因為有您 國片起飛

創意導演 窮則變變則通

不過，窮有窮的拍法，窮也能拍出豐富的創意。《情非得已之生存之道》主要場景就在「豆導」位於東區的公司兼住處，手提攝影機既增加真實感、又省下鋪設軌道的時間，演員也與劇組大幅重疊，該省的、能省的都省了，就連片中的心理諮商師，都是情商客串。這樣的小成本製作，照樣在金馬獎及鹿特丹影展拿下好成績。

說起「窮的創意」，台灣導演的確很有一套，導演鴻鴻去年的《穿牆人》申請輔導金時，原本想拍歌舞片，雖然獲得一千萬元輔導金，但評估兩千萬很難拍出大場面的歌舞片，於是改弦易轍，類型改成科幻片。然而，經費又不足以搭建龐大的科幻布景，怎麼辦？
於是鴻鴻與劇組開車四處亂晃，最後在台南七股鹽山、高雄火力發電廠找到「非常科幻」的景點，然後改寫劇本結尾的巴黎場景。結果，拍攝效果被影評人譽為「成功打造末世與科幻質感」，也讓美國《綜藝報》對片中「大量的鐵藍/灰色的金屬色調」讚不絕口。

精打細算 克難達成任務

除了改劇本、換場景，台灣導演受限於預算，常常要「一塊錢打四個結」，《囧男孩》導演楊雅?是最佳例證，他說，拍片的前置作業最重要，他寧可花九個月開會籌備，多付薪水給攝影師等劇組人員，開拍後卻能省下更多錢。

楊雅?舉例，為了平衡影片效果與預算，他必須精準運用大場景的拍攝場次，《囧男孩》片中有三場下課戲，必須動用上百位演員、升降車攝影營造場面感，光是出動一台升降車就要五萬、十萬元，因此他精算觀眾心理，讓下課戲出現的時點恰到好處，然後集中在三天內一起拍完，才能節省成本。

《刺青》導演周美玲也提到「省錢祕笈」，例如《漂浪青春》有一場雨中親熱戲，臨時發現消防局不再支援水箱車拍片，如果找民間業者南下，一趟至少要一、兩萬元，她只好在現場找水龍頭，教導場務人員以水管模擬下雨的效果，最後再靠著控制鏡頭範圍、前景逆光效果等設計，「用兩條水壓不足的水管」完成任務。

金主難尋 為錢低聲下氣

除了節流，開源絕對是導演最痛苦的經驗。周美玲說，《刺青》開拍前，她接受兩家比較尊重劇本創意的金主，簽下「金主優先還本」的拆帳方式，即使如此，六百萬投資與四百萬輔導金，還是讓她拍片後期捉襟見肘，只好尋求贊助商以商品置入影片，才能拍完全片。

沒想到，劇組人員不小心得罪贊助商，讓對方大發雷霆，她連夜南下高雄陪罪，一杯一杯灌酒陪喝，她的口頭禪是「反正爛命一條，喝掛了隔天再說」；還好她的誠意讓贊助商消氣，劇組也順利拿到尾款。
鈕承澤在《情非得已之生存之道》裡，尖刻描寫尋找資金的困難，甚至有「金主指定女星陪酒、交往」的情節，鈕承澤說，有些劇情是他聽來的，但他拍片前找過不少投資者，全數石沉大海；周美玲透露，《刺青》一片曾有金主指定女主角，但她堅持用楊丞琳，只好把錢往外推。鴻鴻的《穿牆人》接觸不下十位國內外的投資客，最後還是他抵押房子才能開拍；但他不忘提醒，「去問問魏德聖，他接觸的金主應該有五十個吧」。

