微小的謊言近似錯誤。

「我做了一個夢，在夢裡我已經32歲，嚇得醒了過來才發現自己還是23歲，不過真的完全清醒過來後，發現自己真的已經32歲了。」

在黑暗的戲院裡我也嚇出一身冷汗。9年後在巴黎重逢的席琳追問傑西自己是否變了，傑西直說她頸項到胸前那裡（”英倫情人”裡偷人家老婆的那個男人也很迷戀女人身上這個部位……）變瘦了，席琳笑說原來9年前他是和法國胖妞在維也納度過黎明破曉前的那一夜。其實你身上少掉的是少年人才有的「膨皮」啊，蝶兒小姐。看著你眼角的皺紋著實令人惆悵。

本片經典對白實在太多，文章一開頭那段是席琳在空中花園裡說的。人好像一過了30歲就會變成同一種動物，他人的人生也猶如自身的困境。

這還是我第一次看完電影聽到人家罵髒話的（那一句？當然是F**K囉），只不過罵這個字的情緒很複雜……我想戲院裡所有觀眾都不會介意的。還能說什麼呢？C'est la vie.

我還記得這張男女在海灘上繾綣的海報當時出現在打狗城報紙電影版上的模樣。不過直到今日我還是不曉得這兩名火熱的男女到底在沙灘上幹了些什麼。當初年紀太小，不懂男女之事（佛洛伊德老爹一定會跳出來吐槽），來不及去戲院裡一探究竟；長大後則是不再相信所謂的羅曼蒂克，再也提不起勁去把這部叫做「再看我一眼」的戲找出來看。（說到這裡，這個構圖真是很經典的外國羅曼史小說封面圖……）

有趣的是這部電影原名應該叫做Against All Odds，中文會叫做「再看我一眼」顯然是因為它有一首比電影紅上5000倍的主題曲：Phil Collins的 “Against All Odds (Take a Look at Me Now)。更有趣的是以前報紙週末娛樂版總會有一塊小方格刊出美國「告示牌」或「錢櫃」（現在去錢櫃唱歌的小朋友們應該都不知道這間KTV的名稱由來吧？）兩大雜誌的排行榜，那時的記者就是有辦法把歌名譯成「反敗為勝」或「翻盤」之類、乍看之下像是社會版頭條的標題。

唉呀，開場白就扯這麼多實在不好。這首歌應該大家多少都有聽過，前些年還當紅時的花蝴蝶MC也翻唱過（是跟哪個boy band合唱我倒是不想記得）。曲調之哀怨固然是一絕，不過這首歌的特殊之處在於其歌詞。大家常詬病中文歌詞內容空泛（尤其是香港歌，雖然是中文字，但我真的不知道在唱什麼啊），這說得也是，畢竟歌詞反映出歌曲誕生的文化環境。歐美歌詞通常習慣敘述完整的故事、特定的議題，他們歌曲中的敘事者通常都已經選定好發言位置展開自己的議論（boy band和少女偶像的歌就別說了好嗎？反正他們的臉蛋和小屁屁才是重點。）至於情歌方面，似乎很少有纏綿悱惻的哀情歌曲（至少90年代之後就很少見：想想80年代那些”’Crazy For You”、”Saving All My Love For You”，真是芭樂而美好的年代啊！）；仔細想想，他們似乎比較善於歌頌愛情的光明希望面，例如I’ll Make Love to You、Kiss Me之流。

「我的野蠻女友」裡頭全智賢說韓國人都喜歡哭哭啼啼的婆媽劇，這大概是所有韓國影視作品裡我聽過最有大腦的一句話吧。話說回來，這好像也是以米飯為主食的文化特色。就拿台灣的流行歌曲來說，大概有98%都與情愛有關，其中又有98%都是愛到呼天搶地要死不活的那種。仔細想想，歌曲的情境越慘似乎越紅，信手拈來有「領悟」、「吻別」、「夢醒時分」，最近有「痴心絕對」之類的。好像舉國上下大家都在情字這條路上打滾多年傷痕累累，非要透過這樣傷慟嘶喊的歌曲方能紓解心中鬱結的悲戀情懷。（這個社會到底有多壓抑啊？）這背後當然有值得探討的社會與心理層面因素，不過我廢話說太多了，趕快切入正題。

