因為有您 國片起飛

自由時報╱自由時報 2008-11-25 06:00
記者鄒念祖／專訪

魏德聖與鍾孟宏都是電影導演，都是五年級生，都是獅子座，都與初戀女友結婚（這在導演界真是太稀有了！）但這些都不是我們把這兩位導演湊在一起的原因。

砸500萬 拍燃煤火車雪地奔馳

這兩位導演的真正共通點，用負面的說法是「瘋狂」，用正面的說法是「執著、有誠意」。魏德聖導演為了拍攝「海角七號」的日人撤僑場景，砸了5百萬；鍾孟宏拍攝「停車」時，也花了5百萬，在中國東北租了100多公里的鐵路，讓火車來回地跑，只為了拍出蒸氣燃煤火車在雪地奔馳的景緻。

魏德聖導演從9月之後就想閉關，但他還是特地出馬推薦鍾孟宏的「停車」，而且兩人還是在這次專訪才第一次聊天，之前根本不認識。為何要力挺「停車」？魏德聖說：「好作品沒有那麼多，用誠意拍出來的國片一定要讓大家知道」

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【聯合報╱記者葛大維／專題報導】 2008.11.24 03:54 am

海角七號大賣，燕子回來了，影迷的熱情也回來了；如何讓國片火花變成燎原野火，且聽四位新銳導演怎麼說… 「海角七號」締造台灣電影票房新高紀錄，帶動觀影熱潮，是今年電影界的里程碑。市場熱了，台灣電影的景氣回溫，能否順勢振翅起飛，備受關注。 本報邀請「一八九五」的洪智育、「對不起，我愛你」的林育賢、「渺渺」的程孝澤、「愛的發聲練習」的李鼎4位台灣新生代導演，談台灣電影的製作環境、與觀眾互動的關鍵、吸引觀眾的明星制度、創作影片的甘苦，從自省沉澱到展望台灣電影的未來。以下為座談摘要： 怕斷層 熱情一閃就過了 問：看台灣電影的觀眾似乎比過去多了，台灣電影真的能從此起飛嗎？身為導演，如何拍出與觀眾有共鳴的電影？ 洪智育：國片一直到年底都還會不錯，但明年還會產生片量不足的問題，怎麼持續觀眾對國片的信心，很擔心明年初就會有斷層，觀眾信心點起來突然又不見了。

一部差不多的愛情電影至少都要2,500萬以上，和觀眾對話不難，責任不在導演，在行銷，有時候創作者或投資商會陷入盲點，誤認

溫昇豪（右）和楊謹華在洪智育執導「一八九五」中演出動人。 照片／海鵬公司提供

觀眾喜歡什麼，觀眾不是不要，而我們不給，「一八九五」發行商當初以為高中生不喜歡，我們辦了第一場高中生試片，他們很喜歡，討論他們不知道的事，他們被感動了，這很重要，觀眾哭了就不要說電影難看，笑了就不要說電影低級。我們一直把觀眾想得太淺了，很多東西不給他，東西要好看、感動、簡單，進入門檻很簡單，想講很深的東西是藏在電影裏的技巧，好萊塢什麼都能拍，多元嘛。

找到對的東西 就不怕了

林育賢：2005到2007年，很多年輕導演出來，和觀眾的溝通方式更輕鬆，到了我們這一代沒有那的麼大的包袱，關錦鵬曾對我說，一個導演找到自己認為對的東西，就沒甚麼好怕的。

張榕容是程孝澤執導「渺渺」的靈魂人物。 照片／華納公司提供

程孝澤：我樂觀，但持續真的很重要，創作者要有誠意，但更要有好的製片，行銷企劃，幫導演想，市場能不能接受，不能只讓導演想講一個甚麼樣的東西，要想有沒有商業元素，將來有沒有可能像「渺渺」一樣，先有劇本，製片再去找適合的導演，而不是像現在導演拿劇本去找人投資。

李鼎：每個東西都能賣，產品價值在買方，導演不要讓自己變成百貨公司，要讓自己的獨特性出來，台灣文化多元，什麼都可以包容。

販賣要製造觀眾需求，去校園走，台灣最會的是夜市，每晚2萬人經過，5秒、7秒，歌、叫喊聲沒吸引到，也許看一看就走了，第一時間，明星是抓住目光，像報紙標題，部落格的標題，電影和觀眾溝通，整天喊台灣導演很慘，誰敢來拍片。

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http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=221&period=184
引自放映周報

在城市的黑夜撥雲見日
報導 / 黃怡玫，林文淇

看過紀錄片《醫生》的觀眾想必都對鍾孟宏導演以另類手法逼近真實的風格印象深刻；低調的黑白底片，對訪談主角保持距離的攝影機，高反差的光影，甚至許多溫醫師居家環境的空鏡頭。一個幸福家庭喪子的故事，鏡頭卻拒絕讓觀眾進入當事人內心，中產階級家庭的盲點與困境在冷靜無波的日常生活中埋伏了一枚不定時炸彈。
紀錄片裡的真實人物這回在鍾孟宏導演的第一部劇情長片《停車》中由明星級演員張震以及桂綸鎂粉墨登場，飾演一對求子不得的中產階級小夫妻；還有國片招牌黑社會演員高捷演出守護著傳統理髮舖的斷手理髮師、《報告班長》系列建立剛正不阿形象的庹宗華出演黑道大哥，戴立忍演出市儈卑鄙的皮條客（獲得金馬獎最佳男配角提名），廣告模特兒曾珮瑜首度大螢幕演出就挑戰被誘拐來台賣淫的大陸女子，因《無間道》傻強一角大受歡迎的杜汶澤飾演在兩岸三地間流離的香港裁縫師，甚至電視政治嘲諷節目的納豆與九孔也軋上一角。

