March 28,2011

「天使‧好物」設計良品贊助計劃徵求設計提案!(4/11截止)


陶作坊X點心設計策展團隊
「天使‧好物」設計良品贊助計劃


◎緣起:

陶作坊X點心設計策展團隊之「天使‧好物」設計良品贊助計劃,目的是鼓舞台灣設計師具備市場潛力卻未廣見於世的好設計、希望引導設計師踢出那從prototype 到real product 的「臨門一腳」,讓好東西實際投入市場,真的有與更多人分享、發光發熱的機會。

本次贊助計畫與「點心設計」策展團隊合作舉辦,並且透過「台灣設計師連線」合作宣傳,使歷屆台灣設計師週參展設計提案與實驗性創作,有優先面向廣大消費者的機會。

◎參與資格
  • 凡參與台灣設計師連線的創作團隊皆可申請參加。
  • 產品品項範圍:生活用品、文具或家飾逸品。
  • 參評作品可為已發表、問市的品項。
  • 風格、素材不限,需兼具美感、實用性、可量產、市場性、環保與文化意涵等價值。
◎獲贊助效益:
過獲本計劃贊助之設計作品,將得以自有品牌(而非以陶作坊品牌)身份獲得如下效益
  • 確認訂單效益:通過贊助計畫之單項作品,將獲得採購總金額至少新台幣150,000 元之確認訂單。
  • 文宣推廣效益:獲選設計良品有機會成為陶作坊年度行銷推廣方案之品項,於百貨通路以實體陳列,並將有刊登於百貨通路平面宣傳刊物的曝光機會。
  • 本贊助計畫獲選各良品實際執行之“採購總金額”,將於年底以通報郵件公告各參加者知悉。
◎申請方式與審核流程:
本評選計畫由主辦單位、合作單位組成之評委團,採初評、複評兩階段進行。
  1. 報名資料:於2011/4/11(週一)下午17:00 前,將「作品概念說明書」(附件一),e-mail 至主辦單位:aurlia33@aurlia.com.tw 。並於主旨註明:陶作坊「天使‧好物」設計良品贊助計畫收。
  2. 初評通知:主辦單位於2011/4/18(週一)通知初評結果;通過初評者再進入成品複評階段。
  3. 成品提交:於2011/5/4(週三)下午17:00 前,將「作品實物」以及「作品概念說明書」列印件,妥善包裝後郵寄或快遞至主辦單位:22154 新北市汐止區南陽街252 號7 樓陶作坊「天使‧好物」設計良品贊助計畫小組收
  4. 複評結果:評委將於5 月上旬就各報名團隊之提案作品進行審核,評選結果於2011/5/16(週一)公佈。
◎評選原則:
  1. 創意概念:20%
  2. 可量產性:20%
  3. 市場需求:20%
  4. 環保考量:20%
  5. 文化底蘊:20%
  • 提案需考慮量產成本合理性,建議符合下列量產成本標準,以提高獲本計劃贊助之機會:

生產最低批量

成本區間(新台幣元/件)

301~500

200以上

500~1000

101~200

1001~2000

81~120

2001~3000

100以下

活動時程:

項目

 時間

報名截止日期

 2011 4 11 (週一

初評

 2011 4 月中旬

初評結果通知

 2011 4 18 (週一

成品提交截止日期

 2011 5 4 週三

複評

2011 5 月上旬

結果公布

 2011 5 16 週一

成果上市推廣

 2011 6 ~8

 ◎其他規定:

  • 報名本計劃之作品若未符合主辦單位需求者,獲選贊助設計作品得從缺。
  • 獲贊助作品經人檢舉涉及抄襲或違反著作權等相關法令,或非自行創作或冒用他人作品且有具體事證者,經法院判決確定者,主辦單位得取消其資格並中止後續合作關係。
  • 凡透過任何形式散播不實資訊、言論時,執行單位將取消獲贊助者資格,並收回相關合作權利。
  • 報名作品因不可抗力之意外而造成遺失損害時,主辦單位恕不負責。
  • 主辦單位保有對本贊助計畫內容之修訂權利。
  • 獲選贊助作品與主辦方之後續產品量產與聯名行銷關係,將另行以協議書議定之。

◎主辦單位:陶作坊 / 勤貿實業股份有限公司
◎合作單位:「點心設計」策展團隊
◎宣傳合作:台灣設計師連線

◎聯絡電話:
活動專線:02-2692-6886 分機171 潘小姐

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March 21,2011

2011/3/2策展經驗分享講座文字紀錄 Part I

2011台灣設計師週系列講座
Design an Exhibition 
策展經驗分享交流講座

時間:2011.3.2  (WED) 19:00~21:00  
地點:台灣設計師連線空間

主講人:
胡佑宗(唐草設計創意總監)  2007-2010《 點心設計邀請展》
李尉郎(天晴設計總監)2008《 牆》2009《 雨》2010《 看不見》
易瑋勝(天晴設計創意總監)2008《 牆》2009《 雨》2010《 看不見》
 
主持人:
廖軍豪(2010台灣設計師週總召集人)

文字紀錄:
台灣設計師連線


廖軍豪:
各位朋友、各位來賓大家好,謝謝大家在這個晚上抽空前來設計師連線空間。首先跟大家自我介紹一下,我是廖軍豪,大家都叫我小熊,以後遇到叫我小熊就可以了。

很高興今天大家能夠前來。今天舉行很難得的主題:與策展相關的經驗分享。為什麼會有這樣子的講座呢?基本上,在2007年台灣設計師週開始舉辦後,設計師週裡面一直有個很重要的核心展覽內容叫做「設計主題聯展」,同時也是台灣設計師週最特殊的地方:由一位策展人或一個策展團體,自己邀約設計師的朋友或者是設計工作者,共同針對一個議題來做創作。這樣的創作一直到現在已經進行到第四年。去年2010年,主題展已經多達13個展覽,展覽一結束之後,發現還有更多的設計師朋友們在詢問:我要如何策劃一個展覽?我要如何參展?從這些問題可以看見一個現象:台灣的設計師一直在尋找一個平台、一個機會,也期待給自己一些工作以外的題目。這其實是一個很有趣的生態、很有趣的設計師的發展。

