藝術治療札記 (無限定藝術創作主義)

不過，小學時我和同學們就開始畫漫畫，也在班上互相把自己的漫畫交換欣賞，算是手稿本的同人誌。因為是手稿，只有孤本，大家都很小心地傳閱。這些手稿很奇怪的本並沒有被列為禁書之列，可以在班上公開閱讀，老師偶爾也會看我們的漫畫。

小學時，我曾想當個漫畫家(喲～我的志願還不少)，但總是無法真的成為漫畫家，其中原因有部份也許和漫畫是我小時候的禁忌有關？

佛洛伊德(S. Freud)曾經研究人類文明中的禁忌，寫了《圖騰與禁忌》(Totem And Taboo)這本書，書中討論了關於禁忌及圖騰崇拜的關係，雖然佛洛伊德主要想談的是伊底帕斯情節。

歷史中，圖騰與禁忌的議題也一直吸引許多學者專家的研究。在許多文獻中我們也發現圖騰雖由禁忌而來，卻也是另一個不可逾越的禁忌，是原本那個禁忌的化身 －－ 通常是以神話掩飾之後的化身。榮格(Carl Gustav Jung)也是對神話有許多研究的大師之一。

禁忌是一種權威，圖騰則是權威的象徵符號。

感到這本頹廢風的手工書內頁不大夠了(實際上還有一大半未用到)，手邊正好有一些圖畫紙，索性用很薄的牛皮紙上膠水當膠帶用，把圖畫紙粘成內頁，增加到原本的手工書上。(如下圖)

團體中一位成員她把自己作品中的幾處圖像剪下來，她原本並不認為自己的作品有什麼好的，只是用顏料在紙上塗底色而已。我覺得剪下來的部份感覺不錯，她愈剪愈順，把其它的作品都剪了。

我引導她用圖畫紙立刻做一本手工書，不用針線或釘書機，再把這些剪下來的圖像貼到本子上，她覺得這種方式很棒！

團體中幾位成員也開始試著做自己的手工書，這些是他／她們過去未曾經驗過的。

最後，大家在封面上畫上了一些圖像，那是取自於一開始創作時的部份圖像。開始到結束，都是這個圖像。

到五金行買一些東西，看到紙膠帶時忍不住買了一捲回來，以前，我都是買低粘度的紙膠帶，它比較不傷紙。

一開始時我並不是要畫圖，而是拿起為模型進行拋光用的研磨劑，為我那受損的壓克力鏡片放大鏡重新研磨一下。今天藝術療育俱樂部的人較少，每個人(包含我)都可以占用很大的位置，因此，這些工具可以盡情地放在工作桌上，不怕影響到別人。

上次在俱樂部中有人想看我的煙斗，她對煙斗感興趣，我讓她聞一聞我那袋煙草，是櫻桃口味的。

這一次，我在畫面的最後用中性筆以寫生的方式畫我的煙斗，原寸大，再用水性色鉛筆上色。我這一些水性色鉛筆是西德時代的產物，現在很難買到了。本來是捨不得用，但在工作室中常被人借來借去，每枝都愈來愈短，驚覺之下，我當然也要搶著享用才好。

帶著一本日記本的好處除了可以隨時記下所見所思的點點滴滴外，也可以把所聽的部份轉化為圖像或文字收集進來。

這一頁原本已預先上了一些底色，是金黃色的底色，和牛皮紙搭配得不錯。我翻了翻這本子，還沒有決定要畫什麼。

在團體中，我們談到了小時候的印象。有人是住在都市中，沒有在田野中玩耍的經驗；有人是在鄉下長大的，回憶了許多小時的故事；有人不知道自己在哪裡成長的，印象中換過幾所學校，某一天醒來時，別人告訴她現在是在台中，然後就在這個城市中成長。

在這一本頹廢風的本子上，我竟然畫較細緻的影像？

最近我經常帶著這一本「頹廢日記本」，慢慢地發現我周糟的一些人也開始手作她們自己的頹廢日記本，這也許是一種感染。

我用這本子來作為我的創作日記本，雖然不是每天都有畫上什麼或加上什麼，不過，我每天都有摸摸這本子，凝視這本子。我在觸摸及凝視它時，自然地有一些回憶及想法出現，也在其中整理了自己的一些概念。

在Open Studio中，我們每個人都可以選擇自己想要的媒材，創作自己的作品，不管是什麼主題、內容、形式，在這樣的情境中自由度是很高的。

有時候我們也許會為了要使用哪些媒材、素材來創作而傷腦筋，我也不例外。然而，生活中有許多素材經常是靜靜地躺在我們周遭，甚至有可能是被丟棄的。在工作室，我們收集了許多被人們丟棄的物品，從自然到人工的物品都有，這些被人們忽略或丟棄的物品卻是工作室中很重要的素材。通過創作，我們賦予它們新的生命及功能。

藝術治療是什麼？藝術治療現場又是怎樣的一個氛圍？或許有許多人看過、聽過或體驗過藝術治療，但是藝術治療本身如同藝術一樣是具有許多取向的，它並不是測驗，也不是算命。不管是由心理治療到藝術治療，或由藝術到藝術治療，或者由教育到藝術治療，「藝術治療」(Art Therapy)本身就是「藝術－治療」(Art-Therapy)，藝術與心理治療二者無法分開。

藝術療育(Art Healing-Education)又是什麼？「藝術療育」就是「藝術－療癒－教育」(Art-Healing-Education)，藝術、療癒、教育三者無法分開。它以「啟發式美術教育」為基礎開展出來，較藝術治療更傾向自我療癒及教育學習的軸向，非常適合大多數人的需要。

藝術本身最主要的本質是尊重、自由、涵容、轉化、超越。
我，作為一位「藝術家－治療師－教師」，長期一直在台灣本土文化脈胳底層中投入臨床實務工作，關於我個人的脈胳部份，另一篇文章寫得較多：
http://blog.roodo.com/uniyam/archives/14661607.html

 

藝術家經常保持在創作的狀態中，才會有生命力。 

藝術治療師一樣要經常保持在創作的狀態中，以保持其真心。

多數的時候，我並沒有對創作內容有太多的預定構想，我只想玩創作。

這是在一張義大利水彩紙上畫的，原本只是在課堂中示範水性顏料(壓克力、水彩)的效果，放了2週後，我開始為它加上了一些內容。

用到的媒材有：壓克力顏料、水彩、水性色鉛筆、油性色鉛筆、粉彩、沾水筆、鋼筆、自製墨水、中性筆、鉛筆

工作室中常有許多剩下的紙片散落，它們通常是大家用剩的，或者不想要的。我則特別喜歡這些被棄置的紙片，它們似乎總有一些些話想說卻又說不出來。