藝術治療--無限定藝術創作主義

雖然藝術治療在台灣多半被認為是自國外引進的專業，然而，藝術治療重視在地文化的觀點卻往往被忽略了。我認為藝術治療在台灣很早就開始了，而這些發展和各國的藝術治療發展也存在一些異同。

1900年代藝術治療在精神醫療機構中已開始被重視，同時也影響到藝術的發展，1912年保羅‧克利(Paul Klee)更提出：「要改革藝術，必須嚴肅地看待精神病人的作品。」藝術家進入這些機構和患者一起工作的例子也不斷地增加。1930年代藝術家在布拉格為流亡孩童進行藝術課程，影響了藝術治療取向之一「藝術創作即治療(art as therapy)」的發展；1940年代英國啟蒙式藝術教學影響了藝術治療的發展；我則是由1980年開始正式在台灣發展啟發式美術教育，加上更早期我與在機構的精神病人及醫院住院患者共處的經驗，成為我日後藝術治療模式的原型。

生活、文化和自我密不可分，文化認同和自我認同息息相關，各文化都存在其特殊性，彼此也有著交互同時是平行發展的脈胳。我自己則是十分關切案主的文化脈胳，在可行的情況下，我也會在開始建立關係前先參訪其環境以感受其文化，甚至會走一趟案主生活中的經常路線。

藝術治療重視環境對案主的影響，藝術治療師首要任務是能創造出一個治療性的情境。一般而言，藝術治療是在藝術工作室中進行，而這個工作室是藝術治療師和眾多成員們不斷營造出來的，其中可感受到工作室的歲月印痕，工作室成為一個matrix。雖然我自己有一個很好的藝術工作室供我自己創作及部份開放給有興趣的人，我也努力地協助一些機構能建立其自己的工作場域，但我也明白不是所有的藝術治療都能夠在工作室中進行。

我經常會被問到的一個問題是：「要如何由圖像來了解別人？」這個問題可能是最多人想問的，也可能是最難回答的問題。源於圖像分析的概念及算命概念，許多人可能會存在這個迷思。

我經常的回答是：「我們目前能夠由自己創作的圖像來了解自己嗎？」

「如果我們能夠由創作中的圖像來了解自己時，我們引用的象徵意義來源是什麼？我們又為何會引用這些象徵意義？同一個圖像在不同時候對自己是保持一致的象徵意義，或者會有不同的象徵意義？是什麼原因讓我們對同一個圖像使用相同或不同的象徵意義？」

「為何想要由圖像來了解自己？想了解自己什麼？還有什麼自己可運用的方法可以達到同樣的目的？」

我認為想要學習由圖像來了解別人的朋友，可以先思考前面我所提到的問題並且進行相關的練習。

海潮聲

回到海邊，在沙灘上

玩沙，撿貝殼

腳泡到水中

涼

舒服

沒有帶泳衣，應該說沒有泳衣

漂流木

由陸上流向大海，又回流到岸

身體，歲月

海的氣味

夜間流星劃過

足跡