Sorry! I`m late......

看live時,大多很專心的參與其中
後搖團,就讓身体隨著音符晃動、爆炸
硬地團,就隨樂曲節拍恣意跳躍舞動身軀
metal團自然不用說,甩頭衝撞甚至是釘孤枝樣樣來

拍團的次數屈指可數,就算有也只僅止於metal團,而且還是和上述行動同時進行....

不過前一陣子嚴重的肩頸肌腱炎,讓我有了專心拍團的想法,畢竟在身体先天不良的情況下,我只能找一個能讓自己更投入這類rock sence的方法

雖然次數不多,但勉強還是有些算不上是心得的經驗
使用的機材僅是消費型DC,目前最好也不過就是我媽不用的Nikon 8800
另外,基於尊重表演者及其他聽眾,幾乎所有照片都不使用閃光燈

室外場比室內場難拍,
雖說是室內場,但目前也僅止於the wall,
場地方面,the wall的stage高度約1m左右,高度適中,不管是拍全景還是近距離做樂手的特寫都沒什麼問題,其他室內場地如地社、卡夫卡的"全平面"場地應該也差不多
室外場就麻煩多了,通常stage較高,有的還有圍欄,有時候台上還會有很多雜物(台灣室外場通常都是大鍋炒....),做樂手特寫時要抓到很乾淨的畫面很難,拍全景時的氣氛也不好抓(台灣人在開放空間真的很羞),如果真要拍的話,拍一些路過駐足的觀眾會有趣點
另外,室外場的燈光不是不均勻就是不夠強,有時候光圈、快門、ISO調過後,依然一片黑連發會很讓人腦羞,在the wall拍就比較沒這問題,只是燈效轉來轉去,有時甚至會直接被光打到,直接拍出"聖光術"或是過曝....

雖然拍的次數不算多,但是真的体會到一般消費型DC的極限,尤其在畫面拮取的部份更是如此,這類照片很多很棒的畫面都真的只是"一眼瞬間",一般DC在畫面拮取時,常常會再慢個半秒一秒,拍起來真的要人命

套某麻將漫畫的台詞"麻耐靠的不是技術,而是運氣",攝影一樣
我覺得拍出什麼樣的照片,都是看運氣
所以對於照片後製這件事一直很反感,可是看到朋友幫我修過的某張照片後,覺得在某些情況下,後製有其必要性,就和女人化粧的道理一樣
看來我也該好好學點Photoshop了~~