不過,畢竟設計師的訓練,並沒有教導我們成為一個策展人,所以基本上,過去四年來台灣設計師週主題聯展中的每一位策展人都是用自己的經驗、自己的觀察,或自己專業的方法,去形成自己的策展模式。今天我們請到兩個策展單位:第一位是NDD唐草設計的胡佑宗胡總監。胡老師在還沒有第一屆設計師週之前,就已開始了點心設計的聯展,持續到現在也將邁進第五年。胡老師的展覽在設計師週裡,是屬於元老級的主題展覽,非常難得可貴。接下來跟大家介紹一下第二位講者:天晴設計的兩位總監:易瑋勝先生與李尉郎先生。他們倆位也是在四年前的設計師週之前,就一同策畫了《亂有秩序》設計展。之後陸續以天晴設計為策劃單位開始有了《牆》、《雨》、《看不見》三個主題展。他們命名展覽的主題也相當特別,聽說很多設計師參與展覽之後都要想破頭,因為這個題目是相當的生活、可是又相當的抽象。

兩個策展團隊的展覽,都是我們所聽到設計師跟參觀民眾口中最有口碑的兩個展覽。在整體的執行上、或者是整體規模上,甚至在設計師參與交流溝通的過程,都是相當的完善。兩位雖然原本並非以策展人的訓練出身,卻能夠以實戰的方式,去產生這兩個展覽,這其實就是很難得的發展,很多的知識也都是在這些經驗中累積出來的。

好了,我也不多說,接下來,我們就把時間交給這兩位兩組策展人來跟大家分享他們在這四年來看到的,或他們所知道的策展的方法。胡老師這邊我們幫他訂了一個題目就是:「四年了!主題聯展」 就是以胡老師真的是元老級的身分,來怎看看這四年的設計師週的發展,我們鼓掌歡迎胡老師。



胡佑宗:
台北真的好冷。今天從台南上來,下午四點到台北走出捷運站就覺得...喔,整個一股涼意,剛剛到這邊上樓也覺得好冷。可是現在好多了,看到這麼多年輕的設計師朋友,你們讓這個空間變得好溫暖。剛剛小熊講的沒有錯,我不單單是在策展的參與上面,其實也在年紀上面跟所有的策展團隊都有一段差距。可是我很高興,因為有這樣的展覽經驗,跟很多年輕的設計朋友們有了革命的情感。我原本以為我今天會看到老面孔,但其實感覺有很多新的朋友,所以我等一下會稍微調整我的說法 。

首先,我前面會很簡單的介紹一下這四、五年來的心境。我們從2006年開始策展,到現在真的已經差不多快五年的時間了。我們那時候之所以叫《點心設計邀請展》,主要是因為我們看到台灣整體的設計實力已經受到很多國際大獎的肯定,可是為什麼設計師心裡面還是覺得空虛,好像覺得很不踏實、好像沒有從設計當中看到自己的設計的特色?我會覺得,台灣應該有自己設計的呈現方式,是可以跟別的國家、地區不一樣的。這個東西到底在哪邊?那個時候在業界當中,其實我們是完全找不到嘗試的機會的,因為每個人聽到說你要是「台灣特色」的東西,大家都嚇死了。「台灣就是東西賣得好就好,你幹嘛想這麼多?」就是一直說我們想的太多,可是,我們在做設計界當中真的有越做越虛的感覺,因為完全看不到自己設計的東西的真實感,我們一直都是市場導向。所以我那時候就悶了很多年,然後我就覺得說,也許目前的條件還不成熟,但我覺得將來的趨勢一定會走到,那是不是設計師可以自己來做,讓整體條件更成熟?那個時候我把這樣的想法,和幾位比較好的朋友聊。他們都說好好好你去做。我就想說,好,你們支持我,我就真的下去做。在策劃的時候,曾想說要邀請多少設計師,然後覺得若光靠一兩個人,可能要花很長的時間才有辦法摸索出來台灣設計體現在設計上應該是怎麼樣,於是就想說應該要找多一點人。算一算:北、中、南各個地方加一加大概要五十個人。於是,我就找五十個人。

要找設計師方式很簡單,雖然我們身邊當中沒有辦法認識這麼多人,但因為我的年紀的關係,所以很多我的同輩現在都在各大公司主管。我就打電話給他們,請他們推薦ㄧ兩位比較年輕、在你們公司已經站穩腳的中堅設計師,若他還有多餘的創作能量,就邀請他們來參加。我把原因講給他們聽,講著講著,大家都非常有同感,可是都有一個共同點,就是大家沒有時間做。所以我就想說,好,我就叫做「點心」,就是說我們平常正餐先顧著,你自己的工作要顧好,然後拿一點點時間出來,你自己要出錢、你自己要出力把東西做出來,而我的責任就是把大家的東西全部聚集在一起,我負責展覽,巡迴北中南三個地方展覽,甚至若有能力也能出專刊,這個部分的經費由我來想辦法。然後我們第一年是《五十凳》,就是以中國的長板凳去做概念發想。我們目標很一致,就是怎麼樣從生活當中去找到轉換的元素,我們第一年的板凳交出36件作品,比例差不多七成:就是你邀請設計師達成率大概七成到七成半:百分之七十到七十五,這幾年來都是這樣。那一年我們邀請的所有設計師最後有36件作品交出來,我們從台南、台北、台中一直辦展覽。因為我們都是自籌經費,幸好那時候得到熱心的人幫忙,所以我們在台南、台北、台中的展場幾乎都有人來協助,所以這樣子也勉強達到三個地方的展覽。

在台北的時候,就跟小熊他們開始有合作關係,第二年是做《文房五十》,希望從某種生活的氛圍,從以前中國文人雅致的生活情趣出發。第二年參與的朋友比較多,因為這次的作品可以做比較小件,所以第二年我們有50件的作品,一樣是在台南、台北、台中展出,展期總共接近四個月的時間。2009年是《奉茶五十》。2009年的時候主要已經感受到,那個時候華人文化,或是所謂亞洲文化,已經開始在世界上醞釀起來,也看到其他團體的設計師也開始往這個方面走,那個時候就刺激我們去想:若不只談泛稱的華人文化,而是台灣的文化,這到底跟其他以中國文化為基礎的地方有甚麼差別?跟香港、新加坡、中國有甚麼差別? 我們那年策展就拿出奉茶為主題,因為我們覺得台灣現在保留濃厚的就是台灣的溫暖跟人情味。我覺得這個部份,台灣是所有華人地區中保存的最完整的,加上台灣的茶文化原本就很豐富,所以那一年我們就把這樣的奉茶精神拿出來。 

至於策展的名稱,當時大家就在問取什麼名字好?我想說取個板凳很奇怪,所以就加個五十,後來五十就變成我們的招牌。不過也不完全是五十啦,像這幾年參與的設計師大概都有60到70位。

2009年奉茶這一年展覽我們的方式是:我們不對設計師提出的作品有任何審查的動作、或是修改的建議,也就是說,設計師自己決定他要甚麼東西,他要怎麼做完全由他決定。在剛開始第一年、第二年的時候,其實都有設計師寄設計圖來給我說:「我有這幾個,胡老師請你提供意見。」遇到這種狀況,我們是完全不給意見。我覺得設計師你自己要想清楚你要甚麼,而不是我們給你甚麼樣的意見,因為現在就是設計師自己要決定你要呈現甚麼樣的想法的時候。到了2009年,其實我們辦了三年,大概都會碰到一個可能是瓶頸,就是有點累了...你知道嗎?第三年,我們時間變得比較趕,我們連台南都沒有展,因為台南誠品那個展場以後要被拆掉,換了地方就被收掉。

在辦了三年後,我感覺到我們又碰到一個瓶頸:原本希望透過主題讓設計師接近台灣主題,同時將這樣的主題呈現在設計作品上,但第三年的時候,我們就發現設計師還是用他原來的模式在思考:坐在他自己的設計桌前面想題目。我們覺得,這個樣子好像在做完這個題目以後,他其實對台灣沒有多一點了解,而只是他自己在空想。所以第三年辦完後,我就有一個想法:要把設計師帶離他原本生活的都市、他原本的氛圍。因此在第三年、第四年,我們就到了苗栗的苑裡這個很鄉下的地方,那邊有一些在地的工藝:藺草的編織、磚、陶,我們辦了兩梯次兩天一夜的參訪,總共參與的人,包括設計師與他們的家人大概60人,真正讓他們去感受台灣文化目前還保存的內在的生命力。我們去年在台北跟在苗栗苑裡這兩個地方有做展覽。在簡報中可以看到歷年參展的設計師的圖與每一個設計師的名字,由顏色比較深淺區分出參展的次數,顏色比較深的就是參展比較多次、越淺得則是參加一、兩次。所以你大概可以看出來其實好像蠻平均的:概四次都有參與的可能大概有三分之一到四分之一,然後有一些參加兩、三次的大概也是三分之一、參加一次的也有很多。

我們邀請的設計師其實都還蠻年輕的,大概都在三十歲左右。其實在這個階段,人生的變動是還蠻多的。剛有提到我們在歷年的主題上面,雖然說還是鎖定著台灣文化跟設計的展現,不過我們其實一直再做調整:從前一年的題目思考第二年要應該做甚麼:我們第一年從器物著手,還有一些生活的經驗跟一些老器物的怎麼轉化為現在現代的設計;第二年進入整個空間、氛圍,第三年進入價值觀與我們在地的物質;最後一年就真的到地方、整個生活風土跟技藝來做。這幾年來,其實我們也慢慢在調整方向,讓展覽紮根。我們在苑裡的經驗,讓我覺得我們真的找到一個地方、長期的地方,讓我們跟那個地方的人、事、物互動,然後發展出原創力。我們覺得跟一個地方、跟一個土地的對話,其實是蠻重要的。

另一個議題是,我們原本想說設計出的東西,應該會有廠商、投資者會有興趣,他可以跟設計師搭起關係、可以幫設計師的東西付諸量產,或者可以把他帶到通路上,後來我們發覺非常非常的困難,可能也是我們在這個地方所凝聚的力量不夠,或者是我們呈現的東西太過多樣性,讓他沒有辦法想像在最後的通路上怎麼展現?設計師自己如果考慮到模具多少錢的時候,其實很多投資者都進不來。後來我們就把製造的部分跟工藝結合,因為那個部分他可以少量生產,不用花很多錢,至少他可以讓這個東西在市場上少量出現、可以讓設計師有些回饋,這也是我們在執行跟實現通路策略上的調整。第三個就開始跟台灣的技藝還是工藝家這邊慢慢做結合,不管是社區還是工藝家。這都是從執行上才讓我們慢慢了解,甚麼樣的力量執行起來比較有效。

我們現在新的策展方式大概有幾個:第一個,一定要深入地方,待會我會以我們今年即將要辦的展覽為例。第二個是說,在這個地方當中,最重要的是要把各種人脈匯聚起來。以前我們都只注意設計方面的人脈,但其實我們周邊有很多人脈:包括包含公關的人脈、包含宣傳上面、包含在製作上面、在通路上感興趣的人、提供意見給我們的人。我們有非常多的人脈,透過展覽怎麼樣把這些人脈做更有趣的結合?就是展覽的課題。

其實在這幾年辦展覽時,我覺得展覽其實是累積人脈跟大家合作經驗的一個最快速的地方。再接下來就是要國際交流。因為其實做幾年下來,我們發現我們對台灣的文化幾乎有一個刻板式的看法,我覺得那是某種侷限,就是還侷限在比較地方性的看法,而我們有必要跟國際化有一些更深的交流。以巡迴的展覽來說,我們現在開始把他跟更大的文化議題結合,讓他可以搭上國際文化跟商業拓展的企業展覽,能夠到國外去展出。那還有一個部分一定要做的就是:純粹展覽其實是一個非常非常傷元氣的事情:大家出錢出力去聚集了這個多的精神,可是短短的展期過了就消失了,這實在是很傷。所以我們勢必要搭起設計師在生產跟通路的機制。生產的部分怎麼樣匯集?可以與工藝家或者是小型工坊合作,這些以後是可以真正由他來製作跟生產的對象;通路機制就是要可以跟觀光或縣市政府結合。一定要找到在台灣有通路機制,能讓設計師的東西展現的地方,否則大家太累了。

2011年的計畫,因為我的公司在台南,所以我們金年的主題就以台南這個城市做為靈感的主軸:叫 《五十禮》,我們在台南可能會持續辦四年到五年,想要把台南的概念用各種不同的層面下去做詮釋,今年第一年就用《五十禮》,用伴手禮的概念 ,讓他們將來台南看到印象最深刻、最感動的東西,化成具體的物件。我們在台南也整合了手工藝。你知道台南其實有非常多的手工業者,他們其實都已經轉行了,可是他們手上的工藝都還是在,要想想怎麼樣把這些零零散散的東西結合起來?。

在時程上,我們今年還是一樣,在三月底至四月左右,已經大概完成了設計師的邀請工作。今年比較不一樣的地方在於,在過年前後跑了香港、新加坡跟上海三個地方,我們邀請這些地方各2、3位設計師一起過來參與我們的展覽。我希望透過國外設計師的眼光,與台灣的設計師這邊進行某種程度的激盪。另一方面,因為台南的題目非常大,所以我們今年也下定決心,向文建會申請了補助的費用。我們會每星期把覺得台南比較值得了解跟琢磨的地方報導出來,每個禮拜發一份周報,讓每一個參展的設計師都能夠收到,讓他們可以慢慢慢慢的透過這樣的引薦,讓還沒有來台南參訪的人有一些了解,這些是跟以往的做法有些不一樣的地方。

關於設計生產的部分,我們現在就開始整合台南在地的小型工作坊,或者曾經有過手工藝技藝的人,透過我們現有的一些工藝家的人脈去做串連。銷售部分我們現在在跟台南市文化局所有的相關通路體系談、再跟台南市文化局談,這些東西看以後怎麼樣找到一個好的地方展售。另外我們有再跟文建會談,看將來有沒有可能讓他們提供空間,讓設計師的作品、跟工藝家聯手的作品,能在那邊做長期的展售。最後,拓展的部分就牽扯到文化行銷,我覺得台灣的展覽最重要的一步是,一定要走出台灣。光在台灣的話,它的效益真的是非常有限。

我覺得以台灣設計師的能量來看,在其他地方巡迴展,絕對是非常非常有吸引力的。可是議題如何設定,然後怎麼樣會引起對方的興趣?這個部分可能也是我們必須用更國際化的眼光去看這樣的。第一步我們先做的是,要先在我們覺得將來可以進行交流的地方先交朋友。所以我為什麼到這三個地方?其實就是去跟他們的設計師交朋友,透過策展讓他們了解我們在做甚麼事情,透過他們也參與更細的了解,那將來也可以搭起我們跟這三個地方的人脈。做為我們以後國際化的先前準備。大概是這樣子

我們現在的夥伴其實很多,我們都是把很多單位它湊在一起,所以我們現在在策展,從早期面對設計師,現在其實我們已經有一個核心的設計師參與的團隊。但更重要的是,我們怎麼樣跟外在的、其他的有力量的、或是有獨特見解的這些單位結合起來?讓設計師的力量能夠不管是在概念上得到昇化的機會,或是他的力量將來能夠有得到更大的拓展,這是我們目前在做的。感覺上一直在跟人打交道,我覺得這個可能也是我們設計師或是策展走到一定的階段之後,勢必要做的事。他必須要把我們的人脈圈、把我們的能量圈往外擴展。我覺得這個是一個非常有趣的過程:從我們設計師自己的想法,一直到跟各種不同類型的人交往,那整個過程我覺得就是一個打破原本設計師框框的自我成長的方式。

當然每一個策展人都一定會有一堆甘苦談,可我自己覺得我有一個非常大的收穫,我認識了非常多的好朋友,而這個收穫不只是我得到而已。在台灣設計師週辦展覽以前,其實設計界人脈圈是沒有像現在這麼open的,大家都是在一個自己的小空間做,可是因為有了台灣設計師週,有了這些策展的活動,所以現在大家都變成好朋友,然後大家在一起都可以有些共同的事情在做,所以我覺得這是一個非常好的事情,然後也跟一些關心設計的其他的朋友都能夠建立起溝通的管道,我覺得這幾年當中,這是我個人成長的一個非常非常獨特的經歷。

我相信在座人士對於策展有很多自己的想法,也有人是很想去做的,這個部分真的是會花很多的工夫跟精神,可是他的收穫也可以非常大。所以歡迎各位有熱情的朋友一起加入我們台灣設計師策展的行列。

好,簡單就是這樣子,我看看還有沒有其他的。我不知道我講了多久,可是我盡量希望我這個部分不要花太多時間,留待各位有甚麼問題直接問我們,雖然我們的時間只能講一個大概,但我相信每個人心裡面都有一些想要了解的細節,也歡迎各位待會在提問的時間盡量提,我會知無不言、言無不盡。好不好?謝謝大家,謝謝。



廖軍豪:
好,謝謝胡老師。剛才胡老師其實已經以《點心設計邀請展》道盡了台灣設計師週在當時的一個情況。從點心展又能夠發現,策一個展覽不是只是一次而已,而是思考每做一次時,它的目的跟這個展覽存在的價值到底是為了甚麼。 從胡老師剛剛的分享可以看到說,這個展覽不只是短短五年,他其實想到更遠、想到更多的環節,是說在台灣,到底設計師需要的是甚麼?或者是一個展到底需要的是甚麼?從點心展裡面可以看到這些結構,但更可以看到一個發展。

在設計展的籌劃上,就出現老師剛才說的就是真的遇到一個瓶頸,或者真的是累到,這個甘苦談要辦一個甘苦談的講座可能講不完。比如說像我負責的是整個設計師週,這個甘苦談也是相當的驚人。但這個甘苦談當中,其實不只是去思考辛苦的層面,而是開始思考它到底每做一個展覽它的核心價值是甚麼?它的目的是甚麼?它才會促進我們做每一件事的策略是甚麼。

那可以看到點心展從原本最初的初衷,是讓設計師在工作之餘能有接觸更多設計的交流,在這個展裡面,其實不是只有設計師自己有一個抒發或交流而已,而是如何讓這個瓶頸能夠突破、永續發展,甚至還可以從設計師在關懷到在地的產業。我自己也有機會跟著這個點心展去了苗栗,真的對設計師來講是一個很好的體驗,因為從來也沒有想過說,我會有兩天一夜去苗栗看到真正的藺草的編織是怎麼編,然後怎麼實際親近這些素材。這樣子的交流已經突破了原本設計展的定義,而從預備這個展覽之前的環節,達到生活的串連,甚至是不同的工作社群的一個串連。那因為時間很有限,很難把整個全貌跟大家說,但這個展給我看到很重要的是說:一個展絕對不只是只有一次,這也是每次策展人跟我們有交談討論,都有思考過的這一個問題--展覽的永續性,基本上這也是在做第一次的時候它存在的價值:這也是設計師、觀眾、民眾的期待,這是我大概的心得。

那接下來呢,我們請到李尉郎、易瑋勝先生一同前來代表天晴設計所策的三個展。那我們鼓掌歡迎他們上台。他們倆位所策的展覽,是在每次設計師週總會讓大家驚艷的展覽,比如說在策展的時候大家都會嚇到:喔唷怎麼會突然跑出球、超大的球出現了?或者是說,展台還會發光,然後有很多的小細節,所以我們從四年來認識這兩位策展人,以及觀察這兩位策展人的做法,便訂了一個題目:策一個面面俱到的展覽。從這兩位總監所策的展覽,就可以看到這個策展的細節或一些策一個展覽的小祕方,那我們來把時間交給他們兩位。


