藝術治療札記 (無限定藝術創作主義)

藝術治療的領域一般有兩個主要的取向：一、藝術創作即是治療；二、利用藝術創作而做的心理治療。

在精神醫療機構的復健計劃中，由於病患大多是長期慢性精神疾患病人，病患對於情緒控制、人際關係、工作能力等方面表現較弱，在實務上我們主張將藝術治療領域區分為三個主軸：（１）藝術創作即治療。（２）作為精神(心理)分析的藝術治療。（３）藝術的職能治療。(如圖)

這三個主軸，彼此互相關聯，也可以視病患個別狀況而擇一進行。

藝術創作即治療：治療目標在於穩定病患的情緒，藝術創作的過程成為主要的情緒宣洩方式，也是一種意欲滿足的表達方式。對於防衛機制較高的病患而言，藝術創作可以使其進入較安全的領域，病患可以自由地選擇自己任何願意的方式來進行創作，有助於防衛機制的降低。

作為精神(心理)分析的藝術治療：治療目標在藉由創作過程及作品所呈現的象徵、聯想等，治療師得以「進入」病患的幻想空間或潛意識之中，試圖找出病患的早期固著，再藉藝術創作方式讓病患能「安全地」進行「修復」或「重建構」，期使病情改善。

藝術的職能治療：治療目標在於使病患能夠藉藝術創作或藝術品製作獲得工作能力及報酬，以提昇其自信心及促其重回社會的可能性。藝術工作坊的設置，將有助於藝術職能化的進行。對於有藝術創作能力的病患而言，工作坊兼具創作場域及代理人的角色；對於其他人而言，工作坊則兼具學習場域及代理人角色。

我們採取團體治療、個別治療及混合方式來進行藝術治療，這樣的優點是可以兼具多重治療目標功能。

團體治療：
在第一主軸（藝術創作）的開放性情境中，我們讓病患自由運用任何媒材來進行創作，通常並未指定主題，藝術治療師一開始會和病患們集體閒聊或者是欣賞一些藝術作品，這種閒聊的方式除了放鬆心情及降低防衛機制外，亦可獲得自由聯想的好處。這時，治療師本身即兼具「創作領導者」及「藝術老師」雙重角色，負有激發創作動力及靈感的責任。

藝術創作本身原本是相當自然且富情感表達的，但是往往會遇到病患以「我不會畫」的理由進行「抗拒」，這種「抗拒」之背後通常有過度期待的意味，亦即帶有把自己不好的部份隱藏起來的企圖；另一方面，這種「抗拒」也和病患的過去不好的經驗有關，這可能來自病患過去所接受的美術教育或心理測驗等經驗。治療師在面對這樣的「抗拒」時，首要的重點則是放在讓創作情境能夠很自然的進行，治療師應該設法激起創作動力，而不是去強迫病患一定要有創作的動作，因為互動本身已經是治療的過程，治療師本身的經驗及特質在此時就顯得格外地重要。

我們主張藝術的本質就是「自由」，所以，病患有自由決定是否要進行創作。就藝術創作本身而言，它並不一定要有實體的作品出現，因為由準備媒材到整理思緒的過程中，「創作」實質上已經在進行了，治療師並不會要求病患一定要有行動，對於精於藝術創作的治療師而言更能了解在這個「過程」中「創作者」（病患）可能正在進行哪些心理活動。治療師本身則視需要而決定要採取何種方式與病患互動，以激勵病患創作的動力。基於此種觀點，在藝術治療中我們並不期待病患有完成的「作品」，關心的重點是放在整個「過程」的進行。在藝術治療過程之中，治療者、被治療者、創作本身三者將產生「轉移／反轉移」關係，這些潛藏的的心理作用在整個過程中進行極為自然的互動交流。當病患們開始進行自己的創作時，一般而言治療者將轉換成「觀察者」的角色，對這些創作過程進行觀察。如有需要時也可以再轉換回「創作領導者」或「藝術老師」任何角色，這時的治療師的角色也可能會成為病患的「助理」，協助其取用某些媒材或其它。此時的情境中，治療師與病患、病患與病患將自然形成一種藝術創作團體，彼此間容許互動（包含互助）出現，對於人際關係的增進有很好的幫助。

(本文為節略，作者為澄清綜合醫院精神科藝術治療教師)
PS：藝術治療教師為藝術治療師及藝術治療指導教師之合稱。

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