umacfilmsoc

影片畫面有迷幻的效果，有些頗有詩意，有些隱含著情色和幽默。片內還充斥了大量視覺隱喻，有現實和幻想的豐富對比，儘管內容荒誕怪異，但其實影片表達了知 識份子對宗教、階級、社會給人類造成束縛的一種抗爭和呐喊，明顯帶有上世紀初時歐洲無政府主義的自由思潮，而切割眼球的超現實鏡頭已經成爲膾炙人口的影史經典畫面!

《安達魯之犬》是典型的超現實主義電影。片頭是劇中男主角抬頭看到 夜空一朵烏雲橫過月亮，下個鏡頭跳接到一人手持剃刀橫向割裂一女子眼球破裂的特寫。超現實主義強調不合理的蒙太奇跳接原則。片中男子手掌中冒出螞蟻的鏡 頭，融入一男子嘴巴黏著腋窩汗毛一景， 再融入沙地上佈滿針狀球體的海膽。 這種超現實的鏡頭轉接影射此男子的心理幻想及慾望。《安達魯之犬》對宗教的批判亦十分明顯：一男子走向他要追求的女子，身後拉著兩塊刻印十誡的石板，兩個 牧師，一台鋼琴，上面一頭犧牲用的牛，象徵人的慾念被沈重的宗教誡令所捆綁壓抑。

導演介紹:

超現實主義電影大師路易斯布紐爾(Luis Bunuel),1900年出生於西班牙。家境富裕的他,生長在一個虔誠的天生教家庭,然而他之後的電影,往往背叛他的出生,並自稱是無神論者。

布紐爾的電影生涯可以分為三個時期。1920年代的超現實主義,1946-1964年,西班牙內戰 ,流亡墨西哥時期。這段期間,他共拍了20部電影,主要代表作【有被遺忘的人】、【泯滅天使】。第三個時期,是回到西班牙後,這也是他最登峰造極的時期,主要的作品有【青樓怨婦】、【中產階級拘謹的魅力】、【自由幻影】、【朦矓的欲望】等。1983年去逝的布紐爾,對電影最大的貢獻在於, 將心理學上潛意識作用,透過電影呈現出來,而他對中產階級、宗教、性以及貧困等主題的關懷批評,也正是他電影魅力的所在。