At Land講一個屬於海的女子，爬上陸地後的故事。海和陸地的連接點，是宴會的一張飯桌，女子從飯桌此岸爬到彼岸，彼岸有人在下國際象棋，女子不小心將其中 一枚棋子弄跌，棋子隨水跌回海岸，女子不斷追尋到海岸，看見兩個自己在下國際象棋，她決定偷去棋盤中一枚棋子。一部At Land, 就好像是Luis Bunuel所有電影的縮影。

Maya Deren從一部科教片中獲得靈感，她讓舞者塗黑，在白布之前跳舞，以負片顯影將黑白反轉，影片彷彿進入了冥思，人體的舞蹈，夜空的星斗，旋轉又旋轉，在 黑 白反轉的影像宇宙中，像似失去重力、又似於在水中，鳥在空中的三度空間運動感。漂浮的光點宛如幽靈，在失重的狀態錯離分隔，是冥思靜極之後的狂迷，遨遊無 盡的宇宙天體。瑪雅口中「最出色的芭蕾」，為自己一連串的作品畫下了句點。

影片畫面有迷幻的效果，有些頗有詩意，有些隱含著情色和幽默。片內還充斥了大量視覺隱喻，有現實和幻想的豐富對比，儘管內容荒誕怪異，但其實影片表達了知 識份子對宗教、階級、社會給人類造成束縛的一種抗爭和呐喊，明顯帶有上世紀初時歐洲無政府主義的自由思潮，而切割眼球的超現實鏡頭已經成爲膾炙人口的影史經典畫面!

《安達魯之犬》是典型的超現實主義電影。片頭是劇中男主角抬頭看到 夜空一朵烏雲橫過月亮，下個鏡頭跳接到一人手持剃刀橫向割裂一女子眼球破裂的特寫。超現實主義強調不合理的蒙太奇跳接原則。片中男子手掌中冒出螞蟻的鏡 頭，融入一男子嘴巴黏著腋窩汗毛一景， 再融入沙地上佈滿針狀球體的海膽。 這種超現實的鏡頭轉接影射此男子的心理幻想及慾望。《安達魯之犬》對宗教的批判亦十分明顯：一男子走向他要追求的女子，身後拉著兩塊刻印十誡的石板，兩個 牧師，一台鋼琴，上面一頭犧牲用的牛，象徵人的慾念被沈重的宗教誡令所捆綁壓抑。

Meshes of The Afternoon (Maya Deren)

劇情簡介:
二十世紀最有影響力的實驗電影之一。由Maya Deren本人和丈夫出演劇中所有角色。這部女性主義的經典描述了一個女性的白日夢，在夢中日常生活物品都變得神秘而危險，電影轉向對性與死的晦澀思考。

Maya對於女性命運的前瞻性，被局限在這個“空間”裏等待丈夫晚歸的諸多女人，已經處於塌陷的邊緣。 對於性、夢境、生命、青春夢想，通常是未盡的，也許這是生命的常態，也許這是我們無法在有生之年持續持有一種滿足感的結局，這是午後一場夢境對未盡的迷茫 和期待，或是反抗，或是壓抑的無奈，這最好是道不盡說不完的。

Desistfilm is a prototype horror movie, shot through with the quicksilver sensibilities of Cocteau and Epstein – a group of young adults isolated in a house in the woods; a darkening of mood into paranoia and violence as a gang of sexually frustrated men hurl one of their number in a makeshift trampoline, as inarticulate voices howl on the soundtrack, then chase him through the twilight forest as he flees. Lighting effects create sneering horror faces, and the film ends with the central couple surrounded by sinister voyeurs. Objects take on a life of their own, liquefying bodies. Clothes are magically lost and regained. The mandolin becomes a stuttering machine gun; a tower of books collapses. A woman is caught in a spool of wool. An introvert plays occult games with matches.

