計案及是如此，如同各位老師有教案一樣，都是在建立起自己的S.O.P，讓課程更簡易與流暢，這就是「Sense」，相信各位有設計工作經驗的老師也是如此，回想一下自己在執行設計案的時候，是不是有些固定的模式與習慣呢！只是大家平常沒有去注意或好好審視這些習慣，並且做檢討？每個設計師的方法與流程都不盡相同，倘若自己很清楚的將方法與流程做一個整理，這些就是教導給學員最好的「觀念」，所謂的整理包括發展過程，當各位在整理的同時一定也會發現很多問題點與動機來源，這些通常也就是學員的疑惑點。

此外，什麼是「生活的反省力」？這方面可以講的很感性，也可以很理性。在這個觀念上也是有方法的，靈感從何而來？從生活之中而來。如何從生活之中而來？由記錄生活開始做起。簡單的說，就是體驗生活並且做忠實的紀錄，這些都是往後靈感與頓悟的來源。什麼是頓悟？就是在某一個時間與空間的點，將過去所思考的問題與經驗，剎那間連結起來，就叫做頓悟。但是沒有過去的思考與經歷，這個頓悟就不會成立。換言之，愈多的思考與體驗，將會在未來造成更多的頓悟，這是「量」的問題。而「質」的問題就在於思考的深度在那裡，頓悟的深刻性就會愈深，質的問題也可以靠時間去累積，一次比一次想的更多更深。

因此，教導學員在生活上的反省力，只要教導如何做生活記錄的方法。例如我之前有體悟幾個方法：
（一）觀察記錄法。
大意解說：經由同一動作中，發現不同之處並且記錄下來。
參考方法：1. 擺盪式光跡記錄；2. 定位定時街頭記錄；3. 定物記錄。
（二）量化描述法。
大意解說：經由單一物件開始量化的敘述。
參考方法：1. 名畫解說；2. 隨機物件挑選。
（三）量化對比描述法。
大意解說：自我創作相同物件，並描述有和不同。
目的都在於藉由觀察去記錄生活，這是屬於一種心智上的磨練，也能有效的改善生活的態度，進而對設計工作有所影響。

「Sense」能不能培養？當然可以。做這些記錄，培養Sense都是需要時間，影響時間的因素有兩項：一、好的培養方法。二、個人的領悟力。個人的領悟力取決於天分，不可諱言，有的人天生反應比較聰敏，但可以因材施教，並不是每一個學員都適用同一種觀念，因此要給予學員不同的方法去抉擇，補習班屬於小班制，這就是比學校的優勢，更能兼顧。好的方法，可以使學員儘快進入狀況，雖然無法速成，但是絕對會造就成效，換一個方面想，各位老師在今日埋下一顆種子，他日便會悄悄的成長與茁壯，這就是授者的責任，如同以前的一位師長告訴我：「做老師的只能要求自己，不能要求學生。」今日，我才慢慢體會他所言何意，就是「盡己所能」。

來到國外的這段時間，遇到了許多不同的人事物，不同國家民族的做事方法，但終究還是會回歸到基礎的人性。例如是不是本科生不是重點，重點是有沒有發揮出職業該有的水準。念設計多少年不是重點，對於設計這項科目有沒有通透的了解。本科生的優勢在於他多花了時間與功夫去專研，無論成效如何還是會比非本科優勢，實際上比較的不是本科與非本科的身分，而是誰花的時間與功夫多。技術與觀念同樣重要，如同理論與實務。我所思考的問題，在於如何教導學員從「匠中求藝」這件事。

