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中國時報 A15/時論廣場 2006/07/31
《觀念平台》搖滾的越界認同
【李明璁】
　　午夜十二點，幾個日本年輕人背著樂器、拖著行李，晃晃蕩蕩地一邊亢奮討論、一邊走下坡道。在台北圓山偌大的草地邊，他們遇到另一個台灣樂團，於是熱絡打起招呼，互道來年再見。「這次表演真棒！」「繼續加油！」三五成群、還戴著螢光識別手環的搖滾樂迷們剛好路過，熱情地對這兩個樂團表達支持，然後跑著趕搭最後一班捷運回家。
　　

這是昨晚，一年一度為期三天、與日本富士音樂祭並列東亞最大的「野台開唱」結束後，一個延長的驚嘆號。第二次親臨朝聖的我，在散場時靜靜看著這一幕沒什麼特別的人際互動，卻異常的感動。與稍早在場內、極度高張的集體情緒相對，這樣的時刻多些五味雜陳。難免失落的是：喧鬧盛會的結束與平凡日常的回歸；但持續興奮的則是：搖滾的能量如此具有穿透力，讓人跨越了自身的囿限和與他者的藩籬，一種單純美好的互動關係於是可能。
　　多數大型音樂祭都有一種獨特的「共享」氛圍，各種既定的角色關係和人際界線在此顯得模糊。比如說，表演者前一刻在台上接受歡呼，而後一刻他們就變成觀賞者，在台下為另一群表演者喝采。統一在「音樂」名下，卻又分裂在「風格」表現，樂團與樂團之間，在這樣的盛會中既惺惺相惜、觀摩彼此，但也或多或少有些競爭關係。幸好，這樣微妙的一種緊張性，多半推使各自更加努力，從而成就了多元的差異；而較少如政治舞台上不堪入目的互扯後腿、粗暴惡鬥。
　　觀眾之間的人際互動也很有趣。首先，你多半會碰到不約而同前來朝聖的朋友-有的是失聯已久的搖滾同好，有的則是每天見面但你卻不知他原來也愛搖滾（比如遇到辦公室同事而驚呼：「哇原來你也是個rocker啊！」）其次，你還可能遇見素未謀面、但其實有著相同氣味的新朋友。他可能就和你肩並肩擠在一起，然後齊聲吶喊（也說不定，他其實就是前一場的表演者）。
　　平常我是個大學教授，但這週末我卻成了「野台日報」的採訪義工、以及再單純也不過的，一個搖滾迷弟。那些總是尊稱我「老師」的年輕人，要不就是在台上散發著熱力讓我崇拜，要不就是在台下一起吶喊感動。我常反省並提醒自己，許多政治人物和社會菁英，或許從小就是模範生，一路被強調「競爭」而非「分享」價值的教育體制捧著「站上台」──上台領獎、上台致詞、甚至上台訓話。他們一心只想讓別人成為他們的聽眾，而越來越少坐在台下認真聆聽他人。
　　回想在英國的留學歲月裡，每到初夏總會緊盯著Glastonbury音樂祭的大幅報導和討論。那個擁有三十年歷史、每年為期三天卻有數十萬參與者的世界最大音樂祭，兼容並蓄了極其多元風格的音樂展演和跨文化體驗（民俗工藝、劇場、馬戲、靈修、童玩、美食等等），以及NGO攤位強力放送社會議題（我們的「野台開唱」也有呢！）就像野台發起人Freddy所形容：「Glastonbury根本像是一個超過許多台灣邦交國人口的音樂小國家」。
　　電影《英倫情人》裡有句用來闡述愛情超越人為界線／界限的名言：「我們才是真正的邦國，而非治理者在地圖上圈定的疆界」，其實也適用於對音樂（乃至所有藝術創作）的執著、追尋與共鳴。感謝野台，以及搖滾，僅只是短短三個晚上的相遇和聚首，我們已學到許多，並從中得到「自成一國」的越界想像、認同勇氣、與追尋動力。

