不‧衛‧生

這次看了Petti LuPone主演的Gypsy第n度復活版

念念不忘

她只演到2009年3月而已

還再考慮要不要去買最後一場的票...

"Gypsy: A Musical Fable" 中文翻成「星夢淚痕」，當年Bette Midler電影版時的中文片名。是美國音樂劇作詞大師Steven Sondheim的作品之一，故事描寫一位夢想出名的女人Rose，因為年齡已經太大，所以努力將女兒培養成明星。第一個女兒培養的太成功，結果離開她去演電影，面臨大女兒的背叛，Rose想到缺乏天份的二女兒。她相信只要經過她的巧手，老二也可以變成大明星。後來老二走上高級艷星一途，聞名歐美國際，也越來越忙；雖然老二出名之後還是很孝順，不因為出名就離開母親，但是因為Rose覺得自己被冷落，跟二女兒翻臉，女兒也負氣說受不了而想離開她了。劇中很多人都曾提醒Rose，那一切只是為了自己，但是她在只認為自己辛辛苦苦奉獻犧牲全都是為了女兒；一直到最後她才體認到，原來那一切對女兒們的期望，果真都是來自她自己想一圓星夢的渴望。

整部戲裡面，那首叫做「Rose's Turn (輪到蘿絲了)」，就是她跟二女兒吵架之後，她到空無一人的舞台上享受想像的聚光燈，從期望，到失望，到自我覺察的過程，可謂是整部劇裡面情緒張力最強的一段。Youtube上面有很多版本，我看了之後，我發現我很幸運，我在2008年看到LuPone的版本。跟其他復活版本比起來，她的Rose動機更明顯，角色更鮮明。

雖然我很喜歡Bette Midler，但是她的Rose在Rose's Turn中的表現不是很深刻。尤其是這首歌，當Rose唱到「媽媽要放手」這句時，Bette Midler版Rose的反應比較像回想到她小時後她母親離開她的情景，問題是這不是故事中Rose在此時此刻的心理狀態。Bette的Rose，比較像一個真的是為了女兒而犧牲一切而且沒有明星夢的母親，在面臨女兒背棄時只好靠自己的反應。

Bernadette Peters在幾年前也有復活版，還受邀到Tony頒獎典禮上表演Rose's Turn。這一個復活版Rose相對瘦小，比較像後母或是mama桑，姿態感覺撐不起來Rose's Turn段落中勇猛壯打不死的歐巴桑的body image。但是Bernadette的聲質沙沙的，光聽歷經滄桑感的聲音，卻很符合Rose。另外她在段落中「媽媽要放手」這句時，就有"付出一切但被女兒背叛"頓失依靠而啞然失聲的狀態。

Petti LuPone的復活版Rose勝過前面兩項的原因是，她演出一個有陰暗面的Rose，可憐但也可怕的Rose。尤其是擦著腥紅口紅的"brassy magnificent"大嘴，穿著腥紅絲絨洋裝，在黑暗裡把自己沉浸到最深的自戀自艾之後猛然省悟。她那種有點邪惡的聲音唱腔，在這次的Gypsy中演/唱出一個把所有人生期待都放在女兒身上的星媽，真的非常經典。

ps. Bernadette Peters跟Petti LuPone兩人都是Tony獎音樂劇最佳女主角的雙冠王

2008年底到了紐約市一趟，看了四場音樂劇，Phantom of the Opera、Gypsy、Wicked、跟In the Heights。最讓我失望的就是歌劇魅影，其次是Wicked，而Patti LuPone領銜主演的Gypsy跟甫獲得2008年東尼獎最佳音樂劇的In the Height讓我滿足的說不出話來。這是我生平第一次到百老匯看音樂劇，讓我學到一個結論，若想要看音樂劇，就要看原班人馬首演版；要是看到演員都換了一批的劇，可能滿足性會比較低。

平心而論，魅影這部戲沒甚麼不好，就是一齣melodrama，只是這戲中在八零年代搞得讓人目眩神迷的舞台效果，在解魔的廿一世紀看來，就幾乎無足掛齒，只要有錢就打造得出來的作品。國小音樂老師在我腦中植入的那個歌劇魅影的魅力，已經徹底的瓦解。回到基本面，歌劇魅影就是一個異色愛情故事。如果演唱者的演唱跟我所期待的有差，那麼整齣劇就變成故事不感人、特效不嚇人、音樂不動人的水準。我那天在紐約市Majestic Theater聽到的女主角克莉絲汀是由Marni Raab飾演，有好幾首曲子都很有創意的加入的濃濃的鼻腔音，顯示激動的情緒。但是很可惜的是，這就跟我幾十年人生中所聽到的錄音完全不一樣，大大與我的期待有別。也因此我頗失望。不過，戲中Prima Donna跟Masquerade兩曲仍是非常精彩，我非常喜歡Prima Donna裡的三重唱，以及Masquerade那場景所創造出非常熱鬧的假象。而一開始的那個拍賣會也非常精彩，整個光影的設計讓舞台彷彿是一幅中世紀的畫作。另外讓人花癡的就是飾演Raoul的Tim Martin Gleason，穿上十九世紀法國上流社會青年的服飾，整個就是風度翩翩美少年啊。真的是超帥的！