Desistfilm is atypical Brakhage. It has a plot of sorts, and a soundtrack that creates meaning through interplay with the images, whereas most of the director's works are silent, heightening visual experience by depriving the other senses. Its focus on a social gathering contrasts with the solipsism of his later works, which may have been the result of working on this film, as Brakhage later confessed to his frustration at having to rely on collaborators

(http://archive.sensesofcinema.com/contents/cteq/04/32/desistfilm.html)

導演介紹﹕

一九三三年出生於美國堪薩斯市的電影導演、前衛影響工作者─史坦‧布拉克哈格(Stan Brakhage)，經常被拿來和Maya Deren相 作比較。無非是因為史坦個人在電影影像創作上那疏離主流的前衛視覺風格，經常將做愛、嬰兒誕生與屍體解剖等一般人較不能忍受的影像直接表露於作品之中。而 他那些關乎於「生育、性和尋找上帝」的視覺概念也經常成為影迷們爭相探討的話題。史坦過去半個世紀共拍攝將近400部影片，其前衛作風對當代實驗短片的影 響甚深，可惜史坦於二ＯＯ三年三月因癌症過世，影迷們只能從他過去的作品中去緬懷這位大師的神采。

南特的雅克‧Jacquot de Nantes

雅克•德米（Jacques Demy）與安妮•華達（Agnès Varda）是法國電影史上最著名的導演夫妻檔。兩人于1962 年結為伴侶，鶼鰈情深，直到德米1990 年病逝，華達推出了這部宛如情書與遺言的動人作品《南特的雅克》，細數先夫每部電影與他成長經歷的細膩關聯，不僅找來三位神似德米的年輕演員扮演他童年、少年、青年時代，老來依舊瀟灑溫文的德米本人，也在愛妻鏡頭的凝視下，留駐最後的身影。

電影片斷:

秋水伊人‧Les Parapluies de Cherbourg

在法國南方小鎮雪堡幫忙母親經營雨傘店的珍妮薇（Catherine Deneuve），正值17歲的豆蔻年華，青春美麗的她與英俊的修車廠技工基（Nino Castelnuovo）陷入熱戀，兩名年輕人對愛情滿是憧憬，早早就計 畫結婚成家，奈何珍妮薇的母親卻以她年紀還小以及對方不是個可以託付終身的男人為由而反對。

戰爭爆發，接到徵召令的基被迫要離開兩年，珍妮薇才發現自己有了身孕，眼看著肚子一天天地隆起，她充滿了不安，這時出現了一位對她一見鍾情、甚至願將未出生的小嬰兒視為己出的富商，即使她還深愛著基，對未來的不確定性還是讓她選擇了與富商結婚。兩年過後，回到雪堡的基 這才發現景物依舊，卻早已人事全非……

導演雅克•德米 （Jacques Demy）1964年的電影《秋水伊人》不僅讓他戛納金棕櫚的美夢一夜成真，也讓世人感受了法國香頌以歌劇形式展現在銀幕上的一次完美演出。

電影片斷:

莫德家的一夜‧Ma nuit chez Maud

侯麥（Eric Rohmer）「六個道德故事」中的第三個。三十四歲的天主教徒讓路易（Jean-Louis Trintignant）被同學維塔爾（Antoine Vitez）邀請到離異美婦莫德（Françoise Fabian） 家作客，三個都著不同有著道德思想的人整晚都在討論巴斯卡，最後維塔爾離去，而讓路易被莫德以大雪之夜道路難行為由而挽留——這個著名的莫德之夜，如今已 經成為電影史上的經典段落。

尚路易在莫德的坦誠的引誘面前既不屈服又不拒絕，他所謂的道德、信仰、貞潔，突然顯得虛偽、無力、可笑。這部一半時間都在談論 宗教與感情的電影，將看起來不適合轉化為影像的文學故事成功得搬上銀幕。

電影片斷﹕

廣島之戀‧Hiroshima Mon Amour

《廣島之戀》採用時空交錯的現代派電影手法，透過一個象徵性的愛情故事來折射戰爭的可怕與忘卻的重要性。影片描述法國女演員艾曼紐·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅了日本男子岡田英次（Eiji Okada），兩人相愛並發生婚外情。岡田英次的出現令艾曼紐回憶起她在戰時於法國小城涅威爾跟一名德國佔領軍的相愛，最後德國男人陣亡，涅威爾在一夜之間獲得自由，艾曼紐也陷入了無盡的癲狂……

