在外來影城的強勢競爭之下，本土戲院紛紛退出戰場，位於台北市長春路的學者影城，也即將於９月底停止營業，結束從86年開幕以來的12年歷史。

　學者影業總裁蔡松林表示，在大量設備豪華的外國影城引進之後，本土戲院真的不好做，如今學者影城要結束營業，他當然會心有不甘，但面對時勢所趨也沒辦法，未來學者將把經營重心移往大陸。

    　千禧年，台灣吉光電影公司策畫「三城記」拍片計畫，透過跨國合資，兩岸三地的年輕導演拍了各自的新電影，分別是台灣的《藍色大門》、香港的《愛你愛我》還有中國的《十七歲的單車》。後兩者同時進入2001年柏林影展，並囊括最佳導演銀熊獎、評審團銀熊獎、最佳新進女演員獎和最佳新人獎。而台灣的《藍色大門》則為台灣電影開創了新模式，並且捧紅了陳柏霖、桂綸鎂兩大新星。

    　吉光公司負責人焦雄屏表示，當時是千禧年，兩岸三地各自有不同的政治社會氣氛，他期望台灣電影有新氣象，不但要推動新一代導演興起，也希望可以在這樣的氣氛下，可以夾帶新的社會意識進入電影中。「三城記」藉著一個好的企畫案而有了跨國界的電影合作機會。

    　自中國大陸改革開放以來，台灣電影便以錄影帶的形式，隨著錄放影機進入大陸民眾的生活中，此時主要是功夫劇和言情片。兩岸電影的互動因政治情勢的波動而有所變化，回顧30年來的兩岸關係，便可透視政治與電影藝術的關係變化。

    　兩岸電影首次交鋒，是1984年香港的電影聯展，「八○年代中國新電影選」和「台灣新電影展」在港進行交流。可惜當時因台灣還是戒嚴，這歷史性記錄無法見諸報端。

    　《媽媽再愛我一次》破票房記錄

    　同年，《搭錯車》成為第一部在大陸電影院公映的台灣電影，在福建廈門、泉州等地連映三個多月。1990年，台灣電影《媽媽再愛我一次》在大陸公映，引起轟動，觀影人次高達5億，票房收入有2億之多，打破當時票房記錄，之後大陸隨之拍攝多部類似的親情苦情片。

    　資深導演朱延平說，「現在大陸遍地是錢，香港導演幾乎都在北京成立工作室。電影界不能落在菜農和果農後面。」

    　中國電影每年自產國片只上演四十部，進口又有五十部上限，其餘都是合拍。票房收入上，97%是合拍片，而這其中幾乎都是與港資合作。而且在中國，若是進口片，片商和戲院的分帳比例是片商拿17%。若是合拍，片商可以拿43%。

    　所以朱延平領軍的電影事業發展基金會和李行的兩岸電影交流委員會，都鼓勵台灣導演去和大陸採取合拍片形式，目前也正在擬定「兩岸電影合拍條例」來保障台灣電影工作者權益。李行導演說，「如果我們還是只把眼光放在台灣兩千三百萬人，這樣資金不會多。今後一定要改變這個想法，要把大陸作為主要市場。東南亞和歐美都不重要。」 
   　甚至，行政院新聞局電影處長陳志寬也說，明年工作重點就是要讓台灣電影進入大陸，並與大陸合拍。

    　問題是，合拍片必然遇到大陸層層審查的限制。包括：第一、要先送審劇本。但劇本的限制之多，是台灣的電影工作者很難像的。不說政治，色情、暴力、同性戀、早戀（如《藍色大門》或《陽陽》的高中生戀情）都不行；神鬼題材不行；台語使用比例不能過高。第二、題材要與中國有關。第三，合拍必須用一定比例的大陸演員和工作人員；這意味著如果更多台灣電影追求合拍，似乎會剝奪台灣電影從業人員的工作機會。

    　兩岸電影從去年起，開始迅速的交流，第一屆兩岸電影展也同時在兩岸幾個城市舉辦。兩岸電影密切交流是反應政治氣氛的改變，還是有更深遠的產業意義？電影是一個社會文化的展現，所以兩岸可以透過電影深化對彼此的認識。然而，一如過去二十年來的台灣經濟，中國不斷擴大的電影市場如今被許多人（包括政府）視為是台灣電影產業的重要出路。真的是這樣嗎？兩岸電影的直航對台灣到底是利還是弊？

    　「時候到了!」新任金馬獎主席侯孝賢在第一屆兩岸電影展的台北座談會中這麼說，因為政治氣氛改變，此刻是兩岸交流的時機。

    　「距離短了。」突破中國電影票房記錄的大陸導演馮小剛笑說從上海來台灣的時間，比上海到北京還短，也認為兩岸電影交流不再有這麼大的阻隔。 

    　國內金控贊助獨立製片國片，鼓勵國人看小本經營國片；科技業大老闆，包括鴻海董事長郭台銘、中環董事長翁明顯、友達董事長李焜耀等人跨足投資電影，砸鉅資、大卡司、大場面，手筆令人咋舌。

    　莫拉克颱風襲台，全台停班停課，昨天不少民眾利用颱風假赴戲院觀賞鴻海董事長郭台銘投資首部電影《白銀帝國》。這部影片，耗資四億台幣，為台灣國片史上最大投資製作，上周五剛上演，就創下全台首周票房破千萬元，讓郭董風光滿面。

    　不過，郭台銘在三年前誇下海口要拍一百部電影支票，何時全部兌現，引人關注。

    　其實，科技業大老闆跨足投資電影，郭台銘並非第一人，光碟片起家的中環董事長翁明顯，算是早期科技業跨入電影事業最資深的，且最有規畫的。

    　十二年前，翁明顯就引進不少賣座片，近年最有名的就是電影《魔戒三部曲》，在全世界造成轟動。

    　企業贊助電影，沒那麼難！富邦文教基金會總幹事楊順美表示，很多企業常誤會，贊助就要像郭台銘一樣，一口氣砸上億資金協助拍片，因而裹足不前；實際上，片商最希望企業買票包場，以口耳相傳方式，拉更多人進戲院看片，這樣就夠了。

    　「包場最實際！」前景娛樂公司總經理黃茂昌分析，國片常是不受企業福委會青睞，除非企業高階指名贊助，不然很難有「包場禮遇」。不過，只要能因企業包場，讓員工、客戶願意進戲院看片，形成口碑就有拉抬效應，票房才有延續力。

    　以《野球孩子》為例，華南金除買三千張票分送外，還在台中、台北舉辦戶外首映會。華南金冠名贊助、傾全力支持。至於富邦金贊助《爸…你好嗎？》，富邦文教基金會、富邦金控董事長蔡明忠各花廿萬元，共買兩千張票，分送給金控員工、客戶，蔡明忠甚至發信，鼓勵金控主管趁父親節時去看電影。

    　楊順美說，企業贊助最直接的方式就是包場買票；更積極作法則是，利用既有行銷管道增加能見度，讓往來客戶知道有這部片子，也願意去看。

    　國片製作資金短缺，除了向政府申請輔導金，尋求企業贊助也成了疏困管道，近來華南金控砸錢資助紀錄片《野球孩子》，期待為台灣影坦注入活絡熱血，便是一例。只是，國片票房普遍不佳，跟企業主「要錢」困難重重，即便獲得贊助，也大多只是提供商品與影片結合，給的實質資金都不多。

    　電影《刺青》與「愛戀金飾」及「Ben Q」兩家廠商異業結盟，雖然沒有從中拿到多少拍片資金，但打出買手機送電影票的策略，票房回收還是不錯；《海角七號》則獲得「台啤」贊助拍攝，資金同樣不多，但一場喜宴重頭戲，「台啤」無條件供應產品拍攝，隨著票房賣破五億台幣，連帶廣告效應無可限量。

    　製片李亞梅曾擔任《海角七號》策畫，她語重心長表示擁有企業的資金協助，確實可以降低預算、減低成本、開擴行銷通路，但《海角七號》票房大賣終究只是個案，企業對投資國片仍是信心不足，企業主如願意投資，金額都不大筆，頂多只能解決一時的現金短缺。

    　受金融海嘯影響，金控業贊助國片預算大幅縮水，今夏僅華南金贊助《野球孩子》、富邦金贊助《爸…你好嗎？》等兩部國片，第一金則是與台北市社會局合辦「弱勢關懷年」影展。去年因為《海角七號》所掀起的金控贊助風，盛況不再！

    　最特別的是華南金，除巡迴包場，邀客戶進電影院看首映外，還花三百萬元取得電影冠名權。若再加計支援拍片，以及扶植原住民少棒的預算，林林總總加起來，已花了上千萬元行銷《野球孩子》，堪稱近期最大手筆的贊助案。

    　華南金 冠名行銷《野球孩子》

    　華南金總經理劉茂賢指出，贊助《野球孩子》，只是華南金振興棒運計畫的一部分；不可能贊助一部片子，或是票房開出紅盤，棒運就能復甦。但他強調，藉由電影的推廣，確實能對凝聚棒運共識，華南金會持續推動這類議題。

    　富邦金 砸40萬看《爸…你好嗎？》

    　富邦金則是透過文教基金會牽線，贊助張作驥作品《爸…你好嗎？》，在父親節前夕，團購兩千張電影票、砸下四十萬元預算，力邀員工及客戶進場觀影；並在自家網站幫忙廣告，期凝聚更多人氣。

　甫結束的兩岸經貿文化論壇提出兩岸合作共同發展文化產業多項建議，大陸學者透露，國家廣電總局正著手擬定嘉惠台灣電影業的政策，並於近兩、三月內推出，包括只要是兩岸合拍的影片，不受境外電影進口配額的限制；文化部則將宣布台灣演藝經紀公司可先在大陸設置辦事處。

