報導 / 曾芷筠

2009年秋冬季的「台片新高潮」記者會甫於14日舉辦，公佈了《曖昧》、《淚王子》、《霓虹心》、《街舞狂潮》、《刺陵》、《靠岸》和《魚狗》等片的上映訊息。令人感到耳目一新的是，其中有多部影片是跨國合資的電影，這樣的新氣象不只豐富了劇情主題、電影語言、畫面風格，也能藉由台灣與各國電影人才合作的經驗，擴充思維向度與深度。這一連串的跨國合資電影由台北市電影委員會推動補助，漸漸影響了原本的電影工業體制、運作方式和演員陣容組合，擁有嶄新的面貌，其成果相當令人期待。

 

 更新日期:2009/10/10 04:09

 更新日期:2009/10/10 03:03 王雨晴／台北報導

回台宣傳新作《胡士托風波》，導演李安雖沒有帶著大明星助陣，依然輕輕鬆鬆吸引了爆滿媒體到場參加記者會，李安語錄更不時讓媒體爆笑，套句電影圈人士最愛說的一句話：「李安電影記者會不需要明星，因為李安就是最大的明星。」

不怕被指宣揚毒品

《胡士托風波》呈現全然不同的輕鬆喜感，李安解釋之前連續拍了六齣悲劇：「這一次是『反彈』，前面六部悲劇一部比一部沉重，所以這次想懷念一下青春，也是種回復健康的方式。」

 更新日期:2009/09/28 04:09

記者藍祖蔚／專訪

 

描寫維吾爾異議份子熱比婭生平的紀錄片《愛的十個條件》，究竟能不能在高雄電影節順利上映？過去十天來，在台灣掀起了滿天風雨，既檢視了政治人物和藝術創作者捍衛言論自由的勇氣，同時也檢驗了台灣民主化的實質內涵。

 

 

 

 

報導 / 王玉燕

年少時代立志成為一個搖滾樂手的樓一安，多年後轉而以導演之姿，將壯盛的反叛精神傾注於電影之中。《一席之地》是樓一安的首部劇情長片，將搖滾樂、愛欲與生死的元素轉化為既輕盈又深邃的命題。片中，桀驁不馴的搖滾樂手莫子始終以狂躁的態度面對群眾及市場，逐漸和同為創作歌手的女友凱西走上歧異的路。另一頭，林師傅、阿月嬸、小剛一家，佔據一塊風水寶地，各自為了往生後的奢華房厝以及現世的金錢壓力而賣力、而焦灼，同時得應付覬覦該風水寶地的孫家兄弟。

報導 / 王玉燕、林文淇

《臉》這部電影開場不久，大水不可扼抑地湧出，迅速漫漶了小康的住所。儘管他戮力搶救，終究也只是徒勞。一個長鏡頭固著在屋宇一角，安靜地俯視這一切人世的荒謬。水，牽繫生命，乃人類生存之必須；對於蔡明亮而言，電影一如水，同樣是賴以為生的元素。蔡明亮直言：「我透過電影，重現我內在精神的部分。」作為法國羅浮宮首部典藏電影作品、蔡明亮的第十部創作，《臉》有如一潭深水，自由、遼闊，依稀可見蔡明亮的倒影。

報導 / 毛雅芬

《帶我去遠方》是女導演傅天余的第一部劇情長片作品，講述一對表兄妹，阿賢與阿桂，在台灣南部的小濱海村落成長的故事。阿桂的母親離家，父親因思念母親經常喝酒，但生活有阿嬤照顧，又與表哥、堂姊親近，自小活潑且古靈精怪；她的麻煩是，她無法像其他小孩那樣辨識顏色，所以一天天長大，她的夢想是到遠地小島找朋友，據說島上的人都和她有一樣的麻煩。阿賢喜歡讀書，能說法文，也會說英文，他是阿桂最好的朋友，夢想是和男友一起，旅行到遠方，過不同於此地的生活。阿賢與阿桂各自經歷不同的困難，雖然都嚮往遠方，卻走入全然不同的未來……。