導演雷乃 （Alain Resnais）說，影片是建立在矛盾基礎之上的，一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾……“我們要求觀眾不是從外部重建故事，而是和角色一起從內心經歷它……現實永遠不是外部的，也不全是內心的，而是感覺與體察雙重類型的混合。”

電影片斷:

射殺鋼琴師‧Tirez sur le Pianist

為斬斷不愉快婚姻回憶而隱姓埋名的鋼琴師愛德華 （查理·阿茲納烏爾，Charles Aznavour），在巴黎默默無聞的小酒館裡擔任鋼琴伴奏，多年未見的弟弟因躲避黑道追殺開啟連串男女情愛與黑道仇殺的連環……

本片為新浪潮主將François Truffaut拍攝的第二部長片，從這部早期作品我們可以輕易看出美國B級片和希區柯克對楚浮的重大影響。扮演鋼琴師查理的演員查理·阿茲納烏爾是法國家喻戶曉的民間歌手，作為阿爾及利亞人的後裔，阿茲納烏爾的歌曲多數表現出對社會風氣的嘲諷與絕望——正如《射殺鋼琴師》的意味一樣。

François Truffaut在本片中玩弄好萊塢電影的類型傳統,加入反諷與戲仿，以及不同於傳統的攝影機運動，構圖，展露他異於當時嚴肅重批判的法國社會, 展露了個人幽默詼諧的一面，並展現他對類型影片操縱的高度自覺。

電影片段﹕

斷了氣‧À bout de souffle

身無分文的街頭混混米修（讓-保羅•貝爾蒙多，Jean-Paul Belmondo）從馬賽偷了一輛小汽車，駛往巴黎的路上，他因超速行駛被員警逮住，為了脫身，他開槍打死一名員警，來到巴黎後，他躲進當記者的女友派特麗夏（珍茜寶，Jean Seberg）處，躲避警方的通緝之外，他還想方設法討回一筆賣車賺來的錢。派特麗夏去報社時，遇到警長，對方要她一有蜜雪兒的消息就打電話相告。對米修，派特麗夏心態複雜，一面深深為他對一切都無所謂的勁兒著迷，一面卻嫌棄他太吊兒郎當。一次的出賣令結局從此逆轉。

斷了氣(Breathless)是高達(Godard)的成名作，也是他個人第一部長篇 作品，故事由楚浮 (Truffaut)所提供的梗概擴展，同時也是法國電影新浪潮的代表作品，擁有許多新浪潮與高達本身的獨有特點，影評人出身的年輕導演，低預算，製作簡 單，離開攝影棚採實景拍攝，啟用未成名的年輕演員，議題不涉及社會重大議題，實驗性的表現手法，跳躍式的剪接，無強烈情節，角色無確切目標，跳脫以往程式 的電影語言，最重要也是最獨特的，幽默感。

電影片段：

Trainspotting (迷幻列車)從電影問世至今，在攝影、音樂、敘事風格的震撼影響力，被無數新世代(X世代)年輕人視為電影聖經。Trainspotting 被喻為九零年代最佳的英國電影及次文化電影的代表作!

本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀。

馬克•瑞登（伊雲•麥葵格 飾）是一個十足的頹廢青年，和一群狐朋狗友過著無所事事的生活，他們坑蒙拐騙、吸毒，共同養著一個父不詳的嬰兒，荒唐、墮落。

某次吸毒的意外，嬰兒死了，對馬克帶來很大的震撼；馬克和好友土豆搶劫被抓，土豆坐牢，馬克勒令戒毒。

 戒毒成功的馬克成為房地產經濟，開始過正常人的生活。然而，馬克並沒有擺脫過去的陰影，以前的朋友再次找到他，擾亂了他的生活，這使他不勝其煩，他決定徹底擺脫他們……

生於阿根廷一個中產家庭的哲古華拉，當時正在修讀醫科，原應前途無限。本著「大無畏」的精神 (戲內稱為”the mighty one”)，哲古華拉與朋友計劃好行程，騎著一部老爺電單車，展開了一段「南美自由行」，由布宜諾斯艾利斯出發，經過智利、秘魯、哥倫比亞，至委內瑞拉為終點。

