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剛剛過去的2008年,《海角七號》異軍突起,締造了國片票房的百年奇蹟。而在《海角》之外,《流浪神狗人》、《囧男孩》、《九降風》和《赤壁》也炒熱了國語影壇,讓許多長久以來只看好萊塢電影的觀眾,願意掏錢進戲院看一部「講國語」的電影。
這些讓去年國片市場顯得熱鬧滾滾的電影,雖然類型、成本、風格各異,但在幕後的製作過程中,都曾找上葉如芬──這個被圈內人奉為最有實力的中生代製片人。
【文/李國盛】
剛剛過去的2008年,《海角七號》異軍突起,締造了國片票房的百年奇蹟。而在《海角》之外,《流浪神狗人》、《囧男孩》、《九降風》和《赤壁》也炒熱了國語影壇,這些讓去年國片市場顯得熱鬧滾滾的電影,雖然類型、成本、風格各異,但在幕後的製作過程中,都曾找上葉如芬──這個被圈內人奉為最有實力的中生代製片人。
畢業於景文高工電子科,葉如芬由MTV店負責找片、寫二手介紹的小店員,變身成為從小成本陽春國片到7,000萬美金的跨國鉅作都想拉攏的製片人,她靠的是什麼?
林正盛第一部長片《春花夢露》開拍,找上葉如芬,她毫不考慮就放棄逐漸穩定的電視圈工作和薪水,跟著林正盛轉入大銀幕。
接下來的12年,葉如芬合作的對象包括林正盛、蔡明亮等國際級名導,也包括徐立功、張家振等大咖投資人和製作人,製作了《美麗在唱歌》、《放浪》、《夜奔》、《你那邊幾點》、《鹹豆漿》、《天邊一朵雲》、《詭絲》、《天堂口》等等佳評國片;至於在電視劇上,則有《人間四月天》、《她從海上來──張愛玲傳奇》等代表性作品。
製片女強人葉如芬 (上) 【本文出自《台灣光華雜誌》三月號】 | |||
| ‧台灣光華雜誌 2009/03/10 | |||
「製片人是電影生產鏈裡,第一個參與和最後一個離開的人。」在眾多形容製片工作的談話中,美國製片Michael Wiese的定義,是葉如芬向來的專業圭臬。剛剛過去的2008年,《海角七號》異軍突起,締造了國片票房的百年奇蹟。… | |||
【文/李國盛】
剛剛過去的2008年,《海角七號》異軍突起,締造了國片票房的百年奇蹟。而在《海角》之外,《流浪神狗人》、《囧男孩》、《九降風》和《赤壁》也炒熱了國語影壇,讓許多長久以來只看好萊塢電影的觀眾,願意掏錢進戲院看一部「講國語」的電影。 這些讓去年國片市場顯得熱鬧滾滾的電影,雖然類型、成本、風格各異,但在幕後的製作過程中,都曾找上葉如芬──這個被圈內人奉為最有實力的中生代製片人。 |
《星期人物》【邱祖胤/專訪】
日前在新竹及台北兩地院線短期播映的紀錄片《尋情歷險記》,在未婚男女之間引爆話題,尤其是急著把自己嫁掉、擔心自己嫁不掉的未婚女性,更是感同深受,甚至有些原本抱持不婚主義的人,也被這部紀錄片打動,開始思考怎樣把自己推進婚姻生活。而之所以會有這部影片,其實是來自於導演吳汰紝的一場生命實驗。
「我是一個很儀式性的人,而且相信自己有能力透過這些儀式為自己、同時也為別人創造快樂與幸福。拍紀錄片對我而言,是一種整理自己、學習他人的儀式。」
外型高挑美豔、說話充滿自信的紀錄片導演吳汰紝,走在台北街頭就像個現代版女巫,因為她透過她鏡頭施展的魔法,讓走進戲院的觀眾又哭又笑、不能自已,「連我自己取的英文名字Wuna Wu,也有一種歡呼的感覺,像咒語一樣!」
報導 / 林文淇
侯孝賢1989年的《悲情城市》是台灣第一部獲得國際影展大獎的影片(威尼斯影展金獅獎),也是國內第一部挑戰228歷史禁忌的影片,它以電影掀起歷史塵封的黑幕,所引發正反兩極的論述除了讓影片在當年衝出與《海角七號》相似的高票房效應外,也加速了台灣政治解嚴的腳步。