• 2009-08-30 旺報 【張鐵志、林柏勛／採訪整理】

報導 / 毛雅芬

正式成為電影導演之前，鄭芬芬曾於2004年為公共電視編導單元劇《手機有鬼》，並以此獲頒金鐘獎戲劇類編劇獎；拍攝第一部劇情長片《沉睡的青春》之後，鄭芬芬再於2008年為公共電視拍攝電視電影《長假》，並獲頒金鐘獎最佳導演、最佳編劇獎。

一如其成熟的電視創作，鄭芬芬的電影作品充滿創意的生活感。《沉睡的青春》始於一段日日定時重複的曖昧約會，一路抽絲剝繭，鋪展出少年成長必須的憂鬱創傷；男主角蔡子涵（張孝全飾）每日下午三點必現身老舊鐘錶店，請女主角徐青青（郭碧婷飾）修理手錶的情節，逗引復古的浪漫。收錄於《台北異想》短片集錦的輕簡作品〈晨之美〉，巧妙圈合影視名人與市井小民於一拯救貓咪事件，對話真實而情境狂想，幽默逗趣中引人不住想入非非。

報導 / 王玉燕

近年，國片復甦，宛如生機勃發的春天，隱約洋溢著一股清新的氣息。許多新一代導演養精蓄銳多時，陸續推出第一部劇情長片，使得台灣電影綻放更多姿色各異的花朵。過去，台灣電影上片時，往往各自行銷宣傳，勢單力薄，多半難以搏得媒體版面。自2007年起，彼時擔任《練習曲》製片的王耿瑜登高一呼，號召即將陸續發片的電影公司和片商聯合造勢，以「台片發春」為響亮口號，藉此壯大聲勢，盼能在好萊塢獨霸的市場中成功突圍，讓「台片」成為一種注目。

報導 / 王玉燕

遊走於劇場、電視、電影等多重表演場域的戴立忍，初次自編自導，甚至親自剪接並參與後製，打造了一部素樸動人的劇情長片《不能沒有你》。2001年，戴立忍曾以短片《兩個夏天》獲得金馬獎最佳短片、台北電影獎首獎。2002年，戴立忍受邀執導《台北晚九朝五》，從中見習香港如何操作商業電影。時隔七年，他終於含辛茹苦地，孕育出一部和他血脈相連的作品，並以本片榮獲台北電影獎百萬首獎等四項大獎、日本SKIP CITY國際電影節最佳影片、南非德班國際影展最佳影片。

報導 / 楊皓鈞

《陽陽》是一部迷人的電影，描述了一個中法混血、熱愛田徑的少女「陽陽」，從小活在旁人對其血緣、身分的質疑中，來自單親家庭的她卻從沒見過法籍的父親。長大後她隨母親改嫁，成為了田徑教練的女兒，並要學會以新身份面對師長、同儕、及曾是親密戰友的新姊姊，此時她卻不經意與之陷入難解的三角習題中……。

陽陽身陷於親情、友情、愛情的多方衝突，但編導鄭有傑並不欲如商業電影般用起承轉合的公式，將劇情推導至虛假的美好結局、廉價的救贖，來填補觀眾速食的胃口。相反地，《陽陽》以風格化、迫近感十足的手持攝影，拍出了逆光中躍動、時而失焦的詩意畫面，真實而細膩地捕捉青春女孩面臨人生困局時的種種徬徨踟躕、浮躁心緒。我們所看到的陽陽不是徒有白人洋娃娃輪廓的膚淺美少女，而是一個不諱剖開幽暗內在，有血肉靈魂的立體人物；儘管她追尋自我與愛的過程時而困頓、迷航，但那份真誠與勇敢，令觀眾不禁隨著她奔跑的呼吸脈搏，怦然悸動。

　　報導 / 曾芷筠、鄭治桂

繼去年的劇情長片《蝴蝶》再次牽引出底層小人物的生活與島嶼歷史，今年的《爸…你好嗎？》集合了十個短片，蒐羅了一系列父親的故事，刻畫不同族群、不同年代及生活背景的父親群像，從日本人到外省人、從黑道老大到變性人，每一個人都擁有父親、或身為父親。這樣豐富的議題與影像，堪稱是台灣電影史上一個極具野心的作品，也是對於父親最切身、最溫柔的呼喚。
過去，張作驥的作品中幾乎都是男性底層小人物作為主角，不是逃離父親、就是承受父親留下的悲情結果或歷史傷痕。例如，《蝴蝶》中的日籍祖父、與幫派結怨的父親，也因此使主角一哲承受了種種複雜的後果，甚至必須以刀來斬斷和清理。男性主體的殘暴與燬滅性的完結，是張作驥作品中持續思考歷史、族群、認同的隱喻。

