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At Land講一個屬於海的女子，爬上陸地後的故事。海和陸地的連接點，是宴會的一張飯桌，女子從飯桌此岸爬到彼岸，彼岸有人在下國際象棋，女子不小心將其中 一枚棋子弄跌，棋子隨水跌回海岸，女子不斷追尋到海岸，看見兩個自己在下國際象棋，她決定偷去棋盤中一枚棋子。一部At Land, 就好像是Luis Bunuel所有電影的縮影。

Maya Deren從一部科教片中獲得靈感，她讓舞者塗黑，在白布之前跳舞，以負片顯影將黑白反轉，影片彷彿進入了冥思，人體的舞蹈，夜空的星斗，旋轉又旋轉，在 黑 白反轉的影像宇宙中，像似失去重力、又似於在水中，鳥在空中的三度空間運動感。漂浮的光點宛如幽靈，在失重的狀態錯離分隔，是冥思靜極之後的狂迷，遨遊無 盡的宇宙天體。瑪雅口中「最出色的芭蕾」，為自己一連串的作品畫下了句點。

影片畫面有迷幻的效果，有些頗有詩意，有些隱含著情色和幽默。片內還充斥了大量視覺隱喻，有現實和幻想的豐富對比，儘管內容荒誕怪異，但其實影片表達了知 識份子對宗教、階級、社會給人類造成束縛的一種抗爭和呐喊，明顯帶有上世紀初時歐洲無政府主義的自由思潮，而切割眼球的超現實鏡頭已經成爲膾炙人口的影史經典畫面!

《安達魯之犬》是典型的超現實主義電影。片頭是劇中男主角抬頭看到 夜空一朵烏雲橫過月亮，下個鏡頭跳接到一人手持剃刀橫向割裂一女子眼球破裂的特寫。超現實主義強調不合理的蒙太奇跳接原則。片中男子手掌中冒出螞蟻的鏡 頭，融入一男子嘴巴黏著腋窩汗毛一景， 再融入沙地上佈滿針狀球體的海膽。 這種超現實的鏡頭轉接影射此男子的心理幻想及慾望。《安達魯之犬》對宗教的批判亦十分明顯：一男子走向他要追求的女子，身後拉著兩塊刻印十誡的石板，兩個 牧師，一台鋼琴，上面一頭犧牲用的牛，象徵人的慾念被沈重的宗教誡令所捆綁壓抑。

Meshes of The Afternoon (Maya Deren)

劇情簡介:
二十世紀最有影響力的實驗電影之一。由Maya Deren本人和丈夫出演劇中所有角色。這部女性主義的經典描述了一個女性的白日夢，在夢中日常生活物品都變得神秘而危險，電影轉向對性與死的晦澀思考。

Maya對於女性命運的前瞻性，被局限在這個“空間”裏等待丈夫晚歸的諸多女人，已經處於塌陷的邊緣。 對於性、夢境、生命、青春夢想，通常是未盡的，也許這是生命的常態，也許這是我們無法在有生之年持續持有一種滿足感的結局，這是午後一場夢境對未盡的迷茫 和期待，或是反抗，或是壓抑的無奈，這最好是道不盡說不完的。

Desistfilm is a prototype horror movie, shot through with the quicksilver sensibilities of Cocteau and Epstein – a group of young adults isolated in a house in the woods; a darkening of mood into paranoia and violence as a gang of sexually frustrated men hurl one of their number in a makeshift trampoline, as inarticulate voices howl on the soundtrack, then chase him through the twilight forest as he flees. Lighting effects create sneering horror faces, and the film ends with the central couple surrounded by sinister voyeurs. Objects take on a life of their own, liquefying bodies. Clothes are magically lost and regained. The mandolin becomes a stuttering machine gun; a tower of books collapses. A woman is caught in a spool of wool. An introvert plays occult games with matches.

Desistfilm is atypical Brakhage. It has a plot of sorts, and a soundtrack that creates meaning through interplay with the images, whereas most of the director's works are silent, heightening visual experience by depriving the other senses. Its focus on a social gathering contrasts with the solipsism of his later works, which may have been the result of working on this film, as Brakhage later confessed to his frustration at having to rely on collaborators

(http://archive.sensesofcinema.com/contents/cteq/04/32/desistfilm.html)

導演介紹﹕

一九三三年出生於美國堪薩斯市的電影導演、前衛影響工作者─史坦‧布拉克哈格(Stan Brakhage)，經常被拿來和Maya Deren相 作比較。無非是因為史坦個人在電影影像創作上那疏離主流的前衛視覺風格，經常將做愛、嬰兒誕生與屍體解剖等一般人較不能忍受的影像直接表露於作品之中。而 他那些關乎於「生育、性和尋找上帝」的視覺概念也經常成為影迷們爭相探討的話題。史坦過去半個世紀共拍攝將近400部影片，其前衛作風對當代實驗短片的影 響甚深，可惜史坦於二ＯＯ三年三月因癌症過世，影迷們只能從他過去的作品中去緬懷這位大師的神采。

南特的雅克‧Jacquot de Nantes

雅克•德米（Jacques Demy）與安妮•華達（Agnès Varda）是法國電影史上最著名的導演夫妻檔。兩人于1962 年結為伴侶，鶼鰈情深，直到德米1990 年病逝，華達推出了這部宛如情書與遺言的動人作品《南特的雅克》，細數先夫每部電影與他成長經歷的細膩關聯，不僅找來三位神似德米的年輕演員扮演他童年、少年、青年時代，老來依舊瀟灑溫文的德米本人，也在愛妻鏡頭的凝視下，留駐最後的身影。

電影片斷: