因為有您 國片起飛

本文引自E周報
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=183&eid=v183118

文：膝關節

由魏德聖導演執導的《海角七號》感動了許多人，也賣出口碑與票房，更多的幕後花絮請看以下：

Q：《海角七號》成本高是近年國片罕見，經費與預算是如何分配？

A：在技術方面，台北影業和阿榮片廠提供了很大的幫助，大概就有一千五百多萬。台北影業也為我們做了很多特效和鏡頭，其實影片超蠻多的，特效部份最後多了快五百萬，人事與其他費用也都超支了一到三成，為了省錢，我自己的導演費和編劇費都沒領。《海角七號》較特別的是很多地方都是特效做出來的，搭景的部份，船的費用較早花了百來萬，范逸臣在飯店和樂團練習的地方則花了快三百萬搭設，其他費用都是能省就省。

報導 / 楊皓鈞

《囧男孩》是近年國片難得一見、以兒童觀點出發的電影，帶著澄澈如水晶般的光澤，映照了每個人心中溫暖的童年記憶，與那一個還沒長大、向成人世界妥協的純真孩子。

兒童電影並不等於迪士尼式的溫情說教，或是淺薄的庸俗笑料。回顧影史，許多兒童電影皆以純真的孩童之眼窺見出更深沉的世界觀，它們往往利用孩童的天真無邪對照出成人世界的偽善與殘忍；孩子們尚未被體制規馴的野性與生命力，往往是成為家長式威權箝制、管束的對象，但他們乍似無知的言行與炯亮的眼眸，其實正是對大人世界法則最尖銳的質問。

報導 / 黃怡玫、曾芷筠

六十年前，日僑教師因日本戰敗而被迫遣返，離開在台灣的愛人友子，對她的愛慕思念與默默離開的羞愧自責只能化作越洋信件，希望能傳遞到住在「海角七號」的她手上。六十年後，在台北樂團界闖蕩失意回到屏東老家的年輕男子阿嘉、在模特兒圈浮沈被當作活動翻譯的日本女孩友子，擦出的卻是一段劍拔弩張，互不相讓的情愫火花；然而找不到主人的信件包裹意外地落到代班郵差阿嘉手上，六十年前後兩位友子面臨的卻是完全相反的處境，現代的友子會做出何種決定？在男女主角追尋自我與愛情的主軸故事背後，屏東恆春地區的鄉土人物，個個頭角崢嶸，爭先恐後卻又井然有序地穿插出場述說著屬於不同族群、年齡、階層、語言的小人物傳記。

報導 / 楊皓鈞

全球化資本主義語境下，當好萊塢挾龐大資金與近乎壟斷的發行網絡，在各國市場攻城掠地時，在地政府與民間為了對抗其強勢入侵，往往以區域性的「跨國合製」(co-production)影片來進行資金、人才與技術的交流，並整合市場共享的利基，試圖為電影的集資、發行、與票房回收提供更多契機。歐洲因美國電影的威脅而進行電影合製的歷史可追溯至二次大戰後，九零年代後則以歐盟架構下歐影基金(Eurimages)與「米蒂亞計劃」(MEDIA)，大力輔助跨國合製影片的攝製與發行；而放眼近年的亞洲華人地區，台灣於2003年的《電影法》修正案中，對國片的補助標準開始放寬到跨國合製電影；而同年在中國、香港在簽署CEPA協定(「內地與香港更緊密經貿關係安排」協定)後，兩地合製的華語大片如「集結號」、「投名狀」、「赤壁」等如雨後春筍般冒出，以資金規模、高技術水平、明星卡司來吸引鎂光燈與觀眾的注目，並在票房上屢傳捷報，似乎證明了跨國合製的模式成為了引航在地電影工業的一絲曙光；但其實在跨國合製的架構下，受限於資方與市場考量，本地電影的文化特色與美學風格往往必須折衷妥協，以協調出雙方都能接受的文化呈現與演員卡司，對於電影本身的原創性與在地文化的自主無疑亦是一種囿限。

報導 / 毛雅芬

創立於一九七八年的金穗獎，過往三十年不斷鼓勵新興創作者及其隨時變化、萌發的影像創意，縱觀歷年獲獎者作品及其創作媒材與意念，則可略窺台灣影業暨影視創作潮流如何遞嬗、演變。

報導 / 毛雅芬、胡亭羽

由行政院新聞局主辦、國家電影資料館承辦，創立於民國67年的金穗獎，在台灣電影默默扮演了三十年國片推手的角色，與其他影展相比，乍看之下金穗獎不僅規模小，「星光」也不甚亮。但仔細端詳金穗獎的歷屆得獎名單，會發現過去獲得金穗獎肯定的導演們不少已經在電影界多有成就，他們持續創作的影片也大大豐富了台灣電影的多元性與內涵。其中，除了李安與蔡明亮已經是國際知名的導演外，像是王菊金、萬仁、柯一正、鄭文堂、鐘孟宏、林靖傑、周美玲、魏德聖、林書宇等導演也都是台灣或資深或新銳的重要電影導演。

報導 / 楊皓鈞

今年台灣電影掀湧起一股「後新電影浪潮」的青春勁道，諸多新生代導演以不同於80年代新電影時期的美學觀點，訴說自身世代的故事，在題材與語法皆更加鮮活、貼近大眾；但也絕非全然媚俗，不忌諱地去實驗更大膽、創新的風格。本次台北電影獎中備受囑目的國片如「海角七號」、「花吃了那女孩」、「九降風」，在電影節票房和評價皆有不俗的成績、一位難求，而下半年將陸續上檔的國片更如雨後春筍，可謂替長期低迷的國片帶來一股嶄新氣象。在近來一片媒體捷報聲浪中，《放映週報》在台北電影節找到甚受影迷歡迎的《野球孩子》、《夏午》二片的新銳創作導演－－沈可尚與何蔚庭，請他們談談自己的紀錄片與短片。

本文引自放映周報
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=200&period=163

尋找電影的靈魂
        楊雅喆、李啟源、魏德聖、
         蔡宗翰談電影編劇

報導 / 毛雅芬

二○○○年起，每年隨「台北電影節」熱鬧登場的「台北電影獎」競賽，自○五年頒發「百萬首獎」，幾乎年年成為台灣影壇熱門話題。

○八年，「第十屆台北電影節」擴大舉辦「台北電影獎」競賽，在百萬首獎、評審團特別獎、最佳劇情片等既有獎項之外，針對劇情長片入圍作品，增設最佳導演、最佳編劇、最佳演員及最佳技術等個人獎項，今年入圍劇情長片項目的十部影片，包括張作驥作品《蝴蝶》、陳芯怡作品《流浪神狗人》、李康生作品《幫幫我愛神》、林書宇作品《九降風》、鄭文堂作品《夏天的尾巴》、鈕承澤作品《情非得已之生存之道》、楊雅喆作品《冏男孩》、陳宏一作品《花吃了那女孩》、李啟源作品《亂青春》及魏德聖作品《海角七號》，都有機會角逐上述新設獎項。