報導 / 曾芷筠

從台灣第一部以外籍移工為主角的劇情電影、導演身為一個補教界名師、到此片網羅了一等一的製作人員，甚至拍攝完傳出找不到戲院願意上映，《歧路天堂》一開始就充滿了話題，也在發行過程中跌跌撞撞，繞道而行。也許我們可以從這樣一個問題出發：為什麼一個高收入、搞電影理論的老師，願意拍一部以邊緣議題為主軸的電影呢？又為什麼這部電影在台灣難以尋找觀眾呢？

報導 / 王玉燕

青春短暫，而其混亂的美麗是許多電影試圖挽留的元素。導演李啟源的新作《亂青春》呈現的是三個花樣少女之間既混沌又清澈的情慾，她們在喜歡的邊界穿梭、踟躕、遊蕩，就像電影開場，Angel在趨於凋零的向日葵花田逡尋著什麼，而迷濛的光在天際吞吐閃爍。

台灣歷年來有為數不少的電影皆以女性情愫為題，揣摩同性間遊移的關切與依戀，從早期的《國中女生》、《我的美麗與哀愁》、《美麗在唱歌》，一直到近年來的《藍色大門》、《愛麗絲的鏡子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即將上映的《亂青春》同樣探測處於青春期的女孩們彼此對待的方式與納藏的心結，片中凸顯了時間、記憶與愛的流動感。在時光的複沓裡，有愈來愈多的回想從四方浮游而至、愈來愈多緻密的心思被拆解。最終，這些歧異的視角將如何縫合起來？

報導 / 王玉燕

三十七年前，年僅十七歲的林青霞因著好奇心的驅使而接拍了《窗外》，從此一位亮眼的明星就此誕生。往後二十二年，這個彷彿從瓊瑤小說中走出來的女子，在電影圈中大鳴大放，也歷經了跌宕起伏。林青霞從影生涯共拍攝一百部電影，橫跨愛情文藝片、喜劇片、動作片、武俠片等不同類型，一再翻新形象，展現一名演員的可塑性。
七Ｏ年代，由瓊瑤愛情小說改編的電影開創了台灣電影的一代盛世，就此打響以「二秦二林」為首的風光年代。這一座座看似用夢幻堆砌起來的愛情堡壘，一方面阻絕了現實的侵擾，另一方面，也對現實發出攻勢，企圖瓦解堅固的社會成規與道德觀。在瓊瑤電影中，林青霞經常出任女主角，為了情愛而勇於跨越階級的藩籬，以及親情的圍城。林青霞曾表示：「事實上，我自己跟文藝片裡的角色很貼近，因為我和劇中角色一樣，都有很堅強的意志。我這人一向想要什麼就會盡全力去追求。」

名不虛傳，在中外影星記憶裡的李安，不管置身何處，都保有一貫沈默寡言、謹慎自持的風度。出奇的平靜風格，斷非鶴立雞群的驕態，更可能是發自內心的本性，改不了的，甚至讓他自願遠離好萊塢，避居拉奇蒙特小社區，理由是，「我們想過著非常踏實、正常的生活。」

大導演的生活如此平凡，也許比許多平凡人還更平凡，就連外貌，電影同行說李安「給人很從容、而且深邃的感覺」，是藝術家裡頭的「阿甘」。李安當然是成功者，不過他更想當個創作者，希望留下最大的空間讓作品自行發言，將評判權完全交給觀眾，所以大部分時候閉口不說。

這樣的李安，用行動帶給人們啟示：低調，並且專注，成功或許就來。

　「我演了一百部電影。今年是中國電影拍攝以來第一百年，如果我一年拍一部戲的話，我就拍了一百年了。從一九七二到一九九四年，從清純玉女演到刀裡來劍裡去的男人，從《窗外》演到《東邪西毒》。」林青霞說：「一百部戲的一百個角色裡，最難演的角色就是自己。我演自己演得最差。」

　林青霞將自己的從影生涯分為七○、八○、九○年三階段。她的處女作《窗外》雖沒在台上映，後來仍以《雲飄飄》在台灣走紅。一九七二年後，她在八年間拍了五十五部戲，其中有五十部是唯美文藝愛情片。成名壓力加上長期勞累，林青霞承受不了。

引自放映周報http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=236&period=199
人生轉角的夕陽舞曲報導 / 楊皓鈞

人生遲暮之際，除了要面對智能和體力的衰退，死亡、病痛的惘惘威脅也變得迫切而清晰，處於這種寂寥、蒼涼的生命情境中，又如何能讓「變老」可以優雅、灑脫，如返老還童般重燃生命的火花？

高齡化是多數現代化國家所面對的重要課題，近年來也有越來越多電影以活潑的筆觸來探討老年生活，捷克的《秋天裡的春光》(Autumn Spring)、《布拉格練習曲》(Empties)，瑞士的《內衣小舖》(Late Bloomers)、日本的《彩虹下的幸福》(La Maison de Himiko，又名彩虹老人院)，乃至週報上期報導的熱門紀錄片《搖滾吧！爺奶》(Young＠Heart)，都試圖用喜劇類型、或振奮人心的大眾元素，重新演繹出老人們令人意想不到的生命樣貌，烘托那份不服老的赤子童心。

 【文／李國盛】

剛剛過去的2008年，《海角七號》異軍突起，締造了國片票房的百年奇蹟。而在《海角》之外，《流浪神狗人》、《囧男孩》、《九降風》和《赤壁》也炒熱了國語影壇，這些讓去年國片市場顯得熱鬧滾滾的電影，雖然類型、成本、風格各異，但在幕後的製作過程中，都曾找上葉如芬──這個被圈內人奉為最有實力的中生代製片人。

畢業於景文高工電子科，葉如芬由MTV店負責找片、寫二手介紹的小店員，變身成為從小成本陽春國片到7,000萬美金的跨國鉅作都想拉攏的製片人，她靠的是什麼？

林正盛第一部長片《春花夢露》開拍，找上葉如芬，她毫不考慮就放棄逐漸穩定的電視圈工作和薪水，跟著林正盛轉入大銀幕。

接下來的12年，葉如芬合作的對象包括林正盛、蔡明亮等國際級名導，也包括徐立功、張家振等大咖投資人和製作人，製作了《美麗在唱歌》、《放浪》、《夜奔》、《你那邊幾點》、《鹹豆漿》、《天邊一朵雲》、《詭絲》、《天堂口》等等佳評國片；至於在電視劇上，則有《人間四月天》、《她從海上來──張愛玲傳奇》等代表性作品。

《星期人物》【邱祖胤／專訪】
　　日前在新竹及台北兩地院線短期播映的紀錄片《尋情歷險記》，在未婚男女之間引爆話題，尤其是急著把自己嫁掉、擔心自己嫁不掉的未婚女性，更是感同深受，甚至有些原本抱持不婚主義的人，也被這部紀錄片打動，開始思考怎樣把自己推進婚姻生活。而之所以會有這部影片，其實是來自於導演吳汰紝的一場生命實驗。
　　「我是一個很儀式性的人，而且相信自己有能力透過這些儀式為自己、同時也為別人創造快樂與幸福。拍紀錄片對我而言，是一種整理自己、學習他人的儀式。」
　　外型高挑美豔、說話充滿自信的紀錄片導演吳汰紝，走在台北街頭就像個現代版女巫，因為她透過她鏡頭施展的魔法，讓走進戲院的觀眾又哭又笑、不能自已，「連我自己取的英文名字Wuna Wu，也有一種歡呼的感覺，像咒語一樣！」

報導 / 林文淇

侯孝賢1989年的《悲情城市》是台灣第一部獲得國際影展大獎的影片（威尼斯影展金獅獎），也是國內第一部挑戰228歷史禁忌的影片，它以電影掀起歷史塵封的黑幕，所引發正反兩極的論述除了讓影片在當年衝出與《海角七號》相似的高票房效應外，也加速了台灣政治解嚴的腳步。