　目前台灣電影在大陸是當做進口片來處理的，而每年的進口片是有配額的，它需要和《變形金剛》這樣的歐美大片競爭，所以台灣電影想進入大陸影院並不容易。

    　行政院六大新興產業最後一棒「文化創意產業發展方案」五月十四日出爐，擬從今年起至二○一三年以二八○億台幣，投入六大旗艦計畫和環境整備的工作，預計五年內可創造高達台幣一兆元的產值，增加廿萬就業人口，打造台灣成為亞太文創產業匯流中心。

    　政院砸錢作莊 電視電影掛帥

    　文創方案分為兩大主軸，一是「旗艦計畫」，二是「環境整備」。「旗艦計畫」主推六項最具產值潛力以及生產效益的產業進行重點推動，包括電視、電影、流行音樂、數位內容、設計以及工藝。

    　導演侯孝賢曾參與文化創投研討。他說，電影基金投資，如丹麥等北歐各國早就在做，台灣要學不能只學皮毛，組織、架構都要清楚。他指出，要增加電影產量，電視電影是可努力的方向，大陸中央台第六頻道已經營十年，以低成本製作電影再於電視頻道播出，目前已累積一千兩百部，可見成果。

    　導演蔡明亮以《臉》片獲法國政府支持，進入羅浮宮拍攝，對台灣文化創投，他也持正面態度。他說：「樂見其成，政府支持電影、也能讓觀眾的藝術品味提昇，至少表示政府重視文化產業，是件好事。」

    　《囧男孩》導演楊雅喆希望文化創投方向應多元化，「不是看《大長今》好，就一窩蜂拷貝學拍，學得又不像。」他也指出，若文化創投要增加電影產業能量，首先制度要完善、對影片內容也不應有太多審查與限制，才能激發更多創意火花。《囧男孩》、《艋舺》監製李烈認為，過去的各種補助常因配套不夠完整，反讓真正想做出好作品的團體或個人無法獲得補助，既然行政院已決策透過創投發展文化產業，更應集思廣益，邀請專業人士對話，讓制度更加完善。

    　行政院第六波「文創新興產業發展」出爐，四年總計花費二一二億八千五百萬元，跨部會打造「電視、電影、流行音樂、數位內容、設計、工藝」六大旗艦計畫，使台灣成為亞太文創產業匯流中心。預估至二○一二年，旗艦產業總產值可達兆元，媒體總產值成長廿％以上，海外獲利增加三倍，並增加廿萬就業機會。
    　文創行動方案的資金採雙管齊下，由國發基金以兩百億元投資成立創投，加上今年起到二○一三年四年內，投入公務預算二一二億八千五百萬，讓國民藝文消費比率從十三％提高至十五％；並提供相關產業融資、信保和租稅優惠，建立無形資產評價機制，設立經紀證照制度。政府也將成立文創基金會，提供業界補助和輔導。

    　六大旗艦計畫中第一項電視部分，推動兩岸合拍電視劇，搶攻大陸黃金時段，分別鎖定時裝劇和偶像劇，年度製作累計時數由四七四小時增加到三千小時。預計二○一四年海外市場銷售達卅億六千兩百億元（現為九億八千萬元），大陸市場版權銷售將超過廿五億元（現為三億四千萬元）。

    　第二項電影部分，為拍出叫好叫座的國片，將輔助兩岸合拍電影，從現在每年平均一部，增加到每年十部，預期二○一四年可達票房產值四三億三千八百萬元（現行四億兩千六百萬元）、大陸市場佔有率從現行二．三％提高到六．九％。

    　「痛苦指數」越高，電影票賣越多！今天是婦女節，想放鬆一下，又不敢亂花錢，不妨學學咱台灣人，暫時躲到戲院裡，想哭的就看「送行者」、想笑的可以看「淫幕初體驗」，花不到三百元就可買到一帖「平價逃脫劑」，發現心中的桃花源。

    　景氣不好，電影不一定熱賣；生活痛苦，電影一定好賣。這道理，證諸台灣過去五年「痛苦指數」與占全台近半比例的「北市首輪票房人次」，兩者走勢明顯正相關。

    　前兩月首輪 破一八五萬張票

    　「痛苦指數」是消費者物價指數（ＣＰＩ）與失業率的總和。痛苦指數越高，不論是失業率與ＣＰＩ齊高的沒錢又得花很多錢，還是失業率獨飆下的沒錢又不敢亂花錢，這些讓人不愉快的經濟情勢，都會帶動票房走高，或維持熱度不墜。

    　以今年前兩月為例，北市首輪電影共賣出一百八十五萬三千八百五十五張門票，較去年同期衰退三．七％、但較前年成長四．九％，正好反映台灣民眾的痛苦指數較去年下滑、但較前年上升。

    　何以如此？台北市片商公會理事長、導演朱延平以「平價逃脫劑」形容。他說，有錢的時候會出國玩、上酒廊、唱ＫＴＶ，不會去看電影，窮的時候才會花兩三百元去戲院，消磨一下。