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林欣誼／台北報導 　(20081101) ▲德國導演溫德斯（左）與導演侯孝賢昨日舉辦座談會，會中兩人暢談對於電影的熱愛及導演生涯的心路歷程。（范揚光攝）          　為華裔導演陳駿霖新片《一頁台北》擔任監製的德國名導溫德斯，十月卅一日在政大與台灣導演侯孝賢展開大師對談，從兩人初識、電影與城市的關係，談到各自的創作理念，兩人又都是日本導演小津安二郎的仰慕者，座談場面溫馨而輕鬆。     　一九四五年出生的溫德斯大侯孝賢兩歲，他回憶一九八九年兩人在東京初次會面，由一位日本朋友居中翻譯，那晚他們在一家五十層樓高的餐廳吃飯。「但這日本朋友患有嚴重懼高症，眼神一直避開坐在窗邊的我們，更不用說為我們翻譯了。我和侯孝賢兩人只好一人一杯酒，相對無言了一個晚上。」

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http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=217&period=180
本文引自放映周報

報導 / 曾芷筠

2008年的高雄電影節即將於月底開跑。擔任執行單位的「醉夢俠」電影製作公司，從2006年起便不斷思索高雄在地特色、觀眾觀影習慣等實質問題。電影節主席鄭文堂導演及策展人黃皓傑先生，不僅在實際面向上規劃、執行城市影展行銷，在深層文化面上更重視培養高雄的藝術電影觀眾，企圖建立起能長久發展的影展傳統，持續深耕這塊南部土地。

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【聯合報╱記者項貽斐／台北報導】 2008.10.13 03:40 am

電影「海角七號」全台狂賣，男主角范逸臣成了當紅炸子雞。從當年的偶像歌手，到「海角七號」歌手夢碎、挫敗返鄉的臨時郵差阿嘉，不少觀眾在范逸臣的角色中找到自己的身影，也好奇阿嘉與范逸臣有幾分交集？此次「星OnLine」專訪，請他親自告訴你。 國中碰音樂… 因為貪冷氣 問：你原本是念商業設計，什麼時候開始喜歡玩音樂？ 答：我爸爸喜歡畫畫，受他感染，我也愛畫畫。國中時老師建議我走美術的路。因考專科的成績比考高中好，所以就選擇就讀當年的台中商專商業設計科，但念了以後才發現，自己更喜歡純粹的美術，而不是設計。

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引自放映周報
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=212&period=175

短捷力量大的「迷•你」聯軍－《天黑．夏午．闔家觀賞》

報導 / 楊皓鈞

若說國產劇情長片長期在電影市場處於弱勢，短片的地位相形之下恐怕更顯邊緣，許多人認為短片只是學生或新導演的「習作」而不屑一顧，在大型影展的華美盛宴中，似乎往往也淪為點綴性質的小菜。

然而，在新導演上缺乏資金與人力條件下，以短片當作初試啼聲的試金石，從而冶煉出更嫻熟的敘事與調度能力，不失為一個實現電影夢的好方法，而藉由短片作品獲得投資人與評論家的注目，進而鯉躍龍門、一舉跨足長片領域的成功例子亦比比皆是。相對而言，許多大導演在成名後亦時常受邀於大型影展或官方單位，針對特定主題拍攝系列短片，其雖無長片恢宏的敘事格局，但在受限的篇幅中，時常卻反而能激發出更凝鍊、驚奇的原創力。

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記者藍祖蔚／專訪

自由時報╱自由時報 2008-09-15 06:00

七封來自天涯的情書，想要寄給屏東海角的戀人，訴說五十年的相思情，卻有如一把火，意外在九月天燒遍台灣城鄉，引發了許久未見的觀影熱潮。

台灣電影低迷多年，一位才卅九歲、才拍了第二部劇情長片的台灣導演魏德聖，舉債三千萬拍出了新片「海角七號」。沒有大卡司，沒有大特效，靠著動聽的音樂和動人的劇情，不但贏得台北電影獎的百萬首獎，更在全台灣連演了四星期，如今票房已突破了六千八百萬。

「難道，你不期待彩虹嗎？」魏德聖導演引用了電影中最精彩的一句對白，總結他對台灣影迷的感謝：「我相信大家在電影中都看見了希望。」

簡單故事 喚回觀影的感動

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李烈、黃韻玲 牽手孕育囧男孩

【聯合報╱記者葛大維／台北報導】 2008.09.13 03:45 am

李烈不想生、也沒生小孩。 記者鄭瓊中／攝影 黃韻玲包辦影片主題曲和配樂。 記者鄭瓊中／攝影 李烈和黃韻玲相識近20年，合力孕育電影「囧男孩」，沒生小孩的李烈，非常好奇看起來像大女孩的黃韻玲，如何管教念小六的兒子？小玲說：「每天晚上9點半，一定讓兒子Call到我，然後他安心作功課，我放心工作。」

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