到頭來，鴻鴻拍片賠了近千萬，只好教書、拍紀錄片、接公家活動來償債；鈕承澤知道拍偶像劇是他的金雞母，沒錢時只能來回操作；曾因《豔光四射歌舞團》負債兩百多萬的周美玲，靠著年菜廣告等千奇百怪的接案，也讓她兩天賺回三十萬；楊雅?相對幸運，因為找到李烈當製片，所以較無後顧之憂。

堅持理想 只盼產業回春

既然這麼辛苦，幹嘛堅持拍電影？鈕承澤浪漫地說，電視劇在客廳等開放空間上演，「電話在響、小孩在吵、牛肉麵在吃」，必須拍得快速直白；電影在黑漆漆的空間裡放映，大銀幕上所有細節，觀眾都不會遺漏，「我可以好好花一百分鐘，說一個故事」。

前幾年，台灣電影曾陷入「全年票房產值不到一千萬」的谷底，近一兩年，在電影工作者的努力及《海角七號》拉抬下，台產片開始出現復甦契機；嚴冬過後，台灣電影的春天不遠了嗎？

下一部海角，遠在天涯？

【黃哲斌、張士達／專題報導】

《海角七號》爆出逾四億票房，讓電影圈不禁好奇：「海角現象」只是個案嗎？「海角經驗」可能被複製嗎？

其實，「海角現象」已引發不少效應。《囧男孩》導演楊雅?就表示，他有一位優秀的導演友人，計畫中的新片原已找到投資者，但因腳本劇情比較悲傷，片商最近要求他改變題材，希望拍得像《海角七號》或《囧男孩》一樣好笑。
楊雅?直言，不太可能出現第二部《海角七號》，他提醒，全台年度票房的前十名，營收大多一、兩億元（編按：去年第十名《終極警探四》票房一億兩千萬），未來國片即使擠進年度十大，扣掉戲院拆帳、管銷成本，片商實際回收頂多五千萬元；意即，像《海角七號》這種四千萬預算的影片，虧損機率仍高，除非擴大海外市場，否則不會是國片的常態規模。

長期研究電影產業的政大廣電系副教授盧非易，也提出類似看法；他認為，台灣電影的票房破億，並非未來的正常期望值，國片能否站穩腳步，觀察點是「有沒有越來越多台產片，站穩票房三千萬關卡」。換言之，類似《囧男孩》「投資一千五百萬，票房超過三千萬，片商就回收成本，加上海外及ＤＶＤ版權就小賺」的模式，才能刺激片商或金主投資。

盧非易表示，台灣電影市場有明顯的「常數原則」，意即某一部片大賣，往往會擠壓其他電影的票房；《海角七號》是一項奇蹟，很難期望它打破未來的觀影習慣或「常數原則」。

因此，盧非易與《穿牆人》導演鴻鴻都希望國片年產量達到五十部，才能撐起一到兩條國片院線，也能試探更多片型，即使只有兩成國片賣座，其他八成小虧，但整體而言，就能活絡整個產業，也讓台產片保持與戲院的談判空間，不像現在一樣予取予求。

鴻鴻認為，台灣電影首要難題是籌資困難，許多導演五到八年才拍一部電影，黃金歲月都耗掉了，等到資金到位，原有題材往往已經過時。鴻鴻強調，募資責任不該落在這些獨立藝術家身上，現有官方又不夠靈活，他希望台灣仿效法國的國家電影中心，由專業人士負責國片的「製作、推廣、教育、保存」，才能有效推動電影產業。

橫跨電影、電視的鈕承澤則想團結影視圈的力量，最近積極推動「國片平台」，他希望由詹宏志等文化圈人士發起，國內編導人才共同成立一組織或企業，管銷、技術人才共用，既能節省成本，又能結合力量對外募資、與院線談判，甚至以「十部電影、十齣偶像劇」的包裹方式，一方面成為電視台的供應鍊，一方面栽培後起之秀，但每位導演仍保有創作自由。鈕承澤承認執行難度不小，但他期盼電影圈能放下私我，共同實現這個夢想。
《漂浪青春》編導周美玲直言，除非打破現行的發行結構，否則國片很難脫離目前格局；她也希望釐清政府部會權責，電影產業面應由經濟部推動振興，比照科技業訂出優惠措施，才能改變新聞局權責不清的尷尬局面。

