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November 28,2009

樂理中的計算題-- 演奏時間計算


日前幫三名高中生上樂理課

內容上到關於一首曲子如何計算出演奏時間

這種題目在升學的樂理音樂常識的考題中,至少會出現一題

計算公式如下

一小節的拍數 × 小節數 ÷ 速度 演奏時間

真沒想到學音樂還要算數學

最好笑的是,我和三個學生都可以順利把公式列出來

但是面對算式時,卻算得滿頭大汗,

更好笑的是,我的爛數學程度竟然贏過三個高中生,因為只有我算出來!

題目一 :

一首6/8拍的曲調,速度為 120,需花費四分12秒演奏完,請問其小節數?

解題步驟

6 ×  ?    ÷ 120  4 12/60 (四又60分之12)   - - - - >       一分鐘等於60

 6 ×  ?    252/60  × 120

×  ?   504               

504 ÷6=84                                                                           : 84小節

題目二

一首3/2拍的曲調共10小節,速度為 72,算出其演奏時間

解題步驟: 注意拍子的單位需與速度單位一致,此題為以二分音符為一拍

每小節有三個二分音符,但是速度是以四分音符為單位,所以

一小節的拍數就要換算成六個四分音符

6 × 10÷72=60/72 分

(因為1鐘等於60秒,

所以60/72×60=50                                     答:50秒    

        ................................................................................                               

面為練習題

題目三

一首4/4拍曲子共90小節,演奏時間為5分鐘,問其速度= ?      答:=72

題目四

一首6/8拍曲子共150小節,速度為. = 120,問其演奏時間        答:2.5



Posted by tuner90 at 樂多Roodo!16:37回應(0)引用(0)

November 23,2009

音樂人要有一種自省的心情

轉貼-台灣古典音樂網.小提琴家胡乃元

音樂人要有一種自省的心情

學的是一種人性的情感,以及物換星移依舊歷久彌新的初衷

在此之下,不可以與物質相提並論.也不能因為現實的狀況而改變這份自省.這是我對這篇文章最大的感想

30雜誌

08年專訪小提琴家胡乃元 我的句子有了生命

國際小提琴大師胡乃元: 我的句子有了生命

30雜誌 2008 12月號 撰文=吳錦勳 2008/12/26

胡乃元緩慢走上舞台,恭敬地打開琴盒,將提琴架上脖子,他全身黑衣黑鞋,只有頭髮花白,這些動作,像單人默劇,充滿儀式色彩。

他不算高大,站在空空的舞台,更顯渺小。他緊抿嘴唇,右手將高張力的琴弓,斜斜壓過琴弦,巴哈舞曲裡震撼般的強音,瞬間從舞台前輻射而來,

撞擊耳膜上,腦中的殘響和高亢的音符,產生聽覺的完美共鳴。

1117上午,胡乃元到台北藝術大學演講。他邊拉邊講,短短的兩小時裡,濃縮了他的四十多年纏繞追尋的音樂之夢。

在這個凡事都看壞的時代,談夢想,彷彿是一種奢侈。

今年「Taiwan Connection」音樂節,堂堂邁入第五年。每年秋末,小提琴大師胡乃元都專程由紐約回台,帶著TC弦樂團,巡迴台灣推廣室內樂。

過去幾年,胡乃元和TC年輕音樂家遠到台東、屏東小鎮,讓老阿公老阿嬤、歐巴桑小朋友,在梅樹下,草地上,接觸TC細緻的室內樂。

知名的BBC音樂雜誌曾形容他的演奏「如貴族般優雅」。1995年他與西雅圖交響樂的總監史瓦茲(Gerard Schwarz)一起指揮,錄製高德馬克(G oldmark)「小提琴協奏曲」、布魯赫(Bruch)「第二號小提琴協奏曲」,獲得《企鵝指南》三星帶花,更成為國人演奏家少有的記錄。

拜名門之下,行遠而望故鄉

擁有國際聲望的胡乃元,其實大可安居紐約,頂著國際大獎首獎的光環,周遊列國。但胡乃元卻願意為台灣做得更多,TC發起人亞都麗緻飯店總裁嚴長壽,讚揚胡乃元說: 「他對孕育他的故鄉,始終有種魂牽夢繫的關係。」