台灣中文流行歌曲的敘事者大部分都只有一名傾訴對象，就是歌曲中的「你」。在一首3、4分鐘長的私密絮語中，那個「你」說實在的只是「我」投射的對象，「你」只是為了把「我」內心的症狀化成實體投影出來的螢幕罷了（好啦，對不起我又扯到拉岡伯伯去了）。在這一方面，”Against All Odds”這首歌毋寧是非常台的。歌曲中這名喃喃自語的男子劈哩啪啦吐出離開「我」的「你」使「我」的生命陷入何等絕境。片面之詞？當然是，但正也是這種自虐式的獨白，聽者才能把它挪為己有，用來模擬心中的悲劇場景（拉岡會說這是 objet petit a 和 jouissnace 作祟喔）。

How can I just let you walk away, just let you leave without a trace
When I stand here taking every breath with you, ooh
You're the only one who really knew me at all

How can you just walk away from me,
When all I can do is watch you leave
Cos we've shared the laughter and the pain and even shared the tears
You're the only one who really knew me at all

So take a look at me now, oh there's just an empty space
And there's nothing left here to remind me,
Just the memory of your face
Ooh take a look at me now, well there's just an empty space
And you coming back to me is against all odds and that's what I've got to face

I wish I could just make you turn around,
Turn around and see me cry
There's so much I need to say to you,
So many reasons why
You're the only one who really knew me at all

So take a look at me now, well there's just an empty space
And there's nothing left here to remind me, just the memory of your face
Now take a look at me now, cos there's just an empty space

But to wait for you, is all I can do and that's what I've got to face
Take a good look at me now, cos I'll still be standing here
And you coming back to me is against all odds
It's the chance I've gotta take

Take a look at me now

「你回頭再看我一眼吧！瞧瞧我整個人都空了。」這兩句話對我來說代表了所有悲戀情歌中的精髓，一個空心的敘事者「我」和不存在的「你」（怎麼聽起來也很像我的人生……），這個典型其實最早可以追溯到西方文化中的第一個關於音樂的神話：奧菲歐進入陰間要帶回亡妻尤莉蒂絲，不過冥王跟他訂下一個條件，要他不管愛妻如何在身後苦苦呼喚，在黃泉之路上千萬不能回頭……

有興趣的話我再把故事說下去吧。

「我做了一個惡夢，在夢裡我已經32歲，嚇得醒了過來才發現自己還是23歲，不過真的完全清醒過來後，發現自己真的已經32歲了。」

在黑暗的戲院裡我也嚇出一身冷汗。9年後在巴黎重逢的席琳追問傑西自己是否變了，傑西直說她頸項到胸前那裡（”英倫情人”裡偷人家老婆的那個男人也很迷戀女人身上這個部位……）變瘦了，席琳笑說原來9年前他是和法國胖妞在維也納度過黎明破曉前的那一夜。其實你身上少掉的是少年人才有的「膨皮」啊，蝶兒小姐。看著你眼角的皺紋著實令人惆悵。

本片經典對白實在太多，文章一開頭那段是席琳在空中花園裡說的。人好像一過了30歲就會變成同一種動物，他人的人生也猶如自身的困境。

這還是我第一次看完電影聽到人家罵髒話的（那一句？當然是F**K囉），只不過罵這個字的情緒很複雜……我想戲院裡所有觀眾都不會介意的。還能說什麼呢？C'est la vie.

（劇照和預告片看這裡： http://wip.warnerbros.com/beforesunset/）

我還記得這張男女在海灘上繾綣的海報當時出現在打狗城報紙電影版上的模樣。不過直到今日我還是不曉得這兩名火熱的男女到底在沙灘上幹了些什麼。當初年紀太小，不懂男女之事（佛洛伊德老爹一定會跳出來吐槽），來不及去戲院裡一探究竟；長大後則是不再相信所謂的羅曼蒂克，再也提不起勁去把這部叫做「再看我一眼」的戲找出來看。（說到這裡，這個構圖真是很經典的外國羅曼史小說封面圖……）