在這一塊「理論與實務」的應上用，小弟還是初學者，許多不成熟之處還請各位前輩先進多多包含，並且請予指導。以上文章只是淺見，望請各位批評指教。

有讀者在設計論壇論及我的文章都偏屬於「個人內化」方面，我的確是。我的想法很簡單：「我無法去要求別人，我只能要求自己」。假設我能先把自己做好，我再去發揮影響力去影響周邊我所能影響的人，僅此而已。 「內省」顧名思義便是內在的反省，由心去做追問的這個動作，因此這是我個人的想法，甚至是我個人的方法，而我所發表的文章只是在陳述這些過程與結論。我有兩種文章、兩種記事方式，我在以前的文章好像有提過。大多數，在這個部落格的文章，都是先由我的Sketch Book開始，一點想法、一點感覺，等到進入寫作的階段，就如同池塘裡的漣漪般，慢慢的散放出來。我承認有時候記得太多，也容易遺忘，不一定每個想法都可以開花結果，我也無法全部的分享出來，因為每一段的記事就像一個記憶的段落，都是需要被整理與串連的。設計的事只是人生中的一小部分，我是先生為人後來才踏入設計這條路，所以我以人生為主，設計只是我詮釋的工具。人活在一個被自己的知識與經驗所侷限的所謂現實世界中，更清楚的說，應該是活在一個群體所架構的價值觀底下。如同可以跟全世界的人妥協，唯獨跟自己妥協最難，這是一種相依的關係。

設計的詮釋方法有很多種，但都離不開生活與這個世界。例如房子可以讓人體會自然的感覺，自然的環境可以讓人的感覺敏銳起來。每一個設計都是一種認真的實驗，因為沒有人認為已經找到了答案。甚至設計的方法也很多，依照英國設計理論大師（Mike Press）的理論：

The Internal Creative Process of Design

1.          Define Problem

2.          Understand Problem

3.          Think about Problem

4.          Develop Idea

5.          Detail Design and Test

這些都是看來很淺顯易懂的理論與問題，的確是，生活上的事情本來就是如此，可以很為難也可以很簡單。每一個創作都具有目的性，沒有目的性的創作最痛苦，沒有目的也是一種目的，甚至許多時候，是自己不了解或不自覺的目的，其實目的的動機早已經存在那裡。

目的很容易走向人生的中心思想，中心思想就是本源，形容詞的創作是最困難的。

不斷的創作是為了發現瓶頸。空了以後，才可以注入更多更新的能量，但是掏空本身是一個痛苦的過程。設計是經由藝術的創作訓練培養創造的能力，但設計的創造終究為商業活動所使用，所以必須以商業活動為目的。研究與創作的過程一樣，都是一種摸索的過程，摸索出一個合理的結果。前些日子與台灣的友人討論一些事情，他們以為我是來念MBA的。

英國的設計界偏重「天分」這件事情，有天分的出頭，沒天分的就別想混了。天分究竟可不可以培養？當然可以！設計的天分其實就是一種「詮釋的能力」，詮釋的能力可以經由理解與觀察開始，這也是我不斷強調「觀察」的原因，學畫畫剛開始學畫石膏像，為什麼？就是為了培養觀察的能力。

當設計某種東西的時候，那個想法（感覺）已經存在腦海之中，只是透過和種方法可以呈現的好，這就是要不斷練習「轉換」的功夫。其實想法一定有根源，從過去的經驗而來，只要抓住那樣東西，甚至模擬也好，終究可以呈現的很好。在這樣的前提之下，設計師的職業，某一部分的工作，就是幫業主腦海中的想法呈現出來。簡單的將想法訴諸，愈簡單愈好。

設計的過程就像不斷釐清的問號，一直問自己問題，然後解出那個答案，所以人們才說，設計是一種不斷與自己對話的過程。設計需要不斷的實踐，一直去做，從「做」裡面去體驗，並且去享受這個過程，而過程重於結果。

原來人們喜歡設計，其實是喜歡創造的感覺。創造的感覺，必須經由成熟的技巧才可以被展現出來。成熟技巧的磨練，先由模仿開始，這中間很容易掉入「我執」的陷阱，因為這都是不成熟技巧所造成的，一旦技藝成熟了，將開始隨心所欲的階段。這個技藝，說的不是專業能力，而是一種心靈的力量。

因此想像力與技術是相輔相成的，進入設計的領域，必須要有磨練技術的覺悟。創造力必須經由「做」中去培養，如同科學家嘗試了不同的實驗方法，最後找出可行的結果，設計也是如此，而設計可以選擇的結果多更多。

