July 24,2009
沒有「定根」的戲劇當然會滅亡!
有幸參加林榮三基金會所舉辦的台語文欣賞與應用課程的「認識台灣戲曲班」,由邱婷老師所講授。邱老師是北管「世家」的第三代,從祖父母開始一路下來,對於北管的「傳統」堅持不已。邱老師在聯合報做過記者,對於台灣戲曲研究甚深,也因此對於自家的「北管」總也帶著一份「使命」的堅持,所以他說他花了十八年從事北管的推廣,然而政府的不重視讓他決定「封箱」。
記得在大學時代,旁聽當時中文系林茂賢老師的「台灣傳統戲曲」,有次老師要求我們一定要去看「新美園」的北管戲,同學載著我一路飛奔到台中,台下觀眾不多,但是可以知道的是這些都是茂賢老師的學生。當時老師說,台上的演員平均年齡78歲,看著演員滿臉的歲月刻痕,不禁讓我為之驚訝,而今日在邱老師的課程中,我終於知道為何新美園會這樣落寞的走入歷史。
「沒有定根,就難以茁壯開花」是我上完課後很想送給邱老師的一句話。在課堂上,老師不斷的強調北管前輩們的堅持,我不禁想,當我們在中國黨的教育下,連「台語」(或言福佬話)都被政策消滅殆盡時,民劇前輩對戲劇的堅持注定就是要走向滅亡,因為戲劇已經變成「寂靜之聲」,新觀眾怎麼能知曉戲劇語言裡的美感與趣味呢?再之,北管來台經歷了清治、日治、國民政府到現在,只有堅持「傳統」而不知道融入在地社會的變遷與氛圍,就會遠離民眾的生活,那麼這樣的劇種用什麼元素來吸引「新觀眾」呢?畢竟,舊有的戲迷也在一代一代凋零。
因此,我總得來思考,北管或者是一些「堅持傳統」的劇種的滅亡絕非「偶然」,而是劇種「定根」出了問題,沒有土地的養料作為創作的元素,怎麼能夠讓戲劇獨具一格呢?許多傳統戲劇最後會凋零,都是受到「傳統」的束縛,無法融入新元素,最後只能在遠離民眾生活的情況為之倒下。邱老師或許是因為北管的關係,對於中國(他稱大陸及內地)有極深厚的情感,但是在我習慣「台灣中國一邊一國」的思維下,我覺得他並沒有體認到北管滅亡的最核心問題,那就是「獨立」,一種遠離母體後的解放思考。
老師言中的戲劇大河裡,可以聽到中國民戲中與北管呼應的「血脈」,但是他卻沒有想到同源的戲劇可以經過土地的滋潤,來避免血脈枯竭而成就「藍出於藍」的境地。我認為戲種也應該有「獨立」的精神,才能衝破「傳統」的枷鎖,從傳統出發注入「創新」的力量。我們可以看看日本許多的技藝源於中國,然而日本卻將這些來自中國的技藝融入自己民族特有的氛圍及思維,最後反而比發源地更加發光發熱。回頭看台灣的戲曲不也是這樣嗎?多數從清治時期來台後,有多少劇種是具有真正的「本土性格」,說穿了並不多,而我個人認為「金光布袋戲」就具備這樣的性格,雖然它具有「北管」血脈,但是經過「創新」的改革,已經成為獨特的戲劇演出形式,他們可以現場演出,可以像電影,又可以像動畫,且涵蓋了多元文化的藝術表現,不正凸顯台灣社會的「移民性格」嗎?也因此,它能吸引「新觀眾」的目光,和堅持「北管」傳統的戲曲當然就離民眾愈來愈遠了,所以說,北管能不「滅亡」嗎?
老師說戲劇藝術不能跟政治混為一談,但是政治所擬定的政策卻是戲劇藝術的「扼喉指」,一伸一縮都攸關著戲劇文化的存亡。政治思維是否帶動本土意識的蓬勃,就會影響戲劇在地營養的吸收程度,如果只是一味堅持「舊有傳統」,那麼在台灣這種被「禁錮語言」以及複語文化危急的社會中,斬了語言之根,文化當然也會斷根,因此,依賴「語言」的傳統戲劇,怎能活下來呢?