這種緊密的關係,有胡家的背景。胡乃元的父親胡鑫麟,原是台大醫院眼科主任,與朋友合組一個業餘的室內樂團,拉大提琴。白色恐怖時代,父親因為崇拜馬克思、毛澤東,遭警總逮捕,在綠島關了10年。

胡家從此帶著這個政治傷痕,父親出獄後,飽受警總監控,他希望胡乃元出國習琴,自己也移居海外,要離開這個傷心地。

1972年,11歲的胡乃元來到美國,進了耶魯名師鄂爾(Broadus Erle)的門下。處在一堆研究生之間,老師要胡乃元去聽、去思考、去感覺音樂,而不是一下子告訴他好壞。第一天上課,老師要胡乃元拉巴哈無伴奏小提琴第一樂章,而且要他自己鑽研指法,拉完後,老師靜靜看著窗外,抽著菸,沈默半晌,第一句話便問:「你覺得剛才拉得怎樣?」胡乃元說:「我在鄂爾老師身上學會思考,他希望有一天學生可以自己教自己,自己做自己的老師。」

胡乃元之後進入印第安那大學,拜名師金格(Joseph Gingold)門下,金格要求學生不是「表演」(play),而要如何「做」(make)音樂。「這幾乎等同於身心靈全然貫注在音樂裡,做出美的東西。」無形中塑造胡乃元日後拉琴,每每像深入肺腑,用全身力氣來「做」出音樂。
拒絕攀炎附勢,虔心面對音樂

1985年,胡乃元到布魯塞爾參加「比利時伊莉莎白女皇音樂大賽」。這個大賽參加人數最多、演奏曲目最繁複,在國際間擁有絕對的聲望,也對參賽的七十多位年輕音樂家構成絕對的考驗。

胡乃元從初賽、複賽一路挺進決賽,決賽的12位選手,必須與外界隔離,同吃同住一週,專心比賽。決賽時,胡乃元演奏艾爾加(Edward Elgar)的小提琴協奏曲。這部曲式龐大而繁複,胡乃元卻可以拉出艾爾加描寫世紀末衰頹,那種英國貴族內斂的傷感之情。

決賽從上午8點開始,拉到近午夜凌晨1點,十多位評審一字排開,大廳擠滿人,結果揭曉,胡乃元獲得第一獎。這個獎給胡乃元一股信心,往專業演奏之路前進。

比賽後兩年,他搬到紐約,見識到很多年輕音樂家急著出頭,聽一場音樂會,知道某某人是大人物,便找機會衝過去,賣力寒暄打招呼。「他們硬著頭皮一定要在事業上成功,努力想要變成唱片公司宣傳看板明星級音樂家。」

胡乃元欲言又止,頓了一下說:「我年輕二十幾時,曾經為了在事業上出頭,也硬著頭皮跟人家打招呼做關係,那感覺很勉強,逼著要去跟人家self recommendation(自我推薦),我後來意識到,更重要的是音樂事業。」

他講得很慢,很痛苦:「人家可以把你捧很紅,捧上天,但也可以把你摔下來,捧得愈高,跌得愈痛。更重要的是,怎麼面對自己的藝術、自己的音樂。」

胡乃元回到他追求音樂的「原點」。他嘲笑自己,剛開始拉小提琴,只會用殺雞般的破音,斷斷續續拉著「一閃一閃亮晶晶」,因此每到學琴時,兩位姊姊便找藉口落荒逃走。

但令他內心騷動的是,「我從小剛學琴的夢想,就是想要拉出像柴可夫斯基唱片一樣的音色。」

當時小小的胡乃元,豎起自己的耳朵,閉起眼睛,用聽覺來丈量他和大師之間的距離。他一邊拉琴,一邊揣度著,自己可笑的破音和唱片裡醇美的音樂之間,那個別若天壤的巨大裂痕,如何縫補?