不要為稍縱即逝的名利所迷惑，眼光要以長遠之計打算。用行為發生影響力去改變而不是嘴巴。

在學習軟體的過程中似乎把腦袋學僵硬了，甚至把想像力也遺忘了，把「功能」錯認為就是創意。

一個人的成功不是因為他是頂尖，而是能接受自己所不足的地方。

從這篇文章的第二段落後半部之後，我便把Sketch Book裡的一些記事加入，這些就是我平常不斷思索與心得的文句，裡面還有生活上的瑣碎，這些都是我的生活。我很難去區分內省與外力，這些是內省也是外力，如同一條繩子上打了好幾段的結，繩上的每一段就是一個結，這些結就是外力，每一段結與結的中間就是內省，但是他們都在同一條繩子上。說到後面內省與外力其實是同一件事情，如同你是在這個圈圈裡還是在這個圈圈外的概念是一樣的，也已經超越我能訴說的範圍了。

廖小貓是Victor Tsai的同學，集一身才華洋溢，不僅在多媒體的領域表現出眾，在音樂創作的領域也表現不凡。

拜現在網路平台所賜，讓許多的創作都可以經由這個免費的平台大放異彩，也讓我們可以一窺廖小貓的音樂才華。廖小貓自17歲開始就綻放歌曲的才華，還在求學的路程中便幫過一些知名的歌手寫過歌，包括徐懷鈺、張克帆等，還製做過蔡依林跟任賢齊的MV，證明的多媒體與歌曲創作的雙重能力。

廖小貓雖然在網路上發表的歌曲數量不多，但事實上他已有百首的創作歌曲，只是許多都還沒有編曲完成，我也希望他趕快將這些好作品儘快量產，讓大家也能感受到他的Music Power!!

廖小貓個人音樂創作平台：
http://tw.streetvoice.com/profile/home.asp?sd=500266

Victor Tsai個人喜愛推薦：《幸福的味道》 詞曲/廖小貓
http://tw.streetvoice.com/music/user-song.asp?au=44183

Victor Tsai個人喜愛推薦：《簡單的愛你》 詞曲/廖小貓
http://tw.streetvoice.com/music/user-song.asp?au=44205

台灣近幾年的設計活動愈來愈熱絡，可以從許多的活動中感受出來，並且品質也相對提昇很多。在這次的參展廠商中，有兩間先前在「2008年米蘭設計展」中，就已經作為先鋒為台灣設計週做暖身的準備，相信這次在台灣本島所舉行的設計師週活動，一定更加豐富與有趣。

在這次的展覽中，主場依舊是台北，但是幾項特別的事情值得提出來，第一、開放許多設計公司與工作室為一般民眾參觀。這項活動非常有意義，不僅讓民眾更加了解不同設計公司的環境，還可以一窺究竟這些平常隱藏在幕後的創意工廠，是如何運作。第二、主場雖然在台北，但是還是有許多配合的廠商與公司位於北中南，雖然現在的規模不大，但是營造成一個全島的活動是一個非常好的概念。

今年的台灣設計師週是第二屆，今年感覺比去年各方面都提昇不少，衷心的祝福台灣設計師週的活動愈辦愈盛大，一起在世界的舞台上發光。台灣的設計師，真的很優！

台灣設計師週 Taiwan Designers' Week 08'
時間：2008年6月28日（六）至7月4日（五）
地點：信義公民會館(原四四南村)
台北市信義區
松勤路50號
(世貿一館對面)
官方網站：http://designersweek.tw/site08/index.html

-前言-
這個設計品是我設計的公仔，以前總是被問及如何利用3D設計與製作公仔，前陣子利用畢業展的準備期，順便做了一隻公仔並將製作的過程做完整的紀錄，與大家分享。
-製作方式-
使用軟體：3Ds Max
使用器具：Roland CNC
使用材料：代木 (Chemical Wood)
-軟體流程-
這次製作比較特別的地方是我選擇3Ds Max作為主要的設計工具，完成後再轉檔到SolidWorks做輸出前最後的檢查，是否破面等問題，最終在CNC端計算刀路與刀具的選擇是否合適。
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首先當然要先有想法，我在Sketch Book洋洋灑灑的畫下好幾頁草圖，最終選擇一個我想設計的公仔圖形。