因為有您 國片起飛

「放映週報」報導 / 黃怡玫

熱鬧滾滾的台北電影節即將於22日登場，除了來自全球各地的新舊影片讓影迷們目不暇給外，主要的競賽單元「國際青年導演競賽」以及「台北主題獎」更是影壇注目之焦點。本屆「台北主題獎」入圍影片中，除了多部已上映的國片外，只有兩部劇情長片是以台北電影節做為面世登台的處女航，一部是同時入圍「國際青年導演競賽」的《最遙遠的距離》，另一部則是鴻鴻導演首度嘗試科幻風格的奇幻故事《穿牆人》。國片類型長久以來受限於資金之窘迫，無法突破以寫實為主流的風格，過去《雙瞳》、《詭絲》之類驚悚片則在外資挹注以及市場考量下，力圖正面迎擊好萊塢水準的製作規模，卻在過多相似類型影片中鎩羽而歸。這一次，《穿牆人》要帶給台灣觀眾不同於以往的國片觀影經驗！國片擅長的細膩與親切情感仍然不變，但利用「穿牆」這一具有科幻意味的情節設定，鴻鴻意圖打破現實與幻想、當下與未來、甚至藝術與人生的疆界。大膽地利用美術及攝影技巧，將人親土親的拍攝場景轉換為陌生奇異的虛擬世界，鴻鴻希望能夠突破過去國片寫實風格的既定印象，以最單純共通的初戀故事，顛覆觀眾對國片的刻板印象。

引用自台灣電影網　文/劉家欣、吳佳駿

踏進中華卡通位在新店的辦公室，便感受到這是一個重管理有制度的動畫製作團隊，與一般動畫工作室的自由或開放不羈的行事風格大相逕庭，待我們見到中華卡通公司的創意總監也是我們今天要採訪的對象－鄧橋時，更是對於他的年輕感到驚訝。

鄧橋，目前是中華卡通公司的創意總監，這幾年間參與了該公司與其他公司合作的「蝴蝶夢：梁山伯與祝英台」、「少林傳奇」，及該公司自行製作的「媽祖」、「八仙過海」等動畫作品；同時，他也是高中前往海外求學返國的台灣電影產業第二代企業家。

小時候的成長環境讓鄧橋很早便開始與漫畫、卡通為伍，而家族的成員也多在動畫產業界，除了他的父親－鄧有立先生創辦了中華卡通公司之外，他的哥哥、姊姊與姊夫也同樣是圈內人。對於動畫產業有著強烈熱情的他，在海外學成之後，便返國投入動畫製作的團隊，並將他所學的企業管理知識應用於動畫製作的管理之中。

本文引用自cinema-critique周星星電影評論部落格

以下是前一陣子周星星我接受銘傳大學某同學的訪談，我把題目弄成「周星星談台灣電影」。我很高興能有這個機會提出一些別人沒提到過的建議。

問：您覺得台灣電影有需要加強的地方嗎？為什麼？

答：台灣電影最需要加強的地方，就是劇本。

劇本是電影的靈魂，有精采的故事，才會吸引觀眾看電影。目前的台灣電影工業之所以沒落，是因為電影劇情不能吸引觀眾。而且，根據現有的幾部台灣影片，題材都被鎖定在校園青春愛情電影，不管這些是異性戀的還是同性戀的愛情故事。其實，只要把一整個月已經上映的影片列出來，我們就可以看到問題出在哪裡：美國片有恐怖片、喜劇片、警匪片、驚悚片等等，但是台灣片就是那幾類大家都知道的類型而已。所以，台灣電影最需要加強的地方，就是擴展不同的類型的影片，從第一步就有很精采的劇本開始。

怎麼做呢？我認為，目前已有的年度優良劇本甄選比賽，可能沒發揮到它的功能。問題出在哪裡，我不知道；但一種可能的解釋是：它的甄選方向是開放性的，所以，今年新聞局能收到什麼樣題材的投稿劇本，沒有人能知道。但是，全都得針對這些投稿劇本遴選出十部頒發獎金，這十部真的會是非常棒的電影劇本嗎？其實，只要找一兩位比較用功的人去研究一下，我們就可查出五年裡面的五十本優良電影劇本到底有幾部被拍成電影。

引自台灣電影網 www.taiwancinema.com

文/余智虹

提到有線電視中的國片電影台，許多人腦海中必定會浮現出龍祥電影，這個老字號的電影集團由王應祥先生成立於1971年，當時係以發行西片為主，而後便積極參與國片製作與發行，第一部由龍祥製作的國片即為「安平追想曲」。龍祥在70年代拍攝一系列的瓊瑤電影，並大量引進香港新藝城的影片。而如今龍祥電影也慢慢交由第二代的王龍寶掌舵，從小便在龍祥電影的辦公室裡長大，耳濡目染之下，王龍寶也和父親一樣對於電影有份濃濃的情感，他還戲稱自己天生就帶有熱愛電影的基因。

電影首重行銷

一部電影除了本身須製作精良外，發行公司的行銷策略更如虎添翼，可讓票房開出紅盤，反之，電影拍得再好，如果採取不當的行銷手法，則可能功虧一簣。擁有豐富發行經驗的王龍寶認為「電影發行最重要的是行銷，有時花在一部片的宣傳費用還高過版權費。」而究竟什麼樣的電影才能得到發行公司的青睞呢﹖「在決定購買任何一部電影版權前，都會先分析它的數字，包括歷屆同類型電影的銷售數字、演員的票房數字、從這些數字來決定影片的價格。」乍聽之下，新人導演要竄出頭似乎不容易，「在國內新人要出頭的確是比較困難，國外因為整個電影圈的循環好，人才培養制度健全加上資源豐富，新手比較有表現的機會，像最近上檔的『死神蘑菇』就是一個新導演的作品。」不過王龍寶對於近幾年政府大力扶植電影產業的作為仍然相當肯定。