然而，這一部對台灣的歷史與電影藝術而言都意義非凡的電影，儘管在國際影壇與學術圈中有著崇高地位，卻在上映二十年後的今天仍未在國內有畫質良好，銀幕尺寸正確的DVD發行。目前各賣場有的是一張79元俗俗賣的DVD，不僅畫質模糊，銀幕也被任意裁切為約4:3的電視螢幕畫面。反觀日本數年前推出畫質極優的《悲情城市》寬銀幕DVD，銀幕上不論房子裡木板的紋路或是牆上書畫掛幅的內容都在昏暗的燈光中清晰可辨，充分顯示DVD製作公司對於影片的尊重，讓國內的影迷越看越悲情。

 

「表演工作坊」成立已近二十五年，是少數在華語世界及國際間馳譽遠近的戲劇品牌，其在八、九Ｏ年代連續推出多齣形式新穎、內容戲謔卻不失深意的原創劇作，無論是將說唱藝術重新現代、在地化的《那一夜，我們說相聲》系列，或是以後設形式並置古今悲喜劇的《暗戀桃花源》，都樹立了戲劇界雅俗共賞的創意典範。

「表坊」於一九九一年首度嘗試跨界創作，由賴聲川將舞臺劇《暗戀桃花源》改編成同名電影，並由林青霞、李立群、顧寶明等人於同年接續演出舞臺劇及電影版本，透過明星風采和硬底子演員的魅力，造成台港、美國等地的轟動，電影版更獲得東京影展銀櫻花獎、柏林影展「導演論壇」大獎的榮譽。一九九四年「表坊」再度推出電影《飛俠阿達》，其內容描寫光怪陸離的台灣社會，亦入圍多項國際影展，使得「表坊」在新電影勁道消褪的九零年代初，拓展出有別於新電影寫實傳統的一支異數。

報導 / 王玉燕、林文淇

「電影究竟何在？它就在你的身邊，充斥於城市中的每一個角落，集影像與情境於一身的持續奇幻演出。」布希亞於其風格化的遊記《美國》一書中，直指電影不僅存在於電影院之中，而像是直接走出了電影院，在城市的布幕上投射各式各樣的情節。波特萊爾形容巴黎是一席流動的饗宴。集結了柯恩兄弟（Joel et Ethan Coen）等二十位世界知名導演拍攝而成的《巴黎我愛你》（Paris, je t'aime），精湛地演繹了巴黎不同區域裡埋藏的愛情紀事。
近日，公共電視亦推出一部以城市為主題的集合式創作短片《台北異想》，將24小時劃分為8個時段，邀集鄭芬芬、鈕承澤、許榕容、程孝澤、李啟源、陳映蓉、安哲毅、李康生等八位導演，接力詮釋台北的一天。這8部長各11分鐘的短片，捨棄了嚴正壯麗的大敘事，不力求烘托一座城市的雄渾偉大，而是由各個導演輪番上陣，搬演獨特的小歷史，故事場景出入於現實與虛構之間，讓觀眾在漂浮的想像中進入台北的時光罅隙。《台北異想》播出時間：2009年2月22日晚間10:00公視13頻道、2009年2月22日晚間10:30公視Hi HD頻道

報導 / 王玉燕

國內的藝術電影市場儘管無法顯著地擴張版圖，卻始終維持一定的氣候，默默豢養著一群忠實影迷。幾家品味或雷同或歧異的獨立片商，莫不戮力為台灣觀眾自世界各地引渡而來諸般豐饒的影像風情，拓展其視野與格局。其中，自2002年開始投入電影發行的海鵬影業，近幾年已樹立起具標竿性的地位。

報導 / 曾芷筠

看過紀錄片《翻滾吧！男孩》的觀眾，想必還記得當年這部電影如何喚起了大眾對台灣電影的期待，以及那波紀錄片風潮如何既延續著又不同於台灣新電影傳統，溫情地注視著各地的風景、挖掘身邊小人物的故事。非常巧合地，就在2008年的國片奇蹟之中，這部由日本新人演員田中千繪主演的電影《對不起，我愛你》，也順著《海角七號》因而成功地被人看見，其成績令人期待。