 

窮盡四十多年的努力,胡乃元才敢承認,「我終於做到了,我終於拉出和唱片一樣的音色。這才是我一生真正的成就,不是伊莉沙白大獎,不是那個掛在我頭上的頭銜。」

在最壞的時代,理想反求諸己

回想這條漫長的音樂之路,胡乃元感性地說:「當我小時候,我拉的是一個音、一個音;10年後,我總算可以拉出一個完整的句子;到現在,我終於可以拉出真正的音樂,一個音樂的句子,好像有某東西要表達,或是表達了什麼,我的句子有了生命。」

胡乃元在訪問中說了好幾次「音樂之路是如此地漫長」,漫長到,好像跑百公里的馬拉松選手,一直奔跑,直到越過身體某種極限,撞牆之後,找到無限大的可能,胡乃元不止拉出柴可夫斯基,他還在音樂裡找到了靈魂的自由。

這斷裂、縫補的追尋之路,用盡了他全部生命的48年。

5年來,胡乃元年年回台灣,然而這1年,最是令他感到希望見底、極壞的時代,「現在的經濟壓力、政治內鬥快要毀掉台灣的將來,而且沒有改善跡象。」他迷惑想著,「這麼亂、人心這麼不安,我們的社會還需不需要音樂?」

他也不禁喟嘆著:「台灣上下現在好像缺乏一種往前拚的精神。」
大環境他無能為力,於是胡乃元把心願收回自己,至少他和TC一起可以往前拚;他常說:「音樂家要抬頭挺胸拉琴」。這種感覺,好像電影《鐵達尼號》沉船時,傾斜的甲板上,到處是逃命的旅客,驚聲尖叫裡,那位小提琴家堅持留守原地,即使將面對死亡,也要為災難伴奏。
在這個最壞的時代,胡乃元還是有夢;而堅持一輩子的夢想,無價。


Posted by tuner90 at 樂多Roodo!10:06回應(0)引用(0)

November 20,2009

爭取藝術才能班保留集中式成班活動. 成功!!!!

1113日 早上10:00於立法院202會議室 教育部次長吳財順及特殊教育小組執行秘書林坤燦.在立法委員蔣乃辛安排下與台北縣市藝術才能班家長代表展開藝術才能班成班問題的協調與說明. 教育部明確表示: 國民中小學藝術才能班制度更動 .
1.  99
年度的新班將依據<
藝術教育法>管理.< 集中式> 成班.現行制度之音樂美術舞蹈資優班更改名稱為< 藝術才能班>.
2. 
考試方法法規將根據<
高級中學以下藝術才能班成班標準 >辦理. 成班標準將於98學年度第二學期前修正完畢.趕上995月招生考試.
3.  
99學年度起藝術才能班新生招生考試廢除< 藝術性向測驗  >.(新制藝術才能資賦優異班除外). 
4.  
台灣國民教育階段之
<藝術教育>正式與<資優教育>脫鉤

全國藝術教育親師聯盟透過全台灣老師家長的串連,終於團結起來,給特教小組施予極大的壓力,讓她們一步一步的退讓,終於在今天承諾讓藝術才能資優班全部改為藝術才能班,維持集中式教學、取消藝術才能班入學考試的性向測驗、以及最重要的-藝術教育與資優教育脫鉤。以後特教不能再管藝術教育了。

這是一項很大的成就,在這個過程中有幾位老師非常投入,到處奔走溝通、蒐集資料、研究法條,使得在與特教人員、教育部官員會面的時候成現有條理、有根據的論述,攻守有序,同時也讓許多高層官員和民代了解到惡法所產生的衝擊。當然還有許多熱心的家長、有正義感的老師一同努力尋求幫助。在這中間有些人出了很大的力,但是完全低調不居功,我非常的感佩,全國音樂班的師生都欠他們一份情!

勝利的成果是大家的,同時與之而來的責任也是大家的!我們一定要好好檢討改進,而不是繼續現狀、因循怠惰,讓音樂班的問題繼續下去。我們應該要清楚的知道,這次會發生這樣的事就是因為音樂界的人對音樂教育長期漠不關心、音樂班本身又鴕鳥心態不肯面對問題,才會讓政府部門覺得不能不處理。這次好不容易度過了危機,但若是大就不知檢討,又回到過去的模式,難保未來不會發生更嚴重的事情,到時候要處理可會比這一次更困難了!