中國時報 A15/時論廣場 2006/08/01
聽不見激越的聲音嗎？
【張鐵志】
　　站在圓山兒童育樂中心的「野台開唱音樂祭」，我看到一兩萬張因音樂而興奮的年輕臉孔，看到那些樂手臉上帶著汗珠的滿足笑容，強韌而有活力的青年文化。
　　但是我們的主流媒體沒看到。這三天野台開唱，影藝娛樂版的演唱會新聞是連續兩天的孫燕姿（與她的各種服裝），和周傳雄。報上也有「小豬慶生，Selina缺席」新聞，但沒有英國深受矚目的新樂隊D irty Pretty Things首度來台表演，沒有香港著名歌手林一峰，當然更不會有濁水溪、一九七六在野台超過千人的表演。
　　拿著手上報紙，我為他們感到無比的難堪與憤怒。
　　先不要談，這些媒體的報導可以為台灣的獨立音樂帶來多大的幫助，以及獨立音樂的發展可以為整體流行音樂帶來多大幫助（或者，還需要再說一遍嗎？沒有在所謂「地下音樂」的長期磨練，就不會有陳綺貞、不會有張懸，也不會有伍百。）
　　不如先來問，報導野台開唱對主流媒體有什麼樣的意義。一個三天三萬多人次的演唱會難道不值得報導嗎？而且，這個音樂祭代表的遠不是如孫燕姿一樣的演唱會呢？它更代表了一個新的青年文化想像的誕生，一種新的音樂性可能在社會中不斷茁壯。當這幾年主流唱片業景氣越來越差，獨立音樂的發展卻是越來越好。這個重要的社會現象，難道不是一個好的媒體應該挖掘的嗎？
　　問題當然不只是有沒有報導野台開唱。媒體影藝版的膚淺化與綜藝化已經長期被詬病。台灣人的共識之一就是，媒體早就不是社會進步的力量。在所謂的娛樂版尤然。正是因為人們把他當「娛樂」版，所以我們只有音樂人和電影人的緋聞、服裝與奇怪的花絮，而沒有對電影與音樂作品本身和產業環境的討論與分析。惡性循環的結果是，因為媒體不關心音樂品質，所以唱片公司就越發重視包裝、形像和炒新聞，於是台灣音樂的品質日漸低落。
　　報紙會說，內容太嚴肅題或是報導群眾較小的另類音樂，會讓報紙不能賣。但是難道不可能取得一種平衡嗎？難道不可能在三四個版面的無聊新聞中用僅僅一千字做一篇好的音樂報導──不是報導花絮，而是對演出本身的報導，或者對例如野台開唱這個文化現象的評論？更遑論，如果媒體認為自己有提升社會文化的責任，為何不能努力讓讀者聽見更多不同的音樂？
　　在台灣樂隊一九七六的發片記者會上，主持人一直要來賓張懸親吻主唱阿凱一下，說這樣才會上媒體。台下的我聽到這個要求，感到震驚並且無比的難過。一九七六是成軍十年的樂隊，他們當年的第一張專輯就深深影響那一代音樂青年。張懸則是這一代音樂創作者的代表性人物者，他們竟然必須靠這種事情來搏得版面？但熟諳主流媒體規則的主持人是正確的。第二天，這張親吻臉頰的照片果然躺在娛樂版的角落。
　　只是，這樣的媒體還能給創作者任何尊嚴嗎？（作者為美國哥倫比亞大學政治學博士生，文化評論者
2006.08.05　 中國時報
獨立樂迷，還需大眾媒體？
◎簡妙如
七月二十八、二十九、三十日，日本富士音樂祭、台灣野台開唱、韓國仁川pentaport搖滾音樂祭，三地同時上演了以表演另類獨立音樂為主的搖滾音樂祭。日本有十萬人，台灣有三萬人，而韓國也有兩萬多人同時參與。甚至，在這三個場地，還交錯了共同的國際級搖滾團體。如果再加上目前世界最大的英國Glastonbury搖滾音樂祭，以及澳洲的Big Day Out搖滾音樂祭，相信很多人看到的是，戶外音樂祭時代的到來。
這類搖滾音樂祭的需求與趨勢，顯然呼應了數位複製科技衝擊下，已愈來愈趨瓦解的實體唱片工業，同時也呼應愈來愈崛起的、追求獨一無二聆賞經驗的樂迷體驗消費。這是唱片工業的喪鐘或轉型的開始嗎？我想不只，這恐怕也是大眾媒體的喪鐘與亟需轉型的開始。

比如，這些音樂祭共同的特色是什麼？很明顯地，聆聽獨立音樂、頌揚搖滾樂迷的自主品味，是兩大主軸。前者是非主流品牌的獨立音樂所具有的音樂創作活力，後者則是樂迷不受主流媒體牽引的獨立品味與自主精神。二者的匯集再再都說明了，這些音樂祭販賣的，除了跨越國界的音樂，更是一種後現代碎裂文化中，人們特別想積極追尋的文化態度：不受宰制，忠於自我。同時，這也是在數位科技的如虎添翼下，愈來愈不受拘束地，去追求、去產製自己所需的充足資訊，已然轉型的閱聽人新典範。這就是獨立精神，這就是搖滾！
那麼隱含在這「搖滾」之名下的獨立精神，與媒體何干呢？我認為這種獨立自主甚至具有產製能力閱聽人的崛起，才是主流媒體最應該要害怕的。
日前，國內的音樂評論家張鐵志在貴版悲憤地指出，媒體對野台、對獨立音樂竟毫無報導。在贊同也同樣憤怒之餘，我想，獨立音樂樂迷，早已不需大眾媒體了。如果大眾媒體只會汙名化音樂祭，只想在音樂場會合中找毒蟲、拍辣妹，甚至本末倒置地只想拍政治人物的參與，那麼，獨立樂迷根本不需這些垃圾一般的報導。如果大眾媒體只想作業務，像民視那樣將原本風格鮮明的海洋音樂祭，承攬成與古坑咖啡文化節毫無二異的地方觀光活動（只是其中有樂團表演及比賽而已）。那麼，具有獨立品味的樂迷，會去擁護另一個氣味相投的活動，並帶動具未來性的潮流。
因為我們早已厭倦，媒體大量不成比例的隨政治人物空轉，又無能地只想到以置入性行銷、煽情版面來維繫自己的生存。不需大眾媒體宣傳，這些全球的獨立音樂祭號召力，同樣愈來愈茁壯。不需大眾媒體宣傳，只要有特色有內涵的獨立文藝活動，愛好者仍會透過部落格、同好討論區奔相走告，讓這些活動擠爆愈來愈多早就不從主流媒體獲取資訊的人。因為有網路，以及隱身在各個角落勸供資訊的部落客寫手，大眾媒體以及其中的記者，可能是繼唱片工業後，另一批即將瓦解的工業及失業的工作者。
我想，如果搖滾樂及樂迷的激越需要被報導，那麼隱身在這個獨立自主精神、追求客製化資訊背後文化形式的更加激進性，媒體還能不驚覺、不去報導與了解嗎？但我們只看到媒體集體自殺式的無能對策。重拾媒體的獨立精神，像搖滾一樣，既有理想，甚至含納更多自主的夢想，才是贏回閱聽人注目的根本。
（作者為中正大學傳播系助理教授，媒體改造學社成員