除此，周美玲也想透過國外募資，打破國內資金困難的局面；她認為，類似蔡明亮「抓住全世界的小眾，加總成為大眾」的路線，可能是國片突圍的另一條路，她籌拍中的《神殺》，就積極想引進法國等歐美投資者。

今年金馬 三足鼎立 演員更成熟 國片才能更多元

【張士達／特稿】

第四十五屆金馬獎昨日公布入圍名單，眾望所歸的《海角七號》果然一舉入圍了最佳影片、導演等十項，寫下近年來國片在金馬入圍少見的亮麗成績。多年來金馬入圍與得獎名單，常被批評被大陸、香港片霸占，形同自家賣力炒熱場子為他人作嫁，甚至還得設立「年度台灣傑出電影」的獎項，以避免台灣電影空手而回的尷尬。如今靠著《海角》，中港台三地終於可以在金馬舞台上鼎足而立了。

就連連年低迷的金馬晚會收視率，今年也將指望靠《海角七號》來起死回生。過去由於金馬入圍影片太過冷門，不是在台灣市場乏人問津的大陸片，就是距離遙遠的香港明星，不論誰得獎，其實都不是很讓觀眾關心，只有靠著偶爾李安有作品參賽時，才能稍稍激起本地觀眾關懷的眼神。

今年《海角》勢力的進駐，已被視為新台灣英雄的魏德聖導演、以及甜美的田中千繪等入圍者得獎與否，都可望吸引大量本地觀眾打開電視，關心他們熱愛的《海角》是否真能為國片在金馬搶回一席之地。本屆頒獎晚會大量以《海角》元素作為貫穿的主題，更已是可以預見的方向。

然而，除了《海角七號》、《囧男孩》、《九降風》等今年的國片開出亮麗成績，金馬的入圍名單，卻也顯示了國片在可見的未來，依然只能靠著劇本與導演這兩個核心項目殺出重圍。資金格局的限制，讓台灣電影與需要大量動作、特效、動畫的高成本電影幾乎無緣，演員項目則因電影工業長期凋敝，「電影明星」早已絕跡。國片只能靠著非職業演員不經雕飾的清新演出，來與中、港演技派的演員們較量。少了真正能夠勝任不同片型的職業演員與明星，國片不論有再多優秀的導演與編劇，也只能繼續在清新、寫實、本土等路線打轉。
《渺渺》中的張榕容以清新自然的演出，成為今年男女主角項目中唯一的台灣電影入圍者。另一位以港片入圍的林嘉欣同樣來自台灣，卻因赴港發展，才得以迅速挑戰各種不同片型，而累積出如今演技派的實力。同樣台灣出身的舒淇，也在香港接受各種商業片型的洗禮後，才回到台灣奪下影后寶座。國片導演們在選角時左支右絀的窘狀，不僅讓他們在創作方向上自我設限，也注定將讓拍攝成果大打折扣。

今年《九降風》片中賣力培植出一群亮眼的新秀，已可看出國片正視演員問題的決心。昔日林青霞、秦漢的時代，全民依然將電影視為主要娛樂，電影明星不僅是電影之所以能夠拍出的核心元素，也是票房保證。

如今的電影演員，則得忍受著收入不穩定以及賣力演出落得無人知曉的壓抑處境。幸運者如桂綸鎂，終於靠著成為「周杰倫的女主角」而打響名號，否則只能等著也許十年才出現一次的《海角七號》來中樂透。當茂伯、田中千繪歡喜入圍最佳新演員，影壇更應該關心的也許是：他們的下一部片在哪裡？在下一部電影中，他們又將能夠扮演什麼樣的角色？