在連署的過程中許多人都對音樂班的各種問題提出看法與意見,我認為在未來仍會有修法的程序進行,這些意見的表達對於音樂班制度的改革都有不同程度或不同面向的幫助。我希望各校音樂班以及大學教授們能夠站出來帶領革新的運動,光靠我們這些小兼任是不可能有成果的。

引用:http://www.wretch.cc/blog/violintony/7495060



Posted by tuner90 at 樂多Roodo!14:23回應(0)引用(0)

October 11,2009

主修和副修,差很大!!! (下)


鋼琴是主修還是副修,在學習上有沒有什麼不同?

如果以音樂班來說,老師對於主修或副修的學生,並不會有什麼差別待遇

比如說你鋼琴是主修我就教得認真一點

妳是副修我就得過且過

唯一比較有差的,大概是術科期末考和升學大考的考試內容,

就拿考高中音樂班和大學音樂系來說

副修鋼琴不用考音階,只需彈自選曲一首

主修的人除了24個大小調音階琶音終止式

另外還有視奏、巴哈作品、古典奏鳴曲快板樂章、浪漫樂派後之自選曲一首

光這一點在份量上,真的是差很多!

考上大學音樂系後,主副修的差距會拉得更大

甚至副修大概只需學個一到二年,也就是副修鋼琴的學生大概不會大學四年都有在彈鋼琴

(插播:我有同學念師大音樂系副修鋼琴,老師是上課上到一半就會睡著的老太太,而且只會教大聲一點小聲一點.....這種人還在師大音樂系混嗎?社會是沒人才了嗎?)

主修鋼琴的人有他自己的必修課

例如他們有鋼琴作品研究這一類的課程

在大學這個階段,

主修鋼琴的學生不管在曲目的涉獵和相關領域知識的學習

都將遠遠超過其他副修的學生

(當然如果你是主修其他樂器也是同樣的道理)

這些鋼琴主修畢業的學生,將來理當都是鋼琴老師,

但是,其他副修鋼琴的學生,大概有90%也都在教鋼琴

 他們也許同時教兩種樂器,例如鋼琴和長笛、鋼琴和小提琴....

但也有為數不少的人,放著主修不教只教鋼琴

( 因為主修的樂器沒什麼市場) !

這也是為什麼鋼琴老師會多成這樣

所有音樂系的畢業生幾乎都拿教鋼琴當賺錢的工具

再加上考檢定級數出來教琴的老師

再加上什麼都不是只因為我會彈琴所以我就會教的老師

那麼你想想,這一大群的鋼琴老師當中,到底有幾位稱得上專業?

你孩子的鋼琴老師,屬於哪一類?

你有沒有想過,你的鋼琴老師可能連音階都不會彈

就算他說他是音樂系畢業的

因為大學考試副修不用考音階阿!

如果一個非音樂班學生以鋼琴為副修考音樂系

他根本不用會彈音階

只要準備一首自選曲

誰知道他的鋼琴能力到什麼境界? (相信我,我看過很多彈得比小學生還爛的音樂系學生)

但是,以後他出來照樣教鋼琴

我的大學同學中,也有副修鋼琴大概只有小奏鳴曲程度的 (台北藝術大學喔!)

她連小奏鳴曲都彈得很不怎麼樣,當然更別提音階那些基本功,根本就不會

然而,在大學還沒畢業,她已經兼鋼琴家教兼得如火如荼了

而且我絕對相信她未來還是鋼琴老師(說不定學費比我貴,因為她在大都會)

因為她的主修是豎琴

學豎琴的學生,連音樂班都很難找到,更別說想用豎琴糊口

由此可見,就算音樂系畢業的學生,又怎麼樣?

你有想過鋼琴只不過是她的副修,而且程度也不過如此罷了嗎?

我並不是說所有副修鋼琴的都比不上主修的

有很多副修鋼琴的學生,實力比主修鋼琴的來得強很多

這個在前幾所志願的學生機率會大一些

但還是要靠運氣,除非他標榜他是雙主修

也許家長會說,我小孩才初學沒必要關心到老師有沒有那麼專業

各位爸爸媽媽,請千萬不要有這種觀念,

沒錯,基本的手型每個老師都會要求

就連不會彈琴的老公都知道彈鋼琴手指要站好

但是差別在於 那位 老師本身的專業

將影響學生日後學習甚遠

這其中包括他的學習曲目合不合宜,能不能從練琴中得到相關的音樂常識?

