September 19,2008

《天黑.夏午.闔家觀賞》影評人塗翔文、導演張榮吉專訪

引自放映周報
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=212&period=175

短捷力量大的「迷•你」聯軍-《天黑.夏午.闔家觀賞》

報導 / 楊皓鈞

若說國產劇情長片長期在電影市場處於弱勢,短片的地位相形之下恐怕更顯邊緣,許多人認為短片只是學生或新導演的「習作」而不屑一顧,在大型影展的華美盛宴中,似乎往往也淪為點綴性質的小菜。

然而,在新導演上缺乏資金與人力條件下,以短片當作初試啼聲的試金石,從而冶煉出更嫻熟的敘事與調度能力,不失為一個實現電影夢的好方法,而藉由短片作品獲得投資人與評論家的注目,進而鯉躍龍門、一舉跨足長片領域的成功例子亦比比皆是。相對而言,許多大導演在成名後亦時常受邀於大型影展或官方單位,針對特定主題拍攝系列短片,其雖無長片恢宏的敘事格局,但在受限的篇幅中,時常卻反而能激發出更凝鍊、驚奇的原創力。

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September 15,2008

《星期專訪》魏德聖︰海角七號 看見國片的彩虹


記者藍祖蔚/專訪

自由時報╱自由時報 2008-09-15 06:00

七封來自天涯的情書,想要寄給屏東海角的戀人,訴說五十年的相思情,卻有如一把火,意外在九月天燒遍台灣城鄉,引發了許久未見的觀影熱潮。

台灣電影低迷多年,一位才卅九歲、才拍了第二部劇情長片的台灣導演魏德聖,舉債三千萬拍出了新片「海角七號」。沒有大卡司,沒有大特效,靠著動聽的音樂和動人的劇情,不但贏得台北電影獎的百萬首獎,更在全台灣連演了四星期,如今票房已突破了六千八百萬。

「難道,你不期待彩虹嗎?」魏德聖導演引用了電影中最精彩的一句對白,總結他對台灣影迷的感謝:「我相信大家在電影中都看見了希望。」

簡單故事 喚回觀影的感動



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September 13,2008

李烈、黃韻玲 牽手孕育囧男孩

李烈、黃韻玲 牽手孕育囧男孩
李烈不想生、也沒生小孩。
記者鄭瓊中/攝影
黃韻玲包辦影片主題曲和配樂。
記者鄭瓊中/攝影

李烈和黃韻玲相識近20年,合力孕育電影「囧男孩」,沒生小孩的李烈,非常好奇看起來像大女孩的黃韻玲,如何管教念小六的兒子?小玲說:「每天晚上9點半,一定讓兒子Call到我,然後他安心作功課,我放心工作。」

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September 12,2008

魏德聖 楊雅喆導演專訪-2

回歸常民文化 說故事感動人心
〔 2008.09.12 中國時報 〕
何榮幸、張士達、高有智/專訪

 問:兩位導演自認為《海角》、《冏男孩》最滿意之處?

 魏:國片之前有太多包袱,但當大家不再單純用影像思考,而能用講故事的邏輯來看待時,國片就回到了常民文化。我覺得最重要的是能不能說出一個好故事,《海角》就像老人家說故事給小孩子聽一樣,回歸常民文化去說一個好故事。

 楊:我最滿意《冏男孩》兩點,口味普及,故事簡單。這部片子的經驗值,大家幾乎都有。

 問:《海角》在音樂、愛情、墾丁風光中自然傳達對於本土的認同,《冏男孩》則在歡樂中流露告別童年的淡淡哀傷,外界解讀與兩位想傳達的訊息有落差嗎?

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魏德聖 楊雅喆導演專訪-1

〔 2008.09.12 中國時報 〕何榮幸、張士達、高有智/專訪
海角、冏男孩 拍出國片復興年


 【編按】《海角七號》上映至今狂賣五千萬元票房,不但成為經濟不景氣聲中的奇蹟,更掀起一股大家來看國片的全民運動。由於《海角七號》與接連上檔的《冏男孩》都叫好叫座、連拿大獎,今年已被稱為「國片復興年」。本報調查採訪室與影劇組合作,對於這波國片復興風潮進行深度剖析。

《冏男孩》劇照。他們是騙子一號(右)與二號(左)。(影一製作所提供)
相關連結
 
 你還沒看《海角七號》、《冏男孩》嗎?那你不只是落伍,你是錯過了兩部非常好看又能兼顧藝術價值的國片。如果你看過了,忍不住跟親朋好友推薦,甚至想要再看一次,恭喜你,你已經加入了過去十年來最受矚目的一波國片復興契機!

 《海角七號》(以下簡稱《海角》)為何能夠掀起風潮?《海角》導演魏德聖、《冏男孩》導演楊雅?與當年新浪潮導演侯孝賢、楊德昌等人有何不同?這兩位靈魂人物如何看待國片復興契機?過了午夜的華納威秀影城旁咖啡廳,魏德聖、楊雅?與我們盡興長談,帶領讀者進入這一波全民運動。

 國片低迷十年 海角奇蹟狂賣

     問:《海角》叫好叫座,這是魏導預期的結果?楊導對於《冏男孩》上映首週票房滿意嗎?