北管的滅亡,只是反應一種戲劇版圖的態勢,我相信唯有「定根土地」的戲劇,才有能量與民眾互動,今天要反省的是北管是否有此能量,如果沒有,那麼老師的無力與無奈,是誰也怪不得的。
記得在大學時代,旁聽當時中文系林茂賢老師的「台灣傳統戲曲」,有次老師要求我們一定要去看「新美園」的北管戲,同學載著我一路飛奔到台中,台下觀眾不多,但是可以知道的是這些都是茂賢老師的學生。當時老師說,台上的演員平均年齡78歲,看著演員滿臉的歲月刻痕,不禁讓我為之驚訝,而今日在邱老師的課程中,我終於知道為何新美園會這樣落寞的走入歷史。
「沒有定根,就難以茁壯開花」是我上完課後很想送給邱老師的一句話。在課堂上,老師不斷的強調北管前輩們的堅持,我不禁想,當我們在中國黨的教育下,連「台語」(或言福佬話)都被政策消滅殆盡時,民劇前輩對戲劇的堅持注定就是要走向滅亡,因為戲劇已經變成「寂靜之聲」,新觀眾怎麼能知曉戲劇語言裡的美感與趣味呢?再之,北管來台經歷了清治、日治、國民政府到現在,只有堅持「傳統」而不知道融入在地社會的變遷與氛圍,就會遠離民眾的生活,那麼這樣的劇種用什麼元素來吸引「新觀眾」呢?畢竟,舊有的戲迷也在一代一代凋零。
因此,我總得來思考,北管或者是一些「堅持傳統」的劇種的滅亡絕非「偶然」,而是劇種「定根」出了問題,沒有土地的養料作為創作的元素,怎麼能夠讓戲劇獨具一格呢?許多傳統戲劇最後會凋零,都是受到「傳統」的束縛,無法融入新元素,最後只能在遠離民眾生活的情況為之倒下。邱老師或許是因為北管的關係,對於中國(他稱大陸及內地)有極深厚的情感,但是在我習慣「台灣中國一邊一國」的思維下,我覺得他並沒有體認到北管滅亡的最核心問題,那就是「獨立」,一種遠離母體後的解放思考。
老師言中的戲劇大河裡,可以聽到中國民戲中與北管呼應的「血脈」,但是他卻沒有想到同源的戲劇可以經過土地的滋潤,來避免血脈枯竭而成就「藍出於藍」的境地。我認為戲種也應該有「獨立」的精神,才能衝破「傳統」的枷鎖,從傳統出發注入「創新」的力量。我們可以看看日本許多的技藝源於中國,然而日本卻將這些來自中國的技藝融入自己民族特有的氛圍及思維,最後反而比發源地更加發光發熱。回頭看台灣的戲曲不也是這樣嗎?多數從清治時期來台後,有多少劇種是具有真正的「本土性格」,說穿了並不多,而我個人認為「金光布袋戲」就具備這樣的性格,雖然它具有「北管」血脈,但是經過「創新」的改革,已經成為獨特的戲劇演出形式,他們可以現場演出,可以像電影,又可以像動畫,且涵蓋了多元文化的藝術表現,不正凸顯台灣社會的「移民性格」嗎?也因此,它能吸引「新觀眾」的目光,和堅持「北管」傳統的戲曲當然就離民眾愈來愈遠了,所以說,北管能不「滅亡」嗎?
老師說戲劇藝術不能跟政治混為一談,但是政治所擬定的政策卻是戲劇藝術的「扼喉指」,一伸一縮都攸關著戲劇文化的存亡。政治思維是否帶動本土意識的蓬勃,就會影響戲劇在地營養的吸收程度,如果只是一味堅持「舊有傳統」,那麼在台灣這種被「禁錮語言」以及複語文化危急的社會中,斬了語言之根,文化當然也會斷根,因此,依賴「語言」的傳統戲劇,怎能活下來呢?