然而,這一部對台灣的歷史與電影藝術而言都意義非凡的電影,儘管在國際影壇與學術圈中有著崇高地位,卻在上映二十年後的今天仍未在國內有畫質良好,銀幕尺寸正確的DVD發行。目前各賣場有的是一張79元俗俗賣的DVD,不僅畫質模糊,銀幕也被任意裁切為約4:3的電視螢幕畫面。反觀日本數年前推出畫質極優的《悲情城市》寬銀幕DVD,銀幕上不論房子裡木板的紋路或是牆上書畫掛幅的內容都在昏暗的燈光中清晰可辨,充分顯示DVD製作公司對於影片的尊重,讓國內的影迷越看越悲情。
| http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=233&period=196 穿越劇場黑盒子,尋訪銀幕桃花源 報導 /楊皓鈞 |
「表演工作坊」成立已近二十五年,是少數在華語世界及國際間馳譽遠近的戲劇品牌,其在八、九O年代連續推出多齣形式新穎、內容戲謔卻不失深意的原創劇作,無論是將說唱藝術重新現代、在地化的《那一夜,我們說相聲》系列,或是以後設形式並置古今悲喜劇的《暗戀桃花源》,都樹立了戲劇界雅俗共賞的創意典範。
「表坊」於一九九一年首度嘗試跨界創作,由賴聲川將舞臺劇《暗戀桃花源》改編成同名電影,並由林青霞、李立群、顧寶明等人於同年接續演出舞臺劇及電影版本,透過明星風采和硬底子演員的魅力,造成台港、美國等地的轟動,電影版更獲得東京影展銀櫻花獎、柏林影展「導演論壇」大獎的榮譽。一九九四年「表坊」再度推出電影《飛俠阿達》,其內容描寫光怪陸離的台灣社會,亦入圍多項國際影展,使得「表坊」在新電影勁道消褪的九零年代初,拓展出有別於新電影寫實傳統的一支異數。
報導 / 王玉燕、林文淇
「電影究竟何在?它就在你的身邊,充斥於城市中的每一個角落,集影像與情境於一身的持續奇幻演出。」布希亞於其風格化的遊記《美國》一書中,直指電影不僅存在於電影院之中,而像是直接走出了電影院,在城市的布幕上投射各式各樣的情節。波特萊爾形容巴黎是一席流動的饗宴。集結了柯恩兄弟(Joel et Ethan Coen)等二十位世界知名導演拍攝而成的《巴黎我愛你》(Paris, je t'aime),精湛地演繹了巴黎不同區域裡埋藏的愛情紀事。
近日,公共電視亦推出一部以城市為主題的集合式創作短片《台北異想》,將24小時劃分為8個時段,邀集鄭芬芬、鈕承澤、許榕容、程孝澤、李啟源、陳映蓉、安哲毅、李康生等八位導演,接力詮釋台北的一天。這8部長各11分鐘的短片,捨棄了嚴正壯麗的大敘事,不力求烘托一座城市的雄渾偉大,而是由各個導演輪番上陣,搬演獨特的小歷史,故事場景出入於現實與虛構之間,讓觀眾在漂浮的想像中進入台北的時光罅隙。《台北異想》播出時間:2009年2月22日晚間10:00公視13頻道、2009年2月22日晚間10:30公視Hi HD頻道
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有「國片一姐」之稱的桂綸鎂,拍片質量均高,參加過坎城、威尼斯等重量級國際影展;從牯嶺街出走的少年張震,也躍上世界舞台,2008年以《吳清源》一片獲得大阪電影節外語片影帝。兩位台灣最受矚目電影人,2009年1月20日午後,於台北市重慶南路「國家文化總會」的書房,在主持人王文華的穿針引線下,進行了一場私密的深入對談,分享他們的電影世界,以及他們從不為人知的人生思索。本文為這場對談的精華內容。(編者) 張震誤打誤撞,桂綸鎂想從事外交 王文華:你們都很早踏入影壇(張震十三歲,桂綸鎂十七歲),當初是怎麼進來的?