易瑋勝:
大家好,好多熟面孔,大家都來了。 

李尉郎:
各位大家好,我真的發現有蠻多熟面孔在這邊。其實我跟Alan剛剛在後面辦公室還在聊,剛剛小熊說我們分享的是面面俱到的展覽,其實真的不太敢這麼說,其實我們是校長兼撞鐘的策展人。大家看我們的展覽,會發現說很多東西是我們在製作的過程中,希望盡力的把想到的都做出來。如果說做不出來的地方,就發揮設計師的一個慣性思考,就是:總是會有解決的方式去達成我們想要的目的。待會我們可以透過簡報跟大家分享一下,我們是怎樣去規畫一個有很多細節可以看的展覽。

易瑋勝:
等一下我們看到的剪報,大概就是三次策展的一些紀錄。我特別有把一些幕後的東西拉出來,藉由一些影像跟大家說明。我怕文字太多大家會睡著,所以我們把很多幕後花絮的東西帶出來,藉由這些圖片來分享一下我們策展時到底想到甚麼?一起做了甚麼?

我們先稍為回顧一下投影片。這幾屆的展覽大家有沒有去看過?都有去看過吧!第一屆的話...其實我今天講話可能會比較直一點,第一屆的時候其實是非常克難的一屆。那年設計師週場地也比較小,所以有很多我們理想的畫面其實是做不到的。 我們第一次的主題叫做《牆》,然後第一次完全不敢說是面面俱到,因為很多東西完全面面不俱到。不過我們還是盡量想辦法在第一屆滿足我們自己心中的期望,所以那時候我們總共邀請了大概十來位的設計師。我們會有工作營的分享,然後工作營的分享大概就是大家找一個可以吃吃喝喝的地方,把大家的idea提出來讓大家參考,以及分享這些概念。大家可以從投影片裡看到,那時候其實四四南村很小,所以我們的服務台也很小,很多人都擠在入口區,其實我們有很多的商品想要賣給大家,而當大家擠在那邊,也變成一種不小心的群聚效應,大家都過來跟我們買一些商品。不過,第一屆的時候,其實我們這一份規劃的比較沒有那麼理想,於是我們在第二屆有做一些改變,開始透過視覺的東西跟民眾做一些互動。我們會辦一些巡迴的展覽,讓每個地方都可以看到我們的設計,包括在台中、以及和胡老師一起在林口做的一個聯展。

若要說到比較細節的話,我們可以從第二屆《雨》開始來介紹。第二屆最主要是從我這邊來策展,等一下如果阿郎有要補充的隨時可以補充給各位。我們比較怪的一件事情,就是策展人身兼了設計師的一個角色。那正常來講,應該是策展人是一個完全獨立的掌控整個場面、整個展覽的氛圍及方向。不過ㄧ不小心我們又很愛做設計、又要策展,所以兩邊都要跑。我們在《雨》的這個展覽中,就由我來擔任策展,由阿郎這邊來擔任整個氣氛的營造藝術指導。其實一個展覽最重要的是展覽的論述,就是我們在提出一個主題的時候,它的論述要講甚麼,要能夠讓民眾很清楚的知道。這個論述的點可能很小,但是點很小,如何透過這個主題把它放大、讓各位去思考?所以我們搜尋這些主題的時候,坦白講,比較會用跟大家想像的到的設計的語彙比較不一樣,有的會比較抽象。第一屆我們用《牆》,這個主題比較單純,是大家可以面臨到的空間的議題。然後第二次我們做《雨》,是跟自然現象有關的,因為雨會改變整個世界的樣貌,包括人的行為。這些思考的點,我們會希望透過這樣的主題裡面表現出來。

在展覽中,我們提出了很多論述,讓大家比較清楚的知道我們想要表達的東西,同時我們會準備一些圖像去說明這個主題底下,有什麼樣的視覺想像?這樣設計師會比較清楚的進入到我們的世界裡面。我們的展覽,每年的初次發生都是以台灣設計師週為主。《雨》的邀請,也開始邀請比較多的設計師,甚至包括海外的設計師。當時我在策展時所想的東西,除了設計的作品之外,也包括攝影、影像的部分。因為雨跟畫面很有關係,所以我會很希望把攝影的部份帶進來。然後還有包括聲音,雨跟聲音很有關係,所以我那時候也有請一個音樂創作者來幫我們做一些雨的創作。

此外,當然包括其他這些我們常常看到的這些設計師,以及海外的設計師,我們希望他們提供一些他們在海外對於這個主題議題的新的觀點,所以我們會邀請這麼多的設計師來跟各位分享。展覽的過程裡面除了論述之外,還有包括中間的討論。大家都會害怕撞衫這件事情:就是大家生活在同一個環境、同一個刺激之下,有時候創意常常會大家一起走到同一條線上面,這時候就會變成是一種惡性競爭,就是比誰快、誰快先講出來就是我的,不是你的。這部分我們盡量避免,所以我們在過程裡面會辦工作營,讓大家在過程裡面把想到的idea或者他們已經想要呈現的idea,透過工作營的方式跟各位分享,然後接受大家的challenge,就是去打槍就對了。有人提出來可能其他的設計師會跟他說:這個我在哪裡有看到,你是不是學人家的?然後他就不敢做了。或者是你做出來之後,人家覺得哪裡不好會在現場做一些直接批評,甚至我們會給一些建議,怎麼樣修正會比較走到我們想要看到的畫面,這些狀況都會在工作營裡面呈現出來。

除了工作營以外,還有很多的最後呈現,比方說刊物。刊物的部分是每一年必做的事情,因為我們總認為展覽是非常短暫的,但你能留下的東西是比較長久的,所以我們會希望留下每次的紀錄。比如說過了十年後,搞不好你早就忘記現場的氣氛,可是當你翻這個書的時候,你可以把現場的畫面全部拉回來,所以我們認為專刊的部分是我們一定要堅持要做的。但專刊還是有一點挑戰就是,你做了到底有沒有人買?由於我們在專刊上面花了不小的成本,因此如何讓讀者在還沒看到內容之前,就先被專刊的創意、質感吸引,這是我們的用意,所以每年的專刊,我們都會有一些跟主題有關的創意在裡面。

另外還有一些邀請性的,或者是現場與民眾互動的一些概念,我們都會希望透過主題性的表現方式來呈現。比如說2009年的主題展,現場可以發送的手提袋,也是希望大家提著是一把雨傘的這個概念。我們幕後還會做一些官方網站,做設計師的介紹以及消息的更新等等,都會常常在網站做update,然後還有部落格的一些分享。

