同喜牌部落格

這一陣子寫白沙屯媽祖的連載，一方面因為不用煩惱接下來要寫什麼而感到相當愉快，另一方面也因為錯過寫一些事情的時間點而有點遺憾。例如看過的幾場影展電影已經過去很久，現在寫好像也沒有什麼意義。不過在這一年的最後一天，我們還是回歸本部落格的主題──紀錄片(沒錯，本部落格是有主題的，怎樣？)，簡單聊聊好了。

時光回溯一下。在金馬影展的期間，本人想看的影片何止一二十部，但念及相當微薄的薪資，狠心決定只看紀錄片，連我朝思暮想的『881』都放棄了。紀錄片本來也挑了好幾部，後來因為這個那個的因素，最後只看了兩部：『與安迪沃荷同行』、『阿爾卑斯山谷迴音』。



『與安迪沃荷同行』看完只有一個感想：人家說一代不如一代果然是真的，導演的舅舅拍的片子比導演拍的好看多了。喔對，還有第二個感想：有得過獎的片子，和沒得過獎只參加過影展的片子，相較之下水準還是有差，即使有安迪先生加持也一樣；票房似乎很不錯倒是真的（安迪先生的加持在這裡就看出作用）。我們去看的那一場在很大很大的廳，是滿的，還有黃子佼先生觀影，只是不知道他有沒有跟我一樣昏昏欲睡。



『阿爾卑斯山谷迴音』感想就多了。第一個要講的是，整個片子我最震撼的片段，並不在三位主角身上，而是當男主角之一去找吐瓦樂團合作，那四個毫不起眼的吐瓦牧民對著陌生的攝影機一臉尷尬的排排坐著，而後音樂彷彿從他們的嘴裡爆炸出來一樣，然後我的眼淚就跟著爆炸了。除了影片本身拍得好，畫面美、音樂動聽、故事編排成功、人物有特色，仙姑說我可能上輩子是吐瓦還是外蒙古的人吧，不然不僅她看不出來，我自己理性分析起來也不覺得那個點有什麼好爆破的。



和很多人一樣，我認識吐瓦也是因為認識珊寇（Sainkho Namtchylak）的音樂，然後對雙聲（或稱喉音、泛音等等）唱法有了好奇，才漸漸瞭解吐瓦這個地方、傳統喉音音樂，接著才認識只能由男人來唱的傳統喉音音樂。雖然我向來認為只要是男人作得到的事情，女人一定可以作得更好，但是我得說：唱雙聲這回事，還是男人唱得好。



第二個要講的是，音樂與藝術必須奠基在生活文化的基礎上，才能真正茁壯開花，代代累積延續。如同這部影片的英文片名『Echoes of Home』，家的回音。這部影片乍看之下，三個主角中戲份最重的似乎是那位年輕男歌手，主線好像也是在他身上，但是看到後來會瞭解，兩個年輕歌手都只是為了襯托那位老歌手。（女歌手純粹是插花的）整部影片從導演到兩位年輕歌手，都是在向他致敬。年輕歌手有神乎奇技的歌唱技巧，和創新的表演教學方式，音樂和情感表現也十分動人（我有被年輕男歌手的音樂打動到喔），但是令人低迴不已的深沈力量，卻是來自老歌手的歌聲。（一邊拉小提琴一邊唱歌這一招也滿炫的）



不知為何我一直有個錯覺，覺得這部影片在『聲音影展』有播過，所以在看到電影院裡空蕩蕩的時候還覺得蠻應該的，不過經過網路搜尋，發現我好像是記錯了（有錯請指正）。所以這個社會就是這樣，看到安迪沃荷的大名就會滿座，即使影片真是不怎麼樣（我自己也跑去看了）；沒有名人加持的好影片就會被本人以一張票的價錢包場。我覺得這部影片非常值得發行，一來音樂老師們應該會有興趣買來當作教材播給學生看，不像古典音樂那麼無聊，學生看到鬼吼鬼叫也可以是很高級的音樂一定樂壞了。二來家庭劇院玩家很適合看，用來測試自己家裡的設備等級好不好，畫面夠不夠美、音響夠不夠『爆棚』。



最後我覺得非常可惜，國內有那麼多優秀的音樂人，比較接近的主題可能是原住民歌手們，但是針對類似主題去拍攝的紀錄片並不多，有拍的好像也都不是很成功。有志青年不妨試試這個題材，好看又好聽。不過先提醒各位一下，這種題材的收音和音效很重要，請務必用心處理聲音的部分；畫面美也很重要，請找好的攝影師；故事好也很重要，請好好作剪接。（以上最後兩點所講的好像是廢話，哪一部影片不是這樣啊？）



下一次跟大家見面就是2008了，應該會先跟各位報告2008的年運預測，然後回顧2007展望2008這樣老套一下。下下一次見面可能會跟大家談談黃淑梅導演的『寶島曼波』，這部剛剛得到南方影展首獎的紀錄片。以這個主題進入2008，實在滿符合本部落格與本公司向來愛臺灣的形象，您說是吧？