去看Wicked呢，本來也沒甚麼期待啦，因為original cast中的Idina Menzel跟Kristin Chenoweth早就沒演了，所以那天就只是想去看個全劇，體驗一下整個故事流程以及舞台設計。一進入Gershwin Theater的觀眾席，映入眼簾的就是舞台上那隻龍，以及有機構造的建築物；而扇形的觀眾席也是這幾天所碰到最寬闊的。不過比較想紀錄的不是劇本身，而是作在隔壁的那位男生。我一個人去看戲，他也是一個人；當我要入座時，他竟露出非常友善的笑容。在看戲的時候，不知道是我想太多嗎，總覺得他一直靠過來。我也不避諱，想看看他到底可以怎樣。不過整個曖昧情節最後就是不了了之。其實Wicked本身就是一齣 "gay magnetic"的音樂劇，主要是女主角Elphaba被家人與同儕對待的方式是很多同志朋友所經歷過的；像連續劇Brothers and Sisters中那位同志Kevin也曾經被他媽(?)唸過怎麼去看那麼多次的Wicked，此外幾首主要曲目如Defying Gravity也出了混音舞曲版，變成2007年美國同志遊行的主題曲哩。不過...還是沒有豔遇。

Patti LuPone的Gypsy，這戲是老戲新演，只是因為LuPone的名聲，加上她在2008東尼獎上二度獲得最佳音樂劇女主角，讓這部戲得以繼續吸引許多觀眾來看。其實LuPone也是一位在歐美gay界中很受歡迎的阿桑級女神。Will & Grace就有一集請到她，裡頭Jack跟一位同志waiter都是她的粉絲；她還開玩笑說自己可能要為紐約西村負責。這位年近60的太太，飾演起那位為了一逐星夢而將女兒塑造成巨星的星媽，真的是神韻都抓到了，尤其是不僅僅唱功好，肢體動作與聲音表情，即使她說話像連珠炮似的發射，都是戲味十足。

至於In the Heights，實在非常精彩，一回來首先作的事就是上Amazon去敗它的原聲帶。雖然說不懂西班牙話並不影響看戲的心情，但是總會有種缺憾感，所以就很想好好把原聲帶拿來好好聽聽之後，到時候在去看一次。In the Heights是發生在曼哈頓島北端華盛頓高地的拉丁社區中，拉丁移民的生活故事，有笑有淚，音樂與舞蹈揉合了黑人嘻哈與拉丁風格，就算聽不懂英文的人，光光聽歌看舞，也是絕妙的享受。喜歡RENT跟Avenue Q的人，會同時喜歡這部戲的機率是很大的。

 

劇場:

Hippodrome Theater (Baltimore)。

劇場內部十分精緻。一進劇場就嚇一跳，竟然劇場本身就如此有可看性 (本人進西方國家劇場次數少得可憐，自然會有此驚喜)。挑高處有美麗的雕飾與壁畫。

入座後，看到舞台上Ave Q的背景，細緻地讓人興奮。

我的座位是central orchestra的M排，距離舞台約一二十公尺，視野不錯。

唯獨位置十分狹小。加上美國人都蠻大隻的，有點擁擠感。

觀眾:

平均年齡應該有五六十歲吧。若沒仔細看，可能會以為在召開國民大會。禿的禿，白的白。

許多老太太老先生。美國人心理年齡似乎永遠年輕，包括上次去看免錢即興劇時也是充滿銀髮族，鼓掌跟笑聲都非常放。

左邊坐一對青壯年男女，右邊是一對銀髮族男女。

前面來了一家人，所幸最大隻的爸爸坐到最裡面，所以我的視線可以完全穿過兩位女兒，舞台一覽無疑。

但是，膚色比例非常不均。百分之九十五以上是白人。

(諷刺的是，這戲院是坐落在巴城西區黑人區中)

戲劇：

既然是Avenue Q，文本沒有什麼可挑剔的。而且cast大多都是有登過之前在NYC或Vegas的台子，所以品質把握得住。

這裡有一篇對這個巡演團的評論。

音樂的語氣表現，大多與original版本一樣，但有些變化處，讓已經習慣所有score的我感覺驚喜。

例如"If you were gay"裡頭Rod對待Nicky的語氣，相對於第一版 John Tartaglia 的恰北北，這次 Robert McClure 操的 Rod 版本卻多了一份溫柔，更能跟之後的劇情相呼應。

而"It's a fine fine line"，這次操作 Kate Monster 的 Kelli Sawyer 給角色賦予更多的感情。剛看完星光大道被梁文音的眼淚給嚇到兼感動，所以非常仔細的猜想 Kelli Sawyer 唱這首歌最後臉上一塊反光處究竟是油光還是淚光。她唱出啜泣的聲音還不走音，太專業了。