拍電影之外，魏導對於燒菜、種花都有自己的心得。

拍完連續劇，魏德聖經朋友介紹當起電影「傲空神鷹」助理場記，而後決定拍短片，一年多之後，他以借來的錄影機拍出第一部短片「夕顏」就得了金穗獎。

1999年魏德聖拍十六厘米短片「七月天」，在「台北電影節」與「純十六影展」中贏得好評，但這部電影沒得任何大獎。婚後他接下陳國富電影「雙瞳」的策劃，做了六、七個月，賺了六十萬。

這六十萬是當時三十歲的他所賺過最多的一筆錢，接著他又接了半齣連續劇，賺了四、五十萬。但不到一年就全投入「賽德克‧巴萊」樣片的拍攝，而且多借了一百五十萬元，最後全部血本無歸。

等待拍片、尋找資金的空檔，魏德聖除了努力寫劇本，就是當家庭煮夫兼做園藝。魏德聖種花不但澆水、施肥、當木工DIY做花架，甚至連配色都很重視，「大小花朵，我會讓它們分色陳列」他補充，「心情不好的時候種出來的花特別美，因為那時我會把所有心思都放在上面。」

燒菜則是魏德聖在種花之外，另一種放鬆自我的方法，「我知道很多導演都喜歡燒菜，因為燒菜不必動大腦，還能轉移注意力。

頗有運動細胞的魏德聖，最近想藉運動鍛鍊專注力與耐力。他說，有一陣子他把回家爬二十六樓的樓梯當運動。有一次電梯壞了，他爬到三樓時，修電梯工人匆忙往上跑，魏德聖要他別衝，否則馬上就沒體力，但對方回說，「不快怎麼行！」魏德聖按自己的步伐爬到十一樓時，對方已累到坐在樓梯間喘不過氣來。

人生像登高、像行遠，信仰基督的魏德聖說，他常禱告，祈求剛強壯膽，大步向前，但「求歸求，做歸做，行動之後，再等待祝福。」

「魏德聖的父親在台南縣永康鄉鬧街上開一家鐘表眼鏡兼刻印的店，店裡一邊是夜市、一邊是廟口，人聲車聲廟會聲，聲聲入耳，就是缺乏讀書聲，但是五專畢業前，魏德聖既不想升學或接手父親的店、也從未想過離開家鄉。

當兵時，魏德聖因在世新學電影的同袍林功恩開啟他拍電影的夢想，兩人相約退伍後一起闖天下，魏德聖因此寫了人生第一封家書，向父親稟報。

「我在淡水一家泡沫紅茶店寫信，告訴爸爸我打算在台北拍電影，這是我第一次寫信給家人，一寫就是六張，可是一寄就後悔了，因為不知道爸爸會怎麼想。」一個月後父親回信了，只有一頁。在行軍走到天亮回營時，魏德聖讀著父親的信，裡面引聖經的話，告訴他「信仰上帝是智慧的開端，去做你想做的事吧！」

有了父親這封信，魏德聖放心地和林功恩一起到台北，但林功恩兩個多月後就覺得拍電影是不可行的夢想，因此回南部養鴨，現在則是一家鴨肉食品加工廠老闆，兩人到現在都有聯絡。

魏德聖一個人留在台北想辦法進電影圈，但頭兩年，連入行的機會都沒有，只好四處打工，發海報、賣納骨塔、當賽鴿雜誌廣告業務，直到第三年才找到擔任一齣閩南語連續劇劇務的差事，終於和影像創作沾上了邊。

來台北工作四年後，有一天魏德聖回台南教會做禮拜，教會的人很關心地問他，「你在台北做什麼？」原來父親一直很擔心他在台北的生活，只好請教友們代禱，「那時我才知道，在父親心裡，我竟是那頭迷失的羊，找不到回家的路。」