甚至,她的學習是不是有效率? 知不知道正確練琴的方法?

你非常有可能扼殺了小孩的天份,

甚至於在有一天小孩說「我想考音樂系」的時候才發現,彈了那麼久怎麼程度差人家一大截?

然後才要急急忙忙換老師,追進度,為過去虛度的時間和金錢扼脕

我聽過一些老師的發表會

全部的學生有三四十個

每次看到老師有三四十個學生的時候,我都會想她是怎麼安排時間的?

然後學生從幼稚園到國中都有吧!

可是……為什麼曲目上的難易度都大同小異?

少說裡面也有些學習時間較長的學生,怎麼沒有人可以演奏到小奏鳴曲甚至古典奏鳴曲?

以一個專業的鋼琴老師來說

這種情況實在不太能允許發生

我心裡會想,怎麼有人練了那麼久,老是在彈這種初學者的東西

不然,就是旋律優美的李察克來得門,彈得有氣無力,沒有樂句,只有音符,一點也不浪漫

不然就來個熱門的海角七號主題曲,聽了一點也不感動!

這一類的發表會,最常出現在坊間的音樂教室

我們之所以為學生,就是因為我們不懂不會,所以需要老師來引導

很多東西都是自己走過這麼長的學習之路後,

才領悟到過去老師爲什麼教我這些,為什麼指派給我這些曲目

在學習的當下,其實我們不太了解,只知道老師說,跟著練就是

慢慢的,學習過的曲目不斷累積

在這麼浩瀚無際的鋼琴作品中,你突然發現,比較有名的你都有練過,不然你也有聽過

想想貝多芬幾十首的鋼琴變奏曲中,為什麼老師獨獨要我練c小調那一首?

拉赫曼尼諾夫有那麼多前奏曲,為什麼老師要我先練那幾首?

老師都有他的理由,只是當學生的不知道

但是當你一路走來,你才發現老師默默讓你學習了好多鋼琴中

的經典樂章

這,豈是一個不是鋼琴主修的老師可以辦到的?

畢竟主修之所以為主修,就表示他要比別人付出更多的心力去練習和了解這個樂器的作品

相對他也會比別人更清楚學這個樂器的人應該具備怎樣的演奏和欣賞能力

所以我會說,主修和副修差很大!

除了學習過程的付出差很大,相對畢業後的專業也差很大

既然是願意讓孩子學鋼琴

就應該有個專業的老師做全方位的引導

在這個鋼琴老師素質參差不齊的市場中

期待您可以睜大雙眼,挑到一個貨真價實的「鋼琴老師」



Posted by tuner90 at 樂多Roodo!20:24回應(0)引用(0)

October 7,2009

主修和副修 ,差很大!!! (上)

唸音樂班的人都知道,每個人都要學兩種樂器(我以前還要加學國樂)

鋼琴是其一,另一種就是管弦樂裡頭的某一種樂器

分成弦樂、管樂、打擊樂。

另外還有理論作曲、聲樂可以選擇。

在小學階段,其實主副修的比重比較沒有差別

大家分配的練習時間差不多,考試的內容也不會因為主副修的不同而差到哪裡去

該彈的該學的,都還是要會

但是台灣只要一碰到跟分數有關的東西,情況就會開始變得"現實"

所謂的現實是什麼?

就是看什麼樂器好拿分就拿什麼樂器當主修

畢竟術科考試中主修的比重佔最多,大家沒事不會拿自己的前途開玩笑

而通常鋼琴的平均分數都會比其他的管絃樂器來得低

所以在面臨升學關鍵的時刻

你會發現班上主修鋼琴的人數開始銳減

這情況一路從升國中、高中、一直到大學

還會用鋼琴當主修的人,一定是具備相當程度的膽識和堅持,

通常人數也大概只剩五支手指數得出來

因為,真的沒有人會願意賭上自己的未來

有這麼嚴重嗎?