有趣的是這部電影原名應該叫做Against All Odds，中文會叫做「再看我一眼」顯然是因為它有一首比電影紅上5000倍的主題曲：Phil Collins的 “Against All Odds (Take a Look at Me Now)。更有趣的是以前報紙週末娛樂版總會有一塊小方格刊出美國「告示牌」或「錢櫃」（現在去錢櫃唱歌的小朋友們應該都不知道這間KTV的名稱由來吧？）兩大雜誌的排行榜，那時的記者就是有辦法把歌名譯成「反敗為勝」或「翻盤」之類、乍看之下像是社會版頭條的標題。

唉呀，開場白就扯這麼多實在不好。這首歌應該大家多少都有聽過，前些年還當紅時的花蝴蝶MC也翻唱過（是跟哪個boy band合唱我倒是不想記得）。曲調之哀怨固然是一絕，不過這首歌的特殊之處在於其歌詞。大家常詬病中文歌詞內容空泛（尤其是香港歌，雖然是中文字，但我真的不知道在唱什麼啊），這說得也是，畢竟歌詞反映出歌曲誕生的文化環境。歐美歌詞通常習慣敘述完整的故事、特定的議題，他們歌曲中的敘事者通常都已經選定好發言位置展開自己的議論（boy band和少女偶像的歌就別說了好嗎？反正他們的臉蛋和小屁屁才是重點。）至於情歌方面，似乎很少有纏綿悱惻的哀情歌曲（至少90年代之後就很少見：想想80年代那些”’Crazy For You”、”Saving All My Love For You”，真是芭樂而美好的年代啊！）；仔細想想，他們似乎比較善於歌頌愛情的光明希望面，例如I’ll Make Love to You、Kiss Me之流。

「我的野蠻女友」裡頭全智賢說韓國人都喜歡哭哭啼啼的婆媽劇，這大概是所有韓國影視作品裡我聽過最有大腦的一句話吧。話說回來，這好像也是以米飯為主食的文化特色。就拿台灣的流行歌曲來說，大概有98%都與情愛有關，其中又有98%都是愛到呼天搶地要死不活的那種。仔細想想，歌曲的情境越慘似乎越紅，信手拈來有「領悟」、「吻別」、「夢醒時分」，最近有「痴心絕對」之類的。好像舉國上下大家都在情字這條路上打滾多年傷痕累累，非要透過這樣傷慟嘶喊的歌曲方能紓解心中鬱結的悲戀情懷。（這個社會到底有多壓抑啊？）這背後當然有值得探討的社會與心理層面因素，不過我廢話說太多了，趕快切入正題。

台灣中文流行歌曲的敘事者大部分都只有一名傾訴對象，就是歌曲中的「你」。在一首3、4分鐘長的私密絮語中，那個「你」說實在的只是「我」投射的對象，「你」只是為了把「我」內心的症狀化成實體投影出來的螢幕罷了（好啦，對不起我又扯到拉岡伯伯去了）。在這一方面，”Against All Odds”這首歌毋寧是非常台的。歌曲中這名喃喃自語的男子劈哩啪啦吐出離開「我」的「你」使「我」的生命陷入何等絕境。片面之詞？當然是，但正也是這種自虐式的獨白，聽者才能把它挪為己有，用來模擬心中的悲劇場景（拉岡會說這是 objet petit a 和 jouissnace 作祟喔）。

How can I just let you walk away, just let you leave without a trace.
When I stand here taking every breath with you, ooh.
You're the only one who really knew me at all.

How can you just walk away from me
When all I can do is watch you leave?
Cos we've shared the laughter and the pain and even shared the tears.
You're the only one who really knew me at all.

So take a look at me now, oh there's just an empty space.
And there's nothing left here to remind me,
Just the memory of your face.
Ooh take a look at me now, well there's just an empty space.
And you coming back to me is against all odds and that's what I've got to face.

I wish I could just make you turn around,
Turn around and see me cry.
There's so much I need to say to you,
So many reasons why.
You're the only one who really knew me at all.

So take a look at me now, well there's just an empty space.
And there's nothing left here to remind me, just the memory of your face.
Now take a look at me now, cos there's just an empty space.