關於部落格的分享,就是因為這個世界太大、設計師太多,我們希望透過這個部落格發佈跟這個展相關的作品與作品,把相關的資訊拉進來跟大家分享。這些idea其實也很像我們在做的一些事情。你們會看到網站上面有日文,是因為我們還會邀請一些日本的設計師。整個展覽的流程,從邀請設計師、說明會、到每一次的工作營,然後甚至於到後面的作品的圖面的繳交、製作模型,到剩餘的時間在刊物的製作、展場設計的規畫上,每一項都屬於比較大項,但其實每一項裡面都還有很多的細項。我們一開始會先把預想的空間抓出來,即使說之後實際的狀況跟我們原本設定的空間不一樣,我們還是隨時可以依照我們原始概念做修整。那為什麼要先做出來的原因是,我們希望讓設計師看到:你的東西就是在這樣子的氛圍裡面做展示,所以你希望甚麼樣的東西放進來,你要自己想清楚。

那時候我們有設定比如說像販賣區的規劃,販賣區在第二次展覽就有改善了,會做這一塊是因為我們希望展覽裡面的作品有機會被量化,而且被量化後是可以在現場被銷售。這是我在去國外看展覽的時候,常常看到的一種很成熟的國外展覽的做法:他們不僅賣刊物,也賣一些展覽的作品,甚至於他們有的是展覽品也拿出來賣。其實講「賣」真的很難聽,好像是商業行為,但是其實我個人不是這樣認為,因為你把東西帶回去的時候,這些物件其實幾年後還能幫助你回想你那時候看展覽的內容到底是甚麼。所以其實我認為,銷售這件事情在展覽中發生其實是一個很正常的事情。我們這次銷售的內容,都以我們在展覽裡面有呈現的作品為主。

然後,展場也包括裝置藝術的部分:第二次的展覽一個很重要的部分,就是我們希望它有一個劇情:讓民眾先感覺、先透過裝置藝術來感覺雨的氛圍之後,再看到作品,甚至於聽到聲音,最後再去看到呈現出來的影像。我們是希望能透過視覺、聽覺,到最後整個畫面呈現的做法。前面的劇情跑完之後,最後會有:「阿,非買不可」的感覺。所以,你看到2009年的展覽裡面,我們就有其實很多作品都把它量產化了,讓大家可以買的到、銷售的到,以會場的銷售狀況來看,那次其實就已經創下蠻好的成績。對了,阿郎到現在好像都沒有要補充的耶。你會不會太輕鬆了?

再來,簡報中這個就是我們現場裝置藝術的部分。我們希望透過氣球,把雲的意象帶出來、線條化、把雨的造型帶出來。然後可以讓人家輕輕鬆鬆的去跟它互動,那時這邊變成很多人的拍照景點。

策展的過程,其實很重要的是策展人要常常出現在現場,才能幫各位導覽。因為展覽中我發現一件事情:受邀的設計師不一定都會在場,因為大家可能分身乏術、也可能還有其他的展覽還是甚麼的。所以,策展團隊要隨時有人駐地來跟這些來賓分享我們的創意以及我們的概念。有時候會遇到一整團人來,就必須要跟各位做一些介紹。當然,設計師如果到現場其實會更好,因為他會最清楚怎麼說明他的作品。然後,我們事先會先前安排一些志工,做一些現場作品的介紹、跟民眾做互動。不過,那一次因為經費也有限,所以我們沒有特別定製志工的服裝,只能請大家大概就穿白色T-shirt來就可以了。各位等一下會看到2010年《看不見》,就有做制服了。簡報中這是會場的音樂、攝影與聲音的一個區塊,就是我們的攝影作品會在上面做一些投影的表現,然後有一些贊助的廠商。那年Sony有贊助我們數位相框。不過這個是要還給他們的、不是要給我們的。我們很希望利用這些平台、媒介表現出一些我們想要表現出來的畫面,然後當然相框不會只是擺在那裡,我們還是希望透過一些很有趣的方式把它呈現出來,所以那時候我們就做了一面很跳tone的一個牆面:如果每一個畫面都切到雨的畫面的時候,那個線條就會是一致的,就是雨的線條。

我們幕後的團隊包括了藝術指導、編輯、視覺設計、翻譯、參展攝影師。剛才為什麼一開始阿郎有講我們是校長兼撞鐘?就是這樣,你看幕後團隊好像都是差不多的人:策展人有我、攝影團隊也有我....噢這裡面好像還少了一個網頁設計...反正都會有一些重疊的地方。最後,贊助是我們最痛苦的一部分、是策展人最痛苦的一部分,因為談贊助講難聽一點就是「去討錢的」,要不到錢就會很受挫,因為你好像在做一件對的事情,但是感覺大家好像都覺得你是來趁火打劫之類的...真的,每次我去找贊助的時候,我都總有一個感覺好像我背著一個牌子上面寫著 「要錢的」,有時候對話讓我感覺對方在問,你要我給你這些錢,那你要給我甚麼樣的條件和回饋?所以我們就學聰明了,我們擬定了一個贊助的企劃,內容包括我可以給贊助商什麼...其實這些學校都有訓練過,只是我們本來不想要這樣做,但後來發現好像非得這樣做。因為贊助廠商大概都還是會問 「那我們贊助你的效益有多少阿?你會在哪些地方有露出阿?」會講很多這種東西給我們聽。不過我都覺得,其實贊助就是一種奇矇子嘛。你不要就不要嘛,講那麼多?對不對。(笑)

那個時候,其實我們找的贊助有限,很多的贊助廠商其實都是好朋友。包括展場公司、印刷公司,很多是技術性的支援,都是好朋友在協助幫忙的,再來是一些政府機關團體,它們有時候會贊助我們一些經費。

我們來看幕後花絮好了:現在簡報撥的就是那時候在展覽行前說明的一個狀況,我們也是找了一個可以吃吃喝喝的地方:那個地方就是在貳拾陸巷開的咖啡館。因為大家都是學設計的,所以我們也運用它的空間,也讓它可以賺點錢這樣子。大家互相交流,然後包含後面我們還有一些志工的訓練。我們會把我們的志工朋友學生們拉到現場做實際的演練,然後告訴他們遇到甚麼樣的狀況要怎麼處理?然後這個就是屬於我們策展團隊的時候。我那時候是處理主視覺與攝影的部分,阿郎是藝術指導,所以他又要做出指導的樣子。