而那兩隻在原聲帶裡沒什麼空間的小角色機八熊(真的很G8很搶戲)，真的是被操演到又可愛又夠賤，很想把他們抓起來呼巴掌調教調較。

Gary Coleman 聲音不夠厚，就是個女生的聲音，一直到"Schadenfraude"才達到該有品質，出現黑人小男生的音色

浪露西(Lucy The Slut)跟餅乾怪獸就那樣，沒什麼驚喜處。而本戲著名的男女主角炒飯，我終於目睹到了，非常有創意的效果。

看了現場表演，才知道原來 Kate Monster 對 Princeton 是一見鍾情。

"There's a life outside your apartment" 搭地鐵那段的表演不夠細，youtube 上看過 original cast 的表演，模擬搭地鐵就很逼真。

看現場才能知道，Christmas Eve 這個名字有其妙處。

沒看過原版 John Tartaglia 的 Rod，但是這次看到 Robert McClure 就覺得非常棒。Robert McClure 操 Rod 跟Princeton 時兩種不同的肢體表情與語氣，相當精采。

"Fantasies come true"好看。尤其是 Rod 幻想 Nicky 對他調情那段，有夠可愛，加上噴射飛走的床，實在有趣。

Brian的沒有笑點很好笑，X'mas Eve 有一種溫暖。這是原聲帶裡看不到的。

這是個多媒體的戲。還有兩個隨時升降的液晶銀幕。

  

今天發現，連菲律賓都有他們自己的Ave Q了，到底台灣何時才會有呢。(目前有Ave Q常演的城市: 紐約，Vegas(不確定是否還有?)，倫敦，斯德哥爾摩，赫爾辛基，馬尼拉，台拉維夫，而且語言都是使用當地的官方語言)

雖然說這戲裡面Rod是個配角，但是自從他在2004年東尼獎頒獎典禮上強吻Hugh Jackman之後，他就比戲裡任何娃娃都出名得多了。(典禮上的是第一代操偶人John Tartaglia，John跟Hugh該屆都入圍最佳音樂劇男主角；最後是The Boy from Oz的Hugh勇奪獎項。)

上半場結束前，Robert McClure的黑襯衫後背汗濕，非常性感。這是來美國這麼久之後，第一次發花痴覺得白種男人性感可愛。

今晚一個人去看了馬馬老師的「一個人的晚餐」。短短的五十多分鐘，讓我相當滿足地回家。這是一齣融合了小丑、默劇、魔術的小故事，描繪現代單身女子在下班返家後，在屬於自己的小小天地中的生活點滴。夢想愛情、夢想窈窕、夢想自己的青春與美艷、夢想夜裡溫暖的臂膀。

裡頭有許多片段，在幽默肢體間透露出涼涼的寂寞感。有一段，女人吃了當晚餐的泡麵後，從嘴巴裡嚼出一朵花；女人一邊狐疑，一邊準備把花丟進垃圾桶。在打開垃圾桶蓋時，女人看到蓋上的枯枝，便決定不把花扔掉，轉而把花插在枯枝上。看到這段，頗受感動。有種無法言傳的喜樂在這裡：寂寞，但是仍對世間美麗不放棄，成全外物的美麗。那是一種慈悲。我心中第一浮出的是張愛玲。張愛玲晚年隱居人世間，把與世上往來的管道減到最少，但我相信當她剎見美的當下，一定也是如這劇中的女人般，油然成全世間的美。而據說張愛玲晚年獨居時所有物都放在塑膠袋，這劇中女子似乎也有類似這麼地大包小包地生活著。不知道故事發想過程中，是參照了些關於晚年張愛玲的流言，還是不論古今中外，女人的單身寂寞都如此類似？

馬馬老師的許多動作相當細膩而精準，肢體動作與音樂之間的配合也cue得很好看；即使我看的是小劇場裡常笑稱為排演場的第一場，但也相當精采。下禮拜五又要上課了，期待！

圖片來自DeLaSardine網誌

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我不喜歡綠光劇團的「人間條件」，但是，「人間條件二--她與她生命中的男人們」，則是感動到令我帶著滿滿的悵惘離開劇場。就像在哪喝到一杯好茶(好酒也可，若你喜歡的話)，離開後滿口腔的甘醇餘味。

其實，故事很簡單，就像平常會聽到的流竄街頭巷尾的八卦裡的某個女人的生命，或是B級電視劇裡面所會出現的故事線。一個日本時代的富家小姐無法與家中的家僕武雄相意愛，被許配給門當戶對的年輕人，不料遇人不淑，淪為家暴倖存者；後來丈夫出軌，拋家棄子，女主角守著父母名下的房子，把孩子拉拔長大；只是兒子長大後開始對家產有興趣，企圖說服母親不要依循外婆臨終時不可變賣的交代，想將房屋改建；女主角七十歲作壽時，孫子回國，不僅陪她走完最後的路，也陪她走回那段已惘然的青春。

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其實，我不知道誰是Ostermeier，也沒看過易卜生的原著，卻只因戲劇廣告中的天使親吻傷者，以及友善的票價，就買了一張不錯位置的戲票。說真的，一直到了我進劇場，我都還不確定自己會不會半途不支睡著。

進入劇場，舞台上，是北歐極簡風格的樓中樓，樣品屋似的，一個高級家庭的景象。讓我有點期待。

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