根據我的觀察,真的有耶!

我自己本身是選另一種樂器當副修 --->低音管bassoon

這種樂器在樂團中了不起就兩把,主任騙我學這個比較吃香

(屁啦! 學的人少市場需求也少!)

當時我是被主任強迫學的,因為學校樂團不能沒有bassoon

這樣就不能去參加比賽

所以當我一開始和另一位同學開始學bassoon(因為我是四年級考插班所以在選副修樂器時只能被指派)

我們就被迫要去跟五六年級的學長姐練樂團

當時的情況很混亂,沒有像樣的師資、三天兩頭換老師

都是濫芋充數的怪咖,學了半天也不知道學了什麼東西

主任只在乎我們要能在樂團吹奏不然音樂比賽就會開天窗(只想著學校的榮譽不管我們的死活)

也因此我從來沒愛過這個樂器!! (可見啟蒙很重要)

各位知道我練bassoon有多混嗎?

ㄧ個禮拜大該練三次就要偷笑了

一次通常不會超過半小時

但不知道我是資質不錯還是怎樣

反正我隨便吹,考試成績肯定都比鋼琴高

儘管我鋼琴練得要死!

(說真的我bassoon吹得還不錯耶! 但練習時間和成果真的和鋼琴不成正比)

於是在考高中前,我亦然決然地隨波逐流,把低音管改成主修應考

然後,我順利達到我的目的,安然把我送進台南女中音樂班

我深知拿低音管當主修只是"暫時"的事情

我無法主修一個不能讓我付出熱情甚至我討厭的樂器繼續在音樂路上邁進

我要是想到以後我要教這個樂器誤人子弟我就良心不安渾身不對勁

 (雖然後來才發現很多主修低音管的全部都在教鋼琴)

於是在高一下學期,我走到音樂班組長面前說

我要把鋼琴換成主修!   (風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復返....就是這種氣魄啦!)

只見組長抬起頭看著我:「你確定嗎?  一副我頭殼壞去的樣子

我很確定!!  我不要因為分數比較好拿讓自己活在主修低音管的陰影下

雖然我很混就可以拿高分,但是我不想這樣苟且偷生甚至自欺欺人

現在為了分數騙自己,將來還要為了鈔票騙自己!

(世界上像我這種有良知的笨蛋已經快絕種了,有錢賺就好還管是不是主修咧! 難怪我很窮~)

鋼琴轉回主修後,我知道我要更努力才行

這是我自己給自己的目標,沒有所謂的退路

我高中的鋼琴老師在我的音樂學習路上扮演著很關鍵的角色

這段期間我的琴藝進步很多

我也深知把鋼琴當主修這件事情已經"比較吃虧"所以更須加把勁

結果,我的大學術科考試,鋼琴成績考了90

竟然是班上最高的那ㄧ個!

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以上分享的是個人在主副修選擇上的經驗談

而我的主旨在於,在考試上除了鋼琴,其他樂器在分數上似乎真的有比較吃香

(當然極好跟極差的沒什麼分別啦! )

其實術科考試中,樂器部份的分數大都落在70-90之間 (除非你爛到爆不然不會不及格)

我看過很多例子,

很多學生突然想到要考音樂班()就匆匆選一種副修,而聲樂通常是這種考生的首選

因為不用買樂器!

她們學的時間可能不到一年,了不起不超過兩年

但是,考試就是可以拿到八十幾分

鋼琴呢? 彈了十年,結果永遠突破不了八十

你要說是她聲樂唱得比較好嗎未必吧!

但這就是現實阿每個試場的評分老師都不一樣,

誰知道他們覺得所謂好的分數是幾分? 什麼是好的標準?

或許是因為鋼琴很競爭

或許是鋼琴組的評審老師都比較嚴格

或許是其他類的樂器希望提高自己的地位所以藉拉抬分數來虛張聲勢

不管背後原因是什麼

結果只有一個

那就是

音樂班主修鋼琴的學生愈來愈少

這正是屈服於這種我也不知道怎麼解釋的給分現象



Posted by tuner90 at 樂多Roodo!13:45回應(0)引用(0)
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