【2009-01-02/聯合報】

痴人如何實踐夢想？報導 / 曾芷筠

2008年的台灣電影確實大大不同於以往，在商業劇情片上不僅有空前的票房成績，類型多元和影片產量上升也讓整體氛圍欣欣向榮指日可待；在此同時，我們也可以把關注焦點轉移到紀錄片這一辛勤園丁戮力耕耘的電影類型上。紀錄片雙年展於十一月落幕，近期上映的紀錄片《征服北極》也成功引起廣泛的迴響，可以說在商業劇情片引起大眾注意、挑動族群神經的同時，我們也需要一雙紀錄片的眼睛，來認識陌生的世界。

跟隨侯孝賢十多年的姚宏易，對「師父」依然尊敬，從侯導身上永遠都有學不完的事情。李振興攝影

【文/陳心怡】

今年11月，侯孝賢監製、姚宏易導演的紀錄片「我們三個」舉辦首映，這是侯孝賢首部監製、姚宏易執導的第一部紀錄片。復興美工畢業後的姚宏易，曾在建築業與廣告公司服務，退伍後就跟在侯孝賢身邊學習拍片，至今已有十多年，他的攝影功力深受侯孝賢信任。

2005年姚宏易執導「愛麗絲的鏡子」入圍法國南特影展，是他首度升格當導演的作品。侯孝賢正是透過南特影展進軍國際影壇，姚宏易的入圍因而顯得意義非凡。就在今年年初接獲拍攝羅茂盛一家人的計畫時，從基層學起的姚宏易，會剪接、寫劇本、攝影、美術，自然成了侯孝賢心中的導演首選。

儘管已經是國際知名導演，但侯孝賢仍覺得自己是藍領階級。李振興攝影

【文/陳心怡】

「我感覺我是藍領，吃檳榔啊、抽煙啊，基本上我的本質跟他們（工人）是一樣的。」年逾耳順的侯孝賢，一身輕裝猶如鄰家大叔：夾克、運動帽、便鞋、雙肩背包，親和力十足。侯孝賢說，有一回他去爬山，巡邏員警喊他「阿伯」，他才驚覺：「我已經是阿伯的年紀了！」

踏入電影界，從編劇、副導一步步走上導演，即便現在是大家景仰的「侯導」，也曾是李登輝擔任副總統時的「民間友人」，但侯孝賢不僅沒有架子，他甚至堅持「永遠站在政權的對面」。

侯孝賢形容自己猶如傳教士般，嘮嘮叨叨地說，也是一種實踐方式。李振興攝影

2004年總統大選前，侯孝賢和社運界、藝文界、學界人士共同發起「族群平等聯盟」、連署「民主行動聯盟」，五個月後成立「台灣民主學校」，並擔任校長。那一年，侯孝賢焦慮地從電影創作一腳跨進政治參與的第一線，還差點要參選立委。成立族群平等聯盟後，他拍攝了生平一部紀錄片「那一夜，侯孝賢拍族盟」，片中表達出他對政治人物激化族群對立的憂慮，以及對族群融合的期待。

事隔四年，這部承載深厚使命的紀錄片沒有太多人知道，「要電影文以載道，拍起來不容易，我也不想拍。我才不載道，我自然就載道了…。」侯孝賢依然關注公共議題，但面對電影創作，他回歸到原來的「直覺」。

報導 / 陳平浩

今年的金馬獎頒獎典禮於上週末盛大舉辦，果然，魏德聖導演的《海角七號》是這次最風光的贏家，也等於是為這一波熱潮畫下了完美的句點。可喜的是，在金馬盛會之後，報章論壇上陸續有相關文章發表，但幾乎都不是錦上添花溢美之文，而都是從體制面、從電影工業運作面上去做全盤回顧、分析、檢討、以及提出未來可行方向的建議。《海角七號》或許無法隻手改造台灣整個電影圈的體質，但它有機會作為一個承上啟下的參考點：它並非一夜之間發生的莫名奇蹟，而是從兩三年前國片出現新希望迄今的成果；它雖然僅只是單一個案而無法如法炮製依樣畫葫蘆，但它終究開啟了許多層面上的辯論，也指出了許多未來能夠突破的框架、以及能夠延續的道路。