作品做出來之後,會有作品拍攝的過程。作品的拍攝,基本上我們都還是自己親自上陣,因為畫面要怎麼掌握,我們都還是希望交給自己。交給別人的話,有時候拍錯了還是都要再重來,那個很耗時。那時其實每一個週末幾乎都在攝影棚拍,有好朋友贊助我們攝影棚,我們就每個禮拜報到這樣子。然後我們也是要找model來,要找正妹來,因為怕人家說,買專刊看不到作品至少要看到美女這樣子。那時候辦公室比較小,我們拍的時候就很克難,就把白色的書面紙拼一拼,在很小的一個公司的位置把他搭起來,總之只要拍完可以去背就可以了。然後也有外拍:這是那時候的外拍。外拍我們也是整個公司的團隊很多人一起就出去了,把道具都準備好、畫面先構圖好之後,就直接拉到現場去。有時候那個模特兒也蠻可憐的,因為我們這次主題剛好是雨,所以我們營造很多雨的畫面,剛好那時候又是大晴天又沒有雨,所以我們就一個人在上面澆水這樣子...然後因為有一個設計師的作品,剛好是想要透過雨把衣服上面的花朵表現出來才會有真實感。那時候我有先跟設計師協調說需不需要有模特兒?他說「最好是有」。那你要我怎麼去找一個模特兒願意被淋濕,然後隱隱約約還看到裡面的肉色這樣子?他說還是盡量找找看好了,所以我還是盡量找,就找了…找了…我的學生...她也自願來挑戰看看。所以那時候我們就帶出去一起幫她拍照,其實還蠻犧牲的。然後還有一些畫面都是我們必須要自己去做出來的,會一併把它考慮進去。

除此之外幕後的工作還很多,比如說晚上還是要負責更新一些網頁的部分等等,包括一些測試,要怎麼樣?包括一些色彩啦,然後還能不能在哪些地方修正等等...,然後後面還有展覽場地的規劃。我們都會固定meeting,討論要怎麼做的同時,還要想要怎麼省錢。然後,最後到專刊的編輯,這基本上都是由阿郎在操刀,因為阿郎是平面設計出身的,所以也很辛苦的,都是要一個一個排,甚至於包括展覽裡面的一些文字敘述,設計師寫完以後來,都要經過阿郎重新看一遍。為什麼我們這樣說辛苦呢?因為設計師寫的東西有的時候真的讓人家看不懂、然後牛頭不對馬嘴、突然這邊想一句那邊想一句,就把它全部兜起來就以為是一篇文章。所以我們常常就都看不懂之後,過了好幾輪,最後就要過到阿郎,然後阿郎把它重新整理過後再進到電腦裡面編排。

策展裡面還有一個很重要的部分是social的部分,因為我們會有邀請海外的設計師來,所以其實我們除了現場要顧展之外,還要幫他們安排好一些訪問的時間以及參觀的時間。這是由我們安排,就是我們可以帶他去哪裡玩、去哪裡吃吃喝喝,許多細節都要幫他顧到,因為這樣子我們才可以慢慢成為好朋友。包括那時共榮(Kyouei Design)來的時候也有一個他們自己的攤位,但外國設計師從日本來,其實在很多的布置上面會遇到很多的困難,所以我們都直接親自來幫他做這些木工的部分,也不好意思收他錢,就只能收材料費。那我們也捨不得花錢請人家來做,那我們自己有兩隻手,我們就想說自己來釘吧!

以上這些就是整個過程裡面會發生的一些事情,下面是一些作品的一些分享,我現盡快把它帶過去,讓大家可以聽「看不見」。我「雨」已經講完了,阿郎還是不動聲色 .....。

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twdwno89發表於 樂多23:08回應(0)引用(0)

December 4,2010

12/11(六)[台灣舊椅] 展覽講座-台灣椅子設計的兩三事

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[台灣舊椅-台灣經典椅設計探尋展]展覽講座

可以坐的平民經典--台灣椅子設計的兩三事

主講人:徐景亭(東海醫院設計工作室負責人、實踐大學工業產品設計系講師)
引言人:廖軍豪(台灣設計師週總召集人、華碩電腦資深工業設計師)

時間:2010/12/11(Sat)14:00~15:30
地點:連線空間(台北市中華路一段89-6號2樓)

常民生活物品中,隱藏著一地設計風格的靈魂。在混合多元文化的台灣社會發展中,許多被習以為常的生活景觀與物件,其實正蘊藏屬於台灣的設計個性。

在你的成長過程之中,印象最深的椅子有哪幾張呢?老椅子伴隨著我們長大,而隨著世代演進,如今陳舊的老椅子,仍披著每個時代不同風格潮流的外衣。

「台灣舊椅--台灣經典椅設計探尋展」將於12月11日(六)下午,邀請將歷史悠久的老醫院變身為設計工作室的徐景亭,以東海醫院的背景故事為例,談談心中台灣老椅子的記憶、對於台灣椅子設計演變的觀察,並將與台灣設計師週總召集人廖軍豪精彩對談,一同解構台灣椅子的經典設計。

活動免費入場,請於此線上報名
有任何問題歡迎來電(02)2389-6637。

期待您的參與!



twdwno89發表於 樂多16:30回應(0)引用(0)展覽

[台灣舊椅-台灣經典椅設計探尋展] 12/3~12/12

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台灣舊椅:台灣經典椅設計探尋展

The Design of Taiwan Classic Chairs.

12/3~12/12
@忠泰Urbancore城中藝術街區 連線空間

主辦單位:台灣設計師連線

「台灣舊椅:台灣經典椅設計探尋展」,是台灣設計師連線進駐至忠泰藝術基金會Urban Core城中藝術街區後,主辦策劃的第一檔展覽。以「發現生活中潛藏設計」的精神出發,藉由觀察生活中再尋常不過的種種物件,尋找設計的蛛絲馬跡,進而探尋「設計」與「常民生活」如何隨著時光演變與世代交迭,不斷地影響、改變著彼此的演化。

什麼是椅子?什麼又是台灣設計風格的椅子?藉由「台灣舊椅」展覽,我們想探尋的是台灣老椅子的特殊設計、椅子設計和台灣生活之間的關連,並珍賞這些匿名、設計者近乎不可考的台灣椅子設計。

*展覽時間:2010年12月3日(Fri)~12月12日(Sun)
週二至週日 14:00~20:00(週一休館)
*展覽地點:台灣設計師連線 連線空間(台北市中華路一段89-6號2樓)

*展覽講座:
「可以坐的平民經典--台灣椅子設計的兩三事」

2010/12/11(Sat)14:00~15:30

主講人:徐景亭(東海醫院設計工作室負責人、實踐大學工業產品設計系講師)
引言人:廖軍豪(台灣設計師週總召集人、華碩電腦資深工業設計師

講座相關連結

 


twdwno89發表於 樂多15:10回應(0)引用(0)

November 1,2010

台灣舊椅:徵求台灣老椅子


台灣舊椅 台灣老椅子計畫:徵求生活中的老椅子
Life, History & Design of Taiwan Classic Chairs.
 