張震:我是誤打誤撞,被我的演員老爸(張國柱)給騙進來的,哈哈!隨即就跟著楊德昌導演拍《牯嶺街少年殺人事件》。拍完後,我覺得十四歲的少年,還是應該要有十四歲的生活,所以選擇繼續升學,拒絕了蔡明亮導演的《青少年哪吒》。我跑去念了復興美工,畢業後曾經想進入雜誌社,不過做了一陣子後,發現編採工作實在太累了,所以當完兵後又跑回電影圈。之後才真正地愛上電影。 王文華:一路演下來,有沒有最令你們印象深刻的電影或角色呢? 桂綸鎂:《藍色大門》吧,第一次的印象當然最深刻!易智言導演是引領我進影壇的恩師,帶我體驗很多情緒感受,那也是我太快、太快成長的時期啊。
可是王家衛導演就不一樣了!他「非常、非常」的隨性。當年我們去阿根廷拍《春光乍洩》時,他帶了張CD來旅館找我,放了其中的歌,然後跟我說:「你要演的角色,就是這種感覺。」我當下愣住,從聽歌尋找角色的感覺,十分有挑戰性啊。 王家衛永遠都可以用另一種角度、高度來看我,讓我覺得很新鮮。像他對我的服裝品味有意見,卻不會直接批評,反而問我:「張震,你花多少錢在買衣服啦?」哈哈!所以我說拍片真的很有趣,可以認識很多人,跟不同的人相處、合作。《牯嶺街少年殺人事件》、《春光乍洩》、《赤壁》、《停車》……每部片所擦出的火花都不一樣!你所接觸到的全部、全部,都可以幫助你成長! |
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歐威還是沒聽李導的話,堅持從中心診所出院,向《婚姻大事》的劇組報到,非要演片中那個太空博士的角色。那時其實歐威的尿毒指數已經很高,人消瘦得不成形不說,還影響到腦子,常常講錯台詞,李行就覺得奇怪,「過去拍《秋決》時的歐威到哪兒去了,怎麼現在演得這麼差。」 |
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李行導演在電影界是出了名的嚴師,經他調教過的演員,往往能點石成金。例如向來不守時的柯俊雄,經過著名的「關燈事件」後,成了準時的好演員……
電影大師一個要件,就是擅於調教演員,演員在戲中的表現和導演的訓練與要求有很大關係,而李行導演在電影界更是出了名的嚴師,經他調教過的演員,往往能點石成金,所以很多想出人頭地的演員都爭著要演李導的戲。例如向來不守時的柯俊雄,經過著名的「關燈事件」後,成了準時的好演員;又如沒有演戲經驗的林鳳嬌,經李行教導,成了出色的演技派演員,還有鄧光榮、阿B成為國語片的熱門紅星,也得力於李行的訓練。不過在這些合作過的男演員中,李行最欣賞的是柯俊雄和歐威。 歐威和柯俊雄他二人私底下感情很好,像兄弟一般,吃喝玩樂都在一起。兩人都嚮往當軍人,常常到國防部中製廠看拍軍教片,久了和中製廠的廠長梅長齡相熟,就邀他倆參加演出軍教片,二人特別喜歡演空軍,穿上空軍制服,過過當空軍的乾癮。而歐威當時住在西寧南路一家小旅社裡,大家都只知道他家在台南,不知道他的家庭狀況,像是成家沒有、有沒有小孩等。 |
報導 / 王玉燕
國內的藝術電影市場儘管無法顯著地擴張版圖,卻始終維持一定的氣候,默默豢養著一群忠實影迷。幾家品味或雷同或歧異的獨立片商,莫不戮力為台灣觀眾自世界各地引渡而來諸般豐饒的影像風情,拓展其視野與格局。其中,自2002年開始投入電影發行的海鵬影業,近幾年已樹立起具標竿性的地位。
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