But to wait for you, is all I can do and that's what I've got to face.
Take a good look at me now, cos I'll still be standing here.
And you coming back to me is against all odds
It's the chance I've gotta take.

Take a look at me now...

「你回頭再看我一眼吧！瞧瞧我整個人都空了。」這兩句話對我來說代表了所有悲戀情歌中的精髓，一個空心的敘事者「我」和不存在的「你」（怎麼聽起來也很像我的人生……），這個典型其實最早可以追溯到西方文化中的第一個關於音樂的神話：奧菲歐進入陰間要帶回亡妻尤莉蒂絲，不過冥王跟他訂下一個條件，要他不管愛妻如何在身後苦苦呼喚，在黃泉之路上千萬不能回頭……

有興趣的話我再把故事說下去吧。

很日劇的名字。但是一點關係都沒有。

這是十年前一部法國電影，主角是當年的大鼻子情聖。

電影其實我也沒看過，不過原聲帶異常的悅耳。當年我也是衝著這個很新文藝腔的名字買下CD的，呵呵，認識我的人都不會覺得意外吧。

近來買CD有越來越系統化（應該說是瘋狂吧？）的趨勢，這3張CD都是Jordi Savall的作品。當年以“在世界的每個早晨”聲譽鵲起後便成為古樂界一哥級人物。

圖越大張代表越新的作品（同購買順序）。其實是懶得縮圖……
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新入荷。

剛忙完葛萊美，現在又一堆火燒屁股的工作。

幹嘛我放假回來要接受懲罰啊？過年是天經地義的事情耶。
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從前從前有一位叫做比爾的鋼琴師，他歿後在大家心底留下一塊偌大的真空，當你張開口發不出聲音、甚至面對自己也無言時，心底空掉的這個地方愈是折騰人，那滿滿的空虛像是黑洞一般會將人吞噬。


於是聽過鋼琴師比爾觸鍵囈語的人們不斷地在其他鋼琴師身上尋找前人的影子，這些鋼琴師也一個個循著天體運行，成為月亮背面的暗影。


同樣為了比爾低迴神傷的我認識布萊德，其實是因為那個日趨瘋狂的收音機頭。起初布萊德也只是被比爾幽魂附身的眾多不幸鋼琴師其中一名，但有些人就是能在母體中另闢蹊徑，找出存在的另種可能。布萊德開始吸納收音機頭從銀河彼端播送的宇宙雜訊，再從他指下化成通靈般的神漾吟詠。


或許這又是新的鬼魂攻殼作祟也不一定。


布萊德彈過的收音機頭曲調有：

Exit Music (For a Film)：　"The Art of the Trio, Vol. 3: Songs"　＆　"The Art of the Trio, Vol. 4: Back at the Vanguard [Live]"


Paranoid Android：　"Largo"　＆　"Live in Tokyo"


Everything in Its Right Place：　"Anything Goes"


選的正是我最愛的幾首收音機頭。要是哪一天收音機頭的曲調成為爵士標準曲目，布萊德一定是罪魁禍首。（說到這，Cyndi Lauper 的 Time After Time 應該算是準爵士標準曲目了吧？）


"Live in Tokyo" 這張的 Paranoid Android 尤其勾魂哪。

「先生，請問除了這裡還有哪裡能買到古典音樂？」

站在藏經閣般整面牆落地櫥櫃滿是ＣＤ的著名音樂館裡，這個問題讓我不得不傷起腦筋來。這畢竟不是個習慣消費品味的城市，在這裡找不到你要的東西，別的地方恐怕也難有意外收穫。「你可以試試驛前的唱片行，那裡的東西還不少。」我小心翼翼地回答問題，他似乎也察覺到我的顧慮，連忙解釋說這裡的貨色太少，沒有他想要的，隨即轉身離開。沒有他想要的？我望著眼前從天花板一路排到地上的ＣＤ，心底納悶他要的到底是什麼？在這間以慾望橫流著名的文化品味賣場裡頭，他到底在尋找些什麼？