     魏:我原本就認為《海角》票房可以破億,但發行商不太相信,我就下修為五千萬,這部份符合我的預期;但口碑能夠這麼好,我很驚訝。坦白說,這陣子我有點被捧得太高,感覺並不踏實,壓力也很大,這種感覺非常複雜,我應該要調整一下心態。

     楊:我們原本擔心票房,但《海角》賣這麼好,我在上片前一週就已經不擔心了,因為可以搭順風車。  

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September 5,2008

導演陳宏一專訪《花吃了那女孩》

引自放映周報
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=210&period=173

一棟公寓、女同性戀的四種溫柔纏繞

報導 / 曾芷筠、林蕙君


從知名廣告公司「意識型態」出身的廣告導演陳宏一,拍過一系列司迪麥口香糖廣告、五月天MTV等,其顏色濃烈的畫面與充滿概念的意象構圖讓人印象十分深刻,更是國內外廣告大獎的常勝軍。從廣告界跨界成功的電影導演不在少數,台灣有《醫生》、《停車》導演鍾孟宏,日本有影痴耳熟能詳的岩井俊二,而陳宏一導演交出這部轉戰電影圈的作品,究竟會在影迷心中投下一顆怎樣的炸彈呢? ...繼續閱讀

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August 30,2008

《海角七號》導演魏德聖訪談

本文引自E周報
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=183&eid=v183118

文:膝關節

由魏德聖導演執導的《海角七號》感動了許多人,也賣出口碑與票房,更多的幕後花絮請看以下:

Q:《海角七號》成本高是近年國片罕見,經費與預算是如何分配?

A:在技術方面,台北影業和阿榮片廠提供了很大的幫助,大概就有一千五百多萬。台北影業也為我們做了很多特效和鏡頭,其實影片超蠻多的,特效部份最後多了快五百萬,人事與其他費用也都超支了一到三成,為了省錢,我自己的導演費和編劇費都沒領。《海角七號》較特別的是很多地方都是特效做出來的,搭景的部份,船的費用較早花了百來萬,范逸臣在飯店和樂團練習的地方則花了快三百萬搭設,其他費用都是能省就省。

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August 16,2008

《囧男孩》導演楊雅喆專訪 不只是兒童電影

引自放映周報
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=207&period=170


報導 / 楊皓鈞

《囧男孩》是近年國片難得一見、以兒童觀點出發的電影,帶著澄澈如水晶般的光澤,映照了每個人心中溫暖的童年記憶,與那一個還沒長大、向成人世界妥協的純真孩子。

兒童電影並不等於迪士尼式的溫情說教,或是淺薄的庸俗笑料。回顧影史,許多兒童電影皆以純真的孩童之眼窺見出更深沉的世界觀,它們往往利用孩童的天真無邪對照出成人世界的偽善與殘忍;孩子們尚未被體制規馴的野性與生命力,往往是成為家長式威權箝制、管束的對象,但他們乍似無知的言行與炯亮的眼眸,其實正是對大人世界法則最尖銳的質問。

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August 9,2008

專訪《賽德克‧巴萊》與《海角七號》導演魏德聖

本文引自放映周報
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=206&period=169

不曾遺落的夢
專訪《賽德克‧巴萊》與《海角七號》導演魏德聖




報導 / 黃怡玫、曾芷筠

六十年前,日僑教師因日本戰敗而被迫遣返,離開在台灣的愛人友子,對她的愛慕思念與默默離開的羞愧自責只能化作越洋信件,希望能傳遞到住在「海角七號」的她手上。六十年後,在台北樂團界闖蕩失意回到屏東老家的年輕男子阿嘉、在模特兒圈浮沈被當作活動翻譯的日本女孩友子,擦出的卻是一段劍拔弩張,互不相讓的情愫火花;然而找不到主人的信件包裹意外地落到代班郵差阿嘉手上,六十年前後兩位友子面臨的卻是完全相反的處境,現代的友子會做出何種決定?在男女主角追尋自我與愛情的主軸故事背後,屏東恆春地區的鄉土人物,個個頭角崢嶸,爭先恐後卻又井然有序地穿插出場述說著屬於不同族群、年齡、階層、語言的小人物傳記。

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July 25,2008

跨國合製電影的浪漫與現實----專訪《鬪茶》導演王也民、製片葉如芬

http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=204&period=167
放映周報

報導 / 楊皓鈞

全球化資本主義語境下,當好萊塢挾龐大資金與近乎壟斷的發行網絡,在各國市場攻城掠地時,在地政府與民間為了對抗其強勢入侵,往往以區域性的「跨國合製」(co-production)影片來進行資金、人才與技術的交流,並整合市場共享的利基,試圖為電影的集資、發行、與票房回收提供更多契機。歐洲因美國電影的威脅而進行電影合製的歷史可追溯至二次大戰後,九零年代後則以歐盟架構下歐影基金(Eurimages)與「米蒂亞計劃」(MEDIA),大力輔助跨國合製影片的攝製與發行;而放眼近年的亞洲華人地區,台灣於2003年的《電影法》修正案中,對國片的補助標準開始放寬到跨國合製電影;而同年在中國、香港在簽署CEPA協定(「內地與香港更緊密經貿關係安排」協定)後,兩地合製的華語大片如「集結號」、「投名狀」、「赤壁」等如雨後春筍般冒出,以資金規模、高技術水平、明星卡司來吸引鎂光燈與觀眾的注目,並在票房上屢傳捷報,似乎證明了跨國合製的模式成為了引航在地電影工業的一絲曙光;但其實在跨國合製的架構下,受限於資方與市場考量,本地電影的文化特色與美學風格往往必須折衷妥協,以協調出雙方都能接受的文化呈現與演員卡司,對於電影本身的原創性與在地文化的自主無疑亦是一種囿限。

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