北管的滅亡,只是反應一種戲劇版圖的態勢,我相信唯有「定根土地」的戲劇,才有能量與民眾互動,今天要反省的是北管是否有此能量,如果沒有,那麼老師的無力與無奈,是誰也怪不得的。
July 4,2009
我們是「集體暴力」的默許者吧!
日前阿扁總統的女兒陳幸妤又被媒體捕捉到她「發飆」的鏡頭,看到這樣的畫面,總讓我非常難過,因為我又覺得媒體的「集體暴力」已經餵養民眾成為沒有「同理心」與「憐憫心」的人了,而忘卻了陳幸妤是「人」「人女」「人妻」「人母」,而每個人都有這些角色的親人。說穿了,這本來就是台灣媒體的常態,不止是因為有國家認同的基本問題,更有政黨利益的操作,使得富有的政黨透過媒體「醜陋」「污衊」「扭曲」他人,來取得政黨所要的政治目的,雖然這顯而易見,可是卻有很多人對自己在媒體上接收到的「訊息」,從來不加以「思考」「探索」其背後的真實意義。
記得有次參加宗教性的讀書會,有位伙伴分享到自己在公司如何被小團體的同事「圍剿」,而他透過信仰走過一年,才讓主管看到她的才能,甚至補還這一年來「應得」的薪資。當伙伴講到同事們對她的圍剿時,在這「集體暴力」中,讓他對工作感到「孤獨無依,求助無門」,而他透過信仰得以走過這樣的苦痛。
暴力,不一定是伸出手「打擊」對方,才叫暴力,其實最可怕的莫過於「無形的」暴力,媒體記者「圍剿」陳幸妤,激怒她取得媒體的話題,這不是暴力嗎?只是多數民眾看到媒體前的陳幸妤「爆怒」,然後就說他「EQ不好」或「……」,卻漠視媒體加諸在陳幸妤身上集體暴力行為,站在電視機前的我們看到這樣的新聞,不也是成為參與媒體集體暴力的默許者嗎?
在《福運》七月號裡,池田先生引用西班牙人權鬥士阿雷納爾的話「言語是為了訴說真實,以及為了撫平人們苦楚而被賦予的。因此,當目睹不正、錯誤或是不幸的時候,絕不可保持沈默。」媒體的集體暴力行為,在我們的生活裡面比比皆是,如果我們不想成為「下一個」受害者,就應該為陳幸妤或那些被媒體「污衊」的人站出來說話,否則你也是「無形的施暴者」啊!
記得有次參加宗教性的讀書會,有位伙伴分享到自己在公司如何被小團體的同事「圍剿」,而他透過信仰走過一年,才讓主管看到她的才能,甚至補還這一年來「應得」的薪資。當伙伴講到同事們對她的圍剿時,在這「集體暴力」中,讓他對工作感到「孤獨無依,求助無門」,而他透過信仰得以走過這樣的苦痛。
暴力,不一定是伸出手「打擊」對方,才叫暴力,其實最可怕的莫過於「無形的」暴力,媒體記者「圍剿」陳幸妤,激怒她取得媒體的話題,這不是暴力嗎?只是多數民眾看到媒體前的陳幸妤「爆怒」,然後就說他「EQ不好」或「……」,卻漠視媒體加諸在陳幸妤身上集體暴力行為,站在電視機前的我們看到這樣的新聞,不也是成為參與媒體集體暴力的默許者嗎?
在《福運》七月號裡,池田先生引用西班牙人權鬥士阿雷納爾的話「言語是為了訴說真實,以及為了撫平人們苦楚而被賦予的。因此,當目睹不正、錯誤或是不幸的時候,絕不可保持沈默。」媒體的集體暴力行為,在我們的生活裡面比比皆是,如果我們不想成為「下一個」受害者,就應該為陳幸妤或那些被媒體「污衊」的人站出來說話,否則你也是「無形的施暴者」啊!