引自台灣電影網http://movie.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=54704&ctNode=62

引自放映周報 http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=133&period=107       

報導 / 林譽如

「西門町」，一個不同世代皆熟稔的地名、一個台北文化變遷的樞紐，2007年五月再次被搬上國際大螢幕──紀錄片導演林育賢進軍亞洲市場的第一部劇情片《六號出口》，斥資兩千五百萬，大量使用新人，從模特兒、歌手、電視圈中相中了彭于晏、阮經天等人，用心栽培國片新面孔；同時與韓國合資，安排韓星劉荷娜飾演Fion一角，以亞洲跨國合作經驗來開拓國片新局面。 《六號出口》為青少年量身訂做了包羅萬象的新潮元素：從時下少女們流行的拍貼、歷久彌新的搖滾音樂、從網路崛起的部落格社群、創意十足的街頭塗鴉、挑戰極限的滑板運動、DJ熱，到當代富爭議的援交現象與駭客風潮，全部都在片中現身了。 認同青少年次文化的同時，林育賢導演更也展現了深刻的人文關懷，透過他擅長紀錄人物的觀察鏡頭，拍攝了另一個西門町邊緣老人族群，用包容的眼光去接受不同的文化，並且用戲謔手法巧妙地包裝了現實生活中不同族群、世代之間可能產生的衝突與矛盾。《六號出口》雖然企圖傳達嚴肅議題，但在劇情的發展與內容上卻不落俗套，創意十足的KUSO橋段往往立即搏得青少年觀眾的掌聲、更或者引發師長們的關注與深思；此外，《六號出口》更是滿足了喜愛偵探、驚悚、武俠、浪漫等類型的觀眾們，多重故事線交錯在一起，發展出高潮迭起的劇情，在尋求人生「出口」的同時，不失娛樂價值！

引自放映週報www.funscreen.com.tw

報導 / 黃怡玫

還記得楊德昌導演的《一一》中，那個聰慧靈巧、言談宛若小小哲學家的洋洋嗎？時光荏苒，當年體貼父母的小朋友如今已長成正值叛逆青春的國中學生，彷彿從《一一》中的優渥中產階級家庭出走，張洋洋在《指間的重量》中飾演頻頻轉學的問題學生，逃學蹺家加入扒手集團，歷經街頭生活的殘酷洗禮後，獲得自我成長，通過情感洗滌的啟蒙儀式。然而，《指間的重量》不僅僅是一個青少年的叛逆故事，以老中青三代為一家的扒手集團，從三個男性之間細膩微妙又充滿張力的互動關係中，揭露了一個關於都市邊緣人的殘酷物語。

張洋洋飾演的大雨和單親媽媽同住，外表弱小、個性內向又不擅表達的他時常遭受同學無故的欺負、老師的誤解，而被貼上問題學生的標籤。阿立（吳中天）飾，年輕的扒手，極度壓抑自己的情感，和大雨相遇彷彿看見過去的自己。老廖（太保飾），盜亦有道的老港仔，曾經教導過許多少年做扒手，但最後留在身邊的只有阿立。在人潮洶湧、繁華喧鬧的台北市裡，在一個炙熱夏天的陽光照耀下，都市中卻還是有些陰暗的角落、破碎的心靈無法被熱情的陽光所溫暖而治癒，但大雨是幸運的，他經歷了一個最為墮落、黑暗，但也最為溫暖、明亮的夏天。他在電影中最後一個回望攝影機的凝視鏡頭，正如導演潘志遠所說，是如同《四百擊》中安端對我們的直接回望，那是一種質疑、挑戰，也是對成長創傷的最深刻覺醒。

引自台灣電影網
http://tc.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=54635&ctNode=62
 文/邱乙力

隨便問一個年輕人，相信他(她)對「日新旗艦店」這家電影院一定不會陌生。日新旗艦店，座落於人潮熙來攘往、車水馬龍的西門町商圈，是許多愛去西門町看電影的年輕人，不二的首選。日新除了擁有頂級的觀影設備與優質的客服之外，獨具一格的影廳裝潢設計也深深吸引著消費者。日新影城的副總經理，也是國內許多知名電影院的掌門人，這位電影第二代企業家，外表看上去跟一般年輕人沒什麼兩樣，很難想像，年紀輕輕的他，已經身挑重樑，與父親－台北市電影戲劇商業同業公會理事長廖治德，共同分擔家族影城企業的重責大任，他，就是廖偉銘。

         引自放映週報http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=126&period=101

報導 / 黃怡玫

正當去年輔導金補助的影片《刺青》開出紅盤，國片今年在「台片發春」後展現一個令人期待的爆發力之際，新聞局長鄭文燦卻因處理台視釋股案受到質疑而辭職。鄭局長任內對於電影政策從投資、融資、輔導到教育等層面都有完整的規劃，並在短時間內積極推動。在一年二個月的任期內已經有行政院開發基金投資電影以及電影及廣電戲劇節目的低利融資制度等改善國內影視投資的具體作為。同時，在培養電影人才與觀眾方面，新聞局也推出編導製片高階人才培訓課程，以及堪稱國內有史以來規模最盛大的「國片影像教育扎根計畫」。鄭文燦局長的離職，無疑將讓國內因為新聞局長更替頻繁而體質不良的電影政策再次內傷。然而，這也益發凸顯新聞局電影處地位的重要。