報導 / 曾芷筠

趁著2008下半年「台片新高潮」掀起的一波國片熱潮，緊接著上場的是紀錄片導演楊力州最新作品《征服北極》。這部電影不僅是紀錄片又一次成功達陣商業映演，也是國片中難得一見、前往北極的「冒險電影」。

不過，冒險電影並不是冒著生命危險、或是打敗外在條件的限制；更多時候，冒險是讓人處在一個全然陌生的狀態、並且重新檢視自己和外在事物的關係，包括人與人、人與環境、甚至人與自己之間。經歷了過去一年來因拍攝《水蜜桃阿嬤》與《商業週刊》之間的紛擾，楊力州選擇前往北極、前往世界的盡頭，作為去到終點再重新出發之間的轉折，因此有了《活著》這篇極為動人的極地自白書。《征服北極》詳實又饒富趣味地紀錄了劉柏園、林義傑、陳彥博三位來自台灣的選手參加了「北極大挑戰」競賽，花費四十天從北極點跨越六百公里抵達磁北極，從準備到完成比賽之間歡笑淚水交織的歷程。

自由時報╱自由時報 2008-11-25 06:00
記者鄒念祖／專訪

魏德聖與鍾孟宏都是電影導演，都是五年級生，都是獅子座，都與初戀女友結婚（這在導演界真是太稀有了！）但這些都不是我們把這兩位導演湊在一起的原因。

砸500萬 拍燃煤火車雪地奔馳

這兩位導演的真正共通點，用負面的說法是「瘋狂」，用正面的說法是「執著、有誠意」。魏德聖導演為了拍攝「海角七號」的日人撤僑場景，砸了5百萬；鍾孟宏拍攝「停車」時，也花了5百萬，在中國東北租了100多公里的鐵路，讓火車來回地跑，只為了拍出蒸氣燃煤火車在雪地奔馳的景緻。

魏德聖導演從9月之後就想閉關，但他還是特地出馬推薦鍾孟宏的「停車」，而且兩人還是在這次專訪才第一次聊天，之前根本不認識。為何要力挺「停車」？魏德聖說：「好作品沒有那麼多，用誠意拍出來的國片一定要讓大家知道」

一部差不多的愛情電影至少都要2,500萬以上，和觀眾對話不難，責任不在導演，在行銷，有時候創作者或投資商會陷入盲點，誤認

溫昇豪（右）和楊謹華在洪智育執導「一八九五」中演出動人。 照片／海鵬公司提供

觀眾喜歡什麼，觀眾不是不要，而我們不給，「一八九五」發行商當初以為高中生不喜歡，我們辦了第一場高中生試片，他們很喜歡，討論他們不知道的事，他們被感動了，這很重要，觀眾哭了就不要說電影難看，笑了就不要說電影低級。我們一直把觀眾想得太淺了，很多東西不給他，東西要好看、感動、簡單，進入門檻很簡單，想講很深的東西是藏在電影裏的技巧，好萊塢什麼都能拍，多元嘛。

找到對的東西 就不怕了

林育賢：2005到2007年，很多年輕導演出來，和觀眾的溝通方式更輕鬆，到了我們這一代沒有那的麼大的包袱，關錦鵬曾對我說，一個導演找到自己認為對的東西，就沒甚麼好怕的。

張榕容是程孝澤執導「渺渺」的靈魂人物。 照片／華納公司提供

程孝澤：我樂觀，但持續真的很重要，創作者要有誠意，但更要有好的製片，行銷企劃，幫導演想，市場能不能接受，不能只讓導演想講一個甚麼樣的東西，要想有沒有商業元素，將來有沒有可能像「渺渺」一樣，先有劇本，製片再去找適合的導演，而不是像現在導演拿劇本去找人投資。

李鼎：每個東西都能賣，產品價值在買方，導演不要讓自己變成百貨公司，要讓自己的獨特性出來，台灣文化多元，什麼都可以包容。

販賣要製造觀眾需求，去校園走，台灣最會的是夜市，每晚2萬人經過，5秒、7秒，歌、叫喊聲沒吸引到，也許看一看就走了，第一時間，明星是抓住目光，像報紙標題，部落格的標題，電影和觀眾溝通，整天喊台灣導演很慘，誰敢來拍片。