旅程中，他們看到的不只是甚麼自然美景或南美靚女，更深意義的是看到一眾貧困人仕的真實情況 --- 原居民的土地被地主沒收，無家可歸；農地遭富人霸佔，農民負擔百上加斤；麻瘋病人遭隔離在阿瑪遜地區等 …… 這一切令他開始反思資本主義為當地所帶來的，是否公平和道德。就是這段旅程的啟發，令他走上革命的旅途......

巴黎郊區的一座平價國民住宅，善良百姓、幫派與外國移民，龍蛇雜處聚集於此，但所有的平靜卻在一夜間摧毀殆盡！一名十六歲的少年犯遭警方嚴刑逼供，傳出瀕臨垂死的危機，激怒了社區內的青年，引發熱高漲的群眾運動......

Trailer:

電影以1960年代初期為背景，旭仔(阿飛)（張國榮飾)是上海移民，他從未見過生母，自小由養母（潘迪華飾）養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放蕩不羈的他先後與售票員蘇麗珍(張曼玉飾)和舞女咪咪(劉嘉玲飾)同居，但後來又相繼拋棄了她們。旭仔決要找到生母，為此他隻身前往南洋，可是生母拒見，旭仔帶著怨恨離開。一直暗戀蘇麗珍的員警(劉德華飾)目睹了蘇麗珍與旭仔的決裂。並在母親死後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了旭仔，此時的旭仔已在一場鬥毆中身負重傷。他守著旭仔死在一列異國的火車上‧‧‧

最佳剪輯(譚家明、奚傑偉)

最佳美術設計(張叔平)

最佳造型設計(張叔平)

最佳錄音(陳偉雄)

第十屆香港電影金像獎

最佳電影

最佳導演(王家衛)

最佳男主角(張國榮)

最佳攝影(杜可風)

最佳美術指導(張叔平)

《重慶森林》是

兩個發生於香港的故事－－一位年輕員警在失戀後愛上一個女逃犯，一位店員小姐愛上一個巡警。

故事當中失戀的年輕員警223(金城武)，喜歡以跑步代替流淚。

5月1日生日的他以自己的生日作結尾，如果生日前女朋友還是沒有回來，他這段戀愛便為過期。

快將過期的那天，他在酒吧中遇上了一個女逃犯(林青霞)──而最後，他生日那天，一個女人祝了他生日快樂。

而另一段故事則以等待女朋友回家的巡警(梁朝偉)。當家中只餘下他一人的時，他與家中的傢俱分享心事，幻想著自己的女朋友會回來。

在一九六二年的香港，報館編輯周慕雲與妻子搬進一棟上海人聚居的大廈，差不多時候搬進來的還有年輕美麗的陳太太蘇麗珍和她那位在日資公司上班的丈夫。後來兩人發覺各自的配偶有婚外情，他們兩人之間亦產生了微妙的感情‧‧‧

第五十三屆法國康城影展
最佳男主角(梁朝偉)
最佳藝術成就大獎(張叔平、杜可風、李屏賓)

第二十屆香港電影金像獎

最佳男主角(梁朝偉)

最佳女主角(張曼玉)

最佳剪接(張叔平)

最佳美術指導(張叔平)

最佳服裝造型設計(張叔平)

1966

《2046》是王家衛導演的一部電影，普遍被認為是王家衛的電影前作《花樣年華》及《阿飛正傳》的續集。故事講述住在東方酒店2047號房間的作家周慕雲（梁朝偉飾）遇到了住在2046號房間的幾個女人，包括白玲（章子怡飾）及王靖雯（王菲飾），而使周慕雲以「《2046》」和「《2047》」為名寫下兩個充滿幻想的故事。(wikipedia.com)

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2004年度歐洲電影大獎

最佳非歐洲電影
 
2005年紐約影評人協會電影獎

最佳外語片

最佳攝影(杜可風、黎耀輝、關本良)