從年少搖滾時期走過電音迷幻階段一路到現在的……嗯，嚴肅音樂狂熱，其實我在唱片行裡還見過不少各色人等。不知道你是否看過High Fidelity <<失戀排行榜>>這本書，對音樂有些基本熱情的人差不多脫離不了那種德性：談起自己喜愛的樂手和版本比較有如華山論劍，非得分出個高下才甘罷休。我也曾在唱片行裡發生過各種與人相遇的場景：比方說我一直覺得對不住的指導教授（「有空來學校找我吃個晚餐吧。我的研究室還是沒變。」）、曾經演練過無數次重逢時開口第一句話該說啥的仇家（如您所料，那些一撂下便能使他心頭淌血的狠話我一句也沒說出口）、還有學生時代同校音樂系的美女店員（其實我始終覺得她說常在海邊看到我只是為了向我借中國現代史的課本罷了，畢竟那種等級的美女一向與我無關哪）。

後來發生了去年的那件事。「你能不能推薦一下這系列有哪幾張值得買呢？」一向沉默甚至板著臭臉逛唱片行的我被這個充滿青春美好的女生聲音嚇了一跳，我望向一旁以臭屁出名的男店員，他也一臉驚愕的看著這一幕，我這才確定這個依然帶著夏日檸檬水味道的聲音是在跟我講話。接下來的10分鐘裡頭進行的對話大概稱得上是我唱片行生涯的高潮：「這系列的歌劇都很抵買……」「我平常都在聽聲樂，想要換換口味……」「那這張舒伯特弦樂五重奏不錯啊……卡薩爾斯的巴哈無伴奏你有嗎？」「啊，我不喜歡他們的轉錄，歷史錄音的感覺都被修掉了……那你推薦歌劇好了……」「我很喜歡克倫培勒的魔笛…….」「啊，我有卡拉揚的版本了……」「咦，該有的你都有了啊，那佛瑞的安魂曲呢？我很喜歡克路伊坦這個版本……」她的打扮讓人感覺很好，不誇張的良好品味顯示出她應有的文化素養，卻也未遮掩住她身上帶著濃厚學院味的青春氣息。兩個人望著眼前架上一整排ＣＤ，我漸漸懷疑起她要找的到底是什麼。當下我向她告別，在裝忙的臭屁店員複雜的眼光注視下，我匆匆離開那個流動著不安氣息的曖昧場景。

自此之後，我再也無法確定在這個慣常以曲訴情的場域中，看似尋常旁人開口吐露的難道不會是未著床的欲望雛型？

從前從前有一位叫做比爾的鋼琴師，他歿後在大家心底留下一塊偌大的真空，當你張開口發不出聲音、甚至面對自己也無言時，心底空掉的這個地方愈是折騰人，那滿滿的空虛像是黑洞一般會將人吞噬。

於是聽過鋼琴師比爾觸鍵囈語的人們不斷地在其他鋼琴師身上尋找前人的影子，這些鋼琴師也一個個循著天體運行，成為月亮背面的暗影。

同樣為了比爾低迴神傷的我認識布萊德，其實是因為那個日趨瘋狂的收音機頭。起初布萊德也只是被比爾幽魂附身的眾多不幸鋼琴師其中一名，但有些人就是能在母體中另闢蹊徑，找出存在的另種可能。布萊德開始吸納收音機頭從銀河彼端播送的宇宙雜訊，再從他指下化成通靈般的神漾吟詠。

或許這又是新的鬼魂攻殼作祟也不一定。

布萊德彈過的收音機頭曲調有：
Exit Music (For a Film)：　"The Art of the Trio, Vol. 3: Songs"　＆　"The Art of the Trio, Vol. 4: Back at the Vanguard [Live]"

Paranoid Android：　"Largo"　＆　"Live in Tokyo"

Everything in Its Right Place：　"Anything Goes"

選的正是我最愛的幾首收音機頭。要是哪一天收音機頭的曲調成為爵士標準曲目，布萊德一定是罪魁禍首。（說到這，Cyndi Lauper 的 Time After Time 應該算是準爵士標準曲目了吧？）

"Live in Tokyo" 這張的 Paranoid Android 尤其勾魂哪。

這人世間不可挽回的事物。

染上紅墨水的白襯衫。

臭酸的食物。

從彼時開始敗壞的關係。
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