因為有您 國片起飛

林志儒導演的【牆之魘】這次在印度國際電影節拿下金孔雀最大獎，引發我們對台灣電影更具突破性的深思。本篇率先介紹這個影展的代表性，下篇我們在介紹印度國內的電影政策與現況中，剖析台灣電影進軍印度拍片的可能、優勢與利益。

1‧來龍

單是印度國內就至少有三個以上的國際電影節，但這個唯一以國家名稱掛名的「印度國際電影節」(簡稱IFFI)，卻是唯一由印度官方主辦的電影節。今年(2007)是這個影展的第38屆，歷史之悠久、規模之盛大，堪稱印度國內的奧斯卡影展。

不僅如此，印度國際電影節去年(2006)共有200部電影、2000名國內外電影界代表參與盛會，因此有媒體盛讚這個電影節是「印度的坎城影展」。

電影節自2003年(34屆)才開始設立「亞洲、非洲暨拉丁美洲」競賽片與非競賽片，競賽片的最高榮譽除了頒予金孔雀獎，還可獲得五十萬盧比的獎金(相當於一萬三千美元)；來到2006年，獲得金孔雀大獎的獎金更提高到一百萬盧比(兩萬五千五百美元)。

2003年確實也是這個「印度的奧斯卡暨坎城影展」的重新出發的一年。這個大電影節的地點向來在印度首都新德里舉辦，但在這一年的開幕式上，印度的新聞局長拉維正式宣佈：從明年開始舉辦地點將移到果阿。拉維還強調，過去印度電影一直忽視電影節的重大意義與功能，未來首要任務就是要透過與各國交流的國際電影節，來給印度電影注入新的活力與震撼！

2‧去脈

事實上，遠在1998年，印度電影也掀起了「新浪潮運動」，這個運動除了放棄印度電影「必備」的歌舞場景，改以寫實的手法描寫印度當代城市人的生活與變遷為主外，更深入描寫印度當代社會的黑暗面。這兩項變革都給予印度電影造成相當大的震撼。不過，真正撼動印度官方痛下決心要從國際電影節再出發的勁爆點，則發生在2001年。

2001年，第58屆威尼斯電影節大爆冷門，一個來自印度的女導演米拉奈爾(Mira Nair)抱走了金獅大獎。她的作品【季風婚禮】(【Monsoon Wedding】又譯【雨季的婚禮】)，透過紀錄一場印度傳統婚禮而突出了兩代人觀念的衝突；影片啟用多名業餘演員，全部採用手持攝影機拍攝，和傳統寶萊塢風格相去甚遠。

IFFI於2004年(35屆)首度在果阿省舉辦，立即吸引了好萊塢的關愛。全球狂賣上億美金的【神鬼認證】，將續集(2004，全球票房超過五億美金，約合新台幣160億)的一開場戲就拉到名聞全球的果阿海灘去拍攝；製片佛蘭克馬歇爾興奮不已地解說：「果阿海灘是60年代末期70年代初期人們最想去的地方之一。」

果阿省位在印度西部，在國內不僅有「渡假樂園」美譽，曾被葡萄牙統治過四百多年，葡萄牙人在此留下的一座巨大的天主教堂，除了是亞洲之最，而且被聯合國認定為世界級的文化遺產。六零年代後期，西方的嬉皮開始大舉「東遷」，一路走來就被果阿省的葡印交融風情所迷醉，因此種下了八零年代出現於西方的銳舞(Rave)運動。果阿海灘循著這條路線，很快就發展出其特色：全球三大銳舞派對(Rave Party)的聖地之一(註)。

印度官方千挑萬選將官辦國際電影節地點新設到果阿，非常明白地展現了要把印度電影帶向國際的決心與眼光。

我國駐印度代表夏立言先生，去年底返台除了把林志儒導演得獎的金孔雀獎杯帶回來外，也從印度官方獲得一則重要訊息：該影展以及印度政府電影單位，對台灣電影一直仰慕已久，很希望下屆(2008)就能為台灣電影舉辦一個盛大專題，一切費用印度政府全力資助。我們別忘了，這不僅是亞洲電影產量最高的國家之盛情，也是世界電影產量第一的國家之力邀。

註：

Rave發源於英國，是Club文化的極端表現。Rave Party在香港被稱為瘋狂跳舞派對，台灣則叫飆風，中國大陸則習慣稱銳舞派對。

Rave Party則是電音Party的一種。一般在野外或停車場倉庫山頂機場之類開闊地舉行，在專業DJ的現場混音和打碟表演中瘋狂起舞，音樂節拍強勁震撼，並配以飄忽迷離的鐳射燈光。Rave Party所用音樂一般是最新最前衛的，如House、Trance、Hip-Hop等。Rave Party參加人數動輒成千上萬，柏林的Love Parade曾有300萬人參加，持續兩天兩夜。西班牙的Iibiza、印度的Goa和泰國的Koh Phangan並稱世界三大Rave聖地。