一、展覽概念:

椅子乘載人們的重量,隨著時光的輪轉,也乘載著不斷演化中的生活樣態。

在全球化的當代生活中,只要299元就可以買到一張便宜而不難用的椅子。可是,沒有任何一張嶄新的椅子,能夠取代記憶中那張斑駁而溫暖的舊椅印象。

紗網前的板凳、阿媽的搖椅、豆花攤的銀色鐵凳子、冰果店經典的漏斗狀椅子、小學的課桌椅、導師辦公室裡的木椅子......椅子扮演著庶民生活中平凡而不可或缺的角色,同時反映著個人與集體的生活習性、飲食、環境......記憶中的那張椅子,可能靜靜的在家中保留了好幾代的時光。也可能令人想起不同世代的家庭生活、學校生活、甚至是夜市飲食生活的種種光景,正是台灣生活的縮影。

平凡到了極致,卻彷彿更接近經典。而一張經典的台灣椅子,可以喚起台灣生活深刻的日常記憶。

在這次的展覽中,我們想呈現的是,台灣有哪些令人印象深刻的老椅子?他們好用還是不好用?老椅子中蘊藏著什麼樣的故事,未來又能夠經由什麼樣的Re-Design,讓舊椅子再度以新的形式被保留?

徵求平凡的台灣經典椅子、以及椅子和你們的故事。
讓總是默默乘載時光記憶、陪伴我們長大的椅子,這次成為主角。

二、尋找台灣經典椅子 :

STEP1:
請拍攝您身邊可取得的台灣經典老椅子影像。並
將椅子照片檔案(須為可印刷檔案)、椅子報名表報名表下載)等圖文資料,於11/14前寄至webspace@twdw.org 。

投稿時,可選擇兩種不同的展出方式:

1.實體展出:
提供者需擁有椅子所有權,確認可運送(寄送)至連線空間、並於11/26~12/4實體展出。
備註:「台灣舊椅」展覽展覽期間已調整,將於11/30(二)預展,並於12/3(五)正式開展。

2.影像展出:
提供老椅子影像圖文(如報名表格式),入圍者之攝影與文字將將可於現場進行影像展出。

STEP2:
台灣設計師連線會根據椅子的常民性、集體記憶深度、文字精彩度、展出呈現效果等依據,選出10~15張展出的經典椅子,並將於11/16前以E-mail連絡實體展與影像展的入選者。

STEP3:
椅子獲選展出者,我們會與您聯繫,需於11/24、11/25兩日14:00~20:00將椅子親送或郵寄至連線空間。
(100-42台北市中華路一段89-6號2樓 台灣設計師連線  收)。



twdwno89發表於 樂多16:54回應(0)引用(0)展覽

October 26,2010

連線空間申請使用辦法


連線空間定位為台灣設計師概念創作、展覽的據點,以及設計師們交流的小沙龍,試圖提供更多獨立設計師、設計團隊展出、分享、交流的機會與空間。 從2010年10月正式對外開放後,鼓勵設計師們舉辦展覽、工作營、講座、等各類型活動申請空間租用。

(一)空間資訊:

  • 約12-13坪,適合展覽、工作營、交流茶會、活動等活動。
  • 空間附有投射燈軌道、棧版、中、低展台可供借用。

(二)展覽空間參觀資料:

  • 展場開放時間:週二至週日  14:00~20:00(每週一休展)
  • 展場空間地址:100-42 台北市中華路一段89-6號2樓
  • 連絡資訊:(02)2389-6637    E-mail:webspace@twdw.org 

 (三)展覽類別與展覽收費方式:


空間使用屬性
收費方式
自辦展  由台灣設計師連線自辦、邀請設計概念展、工作營等活動。
申請展 公開徵件,鼓勵國內外各領域設計、藝文主題性展覽。使用者需負擔水電與場地維護費用。 一展期5,000元(週五~隔週日) 二展期8,000元(週五~兩個隔週日) *每逢週一休展。 *另計佈展兩天、撤展一天
其他場地合作 開放各類型活動申請使用場地。詳細企劃與場地收費請直接與連線空間聯繫。 每時段(三小時)3,000元。 

(四)空間申請說明:
•申請對象: 設計、藝文、影像各領域之策展團隊、獨立設計師、創作者。 
•申請流程: 請下載展覽申請表格,填寫完成依照說明附上相關展覽、作品圖檔,寄至sabrina.hou@twdw.org,或洽詢連線空間(02)2389-6637。 



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twdwno89發表於 樂多16:20回應(0)引用(0)連線空間

連線空間簡介

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台灣設計師連線的目標為提供台灣設計師發揮、分享設計概念的空間,並試圖尋求更多的資源,讓台灣設計在美學、文化各面向思考能夠不斷突破、創新,展現台灣設計師深度、多元發展的面貌。

2007年起,設計師連線一連四年主辦台灣設計師週,以大型展覽的格局,匯聚一整年台灣設計師、設計品牌的創新概念創作。除了持續推動設計師週的發展與進步,連線也希望能夠提供獨立設計師、設計團隊更多展出、釋放概念的空間。

 2010年6月,台灣設計師連線團隊進駐忠泰建築藝術基金會UrbanCore的城中藝術街區,經由舊有空間的整、工程施作,正式將閒置空間打造成為以推廣設計思維美學的展覽空間:Designers' Webspace(連線空間)。Designers' Webspace於2010年8月正式開幕,並於8月下旬舉辦了第一檔設計創作聯展:「思想。啟」。

連線空間定位為台灣設計師概念創作的據點,以及設計師們交流的小沙龍。未來,連線將試圖提供更多獨立設計師、設計團隊展出、分享、交流的機會與空間,以邀請展、申請展方式,鼓勵設計師們舉辦展覽、工作營、講座、等各類型活動。期待未來,連線空間能夠成為一個充滿自由、創新、設計思維的溫暖空間,讓實驗性/應用性的創作火花一同於此發生。

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twdwno89發表於 樂多11:18回應(0)引用(0)連線空間
 
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